舞蹈鉴赏论文范文1
关键词：舞蹈艺术；艺术作品；鉴赏；本质；文化特征
中图分类号：J701 文献标识码：A
舞蹈，作为人类艺术之母，它以身体为物质材料和物质手段，创造出生动、丰富的艺术形象，用身体表达对世界、对生活、对生命的理解。舞蹈鉴赏，是人们对舞蹈艺术形象进行感受，理解和批评的思维活动及过程。舞蹈鉴赏的本质特征主要表现在三个方面。
一、舞蹈鉴赏是一种多维审美心理活动
（一）舞蹈鉴赏以审美享受为根本标志
舞蹈鉴赏与一切艺术鉴赏活动一样，以审美享受为根本标志。审美享受主要通过“共鸣”、“净化”、“领悟”等鉴赏心理来实现。
“共鸣”实际上是鉴赏者与舞者在情感、趣味、理想高度上的共振与沟通，是心灵与心灵、情感与情感、思想与思想高度和谐共振所产生的一种审美情境。强烈的共鸣往往使鉴赏者达到如醉如痴的状态。“净化”，是指鉴赏者的情感在共鸣中得到调节、慰籍、疏导和升华。“领悟”，是鉴赏者在共鸣、净化的基础上主动追索作品深层意蕴的结果，它是一种生命智慧的飞跃。在舞蹈鉴赏中，对舞蹈“意境”的领悟，是舞蹈鉴赏所追求的最高境界。
舞蹈鉴赏以审美享受为根本标志，这是其最重要的本质属性。人们往往把艺术鉴赏看做人生的一大乐事，有些悲剧作品，明知看了要伤心落泪，但还是忍不住要看，这是由于悲剧往往具有一种震撼人心的力量，能使人得到崇高美的享受，获得精神上的满足与愉悦。由张继刚执导的中国当代大型民族舞剧《一把酸枣》，将凄美的爱情故事，融于地域的风韵、石墙的森严、古道口的荒凉、大院的奢华、酸枣林的浪漫之中；“盘鼓舞”愤懑的呐喊，“大漠相拥”的哈姆雷特式的悲剧绝唱，让观众肝肠百转，魂魄震撼。如果我们在观赏舞蹈作品时，不能获得精神上的满足与愉悦，就不能算作舞蹈鉴赏。
（二）舞蹈鉴赏以形象思维为基本方式
舞蹈艺术最基本的特征是形象性。我们观赏舞蹈作品时，都有过这样的审美感受，到动情之处，或者怦然心动，或者潸然泪下。当你欣赏芭蕾舞《天鹅湖》时，可能瞬间感到物我合一，从心理学的角度看，这便是艺术审美的心理机制“联想”与“想象”在起作用。
在舞蹈鉴赏中，联想的作用主要表现在两个方面：一是建立形象之间的联系，实现形象之间的流动、过度与跳跃；二是建立形象与生活的关系，通过联想调动我们有关生活、情感、思想的积累，从而更深切的感受舞蹈艺术形象。例如《小溪、江河、大海》是一个充分发挥舞蹈艺术情感表现性的优秀抒情舞蹈作品。由舞蹈中连绵、流畅的“圆场步”联想到到涓涓细流的“小溪”；由徐徐而颤的手臂联想到“江河”的波涛；由漫卷飞舞的纱裙联想到“大海”源流，完整的形成了从潺潺小溪汇聚成涓涓江河，而后形成滔滔大海的完整的流动的祖国美好山河的“意象”。
而想象是引领观赏者真正走进舞蹈艺术世界的形象思维方式。如舞蹈作品《五彩云霞》，在天籁般的音乐声中，舞者半脚尖碎步慢移，轻轻漂浮的披风曼妙舞动，把观众带入了想象的境域：在袅袅烟雾和变幻的灯光中，舞者的肢体与披风合成同一意象。
（三）舞蹈鉴赏以情感体验为认知目的
情感体验是舞蹈鉴赏中最活跃的因素，舞蹈鉴赏始终伴随着情感体验，这是由以下几个方面的原因所决定的。首先，就舞蹈作品来说，艺术形象与审美情感是紧密联系在一起的，一个舞蹈作品，不仅渗透了编导和舞者的情感，其塑造的形象也有着自己的情感世界；第二，鉴赏者在鉴赏时，不仅要体会作品所蕴含的情感，而且要对这些情感作出反应；第三，鉴赏者对作品所作出的判断与评价渗透他的主观态度与体验，表现出情感化的审美评价；第四，在鉴赏中，情感是推动各种心理因素和谐运动的重要因素，它可以引发审美注意和期待，强化审美知觉。
二、舞蹈鉴赏是舞蹈艺术创造的重要组成部分
（一）舞蹈鉴赏是实现作品价值与功能的“桥梁”
舞蹈的价值与功能是多方面的，主要表现在认识、教育、审美和娱乐。但这些价值和功能都是潜在的，只有通过鉴赏才能转变为现实。比如《千手观音》这么美的舞蹈，如果大众不是通过央视春节晚会鉴赏到它，那么它即使具有再高的审美价值也是形同虚设，毫无意义。舞蹈鉴赏就是在舞蹈作品与观众之间架设了一座桥梁，使二者的沟通成为可能。当观众被放射状的“千手观音”造型所感动、所震撼时，光芒四射的艺术的“太阳”，也真正让人心燃烧，舞蹈作品的价值和功能才成为现实。
