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文化产业营销范文1
目前太极文化产业主要集中在以下几个方面:其一，以技术为主的产业，通常体现在太极拳、太极剑、太极扇、太极养生功等技术的传授，通过技术可以达到愉悦身心、健康长寿的目的，也可以促成交流的平台;其二，以太极为主的相关服装产业，这个产业更接近市场营销;其三，与太极文化有关的交流比赛，比如在焦作每年举行的太极拳年会，来自世界各地的太极拳爱好者齐聚焦作进行太极流，并且举行相关的比赛和表演，这可以看出太极拳文化产业的市场有很大的潜力;其四，与太极相关的影视动漫等产业，太极在影片中展现的往往是一种高深莫测的武功境界，影视的引导对太极文化产业的发展有着压倒性的作用。另外还有与太极产业相关的商标注册等等，太极文化产业可谓开发潜力巨大。
2市场营销相关理论概述
现代市场营销的定义为:致力于交换过程中，满足需求和欲望的人类活动。美国市场营销协会下的定义:市场营销是创造、沟通与传送价值给顾客，及经营顾客关系以便让组织与其利益关系人受益的一种组织功能与程序。从这个定义可以看出两点:一是传送给顾客价值，二是自身或与自身相关的组织或个人获利。总而言之，双方获利，各需所求。随着市场经济的发展和人们消费观念的改变，市场营销的策略和营销方式以及概念也随之变化。比如，美国营销学家杰罗姆提出的4P组合，市场经济背景下产生的“4V”营销理论，都具有里程碑的意义。“4V”指差异化(Variation)、功能化(Versatility)、附加价值(Value)、共鸣(Vibration)，具有很强的理论意义和实践意义。本文采用品牌营销、体验营销、“4V”营销、关系营销，并渗入了现代互联网营销理念。通过太极文化产业推广让更多的人获益，同时获益者向组织者或参与组织者支付一定的报酬。
3市场营销角度下太极文化产业发展策略
3．1“4V”营销在太极文化创意产业中的应用
“4V”是指差异化(Variation)、功能化(Versatility)、附加价值(Value)、共鸣(Vibration)的营销理论。“4V”营销理论首先强调企业要具有差异化，从而树立自己独有的形象;其次，“4V”营销理论要求自己的产品具有柔性需求，针对不同的消费者有不同的对待和针对性的组合;最后，“4V”营销理论强调产品自身的悟性要素，即能够满足消费者的情感诉求。
3．1．1强调差异化
太极文化特征可以分广义和狭义。广义的太极文化，是指太极基因渗透在各个文化领域和各种事物之中，我们能够感受到太极的无时不在、无处不在、无所不能;狭义的太极文化，是指通过表现太极自身的本质、本性、实质、属性、形态、功能、法则、原理，全面展示太极本来面目的文化。随着现代生活的提高，单纯的打拳已经不能满足人们对文化的需求。需要把武林化的太极拳与中国的茶道文化、禅文化、国学文化、书画艺术、中医推拿、中国古老的静修养性文化融合，以一种高端的文化展现形式向外推广。
3．1．2加强功能化
太极文化首先具备愉悦身心、强身健体、休闲娱乐的功效。可以从影视、游戏、服装、纪念品、名人题词、字画、竞技表演、图书期刊、太极微信公众平台、太极名人扎堆等多方位下手，会起到很好的效果。
3．1．3实现消费共鸣
太极文化要注意提高广告效应，在公众面前树立良好的品牌形象。另外，通过各种途径让消费者亲自体验，并做好体验式营销，从而产生对产品的依赖性。
3．2太极培训市场
3．2．1针对太极拳馆的学员进行关系营销
首先要收集学员的相关资料，了解其身体状况、家庭背景、兴趣爱好、投资方向等。根据学员的特点可以做一些课程调整，使学员能够最大限度地获得归属感，并对比较优秀的学员进行物质或精神上的奖励，久而久之形成良好的口碑。
3．2．2合理利用教练员进行营销
对教练员的待遇可以采取以下策略:首先，薪酬合理，设立合理的奖金制度，使教练员劳有所得，多劳多得，提高工作积极性;其次，提供良好的个人展示空间。对能力较强、表现较好的教练员可以给予深造的机会或高额的薪酬，定期举行教练员间的交流。
3．2．3与社会就业或深造机构建立合作关系
要想得到很好的信誉与长远的发展，就必须对学员负责，要做到以下两点:第一，与用人单位签订输送优秀人才合同;第二，与高校合作，提供深造的机会。
3．3太极武术用品市场
3．3．1品牌的定位
品牌的定位是品牌营销传播的基础。在定位方面，对中老年人群，一般要以健身养生、延年益寿、提高传统文化内涵为定位目标。针对青少年要分为几类:(1)太极健身专用类型，讲究实用、朴实无华;(2)学习训练专用型，这类主要是器械和着装;(3)表演型的人群，这类主要以好看为目的，在设计风格和色彩上下功夫;(4)太极比赛专用，这类一定要在质量、设计风格和色彩等方面下功夫;(5)旅游参观纪念品，突出太极风格及文化特点。
