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电影艺术的价值范文1
关键词：价值体现；主观情感；空间构成；光线；色彩
中图分类号：J914 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）24-0143-01
一、电影艺术中的表现元素
所有的光线都有自己的颜色，并且任何色彩的生成与变化都离不开光线。电影艺术的创作构思和艺术表现，始终伴随着光线与色彩魅力。所以，光线与色彩是电影语言的一部分，使用色彩表达不同的情感和感受，不同色彩的意味是不同的。并且，光线与色彩是影视语言中最关键元素，同时是最能直接影响观众情绪的元素。
影片《霸王别姬》是对老北京的文化符号与文化理想真正实在地文化展现，是一部真正意义上的文化电影。经过时间的沉淀，依然是屹立在中国电影史上无法替代与超越的经典。影片的成功离不开光线与色彩的巧妙运用。
二、光线在电影艺术中的价值体现
（一）逆光勾勒人物轮廓
逆光照明下通常背景非常亮，能突出在暗背景中的人物的轮廓线条，形成暗背景、亮轮廓、暗表面的强反差画面。因而，逆光照明也成为丰富画面色彩、创新画面造型的有效手段。
影片在师兄弟两人时隔二十年重逢的情景中，使用逆光照明的手法，在体育场入口处有一束强烈的光束，照在人物背部，凸显出人物的轮廓，弱化了人物的面部表情和眼神。而影片的悲剧色彩在此处埋下伏笔，给观众造成一种强烈的情绪反差。
（二）顶光表达人物情绪
顶光是来自被摄对象的顶部的光线。顶光照明下的人物，头顶和肩膀会被照亮，而腿部几乎接触不到光线，此时光线似乎具有了一种神圣的力量，因此也被称为上帝之光。
顶光照明是舞台照明中最常用到得一种照明方式，当师兄二人站在舞台上，一束白色光线从头顶垂直照射下来，人物只有轮廓的剪影效果，地面的影子被拉长，远景景别模糊了两人的具体行为，此时光线作为一种情绪元素而存在，通过视觉刺激表现出人物内心的痛苦和扭曲。光束的形状让观众感受到孤独与无助，悲伤情绪油然而生。
三、色彩设计在电影美术中的意义
影片通篇运用黑色、白色、红色和蓝色四种色调，分别表达不同的情绪与意境。其中红色暖调多数描绘人物心理上的温暖和希望出现的积极情绪；蓝色冷调多数表达人物内心及身体上的冰冷感受和人性丧失的消极情绪。
（一）红色暖色调
红色是人们最早命名的眼神，在世界语言中都是最古老的颜色命名。红色也是中华民族最喜爱的颜色，甚至成为中国人的文化图腾和精神皈依，象征喜庆、祥和与热闹。
影片通篇使用的红色都是略带灰暗的红色，但意义不尽相同。当小豆子手被打破时，师兄与其惺惺相惜，此时场景中红色的灯光和两个人模糊的侧影，营造出一种温情又暧昧的氛围，红色的暖调象征着两人感情的升温。
（二）蓝色冷色调
透视是对空间的想象，而借助眼神可以达到对透视的想象。一种颜色看起来越近，它的色调越暖；看起来越远，它的色调越冷。红色从近处看才显得亮；离得远时，它看起来发蓝。与其他颜色相比，蓝色更受人欢迎。
影片中使用了大量的蓝色冷色调描绘，并且象征着不同的意义。小赖子去世之后，画面的色调变成了蓝色冷调，此时冰冷的蓝紫色充满整个画面，暗示了人物内心的寒冷和悲伤，也象征着世道的残酷和艰辛，以及人情的冷漠。
四、结语
影片《霸王别姬》将传统的中国红处理成略带灰暗的色调来表达人物内心的压抑和痛苦的感情，将寒冷的场景处理成冰蓝色，扩大了对冷的表现，同时对观众的心理产生强烈的感染力。因此，光与色的配合使用使整部影片达到了难以逾越的艺术高度。
在电影的世界中，色彩也非常重要。当电影由黑白片进入到彩色片时代，电影的画面表现有了质的变化。色彩已成为电影表现构成的重要元素，从某种意义上讲，电影中的色彩占据了电影空间构成的主置，因为它不光具有还原对象客观面貌的再现功能，而且更多地具有传达不同主观情感的表现功能。因此，光线与色彩是影视语言中最关键元素，也是电影艺术的价值体现之所在。
参考文献：
电影艺术的价值范文2
［关键词］ 动画电影；艺术价值；领军人物；电影音乐；人文主义关怀
一、人文主义理念与电影的融合
纵观宫崎骏老先生的电影作品，展现的无不是人与大自然相处中所展现浓浓的人文主义情怀，在社会经济科技日益发达的当代社会，不顾一切的寻求最大利益已然成为大众生活的价值取向所在，在这样的价值体系的操控之下，人与自然的矛盾冲突一触即发。一座座高楼拔地而起，而与之相呼应的便是一片片绿地的消失，我们需要现代化的城市建设，但是我们更加不能忽略与自然的和谐相处，如若放弃了这样的立足点，那么灾难必将到来。宫崎骏先生的电影里所展现的灭顶之灾便不再遥远，电影中诠释灾难的意义所在便是提醒当代的人类永远不要忘记大自然对于生命的重大影响意义。
在宫崎骏先生的电影中很少表露出悲天悯人的感伤和怀旧情绪，而是更多地展现对现实人生的关注、对人类生存困境的思考。而手法也不是单单通过对现实生活的直接反映，更多的是他所创造的奇幻主义世界揭示人性最敏感的一块。手绘动画，不仅以简约淡雅的画面造就了清新自然的美学风格，而且,其做艺术动画的敬业精神更成为动画界的一面旗帜。
在大多电影中不但赋予了影片以无限的理想主义色彩，更是将深刻的人生哲理融于影片当中，由此而显现出强烈的个人创作风格。宫崎骏的动画电影之所以与传统意义的动画不同，正是在于每一部电影中所要阐释的关于自然、万物、和谐等主题思想。电影中所展现的唯美的的动画意境，跨越了时间与空间上的局限，向世人展现了一个个现实意义上并不存在的世界，但是在这样的世界里我们处处可以看到现实世界的影子，通过这样的影响也在时时刻刻提醒着我们关于生命真谛的意义。宫崎骏的电影中很少是通过现实世界的悲凉来警示生命生活中的危机，他着重通过单纯干净的世界给人以无限的希望，生命本来就是充满着悲欢离合，我们不能整天在悲痛中沉沦，而是需要以积极的心态来面对悲苦的世界，只有充满了对生活的动力，才能够获得精彩的人生。
他的动画电影早已脱离了幼稚的创作模式，相对于那些浅显的动画片来讲，宫崎骏作品里所涵盖的精神与象征主义色彩绝对是值得流芳千古的，他的创作理念更是与现实社会生活紧紧相连，以动画中的反思来对抗现实中的无可奈何。所以，宫崎骏的许多作品中都充斥着强烈的理想主义色彩和个人风格，蕴含了深刻的哲理和无限的想象空间。宫崎骏的动画电影是动画电影与所谓的现实性影片之间的界限的综合体，但是我们也不难看到动画电影的基本特性会永远存在。动画电影里所创造的神奇而纯净的童真世界所具有的无限魅力，是我们永远不能抹杀的东西，而其中所要展示的人性思考又是值得令成人感怀和思考。在不少影像资料中我们随处可见社会腐败与丑陋的一面，一次这样的思想冲击也许会让我们重新审视生活的定义，但是这样长年累月沉重的积压最后所带来的只是大众对生活的绝望与无奈。
二、电影音乐的点睛之笔
