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视觉传达设计基础课程范文1
（一）招生盲目扩大，就业困难。由于高校的无目的扩招，导致了恶性的情况，很多毕业生都被移出了艺术的工作领域，没有办法找到与自己对口的工作。就算找到了对口的工作，很多人却因为待遇低、工作量大的问题而被迫转行。例如，广州XX广告公司所招聘的刚从学校毕业的广告设计师，基本工资只有每有2800元，而现在一些流水线工厂上的工人，一个月工资水平至少与有3500左右，低水平的工资极大程度上打消了艺术专业毕业生投入艺术工作的热情。
（二）教师素质不足。最近几年，很多高校所关注的是提升教师的学历，造成许多教师将精力都集中在学历的提升上，在一定程度上影响了专业教学的质量。而且，部分高校分配制度上有着官本位的观念，也是造成很多优秀教师从教学岗位转成行政岗位的原因。再加上当前艺术设计教育和社会需求不同步，教师本身的知识落后，对新兴技术和手法无助，让当前的艺术设计教育落后于社会发展。
（三）学生不具有实践能力。我们国家艺术设计教育从计算机成为了基本的工具之后，因其实验课程、设施手段的不足，学生实践能力大大下降，只简单对着计算机画图，忽视了艺术创作的启发过程。与国外相比，国外的学生更重视思维生成的过程。
（一）对基础课程教学要有针对性。视觉传达设计是一门相对来说比较成熟的专业，具有完整的专业基础课程，例如色彩、字体设计、设计心理、设计理论等等。而这些基础课占的份量还不轻。只是，在教师讲授或是学生学习的过程中，未能引导足够的重视，或是方法落后等无法激发学生的兴趣，让多数学生对这些基础课程提不起兴趣。造成了很多学生在基础学习阶段中没有打好基础。所以，一定要优化视觉传达设计专业基础课程的内容、方法。第一，优化教学内容。有目性的对专业方向进行授课，方便学生在专业基础课程学习阶段中找准定位。例如，在对技巧的基础课程设计进行学习的时候，环境艺术专业所偏重的是空间感的训练，而视觉传达设计的学生则要偏向有机造物及平面意象的训练。第二，与审美结合。教师除了要用丰富的材料知识去激发起学生的兴趣，同时也要和专业方向有机结合，选择一些吸收了传统审美的因素以及优秀的作品来供学生欣赏。并且帮助学生在艺术美术的历史过程中把握住行业发展的情况。实现专业课程、应用课程的结合。
（二）对专业应用课程教学方式进行优化。视觉传达设计专业应用性课程包括了标志设计、书籍设计、插画等等。通常在教学实践当中，教师会循规蹈矩的把各个课程的知识教给学生，久而久之形成了一种固定的形式。而这种固定的教学方式往往让学生感到厌烦。此时，教师应该要充实自己的知识并拓展视野，多与外界交流，关注设计教学的形势，吸收先进的教学方式。
（三）与生活有机结合。设计来自于生活，同时也是为生活服务的，视觉传达设计教学也是不能脱离生活而单独存在的。教师需要引导学生将专业学习、生活有机融合。一方面，教师要启发学生，观察生活范围当中的设计样式，从生活中去体会到设计的风格。在生活中，视觉传达方面的设计因素到处都是。比如，在超市里，多留一个心眼去观察各种物品的包装设计，由色彩、文字等对其进行欣赏、分析，多积累设计的相关经验。
三、结束语
视觉传达设计基础课程范文2
【关键词】视觉传达设计 平面构成 创造思维 教学
“视觉传达设计”（Visual Communication Design）一词是在科技的日新月异、经济的不断发展、人们每天都在接受着大量的视觉信息而逐渐进入视觉传达时代的大的社会背景下应运而生的。视觉传达设计的主要功能是借助视觉符号向人们传达信息，它不同于语言文字所进行的抽象的传达，它是一种图像的传达。视觉设计的过程是设计师将自己的思想和设计理念向视觉符号转变的过程。它的信息涵盖量是非常丰富的，涉及的学科领域是非常宽泛的，它不仅包括包装设计、印刷设计、招贴设计、CI设计，而且还包括影像设计、展示设计诸多领域，在这诸多领域中不论是立体设计还是平面设计，都与平面构成课程有着千丝万缕的联系。平面构成作为视觉传达设计专业的基础课程之一，它是一门以研究在二维空间里形式美法则及构成规律为主要内容的设计基础课程，它通过对造型要素进行理性的分析和严格的形式构成训练来培养学生对造型的创造能力和审美能力，以此来启发学生们的设计灵感，它是学生顺利进入设计状态的引导课程。