（二）舞蹈鉴赏是推动舞蹈创作的动力
舞蹈编导在创作舞蹈作品时事实上自觉不自觉地考虑到了鉴赏者的需要、爱好和兴趣。当一个舞蹈作品与观众见面后，观众的评价会影响到创作。仍以《千手观音》为例。2005年《千手观音》在海外得到追捧， 世界友人热情的掌声激发了张继刚的创作热情，继续精练，登上春节晚会的舞台；全国观众的热情评价与支持激励编导沿着这一方向继续完善自己的创作，重新编排的新版《千手观音》出现在“鸟巢”时，原来的21名演员扩展为126名演员，从六个角度向观众展示。不仅消除了视觉盲点，还以立体式造型阐述人类圣火。掀起了第三潮《千手观音》热。假若观众的反应是冷淡的、否定的，那么编导就会及时审视和调整自己的创作。
（三）舞蹈鉴赏是艺术批评的基础
从文艺消费的角度来看，舞蹈作品一经推上舞台，它就是“艺术商品”；而从精神方面考察，这是“艺术接受”——主要体现为鉴赏与批评。舞蹈艺术批评，是指艺术批评家在舞蹈艺术欣赏的基础上，运用一定的批评方法，从一定的立场、观点出发，对舞蹈艺术作品和艺术现象进行理论分析和价值判断，挖掘作品从形式到内容的意蕴，或寻找作品与历史、文化、社会之间的关系，并在这种关系中来分析，阐释艺术作品或艺术现象的社会意义与美学价值。艺术批评的主要任务是对艺术作品的分析和评价，同时也包括对于各种艺术现象（如思潮、流派）的考察和探讨。一方面，艺术批评必须以一定的艺术理论作指导，利用艺术史研究提供的成果；另一方面，艺术批评总是通过分析新作品，评论新作家，发现新问题，总结新经验，从而不断丰富和发展艺术理论和艺术史的研究成果，使艺术理论和艺术史从现实的艺术实践中不断获取新的资料和新的素材。艺术作品深刻的思想内涵和真正的艺术魅力，常常不是一下子就能领悟和把握到的，这就需要艺术批评来发现和评介优秀的作品，指导和帮助广大群众进行艺术鉴赏。
三、舞蹈鉴赏是人类精神生活的“必须”
（一）舞蹈鉴赏与审美需求
在文化价值系统中，精神文化决定着一个人的宇宙观、生命观和基本的生活态度，因此，精神文化是文化价值系统中的核心价值。 艺术文化与哲学文化、宗教文化三者因为满足人类的精神需要属于人类文化价值系统中最重要的层次。作为人类情感的载体，从发生学意义上来看，舞蹈艺术文化是超越于具体宗教、哲学理念和范畴的本源性和本体性存在，而成为一自为自在的实体，具有永恒的价值。
（二）舞蹈鉴赏与人的本质力量的对象化
“美是人的本质力量对象化”是一个美学命题，也是马克思主义最重要的美学原理。从根本的意义上讲，舞蹈鉴赏与其它艺术鉴赏一样也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。鉴赏者在审美再创造活动中，可以充分展现自己的智慧和才能，将自身的本质力量对象化到艺术作品之中，从而获得强烈的美感。
（三）舞蹈鉴赏与人格完善
舞蹈鉴赏论文范文2
关键词：舞蹈 欣赏
原始时期，舞蹈的审美功能并未提及，但到了现代，这一功能就显得尤为突出了。舞蹈鉴赏是舞蹈教育的桥梁，更是美育素质教育的重要组成部分。由于舞蹈理论知识普及不够，所以与音乐、美术相比，舞蹈艺术鉴赏还是个薄弱环节。
近年来，随着我国经济快速发展，艺术事业蒸蒸日上，艺术演出市场也有了长足的发展。以上海为例，上海各大剧院不仅创立了具有自己特色的演出季外每年还有两个大型国际艺术节（“上海之春”国际音乐节、上海国际艺术节）。其中舞蹈类演出场次也在逐年增加，东方艺术中心的统计数据表明：2012年舞蹈类演出场次占总场次的6.98%，高于戏曲曲艺、音乐会等其他演出，到2013年该比率增加到9%。的确，除了平时剧场正常的舞蹈剧目上演外，两大国际艺术节期间是对国内外优秀舞蹈作品进行集中调演。此外，全国舞蹈“荷花奖”舞剧舞蹈诗比赛，华东六省一市专业舞蹈比赛等落户上海，加上每年的群文新人新作展演和全国大学生、中小学生的艺术展演，可以说上海的舞蹈演出市场十分兴旺。