宫崎骏动画电影的创作形式与意义所在，以一种新生的力量在世界电影的舞台上大放异彩，其中所展现的艺术价值也是无法衡量的。电影中配乐也是决定电影艺术价值的关键因素，它对于整部电影意境的渲染效果和推动剧情的发展都起到了至关重要的作用，在宫崎骏的每一部动画作品中我们基本都可以听到来自那天籁般动听的音符，这些音符便是来自艺术大家久石让先生，而这位慈祥的老人以音符作为魔法棒将宫崎骏电影里的魔幻色彩与人文主义情怀给予神奇的力量，可谓是曲曲叫好。电影作为一门声画结合的艺术品，以其独特的艺术魅力在当代精神消费的领域里占有重要的地位，而音乐作为一种重要的电影元素也开始突破传统意义上的配乐功能，正在以一种全新的视角为电影带来新鲜的活力。
（一）对于电影整体节奏的掌控
电影音乐在保持自身的艺术特性之外也在电影的平台上展示着自身独到的魅力，但是作为专业的电影音乐来说，配合剧情的发展需要也是电影音乐最为重要的一个创作要素，在前期音乐创作的过程当中，就需要对电影的题材，风格和艺术的总体效果来设定音乐创作形式，这样才能够与电影本身达到完美的契合效果。使音乐的美感与电影的质感达到最为深入的融合与统一，除抽象主义电影艺术形式之外，大部分电影音乐的创作都是以追求与自然达到和谐统一的目的作为创作动力，从而营造自然的生活意境或写实作用。
故事情结的发展是电影叙事的主要手段之一，而电影音乐的应用也是掌控影片整体节奏的一个方法，它在叙事的效果和节奏的掌控上更加能够直指人心，与影片达到完美融合的效果。久石让的音乐主要由以下几个风格来掌控整部电影的节奏，首先，简洁利落而富有个性的节奏是调动影片整体风格的有效途径，也有助于刻画人物活泼的性格，例如在《千与千寻》这部影片的音乐创作上，就以鲜活生动的乐谱来刻画了影片中精灵古怪的各种人物性格，从而既推动着剧情的发展又使得千寻在解救父母的过程中影片的基调没有过分的沉重和压抑。其次，音乐旋律的线条以级进为主，《幽灵公主》关于这一方法的运用就尤为鲜明了，层层叠叠的音乐效果使得影片层次分明，这样级进的旋律线条所描绘的音乐触感更加的柔和温婉，而在此时，旋律一点点地加入，体现出音乐情感上的积累效果，带领观众渐进地走入电影所呈现出来的世界。这一影片所展示的是发生在远古时代的东方世界，电影音乐所采用的也是日本传统的都节调式音阶，这样的谱写使得电影音乐充满了浓浓的传统日本风情。电影在主题意义上也是表达了对当代社会矛盾的一些担忧，影片的主人公经历了重重考验与抗争取得了最后的胜利，所以电影音乐的处理上也是以希望和对人性美好的探索为主要元素，但是在其中也穿插了一些淡淡的忧郁的情绪。
在此，影片的叙事与表意达到了质的升华，作品中所展露的人文主义情怀也随着节奏的变化得到了最为高超的技术与艺术的结合。久石让先生的交响乐就如一颗闪耀的夜明珠镶嵌在宫崎骏先生的电影之中，两位艺术家的默契合作就如一股清泉，洗涤着人间的污浊，内心剩下的唯有满满的感动了。在宫崎骏的电影里久石让的电影音乐多展现的是一种安逸宁静的音乐风格，由传统的乐器与电子乐器配合，通过营造一种大自然舒适、流动的音符来诠释神秘而遥远的美学世界，更是对人类心灵的升华与洗礼，令人心神宁静。他所要营造的美学意境也决然不是人工创造的世界，久石让更加希望通过对大自然各种律动的展示来挖掘人心最为敏感的部分，也让人类能够恢复对于初始化时期，人与大自然能够和谐相处的状态。面对当代生活的重重压力，我们很难有多余的时间去思考关于自然关于人性的东西，久石让的音乐所带来的返璞归真的大自然的呼吸便是当今社会难能可贵的礼物。很多时候我们也许只是需要这样一个宁静的时刻，给我们的思想一些时间，让他们可以有足够的空间去翩翩起舞。在宫崎骏的电影作品中久石让多采用的配器方法来诠释主题旋律的多变性与层次感融合，即由多种不同音色、不同表现风格的乐器来分别演奏主题旋律，使音乐旋律不断地进行变化与发展。在其很多音乐部分的处理上，配器中往往先使用钢琴来陈述主题意境，然后将主流部分融入管弦乐队渲染气氛，最后小提琴成为整个乐谱的主要部分，钢琴伴奏形成背景，这样音乐情绪就变得生动有力，情感的诠释上也得到了层次上的积累效果。
（二）对于主人公性格的抽象展示
宫崎骏电影在抒发人性的刻画上，总是以一种轻松愉悦的方式向世人展示着生活是有希望的，但是需要我们来建造，在逐日堕落的现代社会里，我们每一个人都是有责任与义务的。
电影音乐对于加强人物的动作性、性格、心理活动，揭示人物的思想感情世界，表现人物的精神面貌，都具有很重要的作用，通过音乐的间接表意效果而达到人物的形象更加鲜明动人。电影是视听语言的艺术结合体，而电影音乐发展至今也绝不仅仅是这一艺术创造中的惟一听觉效应，在电影音乐赋予那些影像世界里的人以鲜活的生命，在艺术性的背后每一个个体都充满了无限的生机，在宫崎骏的电影中电影音乐也决然不会同传统的纯背景音乐画上等号，它的创作思想从客观的角度亦是对于人物本身的刻画，音乐在节奏发展与人物情绪的起伏作出有效的融合，最终达到与故事的背景完美统一。久石让的音乐与宫崎骏电影的配合不仅仅丰富了天马行空的故事，亦是对电影空间的扩展与延伸，是视听语言的有机构成体。对于影片人物性格刻画，心理思想的诠释，戏剧矛盾发展冲突上都得到了三维立体化的展示，对于整部电影气氛的渲染上都是重要的应用元素。
三、结 语
电影音乐必须要与电影主题理念相契合才能够有力地烘托影片的气氛，推动电影的，为观众带来多重的视听感受与思考空间。久石让充分利用了电声乐器以及传统的交响乐队，为我们描绘了一个奇幻的梦想世界。宫崎骏电影的主题大部分是人与自然的和谐共存，为了表现这样博大的主题，久石让先是用音乐作铺垫，描绘出大自然的奇异感觉，然后悠扬的主题曲奏起，就仿佛使人在风中自由地翱翔一样。在反映社会现实形态时，又以紧张忐忑的节奏感触动观影者的心弦。在久石让电影音乐作品的创作中，作曲家在传统音乐主题创作、配器等技术的基础上一方面加入流行的电子乐和电脑特效音乐，营造出特定的音响环境，另一方面又与电影的故事情节紧密联系，根据情节的需要创作出不同的个性鲜明的音乐主题，起到渲染故事的情感色彩，推动情绪发展的重要作用，体现了久石让在把握题材与音乐表现上的自如，音乐色彩斑斓又不失大和民族的特色，音乐元素丰富、表现手法老练，显示了久石让扎实精致的一贯风格，本土气息和西洋音乐的结合。从久石让电影音乐的创作中，我们可以清晰地感受到作曲家是在通过动画电影这一声像传媒，用音乐来向观众传达一种与电影主题相类似的情感，这种情感并不是肤浅的、流于表面的瞬间情绪宣泄，而是有深层次思想内涵的，能够深刻揭示出人物内心心理特征及思想感情变化过程的文化积淀，也正因此，他的音乐作品才能够深受大众的喜爱。
［参考文献］
［1］ 彭吉象.跨文化交流中华语电影的历史与未来［j］.北京大学学报：哲学社会科学版,2000(04).