3．3．2品牌产品
在产品的开发放面要多采用新技术和新材料，增强产品的使用价值和观赏价值，产品设计要凸显太极故乡独有的地域文化特点，突出厚重的太极底蕴。
3．3．3品牌渠道
应该采用多种渠道进行营销，既可以采用传统的渠道，还可以与现代电子商务相结合，比如，入驻阿里巴巴平台、京东商城平台、苏宁易购平台、聚美优品平台、聚划算等，做到线上线下的同时出击。
3．3．4品牌传播
首先，通过互联网、电视、报纸、杂志等对现况进行及时的报道，向全世界传达有关太极的比赛交流等信息。其次，太极文化品牌的传播要与现代传媒尤其是现代信息相结合。太极文化作为一种社会化的产品，其传播必须借助多方渠道，比如通过国家政治导向，抓住消费者的心理进行营销，借助信息平台(微信、qq、微博、易信、来往、陌陌等)并作好跨区域的合作。再次，做到太极文化与地域性特征相结合。太极拳发源于焦作，而焦作又有全国著名云台山游览区，一个是“拳”，一个是“山”，“拳”“山”相结合能给人们一种漫步山间、畅练太极、仿若仙境、益寿延年的品牌印象，达到营销的目的。
4结论
(1)采用市场营销“4V”理论对太极文化创意产业进行分析，找到太极文化创意产业发展的优势和突破口，强调在创意文化营销过程中要突出差异化、加强功能化、提高附加价值和实现消费共鸣，以此来实现创意文化产业的利润最大化。
(2)在技术传播方面的研究主要强调了对学员进行人文方面的关怀，来维系教练员与学员的关系、教练员与教学单位的关系，做好学员和教练员的深造，以便留下好的口碑，从而能够保证可持续发展。
文化产业营销范文2
关键词：互联网+营销；消费者需求；冰雪文化旅游产业
一、互联网+时代大众消费心理的特征
1.冰雪文化体育产品选择自
互联网+时代的消费群体是一个坚持己见，积极维护自己的消费主张的群体。他们不习惯被动接受网络产品选择，而习惯于主动选择。这种选择权的张扬缘于以互联网+为标志的信息媒体技术的发展。
2.冰雪文化体育产品选择个性化
互联网+时代提倡自主独立的个性，要求冰雪文化旅游企业能生产出个性化的产品，他们会把自己对冰雪产品外形、颜色、尺寸、材料、性能等多方面的要求直接通过网络营销传递给生产者，同时，互联网+时代要求有多样化冰雪文化体育旅游产品的选择范围。
3.冰雪文化体育产品选择多样化
互联网+时代的强烈求新、求异思维将可能终结冰雪文化品牌忠诚度的年代。互联网+时代大众追求冰雪文化旅游品牌但又往往不会参加一个冰雪文化体育产品品牌。他们始终对现实世界中新兴事物抱有极大的兴趣，渴望更换冰雪文化体育旅游产品品牌体验不同的感受。
4.冰雪文化体育旅游产品选择互动性
互联网+时代的大众消费者喜欢互动式的选择方式。他们希望冰雪文化旅游企业能够提供互动的冰雪文化环境，让自己能充分地发表见解，希望自己对冰雪文化体育旅游产品的意见能够得到回馈，要求得到及时满足。对于这种体育消费心理，北方冰雪体育旅游产业在营销时也要更加注重互联网+时代的特殊性，积极参与冰雪文化旅游网络营销，合理使用多种网络营销手段与方法。
二、冰雪文化体育旅游网络营销现状和问题
1.北方冰雪文化旅游产业网站存在很多问题
北方冰雪文化旅游产业网站是开展网络营销的主阵地。从我们对北方冰雪文化体育旅游产业的网站调查结果表明，北方冰雪文化体育旅游产业网站的形象都无法代表体育旅游企业的形象，北方冰雪文化产业网站的功能远远没有发挥出来，在传递大众用户最需要的信息方面出现信息不够完整，冰雪俱乐部到产业网站注册是为了获得冰雪体育旅游网点的促销信息，但很多的冰雪体育旅游网站让冰雪文化用户感到失望，不但没有什么促销活动，有的网站中的页面甚至出现无法提供服务的提示信息。
2.网络营销手段选择不当
首先是网络营销目标不明确，基本上是大撒网的形式；其次，由于收件人对此不信任，看到此类邮件就删除，营销效果更是谈不上，很多用户都设了反垃圾邮件系统，对此类邮件根本不收；对冰雪文化体育旅游产业的品牌影响很大。
3.营销过程中不注重消费者诚信度的提升
网络经济实际上是一种注意力经济，人们越来越发现吸引消费者并不难，难就难在如何留住消费者，把短暂的注意培养成长久的诚信度。在这场争夺消费者的网络营销竞争中，保持与诚信度顾客的良好关系，并巩固这种诚信度，相对于花巨额投资去争夺新的消费者而言要务实得多。但是依然有很多的冰雪文化体育旅游企业没有意识到这一点，舍不得花资金来实施保持客户关系的计划。虽然他们在开展冰雪文化体育旅游网络营销时存在一些问题，但毕竟冰雪文化体育旅游产业网络营销还在摸索着前进，但上述现象也说明，冰雪文化旅游产业网络营销的价值还没有充分发挥出来，冰雪体育网络营销的发展空间还很大。