观赏舞蹈是笔者从小就有的爱好，读研后，上海浓厚的艺术文化氛围吸引着我穿梭在各大剧院间，从平时剧场的舞蹈演出到艺术院校团体的作品汇报、展演，从每年的国际艺术节到群众性的文艺汇演，精彩纷呈风格各异的舞蹈节目我都不会轻易错过。量的积累让自己有了思考的意识，但除了对演员舞姿技术的表现、服装灯光的运用和外在情感喜怒哀乐的表达上可以辨别优劣外，对于作品本身好在何处，弱在哪里却不得而知。自己也曾写过一些短小的观后感，从对演员肢体动作的迷恋逐步转为对舞蹈的全方位探索，但文字总是停留在浅层，抓不到关键道不出作品的真正魅力，也不能向没有观演的人传达舞蹈作品的美感和意涵。在随后的观演听讲过程中，笔者有意的与普通观众交流，发现很多人士对舞蹈的喜爱更胜于笔者，但同样的问题是对观演的迷茫，优秀的舞蹈作品到底好在哪里？
经笔者对舞蹈鉴赏研究相关资料的初步搜集和整理发现：我国目前市场上以“舞蹈鉴赏”命名的书籍很多。据不完全统计，自1993年至今已找到33本之多，尤其以2008年和2009年为盛。近几年的新作，上演前有导赏活动，演出后，报纸杂志上均会刊登评论文章。但教材中，导赏时，评论间，对作品的描述多是讲些创作的背景故事，演员的生平来历，剧情的内容介绍等信息，而少有对作品本身即作品如何通过舞蹈手段来塑造形象从而表情达意的阐述。
普列汉诺夫曾讲过：艺术“既表现人们的感情，也表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现。这就是艺术的最主要的特点。”可见艺术形象的塑造是艺术反映生活的特殊方式。形象性是艺术的基本特征之一，与哲学、自然科学总是以抽象的、概念的方式来反映客观世界不同，艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和艺术家的思想情感的。任何艺术都需通过形象来表情达意，舞蹈也不例外。吴晓邦老师曾根据自身的实践经验认为“舞蹈家是从生活、情感、想象到形象，即情、意、形，换句话说是从内心到外形。而从观众欣赏角度来说，就恰恰相反。观众是要通过形、意、情来感受的，从外形到立意而获得的感受，即从外到内。”吴晓邦老师关于“情、意、形”和“形、意、情”的总结给了笔者很大启发。舞蹈创作是作者有情而发，通过主题提炼立意，然后创造生动鲜明的形象表现出来。与之相反，鉴赏则是从作品的形象入手进而把握立意，然后引感共鸣来体会和获取美感。因此，在舞蹈鉴赏时首先从对舞蹈形象的分析入手，通过舞蹈形象去把握作品主题和编导意图的舞蹈体现，从而才能体会该舞蹈作品的魅力所在。隆荫培、徐尔充在《舞蹈概论》一书中指出：“舞蹈形象是运用舞蹈家的人体动作（即以人体为物质材料），创造出一种能够反映对象本质特征的、饱含主体情思、富于美感的飞舞流动的形象。鲜明生动的舞蹈形象应当具有典型性、直观动态性、情感性和审美感染性。它可以是一个特征鲜明的动作和姿态，也可以是一个以主题动作为核心的动态系统，还可以指以舞蹈语言所塑造出的人物形象。因此，舞蹈形象是构成一部舞蹈作品的核心，是作品中最具有艺术个性因而最具有代表性的动态形象。”舞蹈作品中的动态形象也是它能够吸引万千观众的魅力所在。观众鉴赏舞蹈，就是进行一种以人体动态美为对象的审美活动。鉴赏者通过作品中所展现出的动态形象――富有审美价值的动作、姿态、构图、技艺、表情所组成的有“意味的形式”――具体地感受其所反映出的社会生活及在其中活动着的人物（也包含拟人化的花、鸟、鱼、兽、神仙、鬼怪等）的思想情感，进而产生共鸣，受到感染乃至思想启迪和陶冶性情。
舞蹈鉴赏活动的开展是为了促进观众对舞蹈作品有更深入的理解，对舞蹈世界有更全面的了解。从解析舞蹈形象的角度来鉴赏舞蹈、分析作品，是从舞蹈本体入手来探索方法的途径，我们可以通过研究舞蹈艺术审美的特点，研究舞蹈形象的特征和它的构成等，突破以往感性认识的文学表述，使感性的感觉用一种理性的表现方式传达给观众，来培养鉴赏者具备“懂舞蹈的眼睛”。
参考文献：
舞蹈鉴赏论文范文3
舞蹈欣赏是人们观看舞蹈表演时产生的一种精神活动。是欣赏者通过作品中所展现出的动态形象－－富有审美价值的动作、姿态、构图、技艺、音乐，服装道具表情所组成的有意味的形式所具体地感受其所反映出的社会生活及在其中活动着的人物（也包含拟人化的花、鸟、鱼、兽等）的思想情感，进而产生共鸣，受到感染乃至思想启迪和陶冶性情的过程。本文章就对舞蹈鉴赏的过程进行探讨，对舞蹈鉴赏过程加以分析，这样才能有助于我们更好地调整身心，以接近舞蹈艺术最美好的境界。就本人在多年从事舞蹈奖赏课中积累的教学经验的来说，我觉得，舞蹈艺术奖赏的过程，大体可以分成以下几个阶段：
