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文化创意产业的商业模式范文1
一、创意经济
上世纪末，西方学术界掀起了研究创意经济的浪潮，先后从研究“创意”，延伸到以创意为核心的产业发展和组织活动，即“创意产业”，逐渐聚焦在具有创意的人力资本，即“创意阶层”和“创意资本”等要素，又拓展到以创意为基本动力的经济形态和社会组织，即“创意经济”。从概念上讲，创意经济就是在高度发展知识经济的时代，以人的智慧和创造力即创意为核心，以知识产权保护和开发为支撑，以现代科学技术为手段，将创意转化成具有高文化附加值、高技术含量的产品和服务，进而在市场经济中进行生产、交换、分配、消费，不断提升经济竞争力和满足精神文化需求、提高生活幸福指数的经济形态。创意经济改变了以往经济的表现形态，创新能力、知识产权、文化价值、智慧、复制、产品不确定性、网络效应、过量供给、消费的逆循环性、文化品牌、创意理念等新的经济概念不断涌现并占据了核心位置，成为知识经济，或者新经济时代的标志性经济形态。著名的“管理学之父”，美国管理学家彼得•德鲁克认为，真正起控制作用的资源和决定性的生产要素是知识，传统的生产要素并未消失，但它们已退居次要地位，唯一能够成功的长期政策就是把生产从以劳动力为基础转变为以知识为基础。创意经济的迅猛发展，正契合了德鲁克的前瞻性判断。历史的经验告诉我们，创意经济可以使国家的经济和国民的精神面貌迅速改变。1997年亚洲金融危机使韩国经济出现衰退，导致了失业率激增。韩国政府开始推动文化立国，比如鼓励动漫游戏产业发展，这最后成就了韩国电子游戏产业在危机中的崛起，韩国的影视、流行音乐也乘势发展起来，在整个亚洲掀起了一股声势浩大的“韩流”，并带动了韩国产品的出口和文化旅游业的发展。创意经济涉及具有高技术含量、高文化附加值和深厚创意色彩的产业集群，它的主体部分是与信息技术、通讯技术、互联网络等最前沿的知识创新相关的行业，这些主要集中在第三产业和现代服务业中。从创意经济涵盖的范围来看，通常包括创意设计、时尚设计、广播电影电视、网络游戏、音乐、演艺、出版业、软件及计算机服务等等，此外，还包括文化旅游、博物馆和美术馆、遗产和体育等具有创意元素的经济类型。综合来看，传统产业和文化产业通过创意的融入，增加了更多的文化内涵，开辟了“文化蓝海”，提升了竞争力和持续的影响力。在产品设计中融入和暗合文化创意，以色彩文字、立意构图等满足消费者的身心舒适、给我们以丰富的意境想象，实现了产品的价值创新，推动了“技术品牌蓝海”。在商品推广和市场营销中融入文化创意，引起消费者的文化认同、心理共鸣，有助于拓展市场，形成“商业营销蓝海”。
二、商业模式
有关商业模式的研究大多是从管理学学科角度对商业模式的要素进行说明，我们可以细分为生产方式和盈利模式。以文化演艺业为例，按照商业模式来分析，大体有这样三类:第一类可以定义为票房型演艺模式。文化演艺的主要收入是票房收入，演艺主体即投资者是文艺团体或演出企业，主要面向市场的游客和普通消费者。比如济南的《粉墨》、张艺谋的《印象》系列等。第二类可以定义为赞助型演艺模式。演出资金主要来自政府或企业赞助，演出主体是府与企业，文艺团体或演出企业是演出服务供应商，临沂的《蒙山沂水》实景演出更偏向于此。第三类是可以定义为复合型，比如杭州宋城的《宋城千古情》，依托宋城文化旅游推动主题演艺业发展，将景区旅游和文化演艺相结合，类似的还有西安华清池的《长恨歌》。文化产业的商业模式，首要问题就是文化的策划包装和完美嵌入到产品去。许多的商业模式都是借鉴或者消化吸收，通过微调或微变创意、生产和营销模式而成功。例如，《乔布斯传》10月24日上市，首周销量达67．8万册，20天，总销量已达100万册。堪称20年不遇的奇迹，其中的创意、翻译和营销都值得称道和学习。其次，创意设计、载体更迭、营销渠道等等决定着文化企业的商业模式，这些商业元素都要围绕文化产品或服务的功能拓展来实现。比如苹果iphone手机，将手机由纯粹的通信工具，发展为多功能的复合体。今年，汉王电子书遭遇了苹果iphone手机等载体的巨大冲击，连续5个季度出现亏损，其实它就是被商业模式的创新所击败的。因此，必须要融入新的商业内涵和理念建立文化产业的商业模式。第三，要注重产业链和生态系统构建。以中国动漫产业的商业模式为例，应注重衍生产品的开发，做到动漫产业与其他类型文化产业、制造业、服务业的融合。同时，通过动漫产品的消费品，推动动漫服装、动漫玩具等消费品的营销和推广。比如利用新的载体形式拓展产业链条、加强动漫游戏人才培训业、动漫主题会展业、建设动漫产业集聚园区等等，都是对动漫产业生态系统的构建和拓展。