三、北方冰雪文化体育旅游网络营销的建议与对策
1.完善法治，提高意识
互联网+的出现应出台并完善有关网络基础设施建设，网络交易的税收，用户安全和权益方面的政策、法规，引导北方冰雪文化体育旅游产业在同一规划的前提下促进网络发展，避免重复建设而造成资源浪费。另外用道德和法规的手段规范冰雪体育旅游企业交易活动，同时还要抵制少数消费者恶意干扰和不法行为。各级旅游管理部门还应当进行大力宣传教育，利用舆论工具和通过其他途径引导和培养人们的新消费观念，调动人们广泛参与的积极性，将大众上网来进行冰雪文化体育旅游电子商务视为文化的象征和高层次的商务活动；鼓励冰雪文化体育旅游产业迅速转变经营思想和方针，冰雪文化体育旅游产业应明确信息时代是世界潮流，冰雪文化体育旅游电子商务前景光明，冰雪文化体育旅游如不上网，将很难生存和参与国内外市场竞争，进而促使冰雪文化体育旅游企业将经营纳入互联网的轨迹，以推动电子商务的发展。
2.提高信誉，注重品牌
从某种意义上说，没有信誉就没有网络，它是维系冰雪文化体育旅游市场诸方关系的重要纽带，是建立网络经营模式和开拓市场的必要条件。不要因电子商务是在网络这个虚拟的世界里进行的交易，而失信于人。冰雪文化体育旅游企业销售产品首先就得先树立信誉，只有树立起良好的企业形象，冰雪文化体育旅游产品才会有销路。具体说来，就是要强化网络经营法制，严格按照电子商务兑现承诺，全方位地提供优质服务，取信于市场，进而建立企业的品牌形象，提升品牌信誉，使电子商务越做越大。
3.加强冰雪文化体育旅游信息的开发
网络时代的信息是影响冰雪文化体育旅游企业生死存亡的重要因素，北方冰雪文化体育旅游企业可灵活运用电商网络进行市场调查来收集信息，并建立顾客信息资源库，把收集到的信息分类，归纳和分析，可大大提高冰雪文化体育旅游企业员工的工作效率，冰雪文化体育旅游企业开设会员室，使冰雪文化体育旅游企业以网友身份与顾客进行相互提问，疑难解答，热点探讨。这样不仅可缩短冰雪文化体育旅游企业与顾客间的距离，更重要的是可挖掘出顾客的真正需求及有价值的建议。北方冰雪体育旅游企业和旅游主管部门，应通过网络给冰雪文化体育旅游者提供全方位、详细、准确和及时的冰雪体育旅游信息，涉及到冰雪文化体育旅游活动的食住行游购娱及相关的各个方面，以往信息不对称的情况将因信息的越来越透明化而逐渐改变。应满足各类冰雪文化体育旅游消费群体对不同旅游信息的需求，促使冰雪文化体育旅游者做出满意的决策，并顺利地完成他们的冰雪文化体育旅游计划。
4.培养网络电子商务专业技术人才
网络电子商务在我国是一个新兴领域，北方冰雪文化体育旅游也是刚刚开展网络营销，非常需要冰雪文化体育旅游产业将电脑技术与本行业相融合进行开发。在冰雪文化体育旅游行业中有知识或经验的专业人才往往不具备网络技术，冰雪体育旅游企业必须依靠计算机网络公司进行网络设计，网络公司在电子技术上是行家里手，但对于冰雪文化体育旅游行业却缺乏专业知识和经验。冰雪文化体育企业可采取培养内部员工或吸纳社会上专业技术兼备的人才，培养既熟悉电子商务，又精通旅游业务的复合型人才，以加快冰雪文化体育产业信息化进程。
5.设计出色的冰雪文化电商网站
冰雪文化体育电商网站是企业在网络上的形象窗口，而网上营销是推广冰雪文化体育旅游企业产品的又一种方式。冰雪文化体育旅游企业应通过网络特有的传播方式，实现冰雪文化体育旅游产品艺术性、宣传性、运动娱乐性的完美组合，使消费者接受它和喜欢它，并产生购买欲望。电商网站制作要有特色，内容丰富，形式不拘一格，并时常更新，同时网页的文字说明最好附加多国语言，以便使北方的冰雪文化体育旅游顺利进入国际市场并得到国际消费者的认可。北方冰雪文化体育旅游企业应加强对信息反映的灵敏度，对冰雪旅游市场需求立即作出反映，通过网上交流设计冰雪文化体育旅游路线，安排冰雪体育旅游活动，开发冰雪文化体育旅游资源，建设冰雪文化旅游设施，提供冰雪旅游服务等。另外，冰雪体育旅游产品设计也不完全受市场约束，可通过网络设计出冰雪文化体育旅游精品，引导人们的消费，从而创造新的市场需求，使冰雪文化体育企业更趋合理走出价格竞争。冰雪文化体育旅游产业是朝阳产业，蕴涵着巨大的市场潜力，要抓住机遇，调整政策，才能真正实现北方冰雪文化体育旅游产业的腾飞。
参考文献：
［1］杨絮飞.论旅游业网络营销的组合策略［J］.商业研究，2001（3）:128~129.