作为视觉传达专业基础设计理论课程平面构成的教学，如何与其专业有机地结合起来一直是个值得思考的问题。由于视觉传达设计专业具有很强的创造性专业特点，我们的平面构成教学模式也应针对其专业特点和教学要求进行一些相应的研究和思考。笔者认为，应将教学模式转变为既注重对理论的理解和掌握，又注重学生创造性的想象力、敏锐的分析辨别能力和对美的感受能力的训练，使课程内容的安排尽可能具有专业的针对性。
一、高等艺术院校视觉传达设计专业平面构成教学现状分析
如今，许多高等艺术院校的平面构成课程的教学模式往往处于对平面构成基本的形式要素、构成法则等理论知识讲授得比较多，对不同专业知识的延伸性讲解比较少的教学模式。即使有一些拓展也只是停留在设计的普遍理论上，而没有对视觉专业的本身特点相关联的探讨性讲解。这很容易造成学生从具象思维向抽象思维的转变、创造性能力的培养等方面训练的缺失。这对学生进入专业的学习是非常不利的。
二、学生自身专业素养的分析
“平面构成”这门课程作为设计基础课程往往被安排在学生还没有接触专业的学习、对专业知识知之甚少的状态下。大多数学生的思维还处于具象的思维模式，缺乏想象力和创造力的被动思维状态，这也为平面构成的学习造成不利因素。因为这门课程恰恰更多的是需要学生主动的拓宽思路运用理性的、抽象的思维模式进行思考的过程。这种理性的分析概括能力、抽象地提取事物本质再进行创作的设计思维能力，正是视觉传达专业学生所不能缺少的专业素养。如何帮助学生建立设计思维也一直是平面构成课有待解决的问题。
三、对视觉传达设计专业平面构成课程教学改革的思考
（一）科学合理地安排“平面构成”的教学内容，注重与视觉传达设计专业的内在联系
1.注重平面构成基本原理与视觉传达设计思维的内在联系
伴随信息时代、数字时代的到来，人们对视觉设计作品的欣赏要求已从技术水平层面和视觉感官层面转向思维的原创性、创造性的层面上。这也促使平面构成教学要紧跟时代的要求，改变以往仅对课程基本原理的讲解模式。应把教学的重点放在把课程的基本构成原理与视觉传达的设计思维的结合上，对不同的构成形式所蕴含的设计思维的讲解上来，为学生早日进入设计思维架起桥梁。比如在讲授点、线、面构成原理时，既可以对招贴作品、标志作品、装帧作品进行设计元素和构成原理实例分析，还可以让学生寻找一些案例，对其从点、线、面的角度进行反向的实例分析，这样比以往的仅仅就点、线、面本身进行抽象的作业训练更具针对性，学生更能真真切切地感受到与本专业的联系。在讲到近似这一原理时，教师可以为学生介绍一些包装产品的设计，比如迪奥、法国法布里化妆品的包装设计，他们通过手提袋、外包装、瓶体等相关产品的近似设计，达到一种和谐统一的整体品牌形象。
2.注重创造思维的培养
基于视觉传达设计专业本身特点要求设计师必须具备很强的创造思维素养的原因，促使平面构成课程在对基本原理进行讲解的同时必须注重对学生创造思维的培养与训练。通过学习使学生的潜在创造力得到发掘，从而形成独立的、开放的设计思维方式。创造性思维的培养并不是天马行空、毫无方法可以遵循的。在实际教学中，笔者结合视觉传达设计专业的特点做了一些尝试，对学生进行思维拓展训练。首先笔者会为学生提出一个命题或一个基本图形，以此为起点展开想象，在这过程中笔者鼓励学生敞开心扉、展开联想进行创作。通过这一训练，锻炼了学生的非常理性思维、抽象思维、逆向思维、发散性思维等，使学生摆脱常规性思维的束缚，产生许多创造性设想。其次，让学生以一个主题或一个理念为中心，从多角度、多视点进行分析，并最终解决问题。以此锻炼学生对一个事物的分析能力、抽象能力、判断推理能力和对事物的整合能力。
3.注重对中国传统文化的引用
视觉传达所创造出的作品不仅具有其物质利益，同时也起到文化传播的作用。它不仅对人们进行物质消费的引导，也对人们的精神文化领域进行隐性的引导。特别是在西方文化强势入侵中国传统文化的今天，我们的设计有必要也有责任担负起对中国文化与精神的传承。虽然平面构成其教学体系源于西方的教学体系，但笔者认为，我们可以将其与东方理念相融合，寻找到它们的契合点。比如在给学生进行“形式美法则”讲解的同时，可以引入一些中国传统的“意向韵味审美方式”和“人文关怀”的内容，让学生既感受到东西方文化的不同，又感受到它们之间的包容性。在讲授基本形时，还可以通过有意识地为学生留一些规定性思考练习，让学生对中国传统图案与设计图形进行联姻式思考等，来培养学生将中国传统文化与设计形式相融合的设计理念。