一、切身感受阶段
这是舞蹈奖赏过程中最重要的阶段。因为，一切奖赏的原动力，一切奖赏的美妙，都源自真实的感受，正像普列汉诺夫指出：”一件艺术品，不论使用的手段是形象活声音，总是对我们的直观能力发生作用。”[1]鉴赏舞蹈艺术也是如此。当舞蹈着随着音乐翩翩起舞，观众不仅立即被舞者的舞姿所吸引，而且随着舞蹈者所表现的内容的不断展开，他的各种心理机能也逐步启动、协调、配合、逐步进入完全摆脱功利性倾向的关注状态，并获得一种对舞蹈艺术形象直接感知的整体把握。这时，受舞蹈着艺术表演的吸引，欣赏者会进一步展开想象的翅膀，并将个人的情感投入其中，自然地就感受作品中传达出来的信息，或者说是充分的调动自己感觉器官的全部能量来参与到舞蹈艺术鉴赏过程中，充分“触摸”舞蹈，感觉舞蹈，从而进入舞蹈艺术的奇妙的世界当中去。
二、情感共鸣阶段
当观众全身心第投入到舞蹈艺术作品中，就会“物我两忘”进入舞蹈艺术作品虚构的天地之中。这种超越现实世界的境界，是由艺术作品中所蕴含的美所创造出来的。“艺术就是进行典型化的艺术，只有选取最有普遍意义的、最有人性的东西，以职工遭某种令人信服的，才是最不可动摇的东西。”[2]一部优秀的、形象生动的、而且表演细腻逼真的舞蹈作品，才能充分的激活观众的感情层面，使其与剧中的主人公产生情感共鸣。这种共鸣，即使最高形式的感动，也是艺术鉴赏中达到的最高境界。这种境界的产生，即依赖于作品中艺术形象的典型生动，更依赖欣赏着感情、修养与作品的接近相同。此条件缺一不可。
三、理性判断阶段
在上述艺术鉴赏的基本经验上，在了解并掌握了一些舞蹈基本知识之后，我们就可以进入到这样一个阶段——理性体验舞蹈作品阶段，这一个近段是对舞蹈作品传达的艺术信息做进一步的判断。分析、真理，并加以理性的梳理。简单地说就是舞蹈鉴赏者如果在自然感受的基础上，脑子里适当地对眼前的艺术信息做一些综合分析。例如，该作品舞蹈形象属于什么类型？编导用意何在？动作造型怎么样？作品创新自出在哪里？作品中的音乐是否好挺好记？舞蹈服装是否有助于作品形象的创造等等，如果能够有机会进入舞蹈舞蹈鉴赏的过程，并回答这些问题，就会大大加深舞蹈鉴赏的程度。那该有多美妙呀。简单地说，就是在分析意识中，运用最普遍使用的方法去“设问”，在感受舞蹈的时候别忘了问问自己，“那是什么动作？”这个动作用在这里能体现作品中主人翁的什么情感表现？情节是在哪里有所变化的呢，有问有答，设问请教别人回答，久而久之你就会一步一步深入到舞蹈艺术奖赏的美妙境地里去了。
四、再度创造阶段
舞蹈鉴赏论文范文4
关键词：舞蹈 审美 能力 艺术
一、体会社会生活，体验舞蹈的美
舞蹈就是一种以肢体表达为主的艺术动作，是一种反映了舞蹈者思想和情感的艺术，舞蹈艺术最初的源泉就是来自于人们的生活，同时又高于生活。是现实生活的写照，反映了人民最初的生活品质，是一种现实生活的升华。只有融入其中才能体会他们的生活和快乐，才能拥有敏锐的眼睛看透舞蹈艺术中的真正的精神情感世界和艺术追求。舞蹈是一种特殊的语言，它是以肢体语言为主，以淡淡音乐为辅，并联系日常生活，以社会生活为背景的舞蹈。首先提高舞蹈艺术的审美能力，舞蹈者必须肢体协调能力过关，肢体能力行云流水，以静态、动态的形式表达出来。这才能使观赏者也深深地融入其中品位舞蹈的真谛，品味舞蹈的美。舞蹈动作是丰富的是美好的。一方面他能刻画描绘出生动的人物形象，展示表达出人物性格的特征和人物形象，把人物的思想情况彻底的展示给大家，最典型的例子就是：《小天鹅》《天鹅湖》。《天鹅湖》最为突出它以天鹅为基调，以“阿拉贝斯克”为主这个就把天鹅的美丽和高傲展现得淋漓尽致，把天鹅最为美丽的一面表现得栩栩如生，从中体现了人物形象的美，把人物形象的性格和品质都展现给了观众，给观众留下了最为美好的一面，使人印象深刻。