［2］银淑华.关于我国发展旅游网络营销的几点思考［J］.北京工商大学学报：社会科学版，2016（5）：51~52.
文化产业营销范文3
关键词：工业遗产；创意园区；品牌；文化营销
1 716创意产业园区现状分析
716创意产业园区是一个建立在工业遗产上的新型产业园区。工业遗产型创意产业园区简单来说就是建立在工业遗产上的，集聚文化创意人群为受众提品生产、消费、服务、艺术交流、教育的场所。工业遗产创意园区集聚化建设和发展，从某些角度讲是重新整合了官员、企业、附近居民、本地学者和文化产品提供者这几方的关系。因此我们对这类产品的建设分析应从这几方面入手。
连云港716创意园区建设分析：
716创意产业园区的诞生，契机在于政府对城市功能进行了重新的规划，716厂区遗址在城市繁华商业区内，716作为连云港的缴税大户在连云港本地具有不错的口碑，以上几方面的条件促使716厂区率先完成连云港地区的创意园区集聚地建设。
第一，716园区的建设的特点。重修改建；这是716园区采用最多的、面积最大的建设方式。园区将部分破旧的厂房部分拆除，再改建成颇具现代感的建筑，同时保留其原来的结构。统一设计规划，规范进驻企业的建筑设计，除在外墙和门头上可根据企业品牌传达进行修改外，其余的以园区设计为主，以保持园区视觉的统一性。完整保留：对部分较有特色的建筑和设施、名称进行了保留，如园区的名字仍采用“716”这一称呼，配合这一名称重新设计了与原716厂截然不同的标识，遍布园区，成为新的创意园区的品牌名，同时借鉴和延续了国内同类品牌的经验，采用具有工业时代工厂编号的数字作为新的品牌名，如北京的798等，在命名上延续同类产品的工业印记。拆除新建：局部改变了原有厂区的格局，将封闭的厂区开放，为起到与周边小区居民互动的目的，同时也是解决车流人流的问题，创意园区将大门开在园区以南，正对南面的兴业小区，这也是连云港建立较早的一个大型社区。
第二，716园区建设的特色。716园区建设最大的特色在于将遗产保护与再利用有机结合。园区尽可能地保留了原有的工业文化遗产，通过修缮重新演绎新的工业文化内涵，赋予了老空间新的功能。设计风格有时代特色，既保留了原厂的工业属性又符合现代人审美，在色彩和造型设计上多采用鲜灰对比色和几何造型，同时具有较强的工业气息。园区设计形式感强，716园区增建和改建的建筑采用了不同以往的新形式。多采用材质的对比，有砖石、金属和玻璃等，与原厂房形成了鲜明的对比，但又和谐统一，过去与现在，历史和当下奇妙共存，让人能非常容易感受到时代的发展与历史的变迁。
第三，716园区建设存在的问题及原因分析。一是716园区同国内同类型的大多数园区一样是以房地产包装为主的园区。716创意产业园区属于政策导向、开发商主导的混合发展模式。目前716创意产业园区的盈利方式以出租场地为主，文创类企业占比并不是很大。716创意园区的建设定位于科技+服务，类似于南京的1912街区，是建立在工业遗址上的具有一定现代设计风格的商业休闲文化园区。二是园区内的整体规划和设计缺乏对连云港本地地区文化的回应。716文化创意园区，建立在工业遗址上，具有文化的多义性，既有716老军工厂的企业文化又有作为创意园区的文化定位，但同时又应富有地区文化特点。从716文化创意园区实际运营的情况看，园区对品牌的文化定位更多的是照搬和模仿，并没有找到自己的地区文化特点。从短期来看，因为产品的独特性，是连云港唯一一家，会导致一定的公众关注度，长远来看，没有较为统一有效的地区文化的传达，会不利于品牌的建立和发展。三是716创意园区内的产业集群还没形成规模，与各类工业园区建设道理类似，创意产业园区应以建立文化产业集聚区为目标，建立园区内部的企业分工与合作，形成集群效应，这才能带来更大的文化影响力和经济效益。
2 716园区文化营销对策研究
2.1 寻找连云港地区文化营销元素
716创意园区的文化营销应立足于连云港地区的文化营销上，在政府的统一调控下进行区域营销。因此，对716的文化营销主要在于对连云港地方文化符号的提炼上。
连云港地区最具有知名度的文化元素有山海文化、西游记文化、镜花缘文化等。对比国内外的一些成功案例，连云港应在这些文化元素上做进一步的提炼、挖掘及大力度的统一营销。
从品牌营销策划的角度来看716创意产业园区具有丰富的文化元素可提炼并转化为视觉符号。近几年来，连云港政府从学届到企业做了很多关于提炼和弘扬连云港地区文化的工作，取得了一些成效。如连云港地区的农产品营销利用了西游记文化，在产品包装设计上有更多的重新设计的西游记人物形象。这是每个连云港人能感受和接触到的小变化，反映得是政府在地区文化营销上的思路与政策。
2.2 文化营销的思路