（二）通过真实案例或虚拟课题对课程内容进行训练
平面构成课程是一门实践性很强的课程，针对视觉传达设计专业的特点，教师可以设计一些有效的课题进行训练，这些课题可以是真实的，也可以是虚拟的。如运用平面构成原理进行标志设计、海报设计、版式设计等，可以通过此方式使学生尽早进入到本专业的设计思维状态中。在此过程中，教师要为学生提供一个相对宽松的环境，并引导学生在不断对课题进行探讨的过程中寻找到自己独特的设计视点。
（三）手绘与电脑绘制相结合的作业完成方式
传统的平面构成作业的绘图大多采取手绘的方式，这样存在着工作效率低、作品缺乏工整性、不利于修改的弊端。由于当今许多视觉传达的设计作品的制作都是借助电脑绘制完成的，所以我们也可以在“平面构成”作业的制作中引入电脑的应用，使手绘与电脑制图相结合。在创意草图阶段运用手绘，在绘制成图时可以借助电脑这一方便快捷的方式，利用电脑中专业的设计软件Photoshop、 illustrator 等来代替传统的手绘，这样既方便又快捷。使学生可以把更多的精力和时间运用到创意上，又有利于学生早日接触电脑绘图软件，为以后的专业设计奠定基础。
（四）建立多角度的作业评价方式
建立开放型的讲评方式，改变以往由教师一人唱独角戏的讲评模式，让学生参与其中。在创意草图成形阶段，请学生对自己的创意进行自我讲评，通过此方式既可以使学生对基本原理进行梳理、总结，又可以使学生的语言组织能力得到锻炼，以适应视觉传达设计专业对综合能力人才培养的需要。在作业完成阶段，可以让学生相互讲评，各抒己见，最后由教师对每一位学生进行讲评，明确提出作业中的优点与不足，予以借鉴。通过此多角度的评价方式既有利于学生思维的拓展，又营造了宽松活跃的课堂气氛。
以上是笔者在多年平面构成教学中针对视觉传达设计专业的一些思考。笔者相信，如果平面构成教学始终以培养学生的创造力，以适应专业设计发展的需要为目的，把理论学习和本专业的特点相结合，就一定能起到作为设计基础课应起到的作用，为学生向专业设计观念的转变做好准备。
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视觉传达设计基础课程范文3
关键词：学习能力 创新能力 再培养
艺术设计的宗旨是通过良好的设计去改善人们的生活。艺术始终飘渺于生活却无法凌驾于生活之上，因此，视觉传达设计在本质上是一种社会化行为。设计者所从事的设计，不是设计师的“自我表现”，而是服务于社会和消费者的，这也是艺术设计与纯艺术最本质的区别。美术基础课程的开设，又恰恰是纯艺术的再进化。在近几年从事设计教学工作当中，发现设计类专业学生美术基础课程掌握薄弱，导致对于其他设计类课程的步履维艰。在不断学习过程中研究艺术设计专业学生对于美术课的看法及态度，通过实践和同本专业学生谈话得出一些道理：美术基础课,顾名思义是为步入专业打下造型基础和设计基础。目的是通过基础课的训练获得设计眼光、设计意识、设计技巧,是设计素质塑造的初始阶段。美术教学虽有“法”可依但无定法可言，很多问题都需要我们在实践中灵活把握。但多年来,传统的基础课教学模式和训练方法不仅造成了基础与专业的脱节,也与探索寻求新的发展空间——多元的设计格局相距甚远。那么如何让基础课的训练适应市场发展，不简单的演变为师生之间的教与学为“技术转让”。不与提倡的素质教育理念背道而驰。这就要求我们联系艺术设计专业教育的实际状态，对教学内容与教学方式进行调整与重组，衍生出“设计”所蕴含的独特创造精神。在教学中，我们经常发现这种情况：由于学生的造型基础能力比较薄弱，在进行设计时，往往不能将自己心中所想的形象生动准确地表现在纸上，最终不得不放弃原先的设想而改从电脑图库中抽取现成的资料图片进行拼凑，最后的效果就大打折扣。所以，只有当学生具备了较强的造型能力，他们才能把设计构想以美的视觉形象表现出来，这也是设计得以实现的第一步。在此，就仅限美术能力的两个方面：学习能力和创新能力，谈下从教以来的浅显看法。