文化企业的商业模式是这个企业的核心竞争力所在，即使是成熟的商业模式也有被淘汰的那天，所以面对激烈的市场竞争，必须推动商业模式的自发创新，甚至是革新。以中国海瓷艺术研究院的商业创新为例。海瓷是继陶瓷、骨瓷之后的世界第三大新瓷种。海瓷的问世，改写了世界制瓷历史，开启了中国陶瓷艺术的新时代。目前，世界上只有中国无棣能生产海瓷，已获得国家技术发明奖和10余项国家专利。1995年，海瓷人以当地丰富的贝壳为原料，在汲取民间生产工艺的基础上，烧制出了“薄如纸、白如玉、声如磬”的海洋贝瓷产品，实现了“化贝为瓷”的第一次飞跃。2009年，该公司汲取现代科技、融合现念，采用水墨七彩，结合名家绘画、珍稀海瓷和美术工艺于一体，实现了“化海瓷为艺术”的第二次飞跃，将生活用瓷发展成为了如今的艺术品陶瓷。
文化创意产业的商业模式范文2
第十五回 跳出庐山放眼看 产业应在“大动漫”
本回话题探讨动漫产业价值体现在哪里。
研究文化产业范畴的共识就是把文化产业大体划分三个层次，各种表述不一致，但基本意思相同，就是文化艺术核心产业（传统文化）、应用艺术产业和创意支援与周边创意产业。直白点讲，文化艺术核心产业就是文化元素的艺术创作部分；应用艺术产业就是在文化元素的基础上应用到生活产品、娱乐服务设计中；创意支援与周边创意产业就是支持上述产业的相关部门或者说就是前两个产业层次需要落地的相关支持行业。以动漫为例，简要说明一下：创作动漫剧本和形象设计就是文化艺术核心产业；按剧本和形象来制作影视片或制作衍生品就是应用艺术产业；而动漫的版权交易部门、动漫的会展机构、出版营销、广告企划、包装发行、媒体推广等机构就是创意支援与周边创意产业。三个层次共同构建了产业结构和范畴。
“大动漫”的概念是相对动漫企业仅仅关注动漫内容原创和制作而言的，应该眼界放宽，不拘泥于某个局部环节，应该用大产业的观念来看待动漫的发展。有些人会说，动漫企业都是希望在整个产业链获得利益的，本身就是“大动漫”的思路。这可能与我在这里强调的观点有些理解的分歧。我所强调的观点是动漫企业要把动漫看作形式和工具，而产业和效益要看作目标和目的。用这样的观点来看待动漫产业，发展思路就会不同。再说得直白点，就是不要为了动漫而动漫，应该为了产业而动漫。
我在前面的文章中反复强调动漫的本质是语言形式，是一种国际化的语言形式。就是避免动漫企业把动漫语言当作企业的目标，动漫企业应该是通过动漫语言的应用获得企业的利益。动漫企业有时会简单地理解只有好的动漫作品才有企业的未来，许多企业所谓的原创动画年产量已经超过了一万分钟，其结果可想而知，动漫产值不是作品的数量堆砌。
在“大动漫”的观念下，企业可以根据自身的条件开展业务：可以代工；可以以技术优势承揽制作业务；可以专攻品牌授权业务；可以专攻衍生品设计；可以打造动漫作品的新媒体销售；可以专门生产应用动漫技术的展示教育作品；可以开展动漫技术培训；可以专营动漫销售的某类渠道；可以开展动漫体验乐园；可以专门提供动漫技术设备服务；可以专营动漫媒体；可以建立动漫俱乐部；可以从事动漫会展活动等等。
用动漫的形式美化生活、艺术生活、表现生活、沟通生活并创造价值，就是“大动漫”的思想。如果仅仅囿于动漫原创的圈子出不来，就是跟自己过不去，特别是在缺乏创作动漫作品的初期，不要用赌博的战术来犯战略的错误。
2010年动漫行业的产值不足90亿，说明一个值得行业关注的问题：近万家动漫企业平均下来产值极低。尽管中国动漫处于起步发展阶段，但一定是思路出现了问题。动漫企业一定要关注自己是企业，其次才是动漫企业。如果没有想清楚商业模式，或没有能力把握商业模式的实现，就要全面调整经营思路。
第十六回 动漫产业链条长 把握关键方为上