又例如：舞蹈作品中的典型动作代表《蒙古人》，把草原人民的形象全面地展现在观众面前，配合着二玄的基调以各种丰富形象的骑马动作，表现了木马人在草原的生活，体现了骑马人民的英姿飒爽。而《丰收歌》这个舞蹈中就和《蒙古人》不一样，它是以简单的民间生活为主，以简单日常的生活动作，生活习惯表达的一种简单的舞蹈，以最为基础的舞蹈元素表现了人民丰收时候的喜悦，另一方面展示出了人民眉目传情高兴的情感，展示出了人物行动和目的，这种动作有明显的模仿性和再现性。但是它却给了观众一种体验民间风土人情的感受，这是有生活繁衍而来的舞蹈，这些舞蹈都是以刻画人物，以现实为背景的舞蹈，不同的舞蹈风格不同的感官，使人们深刻地了解了舞蹈不同形式的美好，观众这通过不同的舞蹈形式，不同的舞蹈动作，对不同风格的舞蹈都有了一定的认识，有了不同的标准，才能更好地欣赏舞蹈，体会舞蹈带来的快乐，提升舞蹈的鉴赏能力。
舞蹈也有高低难度之分，不同的技巧给人们展现的情感服务业不一样。例如：舞蹈中的“圆场”、“水袖”、“碎步”、“蹉步”都是不同的身法，舞蹈是净化心灵的一种表达方式，通过对美好心灵的向往，对恶势力的一种抗争，都是以舞蹈艺术展现出来的，这种无声的表演是有心灵来驾驭的，表里如一，身灵奇景，人心和一才是舞蹈的品格，没有任何杂念。例如：《红绸舞》《天鹅之死》都是抒发人物情感以物拟人，突出了拼搏抗争之情，这种亦无拟人的手法数不胜数。而人物代表作就如：《玉卿嫂》相信很多没看过的观众也听过，这就是以典型的中国寡妇形象塑造的人物，表现她对爱情的至死不渝。轰轰烈烈的人物形象来刻画的，通过她对爱上一个丧失生活能力，身体多病的青年，但由于身份差距和年龄情感的差异导致的情感悲剧，以舞蹈的形式在舞蹈展现给大家才有了如此震撼的强大情感。由此可见，不管是以物拟人，还是以物喻人，都是表达了人对人的情感化，这才是舞蹈艺术的重要审美特征之一。
二、了解舞蹈基本理论知识和技能
舞蹈艺术对审美要求非常高，既是考验表演者的能力又是突出欣赏者的一面，表演者和观赏者同时得掌握舞蹈的基础理论知识和技能，如：霹雳舞、现代舞、芭蕾舞、各个国家典型的舞蹈、中国的传统舞蹈、民间舞蹈，在中国最为典型的代表就是以民间舞蹈为代表为背景来进行的，舞蹈产生的各种文化和历史。才能掌握其固有的审美特征。就像：《天鹅舞》一样以芭蕾舞的动作为主，主题就是美感，以轮廓的线条为主，以西方文化为代表，西方主张开放和扩张文化，芭蕾舞的动作主要就是开、直、l、立为基础动作。以一套连贯的形体动作为主将舞者的全身能力集中在脚尖和手指之间，将舞蹈表现得淋漓尽致，以放射性的舞姿展现给观众。这就是一种独特的舞蹈艺术，芭蕾舞者必须全身成一条直线，这就构建了美好的线条舞蹈者以四要素为准，肢体，头躯干为点，成为一个整体，以脚尖为发力点将整个动作为中心降低重心到脚尖，这才能让欣赏者赏心悦目，充分地了解舞蹈的基础知识，让他们也融入其中，以专业的角度来看待舞蹈者，才能获得更美的享受。
三、重视对优秀舞蹈作品的鉴赏并掌握正确的鉴赏方法
提高舞者和观赏者的审美能力，观赏者必须重视和对待优秀的舞蹈作品，通过对经典的舞蹈作品才能体会出更深一成的真谛。品位出更好的舞蹈，舞蹈者创作出最好的作品，才能使观众更进一步提高审美能力和掌握鉴赏的方法，还以芭蕾舞为例，在《天鹅湖》中舞蹈者以快乐，天真活泼的形象展示给世人，美丽的舞蹈者手拉着手动作轻盈，以整齐连贯的动作，巧妙地编排舞蹈出来，使观赏者更深一层地了解每一个动作，每一个元素，只有不同的风格的舞蹈才能给观众带来更深一层的视觉冲击，才能达到想要的审美境界，无论是舞者还是观赏者，都是不可缺少的，但是尤为重要的还是舞台，舞蹈位也有好坏强弱之分，这是必须考虑的问题，必须认真地观看舞蹈者的移动位置，这才能展现出整体和谐的舞蹈，第二是对舞蹈图案的认知，舞蹈图案也是舞蹈者的精心创作的产物，以烘托人物为主，衬托背景为辅的元素，渲染环境。才能让观赏者身临其境的去感受美好的舞蹈带来的快乐带来的情感世界
四、结语
舞蹈艺术是人与人之间的传递，是借物拟人，以人物姿态为主通过连贯的形态和有序的节奏感创作出来的，是一门独特的艺术，一门抒感的艺术，想要融入其中，认识舞蹈就必须喜欢它爱护他，它也是一种文明，一种艺术。只有不断地提升自我的艺术修养才能鉴赏出更优秀的舞蹈作品。才能提高自己的舞蹈艺术审美意境和层次。
参考文献：
[1]小鹿林子.如将不尽 与古为新[D].北京：中国艺术研究院，2012年.