著名教育学家陶行知的教学思想表述为：“教学做合一”，这是对教育现象的说明和总结，它们不是三个不相关联的过程，它要求施教者将三者同实际生活结合起来，浓厚的学习兴趣是激发学生积极、主动发展的重要因素，是提升学生学好课程的重要动力。艺术的感染力和艺术中真理显现是美术教学中的重要资源，充分利用美术的艺术感染力，可以激发学生的美术学习兴趣和欲望。学生接触美术，首先接触美术的审美形式，亦即构成美术作品的各种艺术语言因素，如线条、色彩、质感、肌理等。学生们通过对这些形式美的感受，构成了对自然美和艺术美的整体知觉。但这些审美形式不一定一开始就能成为每个学生的感知对象。在没有经过老师的讲解、引导或指导学生写生之前，它们往往是一种潜在的因素。所以培养学生对形式美的感受能力，就成了审美教育的重要方面。
另外，还应该培养学生广泛的兴趣爱好及对各种艺术形式的喜好，从而全面提高他们的审美修养和品位。俗话说“功夫在诗外”，这也同样适用于视觉传达设计。艺术修养的高低，常常决定了一件设计作品的品位。培养学生良好的专业理论素养和广阔的知识面由于视觉传达设计是以艺术设计为主导，综合了传播学、心理学、市场学等诸学科，因此，在教学中还要使学生广泛涉猎与之相关的其他学科，培养他们广阔的知识面。
而在我看来，当下最最重要，也是目前应该大力提倡的是：设置出与社会实践相关的课程改革。“包豪斯”时代就提出的设计思想“艺术与技术合二为一”。 设计的终极目的是人，是为了提升人们的生活品质和文化品位。只有当设计面向市场并接受消费者的检验和使用后，设计才能真正体现出自己的价值。在社会实际项目中，设计者经常会因委托者的意见而不得不再三修改设计方案。如何尽可能地缩小这种设计与生产上的差距，由于设计者的工作多数情况下都受到市场、客户和消费者的限制，而这些必要和必然的限制在传统课堂教学中几乎是不存在的。学生在以后真正面对市场和客户进行实际操作时，往往不知所措，最后用人单位还要花额外的成本对他们进行培训。所以，培养学生将课堂知识转化为社会实践成果的能力，就是要使他们将理论知识与实际操作有效地结合起来，进行有针对性的学习和训练。在这种知识转化为生产力的过程中，不仅提高了设计产品的附加值，而且学生也借此实现了对自身价值的认同。
只有这样，我们培养的学生才能适应未来社会的发展；才能设计出更人性化的作品，才能发展艺术设计的创新思维。
视觉传达设计基础课程范文4
关键词：平面构成;广告设计;版式;形式美法则
平面构成课程是艺术院校开设的一门基础课程，它是指在二维空间内，将视觉要素按照形式美法则分解、组合，最终形成理想的形态。它为专业设计提供了方法和途径。在广告设计课程建设中作为设计基础课程的平面构成如何与广告设计相联系，在这次平面构成的课程中结合平面构成基础知识，通过主题性实训教学，为广告设计课程建设奠定了良好的基础。现就平面构成如何围绕广告设计进行教学的做出具体分析。
一、平面构成与广告设计版式设计
平面构成知识为广告设计奠定了理论基础，尤其在广告设计中版式的设计上，平面构成广告设计的版式，指在版面上，将所需的视觉元素有目的的排列组合，最终将表现出一种具有个性和艺术魅力的视觉形式。版式设计是广告设计的重要环节，广告设计中信息的传达和艺术美感都与版式设计密不可分。广告设计中的版式设计主要靠图形、文字元素之间的编排表现，而平面构成中点、线、面之间的疏密对比、形状对比、大小对比成为广告设计中图文编排的重要依据。平面构成的构成形式主要有：重复构成、渐变构成、发射构成、特异构成、等等，这些构成形式也常常被广告设计的编排设计所借鉴。
重复构成形式是广告设计中最常用的一种表现形式，它给人稳定、和谐的视觉效果。在广告设计中，重复构成主要体现为图形的反复出现，这种图形的重复出现不但具有视觉的秩序美感，同时起到突出强调主题的作用。在广告设计中在突出某产品时，很多广告设计在图形编排上采用重复的表现手法。为了得到更丰富的画面效果，会在重复产品图形的基础上有大小、颜色、角度上的变化。例如，同款手机广告设计，画面一般体现出很多不同颜色同款手机的编排设计。最终能起到突出主题的效果。
在平面构成艺术中，渐变构成具有一种循序渐进的视觉美感。在广告设计的编排中渐变应用和广泛。主要表现为两种渐变形式，一种是形象的渐变，一种是空间位置的渐变。形象的渐变在广告设计中指的是主体图形的渐变，这种渐变效果可以起到强化主题、形成视觉趣味性的作用;空间位置的渐变能够形成具有节奏、韵律的视觉美感。比如，宣传一种运动服饰的平面广告设计中，运用穿着本品牌运动服装的人跑步的渐变效果，很好地表达出“运动”这一主题。