本回话题讨论动漫企业的主营能力把握。
动漫产业链涉及领域极其宽泛，有学者研究至少涉及近20个行业。我认为动漫产业是文化创意产业中最典型的领域，前文谈到的发展文化创意产业两条路径都与动漫产业息息相关。文化产品化在动漫产业中表现为把动漫创意、策划落实为影视片、出版物，成为可出售的产品或服务；产品文化化是把动漫品牌用创意或设计通过授权的方式应用于广泛的产品领域，特别是后者几乎可以辐射到所有行业。
动漫品牌的应用是一个相当漫长的过程，应用的有效性依赖于品牌的成熟度。实际上只有高品牌度才具备授权应用价值。我国的动漫企业绝大多数处于品牌培育阶段，还没有到品牌有效授权时期。所以，在战略上必须有侧重点，不能眉毛胡子一把抓，不能把过多的精力分散到授权等后期工作上。
中国动漫企业的通病是借鉴国外优秀动漫公司的成功经验来制定公司战略，包含的内容比较庞杂，“小而全”趋势明显。应解决的问题就是突出企业的重点和特点。动漫企业在制定战略时都会做SWOT分析，可行的战略一定是基于企业长处、特色。商业模式设计中有两点关系到优势竞争力。一是优势资源，二是重要业务环节。优势资源是基础，重要业务环节是业务系统的关键，也是优势资源运用的节点。企业只有放大和强化优势资源，才具有高价值的商业模式。
在管理中有众所周知的“短板理论”，每个企业都有自己的短板，是不是都通过自己的努力去弥补短板，不见得事必躬亲，特别是一些短板是靠自己的力量弥补不了的。这就需要找合作者或外包，这是节省成本的最佳方式。同时，合作者还可能扩大合作的价值，甚至帮助企业把短板变成长板。还有就是企业要在初期避免把战线拉得太长。动漫企业的初期，必须集中力量在优势业务方面取得突破，一点突破，才可能带动全局。如果全局撒开，很可能一事无成。原有的优势也会淹没其中。中国动漫企业有相当部分是在原来的业务演化过来的，就更应该重视原有业务对现行业务的支撑作用。尽量寻求原有业务和动漫业务的结合点，完全有可能走出特色的动漫发展道路。
总结一下观点：一是战略的制定要依据优势资源；二是阶段性工作要抓住重点，不可分散精力，寻求以点带面的突破；三是形成业务模式的特色，形成竞争的壁垒；四是善于整合资源，寻求好的合作伙伴；五是对未来的业务形成关键点评估，以不变应万变。动漫产业的产业链价值在于品牌价值，品牌价值不高，再全面的业务系统也没有意义。品牌价值的提升是逐步的，业务系统的建设也是逐步的，没有必要用太多的精力去描绘未来的蓝图。结论还是：合适的团队在合适的时间，用合适的方式去做合适的事情。
第十七回 兵马未动问粮草 商业模式先做好
本回话题讨论动漫企业的商业模式。
一哄而起的动漫企业多数没有想好企业的商业模式是否行得通。部分企业甚至就根本没有认真思考过自己的商业模式在哪里。商业模式存在三个问题要回答，一是企业的商业模式是什么；二是是否有能力实现企业的商业模式；三是企业的商业模式是否有战略价值。
一般而言，多数动漫企业的商业模式就是做出自己的动漫品牌，然后通过品牌的巩固来扩大品牌价值，再获得品牌授权利益。其实商业模式并不这么简单。商业模式实际是企业通过目标市场需求的分析，通过自身业务系统的设计，联合有价值的合作方，通过渠道来满足目标市场的需求，并形成企业不可轻易替代的市场主体地位。商业模式正成为现代社会的企业能否成功的焦点，简言之，商业模式描述了企业如何创造价值、传递价值和获取价值的基本原理。在商业模式的设计中，包括以下设计要素：
1.客户细分：所服务的目标客户；
2.价值主张：解决客户难题和客户需求；
3.渠道通路：通过渠道向客户传递价值主张；
4.客户关系：细分市场建立和维护客户关系；
5.收入来源：来源于价值主张的成功传递；
6.核心资源：保证模式的重要资产；
7.关键业务：一些事关全局的核心业务；
8.重要合作：外包或支援；
9.成本结构：模式要素的成本构成。
归纳起来就是目标定位、赢利模式、关键资源和能力、业务系统和平台价值。商业模式是为公司、客户和社会创造新的价值。
按照商业模式要素分析一下，多数动漫企业的商业模式就变得很苍白了，最大的问题在于关键能力和核心资源没有优势。所以，也可能路越走越艰难，更谈不上做大做强了。