[2]刘岩.中国古典舞手舞研究[D].北京：中国艺术研究院，2013年.
[3]龚倩.论中国“古典舞”表演对戏曲舞蹈的扬弃[D].北京：中国艺术研究院，2013年.
[4]梁泉.比赛中的中国古典舞现象研究[D].北京：中国艺术研究院，2014年.
[5]袁禾.论中国宫廷舞蹈[D].北京：中国艺术研究院，2000年.
[6]金千秋.古丝绸之路乐舞文化交流史[D].北京：中国艺术研究院，2001年.
[7]韩瑾.当代中国古典舞教学体系的构建与发展[D].北京：中国艺术研究院，2006年.
[8]江东.中国古典舞发展历程之研究[D].北京：中国艺术研究院，2008年.
舞蹈鉴赏论文范文5
【关键词】素质教育 舞蹈教育 高等教育
国家教委主任朱开轩同志指出：“素质教育从本质上说，是以提高全民族素质为宗旨的教育。素质教育是为实现教育方针规定的目标，着眼于受教育者群体和社会长远发展的要求，以面向全体学生、全面提高学生的基本素质为根本目的，以注重开发受教育者的潜能、促进受教育者德智体诸方面生动活泼地发展为基本特征的教育。也就是说，素质教育要面向全体学生，而不是面向少数学生，要促进学生全面发展，而不是单纯应付考试，要培养学生的自主学习能力和自我发展能力，而不是让学生被动地、机械地接受知识。因此处理号舞蹈教育与素质教育的关系，实现二者之间的互相衔接是培养高素质人才的根本目标
一、舞蹈教育在素质教育中的作用
舞蹈艺术是一个国家、一个民族文化的组成部分，又是技艺性很强的表演艺术。中国
自古以来就重视舞蹈教育，在古代儒家的两部经典著作《周礼》、《礼记》中，就用了大量篇幅记载着秦汉以前各种典祭礼仪中舞蹈的表演情形和传授方法。公元2世纪成书的印度《乐舞论》和其后的《姿态镜铨》详细记载了印度舞蹈的风格及动作、手式、眼语等的传授方法。舞蹈教育对舞蹈实践有着多方面的意义。
舞蹈教育根据不同的对象和不同的目的，可分为群众性舞蹈教育和专业性舞蹈教育。前者以普及为主，以自娱为目的。它通过短期训练班的培训和舞蹈基础知识的传授，还可提高群众的艺术欣赏水平，健美身体，重视仪表，促进精神文明的建设，所以世界各国对群众性普及舞蹈教育均很重视。后者以提高为主，以培养专门人才为目的。它通过舞蹈院、校及专业艺术院、团培训学员的方法，给以严格的基础训练和技术训练，并通过舞蹈史、论的讲授，为各专业舞蹈团体培养和输送优秀专业人才。
二、舞蹈教育对素质教育的促进和发展
在普通高校的舞蹈教育中，如何让学生认识舞蹈、了解舞蹈，从而认识什么是真正的美，这是一个重要的环节。舞蹈鉴赏就成了主要的形式和手段。舞蹈鉴赏是人们观赏舞蹈演出时所产生的精神活动，是对舞蹈作品感受、体验和理解的整个过程。因此，它本质上是一种认识活动，但它又不同于一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈鉴赏就是观众通过舞蹈作品中所塑造的舞蹈形象，具体认识它所反映的社会生活、人物的思想感情以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发记忆中有关的印象、经验，以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明，从而能在鉴赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想内涵。大学生在鉴赏舞蹈的同时，还可以了解到东西方文化的差异，世界各民族的文化精髓、风土人情。因此，舞蹈鉴赏不仅可以增强大学生深厚的文化底蕴，而且还可以培养大学生健康的审美情趣，从而寓教于乐。
以杨丽萍的舞蹈《雀之灵》为例。作品描述的是一只孔雀在高视阔步，时而侧身微颤，时而急速旋转，时而慢移轻挪，时而跳跃飞奔……随着音乐的节奏步伐有快有慢，在婉转的音乐中，杨丽萍渐渐出现，远远地呈现在人们面前的就是一只不食人间烟火的孔雀、一只高贵优雅的孔雀，她用柔嫩的腰肢、灵活的手指、轻盈的双脚舞出神秘的境界。《雀之灵》这个名字体现了创作者对作品内涵的高度概括，举手投足之间，看似孔雀迎风挺立、跳跃旋转、展翅飞翔，但它远远超过了形态模拟，而是舞者――孔雀的灵与肉的交融、呈现。这段动人心弦的舞蹈，在无形中提升了学生的精神素养，让他们认识到什么是真正的美，从而树立正确的审美观。
三、舞蹈教育与素质教育的相互渗透
全面推进素质教育的实质是以人为本的教育理念，把培养社会所需要的具有全面素质的人放在教育活动的中心，注重的是大学生知识、能力、素质三者之间的协调关系