发射构成突出的是一种视觉张力，而这种视觉冲击张力正是广告设计中所需要的。广告设计通过发射的编排形式所表现出的张力，可以释放出强大的视觉冲击性，这种视觉上的冲击性会强有力地抓住观者的视线和注意力，充分起到广告设计传递信息和广而告之的作用。例如，可口可乐平面广告设计，可口可乐瓶中放射出许多不同颜色的气泡，整个画面的放射效果配合深色背景，产生了强大的视觉冲击力。同时也能突出“快乐”主题。
在平面构成艺术中，特异构成是在重复构成基础上的突变，它寻求一种出其不意的视觉美感，体现一种不寻常的视觉感受。在广告设计中，特异的编排效果再次强化了特异点的视觉冲击性，使主题得到强化与加深。比如，麦当劳的平面广告是在满嘴白牙中间去掉两颗牙齿形成“m”的形状，深刻的突出了主题。
二、平面构成形式美法则与广告设计
形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。平面构成课程把形式美法则归纳出来，为广告设计提供了理论依据。平面构成形式美法则主归纳为对比与统一、对称与均衡、节奏与韵律。形式美法则适合于一切的造型领域，因此在广告设计中我们也会遵循形式美法则。现代广告设计的目的不仅在于产品的销售，起到广而告之的作用，还在于通过广告的表现形式体现广告的娱乐性，起到缓解生活压力的作用。因此在进行广告设计时我们要在表现产品特色的同时，也要提高广告的整体创作艺术美感，广告设计的艺术美感依据的就是客观存在的美的法则，也就是对比与统一、节奏与韵律、对称与均衡等。这些形式美的法则，就是平面构成中将各个构成要素组构成全新的形态必须遵循的规律。
视觉传达设计基础课程范文5
摘要：视觉传达设计专业“三创”人才培养模式是适应新时代的要求，培养高素质应用型人才所制定的培养模式，与传统设计专业人才培养模式有本质的不同。通过“三创”人才培养目标定位、应用型课程体系建设、应用型教学团队建设，结合人文素养课程、专业核心课程的优化以及产学研项目实践，达到创意、创新和创业能力培养的互动转化，形成强大教育合力。
关键词 ：三创 视觉传达设计 应用型人才培养
中圈分类号：G642
文献标识码：A
文章编号：1003-0069(2 015) - 06- 0123 - 04
2012年国家教育部本科专业目录调整，视觉传达设计从艺术设计专业中单列出来，作为独立专业进行招生，视觉传达设计专业有了自己更为明确和直接的高等院校专业人才培养。21世纪文化创意产业在全国各地悄然兴起，而视觉传达设计专业是文化创意产业的核心产业之一。随着市场经济的发展和提高，社会对于视觉传达设计专业学生有了更高层次的要求，而我们的视觉传达设计专业教育必须结合市场需求的标准，应重视学生创意创新能力、实践应用能力以及对视觉形态的审美能力和市场预测能力等，培养出市场能用得上的应用型人才。所以，视觉传达设计专业人才培养目标定位，决定着我们教育环节中的核心竞争力，视觉传达设计专业毕业生要适应时代的发展而发展。
1视觉传达设计专业人才培养的现状
1.1视觉传达设计教育的重要性
视觉传达设计专业应用型设计人才的培养关系到我国文化创意产业成败的关键，我们认为应用型院校为高等教育的一个重要环境，有其固有特色功能并与传统大学共同塑造国家可用人才，所以应用型设计教育的专业性加强其整合力度，重视人文艺术修养的训练，职业实践能力等培养，能够满足和适应国家社会发展、能够进行创业、能够体现自我价值并在社会上有立身之地的应用型人才，对我国文化创意产业的升级有着不可磨灭的作用。
1.2视觉传达设计应用型人才的不足
随着我国的经济的高速发展，国家投入教育的经费也逐年上升，视觉传达设计专业扩招学生人数的急剧增长，在人才培养模式中存在的意识形态变化还跟不上，传统的教学模式不适应现阶段的社会市场需求，学校注重根据教学大纲传授为主的知识能力框架，学生在学校所学理论根本无法完全应用于市场设计上，而企业市场需要能够解决具体问题能力的创新型应用人才。因此，如何将学校的视觉传达设计专业教学和市场之间无缝接轨，促进我们探索“三创”视觉传达设计专业应用型人才培养模式的可行路径之一。
1.3学生缺乏创造力与敏锐性