［2］ 雅乌塔罗.从审美心理角度论电影音乐三个功能及表现特征［d］.北京：首都师范大学,2005.
电影艺术的价值范文3
电影音乐被人们称为是电影的灵魂，微电影音乐也一样。音乐本身有着自己的形象，在电影中出现，并不会破坏它本来给我们留下的艺术形象；相反，有音乐背景的电影，会使电影的感情更加丰富，使影片刻画的形象更加鲜活。但是，一首音乐在一部作品中能否被用到或是用在哪里，是受画面艺术风格和导演编剧主导思想限制的。这种局限与音乐本身的自由性并不矛盾，因为一部影片本身的主题决定了音乐在其中的应用，而音乐的出现也带动了影片形象的刻画。
从《老男孩》的影片中，我们能看出所用的音乐虽然不同，但都能和影片对应，从而表达出同一主题，在音乐的风格上以开始的怀旧到最后的励志，把影片本身的形象慢慢凸显了出来，以不同的表现手法串联起来，达到了电影所需要的效果。微电影音乐的另一个表现手法就是可以自由剪辑，这里的“自由”是指把不同时代、不同风格、不同题材的作品巧妙地联系在一起，同时又服务于一个中心思想。影片《老男孩》中主要出现了12首不同的歌曲，这些歌曲在影片中的应用，我们并没有觉得突兀和矛盾，反而觉得出现得合情合理，比我们单独听这些歌曲更具有意义，这就像散文一样“形散而神不散”。
微电影音乐的艺术功能
音乐融入电影，不仅能为影片增色和加深情节，还能在影片中牵动观众的审美心理，两者的巧妙结合，能够得到观众更加强烈的反响。微电影音乐在影片中的应用，有着其特殊的作用。
1.用音乐来烘托气氛
微电影音乐最基本的作用就是营造剧情的氛围。如果没有了音乐，影片就会显得没有趣味，可见，音乐在电影中的运用是很有必要的。在青春励志短片《老男孩》中我们不难发现，在校花出现的时候，用了一首《花仙子》来做背景，以突出此时主人公肖大宝在见到校花的欢快气氛，后面王小帅在和校花对话的时候，用了一首节奏舒缓的舞曲，来表现此时恬淡闲适、浪漫的感觉，在主人公生活遭遇不顺、悲伤的时候，又有音乐的出现来渲染这种气氛，使观众也会不自觉地沉浸在这种氛围之中。微电影就是有了微电影音乐的这个特点，才带给观众一种身临其境的感觉。
2.对人物形象和性格的刻画
影片本身是通过演员的表演，来完成对人物形象和性格的刻画。但是，微电影本身就是微时拍摄、微时播放的，用很短的表演内容并不一定能完成对人物形象的完美刻画，这时，就可以通过音乐特有的艺术形象来帮助它共同完成。在影片《老男孩》中，用《十六岁的花季》为背景，伴随着人物夸张的演技，来完成对当时学生时代叛逆形象和性格的刻画。
3.加强剧中人物情绪的抒发
音乐本身是一种富有感情的艺术，用音乐来抒发人物的情感，是影片借助音乐的主要手段，也是微电影音乐最重要的功能。一部优秀的作品，音乐在对人物情感刻画与表现上有着极其重要的作用。《老男孩》中王小帅在一次比赛失败后，躲在桥洞下面哭泣的时候，任何对白也没有，只有背后老人所拉的一首二胡曲，但是，我们听到这段音乐的时候，就已经感受到了主人公此时的情绪、参赛的结果和伤心的原因。
4.用音乐来丰富和深化主题思想
微电影音乐的艺术魅力，在很大程度上是对影片主题的深化。《老男孩》是一部青春励志类型的微电影，所选用的音乐都是在这个主题“青春与梦想”的贯穿
，对应合适的剧情让观众从音乐中更能够理解到影片主题的涵义，表达对青春逝去的怀念和对梦想的追求，深化影片主题。
5.表现影片时代背景和环境特征
微电影在塑造人物的时代背景和环境特征时，不可能在一部很短的影片中频繁出现“某一年某一天的某个地点”或者“多少天后多少年后”等占用大量时间的文字，而是用音乐来表现影片的时代背景和环境特征。《老男孩》这部作品讲述的是，主人公从80年代到现在的事情，所以就用了具有代表性的音乐为背景，如《花仙子》《小芳》《粉红色的回忆》《水手》《老男孩》等贯穿其中，当我们听到的时候就能马上明白，这是什么年代的事情，随时间的变化而到了什么年代。
6.微电影音乐起着承上启下的作用
一部微电影的完整性，并不是一气呵成的，是由导演将多个拍摄的镜头画面，利用分段陈述的方法一步一步来阐述的，为了不让观众觉得突然转变的画面与之前的内容差别太大，从而利用音乐的效果把这样的分段体连起来，能够让观众在第一时间感受到剧情的发展趋势。在《老男孩》影片中我们可以看到，有先有音乐后有转接画面的情节，也有在画面之后还留有着音乐的延续，此时的音乐在影片剧情中就起着过渡的作用。
微电影音乐的艺术价值
微电影音乐作为一种新的音乐艺术，有着非常丰富的内容，与人的生活也有着密切的联系，在发展的过程中也表现出了不容忽视的价值。微电影音乐除了对微电影有着渲染气氛、深化主题等重要作用之外，还有着其特殊的艺术价值。
1.审美价值
微电影音乐作为一种新的音乐体裁，在与电影画面的结合下，将现实生活中文化的内涵、人生的哲理和审美的情趣呈现出来，能带给观众视听上的美感和直观性的审美教育。作为电影艺术当中的一个构成元素——微电影音乐，通过影片的放映，使听觉和视觉有机结合，形成一个立体的视听效果，对于审美能力弱的观众来说，两者的结合可以帮助他们理解影片的内容和感受人物的形象。在电影这个综合艺术载体的支持下，音与画的结合更易于激发观众的审美情趣，增加其内心的震撼，并起到对智慧启迪和获得人生感悟的作用。
2.教育价值