舞蹈教育作为一种重要的素质教育内容与形式，能够提高大学生的审美心理素质，特别是舞蹈教育培养和提高了大学生的创造力和创造性人格。如果说知识经济的核心是知识创新，那么素质教育的核心就是创造教育，而舞蹈教育正好与他们不谋而合，并有异曲同工之妙。如今，很多人并没有意识到舞蹈教育的重要功能，大多数高校没有开设舞蹈课。因此，我们必须充分认识到，通过艺术教育和艺术实践可以使大学生提高艺术品位和审美鉴赏能力，扩大知识面，深化人文知识结构，提高综合素质和能力。
我国高等教育的主要任务是培养有道德、有理想、有文化、有纪律的社会主义事业建设者和接班人。全面提高大学生的素质教育是完成高等教育任务的一个重要途径，而舞蹈教育作为素质教育的一个重要内容，也逐渐渗透到高等教育的陶冶教育、说服教育、以身作则教育等各种形式中。没有艺术的教育是不健全的教育。舞蹈这门艺术不仅能表达感情，而且能提高大学生的思维能力、理解能力、表现能力、交流能力以及解决实际问题的能力，帮助大学生在艺术领域学到在其他学科学不到的东西，因此舞蹈教育是普通高等学校素质教育中不可缺少的重要方面，舞蹈教育的普及也必然会促使高等教育有一个良好的发展态势。
【参考文献】
[1]段晓春.学前教育专业舞蹈创作的探索[J].赤子（上中旬）.2015（03）
[2]魏燕宁.高校舞蹈教学初探[J].大众文艺.2014（24）
[3]尚爽.浅议如何提高舞蹈教学质量[J].大众文艺.2014（24）
[4]姚佩.高校舞蹈教学反思[J].大众文艺.2014（24）
舞蹈鉴赏论文范文6
关键词 幼儿舞蹈创编 网络平台 创作水平 实践 舞蹈鉴赏
中图分类号：J71 文献标识码：A
Research on "Children Dance Compose" on Network-assisted Platform
ZHOU Dan
（College of Preschool & Primary Education， Shenyang Normal University， Shenyang， Liaoning 110034）
Abstract We take part of the theory of knowledge course and children compose dance appreciation， by way of extracurricular network teaching platform independent learning. The project will study the network platform of teaching and curricular and extra-curricular experiential learning combining the use of network application platform teachers， the opportunity to change our previous books for learning， the use of this program， so that students have more practice and exchange changing a single teaching learning traditional dances of mouth and heart. The project will promote research practice and theory of our ability to dance； we can stimulate children's interest in learning to compose dance courses.
Key words children dance compose； network platform； creative level； practice； dance appreciation
随着现代信息技术的高速发展和现代化网络的应用，以计算机和通讯技术为主的信息技术和社会性学习软件进行区域性网络教研活动，正焕发着他的蓬勃生机。为了有力地推进了学习活动的高效进行，我们将幼儿舞蹈创编课程的理论知识与幼儿舞蹈鉴赏的部分内容，通过课外网络教学平台的方式自主的学习。也就是将我们的作品及时上传网络教学平台，同学们在该平台进行交流，平台为我们提供相互评价、相互欣赏我们各自舞蹈作品的机会，有利于提高我们的创作水平。
1 网络平台及幼儿舞蹈创编的概念
1.1 网络平台的概念
综合平台按照功能架构包括四个子系统：通用网络教学平台、研究型教学平台、精品课程建设与评审平台和专业建设平台。
1.2 幼儿舞蹈的概念
幼儿舞蹈是在一定的节奏下由基本舞步和简单的上肢动作构成的，以拟人夸张等手法，组合成适合幼儿表演符合幼儿欣赏的，反映幼儿生活，思想，感情和态度的一种表现形式。