由于应试教育的观念根深蒂固，学生创新的再创造能力和想象力受到了束缚。一部分视觉传达设计专业学生在思想上注重设计的创新，但在实际学习过程中过于懈怠，难以对一事物保持长久的兴趣与观察，因而无法有效处理学习过程中遇到的困难，”视觉传达设计专业设计创新最终沦为空想。另外一部分学生缺乏自主学习的能力和意识，不善于主动发现问题和解决问题，钻研意识和自主创新能力皆有待于进一步提升。
在视觉传达设计中创造力是重要的一个方面，发现并解决问题都需要敏锐的观察力与独特的创造力，而填鸭式的教育方式，造就了只会填写答案的学生，在标准答案下抹杀了学生的创造力，视觉传达设计需要丰富的想象力，才能用适当的方法解决问题，这是目前视觉传达设计专业急需改革的一环。因此，在人才培养和课程体系建设方面的问题，以敏锐的观察力、创新思维能力解决问题。
2“三创”视觉传达设计专业人才培养模式的内涵
“三创”是“创意、创新、创业”的简称。创意：老师、学生具备创新的思想，进行教与学；创新：老师用创新实践的教学方法授课，学生用创造性的实践行为自主学习；创业：老师教授学生以实际项目管理的方式进行专业课程学习与管理，培养具备设计制作、管理、创业的应用型视觉传达设计人才。
众多国际组织和专家学者对创业定义的理解不一，提出的创业定义有狭义和广义之分。从狭义上讲创业，主要代表是哈佛大学斯蒂文森(Stevenson)的定义，强调对机会的追求；从广义上讲创业，以欧洲共同体为代表，注重个人的能力。与此相对应，本专业将创业融入视觉传达设计人才培养目标之一，侧重即培养学生的创业态度、行为和技能。创意、创新与创业三者有着不可分割的关系。创业能力离不开创意创新能力，而创意创新能力又会体现在创业能力上。从创意过程中学习、好奇、灵敏。创意不会有一定的标准答案，从课堂视觉传达专业知识外学习创意的敏感度，培养对问题的探索，从已知的知识中，学习找到新观点。从视觉传达设计课程互动过程中学习、热情、勇敢。从分组团队过程中，体验在团队创作过程中的投入指数，你是否能以兴奋的心情去接收任务，用乐观与热情的态度去感染他人。当困难来临时，会协助甚至鼓励他人，以积极与不服输的斗志，对未来与挑战永远兴致盎然。从实际项目过程中学习与合作。以期末大作业的创作过程为例，通过研讨交流和分工合作，增进学生们的观摩学习。了解自己的学习任务，知道忠实于自己工作所代表的价值，懂得团队合作的价值；在推销自己理念时也善于倾听与学习；不但扮演好在团队的角色；同时全力照顾团队中其他的伙伴。本专业推进“三创”人才培养模式的改革与实践，进一步提高学生视觉审美观和创造性潜力的发展。
3“三创”视觉传达设计专业人才培养模式改革
3.1制定人才培养方案
宁波大红鹰学院视觉传达设计专业人才培养目标是：立足浙江，面向长三角，培养具有良好的人文艺术修养和创新精神，系统掌握扎实的视觉传达设计基础理论知识，具备较强的平面设计、新媒体设计、品牌形象设计与制作能力，能在广告装饰、文化传媒、网络等中小企业从事新媒体广告、平面设计、交互界面设计、展示设计、品牌策划与执行等方面工作的高素质应用型人才。
以“三创”视觉传达设计专业人才培养模式改革、课程体系建设和就业目标的优势互补，重视学生的知识变成智慧的过程和方法，基本涵盖学生所需的理论知识和实践环节。给视觉传达设计专业学生更多自主学习的空间，尤其突出人文素质教育，理论与实践的结合，并且加大实践课程比例，增加中国传统文化方面的拓展课，以加深学生对本土文化的理解。重视拓宽学科基础，突出“三创”能力，强化实践教学和项目训练，增加专业认知、实践实训、素质拓展等学分，为学生提供合理的知识结构和个性化培养空间。结合学生自身兴趣特长，选修专业拓展课程，强化专业目标特点，制定相应的指导性计划，促进学生创新能力培养和全面发展。
为保证视觉传达设计专业“三创”人才培养目标的顺利实现，“创意、创新、创业”的课程设置优化及教学内容进行了重组与整合，课程体系和课程群的设置既要考虑到专业内在的综合性，又要考虑到视觉传达设计专业知识理论与实践的联系。
3.2优化应用型课程体系
3.2.1人文素养课程的优化
视觉传达设计专业在国际上已有近百年发展史，而在国内还是一个非常年轻的专业。目前，较多专业理论知识是引入西方国家的，国内视觉传达设计教育得到了迅猛的发展，但当下更多的视觉传达设计教育将实践技能放在首位，对专业课程的学习相对片面，忽视传统文化艺术素养教育。社会信息全球化、经济全球化的时代，我们如何做到视觉传达设计人文素养课程设计的本土化。