文化营销是营销方式的一种，有别于实体营销。实体营销是将产品作为直接对象，产品质量、销售渠道、产品外观是实体营销的关键。实体营销的基础是有形的产品，而文化营销不同，是以文化价值观念为营销基础，通过凝聚在实体产品中的价值观来实现产品价值的增值、产品营销规模的扩大和产品品牌价值的提升。
针对716创意园区，这一“产品”，除了以上三种常规的文化营销，还需要将地区文化和文化营销结合。地区文化属于“亚文化”，是个庞大的概念，对地区文化的利用，最大的难点在于对地区文化内涵的提炼，其文化内涵需要得到大众的认同，反之则很难进行持续的文化营销。如连云港在做旅行城市营销时所使用的地区文化是西游记文化，通过多种媒介反复传达“孙猴子老家”“大圣故里”这样的信息，从单一旅游a品的营销角度是成功的，但问题在于产品做到了瞬间吸引力其无法做到持续吸引力，也就是后劲不足，不足以让游客流连忘返。产品的营销发展到现在，应改变营销思路，变简单的产品文化营销到兼顾企业文化和品牌文化营销建设。
716园区还属于“产品”前期推广阶段，政府可介入，统一文化营销口径，在园区企业文化、入驻商家企业文化之上，结合各界力量深入提炼连云港地区文化，以政府主导强势推广，以地区文化塑造连云港市工业遗产716创意园区品牌，这样的做法在早期成效也许并不明显，但随着文化营销的持续和园区内企业文化的成长，将达到企业与地区的双赢，为园区本身和园区内的企业带来长效发展的核心竞争力。
参考文献：
[1] 苏颖.浅析创意产业集聚区的地域文化营销策略[D].华东师范大学，2005.
[2] 周婷婷.体验营销视角下浙江省文化创意产业园品牌传播研究[D].浙江工业大学，2011.
[3] 黄翔.工业遗产上的文化创意产业园区建设研究[D].中央美术学院，2010.
[4] 楼小燕.工业遗产型文化创意产业区的演化研究[D].浙江财经学院，2013.
[5] 邓雅雯.工业遗产型再利用视角下的广州创意产业园区规划开发研究[D].广东工业大学，2013.
文化产业营销范文4
【关键词】文化艺术产业；旅游产业；产业融合；模式；效应
一、文化艺术产业与旅游产业的融合表现形式
旅游产业企业或相关部门作为融合主体。旅游产业部门借以自身的优势利用其旅游资源，向文化艺术领域深入渗透和发展，并面向市场提供蕴含文化内容的旅游产品，进而催生出“旅游产业文艺化”的现象。在旅游产业或者相关部门作为融合主体的情况下，促进传统的单靠提供自然资源或者人文景观的旅游产品，建设人文景区，并向旅游者提供人文景区的大型实景演出的文化艺术产品。使旅游产品文艺化，也促使文化艺术产品充分利用旅游资源，展现自身独特魅力。文化艺术企业或相关的部门作为融合主体。文化艺术企业与相关部门联合主办，利用文化艺术的优势资源，创建文化艺术产品，在产品传播的过程中，一方面可以扩大文化艺术市场，另一方面可以创建企业的品牌文化和企业文化。在这种融合过程中，文化艺术企业始终处于主导地位，但是在产品销售的过程中突破了文化艺术产业的范围，深入到旅游产业。文化艺术产业作为主体部分，旅游产业为辅，两大产业联合共同打造、销售具有文化艺术气息的旅游产品，或者具有旅游特征的文化艺术产品。目的地政府相关部门作为融合主体。这种表现形式主要是依靠政府宣传部门的支持，举办文化艺术节、旅游文化节，比如，中国旅游城市经常举办旅游节，或者与旅游为依托的文化艺术活动，又如服装设计大赛、城市微电影大赛、城市书画大赛等活动，这些活动不仅促进了旅游城市文化艺术产业的发展，也传播了城市的良好形象，促进了当地旅游产业的发展。
二、采用价值链理论对文化艺术产业与旅游产业的融合过程分析
文化艺术产业和旅游产业的价值链和产业边界。文化艺术产业价值链就是在文化艺术产业的基础上，根据消费者特定的文化需求，在文化艺术产业进行生产的过程中，对文化艺术产品进行加工。其中包括创意的形成、产品信息的处理和存储、传播。完整的文化艺术产业链是：首先形成文化艺术产品的创意，然后生产文化艺术产品，制造产品，加工产品，然后再进行产品的包装，进行产品的营销推广，最后开辟销售产品的渠道，售卖产品，最终实现产品的价值。文化艺术产品的形成可分为三步：创造文化艺术的内容、文化艺术内容的集成、文化内容的传播和产品销售。其中，文化艺术产品的产品边界表现为报纸、网络媒介传播的各种各样文化艺术内容。文化艺术产业和旅游产业之间的界限清晰、都有独立的技术边界、产品边界和业务边界，同时，两大产业之间交流合作，创造了合作共赢的局面。文化艺术产业和旅游产业融合的过程。为了提升旅游企业自身的竞争力，旅游产业开始向文化艺术产业进军，突破了自身产业的范围，借助文化艺术产业，提升自身产品的文化内涵，采取文化创意的方法，将旅游资源进行艺术化的处理，使旅游资源更具文化气息，运用价值链的理论，两大产业在融合的过程中，两大产业原有的价值链结构就会自动瓦解，完成价值链的重新组合，采用价值链中的核心环节，重新构建更为完善的价值链。然而两大产业的融合并不是简单地将旅游和文化这两大产业的简单合并，是要经过内部沟通、交流的方式，综合两大产业的市场优势、资源优势和文化优势，实现两大产业的利益最大化。