微电影音乐包括其中所用到的背景音乐和影片的主题曲。一部好的主题曲不仅能对影片起到锦上添花的作用，让观众更容易理解整部影片的内容，对观众也有着教育作用。比如，青春励志短片《老男孩》的同名主题曲，就对我们起到了励志的作用，让我们在怀念青春逝去的同时，不忘对梦想的追求。筷子兄弟微电影《赢家》的主题曲《微幸福》，讲述了幸福的含义，让我们知道珍惜生活，把握幸福。筷子兄弟2012感恩系列《父亲》的同名主题曲，则告诉我们父爱的伟大，教育我们要懂得学会感恩等。可见，每一部微电影的音乐都会给我们的人生带来启迪，具有一定的教育意义。
3.社会价值
（1）社会传播方式方面微电影中的音乐（如主题曲）基本上可以单独出现，制作成电影原声带，也可以发表为单曲MV等，这些音乐虽然与影片分开了，但却成了除伴随影片播放之外的另一种传播手段。这种现象说明了人们对微电影音乐的社会需求，也说明微电影音乐正在向独立的艺术样式发展。（2）在艺术评价方面如今，随着微电影的发展，许多电影评论家和音乐评论家的评论越来越多，大量有关电影音乐的研究也层出不穷。随着微电影的发展，微电影音乐受关注度也在提高，这种新的音乐体裁也在随着不断的研究而更加成熟。（3）在音乐创作方面微电影音乐的创作涵盖了对音乐文化的综合运用，充分地体现了音乐创作中的美学指向和文化品格，标志着电影音乐的发展方向。
电影艺术的价值范文4
关键词：传统价值观；商业电视；广告艺术；文化意义；社会意义
中图分类号：J524.3
文献标识码：A
文章编号：1003-9104(2009)07-0133-03
中国的商业电视广告艺术发轫于上世纪七十年代末，其艺术形式融合了平面、电波媒介的多重优势，它以有声的语言、直观的画面、丰富的色彩、生动活泼的特点成为四大传统广告媒介中最引人注目的广告艺术形式之一。电视广告艺术的表现形式丰富多彩，形式背后蕴含的是其内在的创意源泉。在对诸多广告作品的分析过程中，我们发现中国传统价值观正逐渐成为近年来商业电视广告艺术的创意核心概念的取向。
价值观是人类用以衡量事物和行为的标准。中华民族有着悠久的历史，也孕育了独特的传统文化价值观，这些价值观既维护了中华民族的生生不息和绵延不绝，又发展出了民族文化的基本精神和理想信念。中国的传统文化通过对天人、群体、义利、理欲等关系的规定逐渐形成了自己的价值观念，并在儒、道、墨、法、佛诸派的价值原则中取得了自觉的形态。以儒家的价值原则为主导，不同的价值观念既相斥又交融、互补，形成了中国传统文化内涵丰富的价值系统。近年来商业电视广告艺术对中国传统价值观的运用主要包括“崇尚自然、天人合一”的传统审美观、传统礼俗价值观与传统伦理价值观三个方面。
一、“崇尚自然、天人合一”的传统审美观在商业电视广告艺术中的应用
“崇尚自然、天人合一”作为一种传统文化精神，凝聚了中国古代哲人的智慧与哲思，它“最能体现中国文化本质的最有代表性的宇宙观、人生观、自然观”。儒家认为天人相通，强调“天、地、人”三者以人为本，重视人与自然、人与人之间的和谐统一，主张人与自然和谐相处，提出了“美”就是“制天命而用之”。道家则主张“道法自然”，要求人在自然、恬淡、无为之中回归于自然的返璞归真的原朴境界。道家重自然(天道)，而儒家重社会(人道)；二者都在追求“崇尚自然、天人合一”的自由之境。
白沙集团的广告作品“鹤舞白沙篇”是成功运用这一传统审美观的典型案例。广告画面展现出湛蓝的天空、轻盈的浮云、蓝蓝的大海、白色的沙滩、摇曳的芦苇在平静的湖水里酣睡。细长优美的腿，洁白光亮的羽毛，或仰头，或单腿站立，或轻涉湖水，七八只鹤灵活优雅的在岸边嬉戏。忽然，一行鹤展开翅膀飞上湛蓝的天空。黑白相缀的一道弧线连接天水，慢慢的、慢慢的……双手并作翅膀优雅地飞入屏幕。此时广告语“鹤舞白沙，我心飞翔”出现，整个画面优雅自然，意境深邃，美仑美奂，给人以心灵上的互动。
“上海通用・小鹿篇”广告作品则是将人与自然和谐共处的“天人合一”置入到广告艺术创作中：宁静的大自然景色，几头灵巧的小鹿悠闲自得地在天地山水间与晨曦之间。忽然，有什么东西打破了它们的宁静，小鹿们警觉地抬起头来，注视着远方。沐浴着晨光，一辆别克车停在平滑如镜的水面上，小鹿兴奋地奔向汽车，有条不紊地跃入车厢内，鹿蹄划破了平静的水面，水面泛起涟漪，宁静的大自然平添了几许生机。画外音和着字幕响起：“有空间，就有可能。”别克车沐浴在霞光中。静谧的大自然，鸟语花香，灵动而又详和，人与自然和谐共处，“天人合一”的境界在这则广告里展示得淋漓尽致。
在上述两则广告作品中，创意人都将“天人合一”的传统审美观通过艺术加工，转化为唯美的视觉画面，并将产品信息融入到情节创意中，作品里自然、宁静、祥和的艺术氛围表现了“天人合一”的意境，给消费者带来唯美的艺术体验。
二、传统礼俗价值观在商业电视广告艺术中的应用
礼仪风俗作为中国传统文化的重要组成部分，是中华民族在特定社会制度中长期形成的礼节、风尚、习惯的总和，对社会历史发展的影响广泛而深远，渗透于社会生活的各个方面，包括饮食起居、服饰打扮、待物接人、婚嫁丧葬、岁时年节等内容。很多礼俗不仅有广泛的民间基础，而且表现出健康的情趣与旺盛的生命力，在现代商业电视广告中运用较多元素的是春节礼俗、婚嫁礼俗与交往礼俗。
春节是中国人最重视的传统节日，其礼俗文化包含有喜庆、团圆、吉祥、平安等基本元素。近年来可口可乐在中国春节市场推出的“泥娃娃阿福”形象的剪纸贺岁广告生动形象地”表现了这一传统礼俗。广告中，“小阿福”与邻居的小朋友们一起剪纸。小阿福喝着可口可乐顿时来了灵感，即兴剪出一条腾飞的巨龙。伴着“龙腾吉祥到，马跃欢乐多”的欢声笑语，共迎新春。“小阿福”艺术形象的诞生源自对中国传统生活习俗的调研，一个传统的民俗人物形象、传统的民间剪纸、春节的场景，都生动反映了中国人的节庆民俗。