中国传统哲学、美学、绘画等与视觉传达设计是紧密相连的，将其融入统视觉传达设计教育，让学生从传统文化中提炼精华，赋予视觉传达设计精神内涵，而并非是只懂设计技法的操作工匠。本专业在学科基础课程多采用翻转式和启发式教学方式为主，整个教学过程中更加注重学生们的创意、创新能力以及综合素质的开发与培养。在公共基础课和拓展课程中融入中国传统文化理论、美学教育，开设专业史论必修课程等（见表一）。以史为鉴，让学生们了解中国传统元素、文化内涵和精神实质，能够较好地进行本土化视觉传承，更系统的对传统文化进行创造性思维的学习，为专业设计课程的创意、创新打下坚实的理论基础。因此，人文素养课程的融入与优化，被赋予了“三创”视觉传达设计专业人才培养形态新的时代面貌。
3.2.2专业核心课程的优化
专业课程构建了“人文素养+专业核心+实践项目”教学模块结构，来体现“创意、创新、创业”能力的课程转化。核心应用型课程特色乃是培养专业一技之长，以视觉传达设计专业核心能力的应用为重要指标，这些课程强调视觉传达设计各种媒介应用与表现进行专门的教学实践，强调以品牌设计与开发、交互界面设计等视觉传达设计的核心应用能力，提高学生的综合竞争力。围绕核心能力及岗位需求，进行整合和优化为交互界面课程群和品牌形象设计课程群（见表二），明确了核心能力在相关课程中的体现，结合实际案例与应用技术项目的连贯与延伸，对现有核心课程内容作进一步的调整与拓展，逐渐减少课程课内总学时，加大课外调查、学习、设计与制作辅导。除了专业核心课程之外，寻找校外实习的机会，建立校企合作基地，广泛吸收专业知识与社会实践经验，从新的角度思考设计问题。对原有单一核心课程进行了优化，形成现在专业课程组之间学科知识的相互渗透、交叉、有机结合，开发大视觉核心应用型课程群。
3.2.3实践课程的优化
以多层面和多角度的实习实训凸显“三创”视觉传达设计应用型人才培养，重专业综合应用能力培养。本专业实践课时比例占总学时的56.7%。其中课内实践包括专业课程实践环节、集中实践课程实训、综台实习实训、毕业设计；课外第二课堂的实验室、工作室、产学研合作项目实践（见表三）。对学生完全开放实验室、工作室，学生课外自主实践项目操作；运行管理由本专业应用型教师主持负责，如手工创意实验室、交互界面实验室、印刷工艺实验室等；视觉传达设计工作室选拔优秀学生，分层次、分时间段的进驻学习，在工作室由专业导师指导学生参加学科竟费项目和产学研合作项目。另外，加强产学研合作，发展相关企业、政府部门和文化事业单位、行业协会等关社会服务项目，吸收具有一定设计能力的学生参与到项目实践中来，以社会服务为载体提高学生设计技能和水平；并且作为专业实习实训基地，企业实习实训基地的选择确保广告设计公司、品牌策划与营销公司、交互设计公司的平衡与相互补充，以满足学生多样化的大视觉设计范围实践与实习实训需求，培养应用型视觉传达设计专业人才。
根据我校视觉传达设计专业人才培养目标的定位，加强和优化应用型课程教学体系建设，大力开展各种形式的教育教学研讨和学术交流；以科研促教学，提升教师队伍的学术水平，形成科研成果向教学活动积极渗透与转化的良性机制。视觉传达设计专业“三创”人才培养模式和课程改革方面，不断推进国内国际间的校际合作，互通有无，资源共享。视觉传达设计专业教育，需要接触世界的设计前沿、设计潮流。鼓励和支持高年级学生参与国际专业竞赛项目、学分互认学习、教师互派访问学习以及学术论坛交流，并且尝试开展创业计划，让学生们亲身体验社会，了解市场，理解视觉传达内涵，培养具有国际前沿视野和国际竞争力的高素质应用型视觉传达设计人才。
4“三创”视觉传达设计专业应用型教学团队建设
视觉传达设计专业“三创”教学理念的推行，首先是优化教学师资团队。对现有团队教师的学历结构、学缘结构、职称结构分析，通过柔性引进、外聘、企业兼职等方法进一步合理化师资队伍；根据视觉传达设计专业发展的需要，有计划地开展教师的国内外培训、进修和业务交流活动；督导青年教师制定并实施教学和教学改革研究计划，提高教学水平。其次，有序推进“三创”教学理念。通过采取积极有效的教学改革激励政策，组织团队成语高质量有序地完成教学改革任务，坚持高职称的教师为学主授课；积极聘请行业内的设计师兼课教授，并担任实训项目和毕业设计的指导老师等。以逐步推进，层层递进的方式，形成高质量、有特色的“三创”应甩课程教学体系。最后，直甩型课程与直甩型教师团队建设。本专业开展以专业核心能力与综合应用能力为重要支撑作用的课程组，可以申报为应用型课程，结合应用型教师团队灵活多样的教学形式，学生主动性参与度高，突出创意创新能力培养，解决实际问题的应用能力。