三、两大产业融合的模式
旅游产业艺术化的产业融合模式。旅游企业作为融合的主体，依靠自身的旅游资源，打破旅游产业和文化艺术产业之间的界限，以旅游产业为主体，在此基础上，开发出形式多样的文艺节目和动漫游戏等文化艺术产品。文化艺术产业旅游化的产业融合模式。文化艺术产业旅游化的产业融合模式是将文化艺术产业或者相关企业作为融合主体，利用文化艺术产业的表现力，将文化艺术产业价值链延伸到旅游产业，开发更具特色的旅游项目。融合之后的项目就具有文化艺术产业的内涵和旅游产品的价值的双重性。此类产业融合模式的表现形式是文化艺术产业园区，就是将旅游景点和文化艺术产品在空间和地域上重合在一起。园区内还设有游乐区、文化艺术手工作坊、旅游功能区。实现了旅游文化和文化艺术活动的完美结合。文化艺术节会试产业融合模式。这个模式主要是由目的地的相关部门主导的，主要表现形式是文学艺术类主题节日、展会、产业融合平台。通过举办旅游节，重新整合既具有旅游产业价值、又具有文化艺术产业价值的价值链。比如香港每年新年的花车巡游、烟花汇演、圣诞节期间的艺术展览，吸引了大量的大陆游客，香港也因此成为世界上主要的艺术拍卖中心，很好地促进了本地区旅游业的发展。
四、两大产业融合效应的分析
文化产业营销范文5
大会组委会给我写了一份提纲，特别是聆听了几位老领导，老前辈的致辞，对我启发非常大。我想在论坛上讲一些自己的体会，有不当之处请大家批评指正。我首先向大家介绍或者说汇报一下北京市文化创意产业发展的基本的情况。
应该说十一五以来，北京文化创意产业发展取得了长足的进展，有几个大的数字。我们总体讲已经形成或者已经奠定了支柱产业的地位，包括我们产业发展的九大门类，都能诠释注解的道理。现在已经达到了7400多亿，已经占我们GDP的比重超过12%，去年统计数字还没有出来，总体上不会有大的出路。从产值来说已经超过9千亿，接近万亿。从九大行业发展来讲，我们首先来讲北京市在海淀区主要是围绕我们的软件占了37%，服务业占了17%，其他的广告会展占了11%，新闻出版占8%，广播电视占8%，我们文艺演出占1.7%，我们的艺术交易占4%等等，从产业布局来讲，我们产业布局海淀区、朝阳区是两个发展文化创意产业的大区，除此之外，我们城市的核心功能区包括我们城市的拓展区，包括我们生态涵养区围绕创意产业的发展，我们资源底部也在进行规划，也有很好的发展前景。特别是今天我们承办单位房山区在大力的扩展发展我们生态旅游涵养资源也有长远的进步，在旅游、休闲、文化主题等等这些领域都有新的规划、项目、积累，这是大体的分布情况。特别是刚才叶朗教授、许嘉璐委员长对文化产业内容提了很多想法，我就他们两位提的问题做一些交流。
我们文化创意产业发展看什么？这些数字，一个产业的发展没有效益谈不上产业，没有利润谈不上产业。如果仅仅注重我们效益、数字，对于我们文化发展的初衷和目标不单单是差距，有可能是背道而驰。举一个例子，我们的电影产业，我们电影票房收入，这几年连续四年北京市在全国第五年仍然是强烈增长的势头。我们电影市场非常的活跃，电影市场的发展前景应该说有很好的市场，但是也有一些深层次的问题，大家今年看到我们的档期不好说贺岁片，就这几部片子在电影市场放映，没有呈现非常丰富的电影市场。为什么仅仅几部大片占了市场上覆盖我们整个院线？就是利益诉求。北京市这几年的在院线发展在全国也是首屈一指，我们影院已经达到105家影院，我们上座率，我们票房收入都是非常可观的。但是我们的内容在哪里？特别是我们生产了这么多影片，放映这么多影片，除了达到票房收入以外，对于我们人民群众，给我们的后代，给我们青少年带来了哪些思想启迪是值得我们思考的问题。
我们去年有些片子的收入过两亿，过五亿，过六亿，过七亿，这些对于我们作品是不是一个社会效益？经济效益最佳的作品？在这里不敢恭维。发展创意产业的进程当中，我们的坐标首先要考虑到是精神的产品，精神产品的坐标不能完全以我们其他的经济价值为依据。我们所做的公共文化产品，公共文化体系的建立在哪里？提升我们民族的素质，提升我们民族的文化的进步。总书记在十七大就提出了文化自觉，文化自信。十七届六中全会提出了文化经济改革，提出大发展大繁荣。与我们国家的十二五规划，以我们文化中心的定位，与我们政协会议提出的促进文化产业体系，与我们社会各界，与我们民族党派，与我们专家学者等等进行了前方位，大规模的调研，大规模的座谈，大规模对文化的开场的研究，形成了今天的报告，就是发挥文化中心作用，加快推进社会主义先进文化的建设的意义。这个意见的提出，发挥国家文化中心示范作用，示范在哪些方面？一是文化引领的示范作用，文化引领示范作用不单纯是一个产业的数字，不单纯是一个表象的经济效益上的指标，最重要的是文化的趋势，是一个文化的风向标。