婚嫁礼俗在中国具有浓厚的民族文化和地域文化特色，大宝洗面奶电视广告以女儿出嫁为题材，母亲笑着对穿着婚纱的女儿说：“用大宝洗面奶，真是越洗越好看。”这则广告以出嫁女儿的美丽，宣传美容用品的使用效果。无独有偶的是，农夫山泉橙汁饮料的广告也选择了结婚的场面：“结婚了”的喊声，结婚的喜庆气氛，“喜庆吉祥”的字幕，“早生贵子”的祝福，倾倒农夫山泉橙汁的特写镜头。在一组喜庆热烈的镜头组合中，产品信息随着广告的艺术表现浅影淡出。
中国传统礼尚往来的价值观在现代社会的影响力依然不减当年。“今年春节不收礼，收礼只收脑白金!”“脑白金・送礼篇”广告近十年来内容一直变化，广告语却始终保持不变。在广告评选中，脑白金进入了最有效果广告的前十名，其原因正是由于这则广告抓住了中国人“投我以木桃，报之以琼瑶”的礼尚往来的价值观，而将品牌效应无声无息地植入了人们潜意识，引起了消费者的共鸣。
以上广告作品的成功得益于创意人对传统礼俗价值观的巧妙运用，在中国的现代电视广告艺术中，越是本土的元素就越具有多元传播的特性。
三、传统伦理价值观在商业电视广告艺术中的应用
中国人的文化是以血缘关系为纽带、儒学为核心的多元一体的伦理文化，这些文化因子构建了中国传统伦理道德价值观的基本框架。许多流传至今的思维方式已经潜移默化地成为中国人的习惯性思维和行为规范，支配着人们的大多数行为。在现代商业广告中加入孝悌、百年好合、家国意识等传统伦理价值观往往会引起人们的共鸣。
以孝悌价值观为广告艺术创意题材的作品“养生堂龟鳖丸・父子情深篇”以报答养育之恩为主旨，广告语的主标题是“爸爸，我今天就回家”，下面的副标题“几乎所有的父亲都知道儿子的生日，又有几个儿子知道父亲的生日?”广告以过生日为契机，围绕着亲子孝心的价值观展开，激发了人们心中长久沉淀下来的对“孝”的感念，对“家”的怀念，对父母长辈养 育之恩的报答之情。孝悌是中国伦理道德的本位，也是儒家倡导的人道的根本。这则广告揭示了中国现代社会普遍存在的家庭伦理道德观念，其中透出的社会人文关怀，感人至深。广告淡化了产品特性及功能，赋予心理价值与感情因素等丰富的人文感觉，将产品和人类共同情感紧密联系在一起，使人们接受的不仅产品，而是随产品而提供的情感满足和人性关怀，具有良好的“移情”效应。
百年润发洗发水的广告是将中国传统百年好合、忠贞不渝的爱情观融入现代商业电视广告艺术的代表性案例。它融汇了富有中国式情感色彩的广告艺术语言，广告画面由一段中国传统戏曲介入，讲述了男女主人公分离之后重聚，并最终白头偕老的爱情故事，而洗发水成了两人情感的纽带和见证。该广告创意以洗发水为线索，将时空的变换、浪漫的爱情、温馨的家庭生活与传统伦理观相融合，其情感诉求堪称经典。
“孔府家酒・回家篇”广告则是通过唤起中华儿女强烈的家国情结，将经过艺术加工的家国意识价值观融入到商业电视广告中。广告就抓住了中国人爱家、恋家的这一情感，始终贯穿着一个“家”字，同时又把家的概念巧妙地换成了家庭、亲情、爱国之情，深深地打动了消费者的心。
上述几则作品都是运用传统伦理价值观进行广告艺术创作的佳作，其成功之处在于作品对传统伦理价值观的提炼是符合现代消费者的文化接受心理的，并且广告艺术表现不是说教式地去灌输伦理价值观，而是通过对情节、画面、音乐的艺术加工，将普遍认知的观念转化为感人至深的艺术情境，让消费者在对广告艺术语言的接收中形成情感体验与共鸣。
四、解析商业电视广告艺术中运用中国传统价值观的意义
中国传统价值观对现代社会方方面面的影响是很大的。作为大众文化一部分的商业电视广告艺术，将中国传统价值观念融入其中有着非常深远的意义：
第一，将中国传统价值观应用于商业电视广告艺术中，符合中国的民族文化心理特征，使广告受众的固有价值观得到认同，易于被中国消费者接纳。商业电视广告的目的就是使广告受众接受广告主的诉求，按照广告主的意愿产生购买、消费行为。消费者是行使消费行为的主体，而消费者的消费行为都是消费者心理活动过程的反映，为了促成消费者的购买行为，广告主必须采用某种艺术手段吸引消费者的兴趣、需求、目标等，这些都是消费者文化价值观的反映。根据民族中心主义的观点，人们总是偏爱本群体、本民族的生活方式，以自己的生活方式为标准，而用否定的态度对待其他民族群体的生活方式和文化成就。因此，在商业电视广告中融入中国传统的价值观，用艺术化的广告语言表现出来，就更容易拉进与中国观众的心理距离，引起他们情感上的共鸣，从而实现传递商品信息的主要目的，也使广告的艺术效果与传播效果更加显著。
第二，将商业广告信息的传播情境放到中国传统价值观的背景之下，经过广告艺术加工，能够淡化广告的商业味道，使其更亲近消费者。反之，如果商业电视广告一味的宣传产品信息而忽略广告受众的心理接受能力，往往会引起人们的反感，甚至导致逆反心理，造成广告创意与策划的失败。而传统价值观念的融入，往往能使冷冰冰的“说教式”商业电视广告变得更富有情感色彩、更有人情味，从而使广告更具有感染力、更易于消费者的接纳。
第三，国际商业广告艺术中运用传统价值观可以使广告创意本土化，有利于国际品牌在中国本土的传播。由于世界上不同国家、不同地区、不同民族存在着文化背景、生活习俗、审美趣味等方面的差异性，国际品牌在进入我国时，若只采用“一体化”的宣传策略，往往会由于产品与宣传没有任何特色而不能打开市场，此时“本土化”的传播策略就非常有必要。而“本土化”过程中最有效的创意元素就是应用中国传统的价值观来进行艺术加工，例如近几年来麦当劳在春节期间的“发红包”广告、可口可乐广告中表现出的“做剪纸、贴年画、放鞭炮”等中国传统春节民俗情景都取得了成功。