2 研究的意义
2.1 打破陈旧的学习方式
幼儿集体舞蹈的创编与实践是我院师生为了解决幼儿园集体舞教材、题材、舞蹈风格等陈旧问题。将幼儿集体舞蹈创作为新颖的、有创新力的幼儿集体舞蹈。所以对幼儿集体舞蹈的内涵及作品的创编方法进行了实践与研究。运用多种创编手法对这一关键的科研成果进行记载和传承，扩大其社会宣传影响力和知名度。
2.2 通过不同的学习手段获得更高的收益
通过网路平台的辅助下学习，我们能够学习关于科技，理论等更多的知识。网络平台上的每一个信息栏都提供了不一样的学习资料。在教师日历中我们可以看到关于教师的教学计划；在教师材料里我们可以看到我们平时所查阅不到的讯息；在视频专区里把教学视频，学生的创作视频传上去可以与大家共享，给同学们提供了更好的平台；在讨论区我们可以相互交流，这便于我们教师与学生沟通，也为我们提供了便利的条件。
因此，在网络世界里我们有更多需要探索的知识，在专业领域里我们可以将实践后的材料通过网络平台来与大家分享。来提高我们学习的效率。通过此次研究不仅能够提高我们对集体舞蹈的认识，也可以培养我们的实践与创编的能力。同时也将网络平台与理论实践恰到好处地融合，达到完美的结合。
3 网络平台的学习效果
3.1 教学内容与评价方式
根据课外网络平台学习与课内实践相结合的特点与要求，修正了本课程的学习内容、实践内容与评价方式。将幼儿舞蹈创编课程的理论知识与幼儿舞蹈鉴赏的部分内容，通过课外网络平台的方式引导我们自主学习，再将课堂所学的知识与实践相结合，创作幼儿舞蹈并及时的上传网络教学平台，展示自己的创作成果、激发创作兴趣，同时也可以相互评价、相互欣赏其他同学的舞蹈作品。
3.2 教学材料的提供
丰富幼儿舞蹈音频与视频素材，为我们提供幼儿舞蹈鉴赏和编舞素材。传统的舞蹈教学，主要是老师讲、课堂示范等一人主体，以语言和舞蹈动作单向传播，个人唱“独角戏”，参与者以被动接受的方式进行，收效甚微。网络学习不仅活动主体多元化，信息资源的来源多渠道，信息传播及时，且信息呈现形式也多样。网络学习的成员都是信息的提供者、创造者，也是分享者。比如，我们可以把自己的舞蹈视频上传到平台，让更多的活动参与者观看，然后集中评价或在线交流的方式，对舞蹈进行交流、讨论。信息来源多渠道，不仅丰富了学习资源，在一定程度上为参与者相互评价与交流作品提供便利的条件，扩大了参与者的视野，丰富了网络教研活动。
3.3 网络平台辅助学习的良好效果
作为幼儿教师幼儿舞蹈应在情绪和情节上注重单一。风格纯正。音乐形象鲜明，篇幅短小，服装和舞台布置清新简洁，这样的幼儿舞蹈才具有艺术生命力，并深受孩子的喜欢，而网络平台恰恰给同学们提供了从网上寻找灵感又回到网络平台分享这一契机，使交流更广泛，更快捷，更方便。
4 结论
4.1 网络平台学习与改革
通过网络平台的改革研究与实践，得出幼儿舞蹈创编课程新学习内容、评价方式、多媒体课件以及多元化的教学模式，使我们在这一方案实践下，具有借助网络教学平台自学与自我评价的能力，激发我们对幼儿编舞的创作热情。
4.2 解决内容的优化问题
解决幼儿舞蹈创编课程教材内容优化问题。根据学前专业学生的特点和培养目标进行修改学习内容，真正解决对基础理论知识的理解和幼儿舞蹈编舞技法运用能力培养上的难点问题。
4.3 网络平台的学习模式
通过网络平台在学习模式、学习流程、学习内容等方面有着鲜明的特点和独特的学习优势：（1）学习模式的新颖性：通过网络平台辅助教学的运用，有利于调动我们自主学习的积极性。（2）学习流程的渐进性：通过感知―感受―创作―评价等循序渐进的学习流程，有利于我们对理论知识的理解和创作技法的掌握。（3）学习内容的整合性：通过理论、欣赏、实践三部分知识的优化组合，有利于提高我们的整体创作水平。
参考文献
[1] 卡琳娜.伐纳著.舞蹈创编法[M].郑慧慧，译.上海音乐出版社，1993.8.
[2] 刘秀乡著.发现.启示[M].文化艺术出版社，2009.
[3] 王海英，肖玲编著.舞蹈训练与编创[M].高等教育出版社，2002.7.
[4] 张琬麟著.舞蹈服饰论[M].中国社会科学出版社，2005.8.
[5] 江口隆哉著.金秋.译舞蹈创作法[M].学院出版社，2005.7.
[6] 金秋著.中国传统文化与舞蹈[M].中国社会科学出版社，2006.9.
[7] 朴永光编著.舞蹈文化概论[M].中央民族大学出版社，2009.2.
[8] 慕羽著.中国舞蹈创作与研究[M].中国文联出版社，2009.10.
[9] Beverly Abbey 编著.网络教育.丁兴富等，译.中国轻工业出版社，2002.
[10] 黄荣杯，江新，张进宝，著.创新与变革.北京：科学出版社，2007.
[11] 在线教育资讯网.http：//.