刚才许嘉璐委员长谈到我们传统文化、故宫文化等等，我们旅游产业二十年也罢，三十年也罢，从建国以来，北京市两个旅游地标符号就是长城和故宫，今天和往昔有什么变化？除了路况好了，城市好了，我们对文化内涵的发掘仍然停留在那个时代。即使我们有全新的技术，我们对在长城发生的故事，对长城发生的历史的典故，我们中原文化与民族融合文化等等挖掘远远不够。今天到我们长城旅游的，无论是本地人，外来人，甚至是国外的游客对于长城文化仅仅停留在不到长城非好汉，为此我们发展文化创意产业提供了空间。
在我们北京市有很多依托院校，依托科研资源，我们在我们民族优秀文化的传统符号当中有了很好的阐释，有了很好的借鉴，有了很好的技术手段。离开了我们民族优秀文化的发展，离开了文化的传承，就是一个无源之水。北大对我们新文化贡献一些，在这个过程中，我们文化内涵发掘是我们最大的优势。
文化产业营销范文6
关键词：北京 上海 文化创意产业 集聚效应 对比分析
京沪文化创意产业集聚现状
作为一个新型产业，文化创意产业是文化、科技和经济深度融合的产物，是当代社会经济发展的重要趋势。文化创意产业的发展对于调整产业结构、转变增长方式、巩固城市地位和全面落实科学发展观具有重要意义。北京、上海作为全国经济发展中心，在文化创意产业发展方面也起到带头作用。
目前，北京市文化创意产业支柱地位进一步确立，集聚区是北京推动文化创意产业发展的重要形式（徐文营，2011）。2010年11月，北京市完成了第四批市级文化创意产业集聚区的评审认定工作，此次通过认定的文化创意产业集聚区有7个，北京市文化创意产业集聚区已达到30个，实现了《北京市“十一五”时期文化创意产业发展规划》中提出的“到2010年市级文化创意产业集聚区力争达到30个”的工作目标。
上海文化创意产业自发展之始，就是由一批艺术家自发集聚形成工作室群，进而逐渐发展成由政府引导的企业集聚（虞雪峰，2007）。2010年，上海经认定的文化创意产业集聚区已达81个，总建筑面积250万平方米左右，吸引30多个国家和地区4000多家企业入驻。无论是产业规模还是产业增长速度，均位于全国前列。上海文化创意产业集聚起步早、数量多、规模大，园区产业主题特色鲜明，集聚效应作用明显，在上海国民经济中的地位稳步上升。
京沪文化创意产业集聚测度对比分析
2004年以来，北京文化创意产业行业集中度不断增加，由0.6554759上升到0.7261565。2008奥运会的举办，使北京文化创意产业增加值大幅上升，行业集中度上升为0.8088978。而受金融危机影响，2009年文化创意产业从业人员数降低，产业收入增长缓慢，导致北京文化创意产业行业集中度较2008年有所下降。
从2004年开始，北京文化创意产业空间集聚平稳发展，集聚指数由0.0940590增加到2007年的0.1730478，同样由于奥运会的举办，2008年集聚指数上升到0.3051889。2009至2010年，北京文化创意产业空间集聚稳中有降，2010年集聚指数为0.2413083。
2004-2005年上海文化创意产业行业集中度平稳增加，2006-2007年却稳中有降，由2005年的0.1097251下降到2007年的0.0849981。主要原因是上海文化创意产业为了追求集聚发展速度，以致发展不成熟，偏离了当初政府的发展设想。2009年开始，上海市政府大力整顿文化创意产业集聚不规范现象，指数开始回升到0.1004997。
区位商反映的是某一产业的区域专业化程度，由图1可以看出，两城市间区位商指数存在明显差距。2004-2007年上海指数增加幅度较大，逐渐缩小与北京区位商指数之间的差距。从2007年起，两城市均平稳发展，区位商指数不断上升，专业化程度不断增强。
行业集中度（见图2）是对整个行业市场结构集中程度的测量，用来衡量企业数目和相对规模的差异。在这一指标上，由于上海急于追求集聚发展速度，导致行业集中度指标略有下降，而北京则保持平稳上升的势态，两城市间差异比较稳定。
在基尼系数（见图3）指标上，上海发展势头迅猛，直追北京，从2004年的0.0006222上升到2010年的0.0675319，与北京的差距缩小到0.0275861。奥运会的举办使得北京2008年文化创意产业空间集聚指数（见图4）大幅上升，到2009年时平稳下降。而上海文化创意产业空间集聚指数基本处于平稳上升的状态，2010年世博会的举办更是进一步缩小上海与北京之间的集聚指数差距。