第四，将中国传统价值观应用于商业电视广告艺术中，也是对传统价值观念的继承、发扬和保护。近年来，由于外来文化的入侵、市场经济的猛烈冲击等原因，中国的传统价值观念正在动摇，有些甚至已经开始丧失。作为大众化的信息传播媒介的广告，对人们生活方式、思想观念等方面的影响非常巨大。将中国的传统价值观念应用到商业电视广告中，能通过潜移默化的影响作用对人们的思想起到正确、积极的引导，同时这对于传统价值观的继承、发扬和保护是有积极意义的。
五、结语
随着中国广告业的发展，商业电视广告开始强调艺术性与功能性的结合，即艺术表现力与商品促销力的结合。在挖掘艺术表现力的过程中，文化价值观诉求是一个很好的突破口。中国传统价值观念有的礼仪风俗、道德情感、思维方式、理想人格等对现代电视广告艺术有着重要的影响，具有鲜明特色的中国传统价值观逐渐成为提升广告文化含量的重要资源。将传统价值观予以提炼，凝聚成富于创意的广告艺术语言，出现在商业电视广告之中，符合中国受众的接受心理，同时使能将优秀的传统文化得以传承。
从广告内容来看，传统价值观能赋予广告文化的内涵，提升广告的文化含量，增加广告的文化品位，也能使广告内容符合中国受众的文化接受心理。传统价值观是广告创意的重要资源，能为广告创意提供丰富的表现形式，借用多种传统价值观的融合还能够营造出满足受众文化需求的广告意境。另外，传统价值观也是广告进行文化适应策略、文化包装策略以及文化导向策略的需要。
电影艺术的价值范文5
[关键词] 动画电影艺术；生态美学思想；发展方向；人文美思想
基金项目：本文系中央高校基本科研业务费专项基金项目（项目编号：12szyqn04）。
一、动画电影艺术的发展与特点
动画电影，顾名思义就是指以动画为表现形式的电影。动画电影的表现风格多样、可塑性强，因而自从出现起便受到世人的欢迎。在现代技术发展的推动下，动画电影艺术的发展速度也非常迅猛。
（一）动画电影艺术的发展
关于哪一部影片是世界上最早的动画电影这一问题，各方所给出的答案各不相同，到目前为止，也没有一个确切定论。但不管怎样，1926年是电影发展史上重要的一年，在这一年中，德语影片《阿基米德王子历险记》放映。这部动画电影是世界上最早的动画长片电影，在电影史上有着极高的地位和标志性意义。这部取材于《一千零一夜》中的《阿基米德王子历险记》是一部剪纸动画电影。动画台拍摄了25万幅照片，最终选取了其中的96万幅，构成了这部动画电影的主要内容。这部历时3年之久制作完成的电影开创了长篇动画电影的历史。
1926年在动画电影艺术史上的影响意义深远，不仅仅在于世界上第一部长篇动画电影的诞生，也是因为在这一年美国动画电影大亨迪斯尼公司正式成立。迪斯尼公司在疯狂捞金的同时也为动画电影艺术的发展给予了一定的推动力量。自1937年，迪斯尼公司推出了第一部动画电影《白雪公主》起，该公司基本保持每年一部动画电影的出品速度。对于技巧动画和特技动画的使用纯熟，推动了动画电影艺术的发展。在1995年，大胆尝试的迪斯尼公司推出了世界上第一部三维动画片《玩具总动员》。此片播出后大获成功，不仅将迪斯尼公司推向了事业上的另一高峰，也标志着动画电影艺术进入了依托高科技的电影新纪元。
随着动画电影艺术在全球范围内的兴起，其也根据动画手段、电影表现形式、主题内涵等方面的差异，被分成了以迪斯尼为代表的美国动画电影学派、以法国动画电影为代表的欧洲幽默学派、以德国动画电影为代表的抽象动画学派和以日本宫崎骏、大友克洋为代表的日本动画电影学派。其中，美国和日本的动画电影产业较为发达，占据了世界动画电影的主流市场。相较于国外几大动画电影学派而言，中国的动画电影往往融入许多中国传统思想内涵、吸收中国水墨画特点，因而，也被称为中国动画电影学派。
（二）动画电影艺术的特点
动画电影艺术在表现形式上基本可以分为美派和日派两大阵营，其艺术风格各具特点。美派的动画电影在形象设计上偏好夸张风格，而日派则较常走写实路线。在结局处理上，美派动画电影的结局更加的圆满，而日派的动画电影则采用很多的开放式结局模式。在画面的处理上，美日两派有着很大的差别。美派主要依靠技术取胜，以计算机为依托的数字化电影是主流。甚至有人说，美国人中没有“动画绘制人”。与其相对的，日派在画风上追求细致，画面的真实感和精细度都比较高，拥有一批绘画技术高超的动画作家。当然，动画电影艺术还有一些共性的特点。无论是哪一派，动画电影艺术在内涵的设置上，对于梦想的坚持总是永恒的主题。动画电影以一种轻松的手法来体现有内涵的主题，富于人情味。而且，动画电影艺术注重细节氛围的营造，在意境上追求细致而又雅俗共赏也是其重要的特点。
现在的动画电影在高科技手段的推动下不断发展，表现手法真实、故事情节耐人寻味，配合优美而又贴合情境的音乐，越来越多的人能从中得到美的享受和心灵的启迪。动画电影中美学思想的光芒体现深刻、熠熠生辉，使其从单纯的娱乐作品上升到了一种艺术境界。
二、动画电影艺术中的美学思想
动画电影艺术之所以能成为艺术，不仅仅是因为其带给人们的放松、愉快的感受，更多的是因为蕴藏其中的美学思想。动画电影艺术中的美学思想可以体现在诸多方面，音乐美、光影美等都是动画电影艺术的魅力来源。笔者在这里选取意境美、人文美和生态美三个角度来对动画电影艺术中的美学思想进行粗浅探讨和分析。
（一）动画电影艺术中的意境美思想