视觉传达设计专业建立完善、系统、科学的适应专业发展需要的“三创”人才培养模式、教学体系、教学保障与评价体系等，同时组建了一支结构合理的、高水平的、具有创新精神的应用型教师队伍。
5结语
纵观以上全文，通过“三创”视觉传达设计专业应用型人才培养模式的改革，是专业建设发展中的重要环节。“创意、创新、创业”的教学理念融入课程体系建设中，以基础实践能力、专业核心能力、综合应用能力的三层次进阶培养，在不断深入探索和实施中，结合学校专业建设激励机制，该培养模式在理论与实践中反映了视觉传达设计专业人才培养的基本规律，“三创”人才模式对提升视觉传达设计专业应用型人才培养质量起到强大推动作用。
基金项目：
1.2013年宁波大红鹰学院校级教育教学改革重点项目《“三创”人才培养模式改革与实践研究一一以视觉传达设计专业为例》（编号：13jyzd07）
视觉传达设计基础课程范文6
方案效果图与色彩基础课的衔接
色彩作为产品的主要组成部分,依附于产品的形体,却比形体更具有视觉冲击力,可以说“先色夺人”。因此,企业为了使自己的产品在众多竞争商品中脱颖而出,通常把色彩设计放在首位。产品的色彩设计也不同于绘画艺术或视觉设计中的色彩设计,它不仅追求视觉美感,表达设计情感,还受到如产品功能,材质和工艺等多种因素的制约。另外,还要考虑到大多数受众在一定时期的色彩偏好,即流行色的问题。
而一个产品设计方案中,最直观的就是效果图,而效果图的配色又是最先吸引人的地方。作为与方案效果图表现课程相衔接的色彩基础课程,其教学内容和形式可能不是简单地遵循传统色彩基础教学的套路,其目标也不应该是设计师客观和自我感受的结果,而应是在基于深厚理论基础的指导下,针对已知潜在的消费群在生理、心理、生活方式以及价值观等方面深入地调查研究后,结合相关领域的发展和趋势,进行色彩的设计。
因此,一方面在色彩基础的练习上可能偏重于色彩的归纳练习,以及装饰色彩的练习；另一方面,还要有色彩的心理学,流行色研究等理论知识与之配套。配色的优劣不仅与人们的色彩设计经验有关,还必须通过长期的训练和实践,只有在全面掌握色彩设计理论的基础上运用正确的配色方法和技巧,从设计的美感,心理需求和使用要求等多角度考虑,才能达到最佳的配色效果,所以在色彩基础教学阶段打下扎实基础后,在方案效果图表现时,配色就运用自如了。
造型基础与手板模型制作
设计专业的学生在正式接触专业设计之前,通常要进行设计基础的准备,而目前大多学校的设计基础教育还是沿袭美术教育中设计基础的训练方式,几乎都是三大构成,即平面构成、色彩构成、立体构成。并且作为与专业设计相衔接的造型基础,也不管各专业的特点,其教学步骤与教学模式基本相同,几乎都是通过点、线、面、体来逐步培养学生的造型能力和审美情趣,当然基础教育课程内容本身并没有错,并且通过教学对学生造型能力的培养确实起到很重要的作用。
但问题在于,每个专业都有自身的特点,因此侧重点也不同,比如视觉传达侧重于体面上的点、线、面。环境艺术则侧重于大的空间营造、而产品设计则侧重于用面的转折来塑造形体。如果一概采用相同的教学模式和步骤,难免会显露出各种弊端来。就拿产品设计专业来讲,专业设计时要涉及到手板模型制作,而造型基础正是为手板模型制作而衔接的设计基础课程。由于产品设计专业的特点,侧重点应该放在塑造形体及面与面的转折上,此外还需具备一定的动手能力。
因此,如果按传统造型基础课程来训练、过多地重视平面设计和二维空间的抽象设计,对于产品设计专业来讲就显得有些力量没有用在点子上,而对于学生来讲,需要重点训练的立体造型方面的能力却没有足够的时间和一定的深度。从而造成在正式进入专业课学习时,就有些显得力不从心。所以作为与手板模型专业课相衔接的造型基础课,一定要根据专业自身的特点来适当调整教学的重心和模式,比如,适当增加由二维平面到三维空间,从图纸设计到模型制作的认识过程。培养学生的动手能力,力图使学生通过造型基础课程的学习,既掌握了造型基础的基本原理,又锻炼了形状塑造的表现能力。