综上，2004年至2010年，北京市文化创意产业集聚基本处于平稳上升发展的状态，而上海虽然起步低，但发展迅速，势头猛追北京。到2010年止，上海市文化创意产业集聚指标与北京之间的差距已明显缩小，发展势态前景良好。
北京文化创意产业集聚发展的优势
（一）首都优势
北京是我国的首都，其突出的地理优势决定了它一直是我国与世界各地接触联系的核心枢纽，具有强大的辐射能力。首都优势是北京所特有的财富，是国内任何城市不可比拟、无法相争的无形资产。北京的时尚与创意在全国拥有很大的影响力，特别是作为全国首都，软件产业在发展规模与整体水平上都处于国内领先地位，而且还涌现出像新浪、百度、慧聪、当当等一大批龙头企业（商烁，2010）。
（二）文化资源优势
北京是世界文明古都和历史文化名城，历史文化遗产非常丰富。其中，中心城区是整个城市的发源地，融合了我国不同历史时期与众多民族的优秀文化，是中国几千年古老文化的浓缩和典型代表。近年来，北京城市中心区先后举办了国际音乐节、艺术节、设计展等各类大型国际文化活动，国际化特色的现代文化与北京传统文化相结合，形成了深厚独特、宽容开放的社会文化环境，独具特色的文化底蕴构成了北京城市中心区发展文化创意产业的重要优势条件（郭培宜，2010）。
（三）创新优势
强大的科研和技术创新能力为文化创意产业提供了强有力的技术支持，旺盛的消费需求和强大的市场辐射力使得文化创意产业拥有广阔的发展空间。随着现代科学技术的发展，尤其是信息技术、通信技术等高科技的广泛使用，使得技术在文化创意产业发展中的作用越来越重要，科技创新已成为推动创意灵感物化、支持文化创意产业发展的重要力量（李箭峰，2008）。
北京文化创意产业集聚发展存在的不足
（一）产业市场化和国际化水平不高
北京对促进存量资源转化为现实生产力的关注度不够，文化资源优势并没有转化成为产业优势，文化创意产业主体实力较弱，国际竞争力不足。在国际上有影响的文化创意企业极少；入驻的国际品牌企业“凤毛麟角”，企业吸引国际会展的能力和国际交流程度较低，难以提高知名度；尤其是文化创意产业国际化的发展路径、扶持政策还不明确，文化创意产品出口规模小，与国际知名文化创意企业、知名文化创意专家的合作也有待增加（周乾松，2011）。
（二）创意型人才短缺造成产业链上游断裂
这是目前文化创意产业集聚发展面临的最大问题，上海亦是如此。北京有着强大的复制、生产能力，畅通的物流渠道和广阔的消费市场，但是缺少优秀的创意产品，文化创意企业严重缺乏高端人才和拥有实践经验的成熟人才，人才供求极不均衡。虽然北京拥有明显的人才优势，但却同时存在着结构性短缺的矛盾。北京的内容型创意人才相对比较丰足，但非常缺乏擅长将创意作品“产业化”与“市场化”的经营管理和营销人才，以及拥有一定经验的文化资本经营与文化企业经营管理人才。此外，高端的创意人才与策划人才也存在一定的缺口（见图5）（周乾松，2011）。
（三）配套服务有待健全
从区域层面来看，虽然北京提出要大力发展文化创意产业，但对整个产业的指导政策不够系统，在整个产业的鼓励政策方面（包括人才的引进、税收、资助补贴等）还不够细化（见图6）。此外，虽然北京设有文化创意产业领导小组，但在具体操作中缺乏中间层，运行效率不高（侯博，2009）。体制和政策障碍是北京文化创意产业集聚发展问题的根本原因，制约着北京市文化创意产业的发展，必须采取有效措施加以解决。
（四）融资渠道不畅且资金扶持力度有待加强
文化创意产业发展的初始阶段融资是非常困难的。从事文化创意产业的多数是知识分子，缺乏一定的经济实力，缺少融资能力，这是目前在发展文化创意产业方面遭遇的无奈。近年来，北京市委、市政府通过对文化创意专项资金与创意投资引导基金的建设，以及创新融资产品的开发等手段缓解了一部分文化创意企业的资金困难问题。但尚未形成符合文化创意产业自身发展特点的商业银行信贷支撑模式，文化创意企业的融资渠道仍然相当狭窄（周乾松，2011）。
（五）知识产权保护亟待加强
在北京，针对文化创意产业知识产权保护的法规制度体系尚未建立，文化创意产品的盗版及侵权等问题时有发生。所以，针对文化创意产业的发展现状及发展趋势，研究和探索知识产权法律法规体系的建设，是目前和未来发展文化创意产业的重大问题。
参考文献：
1.徐文营.北京大力发展文化创意产业[J].经济日报，2011（4）
2.虞雪峰.上海创意产业的集聚效应分析[D].华东师范大学，2007
3.商烁.基于GEM模型的北京市文化创意产业分析[J].法制与经济，2010（2）
4.郭培宜.北京市中心城区文化创意产业发展定位[J].北京规划建设，2010（5）
5.李箭峰.文化创意产业的集群问题研究[D].首都经济贸易大学，2008