“意境”是主观情感和客观情景之间的融合与渗透，它超越了客观情境，而使人得思想进入一个更广阔的时间和空间中，从而获得一种情感的抒发和领悟。①对于意境的追求是动画电影艺术的美学特征之一。通过画面、音乐、色彩等元素的结合，使人们在观看影片、体味故事情节的同时，也能将情感升华到人生感悟、自然变迁等开阔的艺术境界便是意境美的影响力。漫天黄沙与悠远号角相配的苍凉、雾水蒙蒙与石板小路相依的宁静，动画电影艺术中的意境美让人在“悦目”的同时也能真正的“赏心”。这种意境美在美派、日派的动画电影中也有广泛的体现。但将这一美学思想体现到极致的便是中国动画电影派。水墨画的墨色留白很容易让人们感受到宁静、悠远和淡然灵秀来。“诗情画意”是中国动画电影的艺术境界追求。将情与景结合，以景抒情、寓情于景，是中国动画电影艺术的审美境界，也是动画电影艺术家们的思想境界。可以说，动画电影艺术中的意境美思想让动画电影超脱了单纯的娱乐，而上升到了一种艺术的境界。
（二）动画电影艺术中的人文美思想
经济迅猛发展，追求利益最大化成了人们主要的价值追求。在这个物欲横流的时代，人与人之间的关系越来越复杂，人与自然之间的矛盾越来越激化。林立的高楼给人们带来了现代化的居住环境却也在同时剥夺了自然界中其他生命的生存空间。而在动画电影艺术中，这个问题也被深刻而直观地表现了出来。展示生命的价值、体现自然对生命的意义是动画电影艺术中重要的人文美思想。正是这种人文关怀，让动画电影艺术的价值感得以体现。将这种人与自然的和谐的人文美思想深刻体现的，要数日本动画电影派。日派动画电影艺术的代表人物宫崎骏可以说是一位人文主义美学大师。宫崎骏的动画电影之所以广受好评，正是因为在他的动画电影中人文美的光辉得以深刻体现。在宫崎骏的动画电影中呈现出的世界往往是完美而又虚幻的。经过一连串的感人情节与动人画面，故事总能够有一个好的结局。而主角也一贯是保有一颗纯真坚定的心。就是在这种自然流畅的虚幻中，观众却总是能发现现实世界的影子。正是通过这种简实、完美中透着现实世界的虚幻故事，宫崎骏向人们展示了生命的价值，展示了一颗纯真坚定的心的可贵。动画电影艺术以一种天真烂漫的动画世界融合了电影所赋予的现实手法，向人们展示了人性的光辉价值，这种人文美思想冲破了时空的界限，感染着一代又一代的观众。
（三）动画电影艺术中的生态美思想
生态美学，这个概念在中国有着深刻的历史基础。早在先秦诸子百家争鸣时期，生态美学理论的一些思想就有体现，如“天人合一”等概念，就有着生态美学理论的雏形。经过数百年的发展，在20世纪90年代，生态美学这一概念和学说才被中国学者率先提出。随着人类的发展，科技的日新月异，生态问题也日益严重。人类迫切的需要一种平衡的、自觉的意识来做到人与自然的和谐相处。动画电影艺术因其自身表现方式灵活的特点，将生态美思想表现得淋漓尽致。在一般的电影中，自然往往作为背景存在，对情节的发展起到烘托和推动的作用。而在动画电影中，自然界有了一个作为主体来展示自身的平台。昆虫、动物、鲜花、绿草，自然界的景物充盈着动画电影的画面。无论是宫崎骏还是迪斯尼，美好的自然经常成为表现的主题，而人类退居配角，作为点缀和装饰存在。动画电影艺术往往通过拟人化的自然景物，向观众展现自然的美丽和自然生物的顽强、活力，使人们在观看动画电影的过程中不自觉的体味自然内外兼修的美好。同时，以自然的角度告诉人们要坚持人与自然和谐相处的重要性。在人类于经济、政治和科技等方面不断发展进步的同时，人类与自然的相互依存、相互尊重和共荣共存的思想也应该不断贯彻到人类的切实行为当中，只有这样才能从真正意义上实现人类的发展和进步。动画电影艺术中的生态美思想不仅仅是一种美学的体现，更是动画电影艺术责任感的体现。
动画电影艺术中蕴涵着浓厚的意境美、人文美和生态美思想。这些美学思想让动画电影艺术区别于单纯的动画片和电影，使其拥有了独特的艺术内涵。动画电影艺术之于观众不仅仅是一个表演者，更是一位教育者，在给予人们视觉美享受的同时，让人们的内心也在潜移默化间得到启示和洗涤。
三、美学思想指导下的动画电影艺术发展展望
当今世界动画电影的发展呈现出多元化的发展趋势，然而，这种多元化的发展必须要建立在美学思想的指导下，只有这样动画电影的艺术性才能更好地展现出来。随着科学技术的发展，动画电影艺术的表现形式越来越多样化，许多动画电影在制作上越来越精良。高超的制作水平使得观众能够得到视觉上的充分享受，对电影情节的感触也更容易加深。科技制作路线，已经是动画电影艺术必然的发展方向。
然而，我们必须清楚地认识到，仅仅依赖计算机技术，将动画电影包装完美是远远不够的。现今的动画电影艺术需要的是更加广阔、更具高度的内在美学视角。立足于人心、人性，充分考虑到人文和生态内涵的作品才能真正的打动观众的内心，才能使动画电影的艺术性超越时空的界限。相信追求广阔的意境、充满人文关怀和生态和谐思想的创作理念会为动画电影艺术的发展指明正确的方向。提高制作水平满足视觉享受的同时，挖掘价值内涵滋养心灵，动画电影艺术必将走向一条“内外兼修”的发展道路。
注释：
① 李季：《中国动画电影中意境美美学风格的形成》，《美术教育研究》，2012年第4期。
[参考文献]
[1] 李季.中国动画电影中意境美美学风格的形成[J].美术教育研究，2012（04）.
[2] 王世阳.解读宫崎骏动画电影的美学特色[J].电影文学，2012（12）.
[3] 刘岳琪.论动画电影《借东西的小人阿莉埃蒂》的生态美学内涵[J].北方文学，2012（06）.
电影艺术的价值范文6
[关键词]电影;歌曲;欣赏;价值;特征
电影歌曲指电影中的主题歌、片头曲、片尾曲、插曲以及剧中人物所演唱的歌曲等等。电影歌曲既是电影艺术中的重要组成部分,也是声乐艺术中的一个独立的品种,它称得上是电影艺术与声乐艺术的交叉艺术或边缘艺术,具有二者共同的艺术特点。
作为声乐艺术的一个分支,电影歌曲可以独立演唱,深受人民群众的喜爱,无论是中国电影歌曲,还是外国电影歌曲,有不少已成为名歌,广为传唱,经久不衰。
而电影歌曲欣赏,又是欣赏电影、欣赏声乐的一个十分重要的环节,并对学唱电影歌曲起到基础与前提作用。为此,本文结合笔者个人多年来在声乐教学中对电影歌曲欣赏的艺术实践与理性思考,对电影歌曲欣赏这一重要艺术命题略抒浅见,以抛砖引玉。
一、电影歌曲的重要价值
要很好地欣赏电影歌曲,首先必须明确电影歌曲的重要价值。这种重要价值,具体体现在以下两点:
其一,电影歌曲是电影艺术的支点与亮点。电影歌曲的诞生,给电影艺术带来了新生命,它成为由无声电影(又称为“默片”)到有声电影的重要标志,即音画同步、视听一体的重要标志。电影艺术从1895年诞生之后,一直是无声的,直到1927年,美国的影片《爵士歌王》,在原来无声片中加进4支歌曲和一些台词以及音乐伴奏,才成为世界上第一部有声影片,可以说,这“有声”之“声”,便是声乐之声――电影歌曲。我国1931年拍摄的有声电影《歌女红牡丹》,同样以片中的歌声――电影歌曲为艺术支点。自此以后,电影歌曲风靡全球,它作为电影的支点与亮点,不仅使影片走红闪亮,借助歌声的翅膀飞进千家万户,也飞进每个人的心中,甚至形成了影歌一体、不可分离的艺术现象。外国影片《魂断蓝桥》中的歌曲《友谊地久天长》《流浪者》中的歌曲《拉兹之歌》;我国影片《海外赤子》中的歌曲《我爱你,中国》,《红高粱》中的歌曲《妹妹你大胆地往前走》等,都不仅使影片大为增色,而且使影片插上歌声的翅膀,飞向更高的艺术天空和更远的艺术境界,进而升华了整部影片的艺术品位与美学品格。
电影歌曲作为电影艺术的支点与亮点,又通过许多层面得以彰显。第一个层面是强化、升华影片的主题。例如影片《风云儿女》的主题歌《义勇军进行曲》,就强化、升华了原影片爱国知识分子在民族危难时刻挺身而出,为民族存亡而赴汤蹈火的英雄主义主题,成为中华民族精神与民族性格的写照,因此它被确定为《中华人民共和国国歌》。又如影片《上甘岭》的插曲《我的祖国》,也强化、升华了原影片抗美援朝的主题,成为爱憎分明的“朋友来了有好酒,若是那豺狼来了,迎接它的有猎枪”的更加人性化、深刻化的主题。第二个层面是强化、升华影片的情感。例如影片《冰山上的来客》中的插曲《怀念战友》,就强化、升华了革命战友的至尊至爱的骨肉般亲情,取得了荡气回肠、催人泪下、震撼人心的艺术效果。又如影片《柳堡的故事》中的插曲《九九艳阳天》,也强化、升华了片中战士与农村少女纯洁、高尚的友情加爱情。第三个层面是强化、浓化影片的风格。例如影片《铁道游击队》中的插曲《弹起我心爱的土琵琶》,就强化、浓化了民族化的“铁道战”的艺术风格。又如影片《黄飞鸿Ⅱ》的主题歌《男儿当自强》,就强化、浓化了片中慷慨激昂、奋勇无前的艺术风格。凡此种种,都说明电影歌曲作为电影的重要组成部分,在影片中所发挥的重要作用与不可小视的艺术价值。
其二,电影歌曲又是声乐艺术中独立的品种,它借助电影传媒的广泛性、快捷性,得以更加广泛、更加快速的流传。许多电影歌曲,呈现异军突起、独领的态势。例如影片《白毛女》中的歌曲《北风吹》《红头绳》《太阳出来了》《恨似高山仇似海》等,或成为在广大人民群众中广为流传的“群众歌曲”,或成为在文艺晚会上单独演唱的艺术歌曲。又如影片《马路天使》的插曲《四季歌》,早已成为家喻户晓的“群众歌曲”,而影片《红日》中的插曲《谁不说俺家乡好》,也已成为著名的艺术歌曲。如此等等,不胜枚举。
总而言之,电影歌曲作为电影艺术与声乐艺术的交叉艺术或边缘艺术,使电影与声乐取得互补双赢的艺术效果,而这,正是电影歌曲的重要艺术价值之所在。
二、电影歌曲的审美特征
要很好地欣赏电影歌曲,还必须把握电影歌曲的审美特征。这种审美特征,主要有以下几点:
其一是形象性。同所有的音乐作品一样电影歌曲作为特殊的声乐作品,也以形象性作为其重要的审美特征之一。这种形象性,又具有非直观、看不见、摸不着的声音性与听觉性特点。它要凭借演唱者与听众的共同联想、想象等方式得以创造。例如影片《海外赤子》中的插曲《思乡曲》的歌词,就描绘出具体的画面形象:“中秋月挂天上,映木楼,照小窗。远山云烟渺渺,近水碧波茫茫。”这是一幅异国他乡的风景画。接着,歌词笔锋一转,推出人物,切入主题:“海外万千游子,隔山隔水相望,泪眼无限惆怅。……”尽管歌词已经提供出足够的形象物,但是仍需演唱者与听众借助联想与想象具体创造出这些音乐形象。也就是人们常说的:“有一千个演员,就有一千个音乐形象;有一千个听众,也有一千个音乐形象。”换言之,电影歌曲的音乐形象,是由歌手与听众分别创造出来的。
其二是情感性。电影歌曲也同所有的音乐作品一样,同样以情感性作为其重要的审美特征之一。电影歌曲从本质上而言,是一种心灵之歌,我国西汉时的《乐记・乐本》中说:“凡音之起,皆由心生也。”匈牙利钢琴大师李斯特也说:“音乐是不借任何外力,直接沁人心脾的最纯的感情的火焰;它是从口吸入的空气,它是生命的血管中流着的血液,感情在音乐中独立存在,放射光芒。”电影歌曲是心灵与心灵的对话,它通过词曲作者、演唱者、听众三者之间的情感交流产生情感共鸣,这种共鸣可以使人们跨时代、超距离、越民族而互相坦率交谈、倾心而歌,收到“以情动情,用心拨心”的审美效果。例如当我们听到《义勇军进行曲》时,一种民族自豪感便油然而生,为民族振兴勇敢前进的激情也会如烈火一样燃烧在心中。
其三是节奏性。电影歌曲作为音乐作品,以节奏性为其重要的审美特征之一。这种节奏性,既体现歌曲情感情绪的脉律,又符合音乐本身的节奏性特点,正如著名美学家朱光潜先生所言:“节奏是主观和客观的统一,也是心理和生理的统一。”例如电影歌曲《弹起我心爱的土琵琶》中的副歌,既体现铁道游击队队员们的激昂勇猛的情感节奏,又符合火车在铁道上运行的节奏,达到了主观性与客观性的完美统一。