动漫行业有很好的产业特性，但没有好的商业模式为基础，就难以走过品牌确立的过程，就难以获得资本市场的支持，坚持不到理论上存在的获得产业链利益的愿景。动漫企业不妨静下心来，审慎地重新分析一下自己的商业模式。特别要基于自身长项来规划业务，才有可能走出一条有价值的发展道路。也就具备了商业模式最终缔造的一个有价值的平台，让更多的合作者主动利用这样的平台，创造更大的战略价值。
目前，多数动漫公司重复的商业模式是最低级的模式，即自我投资，自我支付成本，自我推广销售，自我获得有限的利益，自我承担投资风险。这种商业模式注定是一个没有任何想象空间并伴随诸多难以把控的风险的坎坷路，已经不适合当今的商业时代要求。
第十八回 荆轲刺秦风萧萧
留得青山有柴烧
本回话题说说动漫企业生存与发展的关系。
“风萧萧兮易水寒，壮士一去不复还。”原本说的是荆轲刺秦皇的悲壮，借此来比喻当代动漫人义无反顾做动漫的豪气。一天与某动漫公司的高总及一位八年前就涉足动漫的张总一起讨论动漫公司的商业模式。没想到张总发表一通高论，大意就是千万不要去做动漫原创。张总的结论未免有些武断，但也说明做原创动漫的艰难。
一个企业谋求的是生存和发展。生存是基础，发展是目标。能否生存下来是企业初期的关键。一些动漫企业做代工积累了一定资金基础和经验，就急于创作自己的作品，为人作嫁衣毕竟不是长远之策。这样的企业想法是好的，但不能急于求成。一个成功的作品不只是创作者的心血，更是需要市场消费者来品鉴，许多成功作品需要对一些关键因素有恰到好处的把握。防止急于冒进，重蹈中国网络游戏开发初期的覆辙。本世纪开始的几年，一些网络游戏公司和游戏开发者急于摆脱韩国等国外游戏的束缚，争先恐后自主开发游戏，绝大多数都不成功。我同韩国游戏公司做过交流。韩国人说了一句实在话：“游戏是靠规则取胜的。”规则看起来简单，但游戏规则的设计要用心把握。中国开发者要沉下心体会，几年后就能出成绩。我认为动漫作品创作也是同理，不要急于求成。
动漫创作是大量消耗资金、精力、人力的事情，其结果又难以把握。动漫企业对此要有充分的准备。中国近几年来最具影响的动漫公司就是广东的原创动力公司了，这个公司成功是有必然道理的。因为这个公司对原创动漫的战略构想是有充分认识和准备的，初期准备的资金就要挺过三年的原创困难期。尽管如此，临近成功前的瞬间还差一点前功尽弃。我们今天往往对喜羊羊片子品头论足，但忽略了对原创动力创业艰辛的关注，企业能否生存是关键所在。
文化创意产业的商业模式范文3
关键词：文化产业；特征；意义；潜力；转变与创新
中图分类号：G124 文献标识码：A
文章编号：1005-913X（2015）08-0099-02
一、文化产业概述
文化产业是市场经济条件下繁荣发展社会主义文化的重要载体，是满足人民群众多样化、多层次、多方面精神文化需求的重要途径，也是推动产业结构调整、转变经济发展方式的重要着力点。
（一）文化产业的概念
文化产业，这一术语产生于20世纪初。最初出现在霍克海默和阿多诺合著的《启蒙辩证法》一书之中。它的英语名称为Culture Industry，可译为文化工业，也可以译为文化产业。文化产业作为一种特殊的文化形态和特殊的经济形态，影响了人民对文化产业的本质把握，不同国家从不同角度看文化产业有不同的理解。联合国教科文组织从文化产品的工业标准化生产、流通、分配、消费的角度进行了界定：文化产业就是按照工业标准，生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。通俗意义的文化产业，就是以创意为核心、科技为载体、工业化生产标准、满足人类精神需要的产业。
（二）文化产业的特征
文化产业是以知识为基础、以服务为手段的新兴行业，是现代服务业的重要组成部分。文化产业具有以下特性。
1.双重性
文化产品是一种以提升人们精神生活为目的的特殊产品，具有商品与公共品的双重属性。作为商品的文化产品由市场机制进行调节；而作为公共品的文化产品则需要政府的宏观调控，以解决市场失灵的问题。
2.经营性
所谓经营性就是企业主体按照市场的要求，发挥市场配置文化资源的积极作用，向社会提供带有盈利性质的文化产品。经营性文化产业主要依靠市场来融资、来发展，生产面向市场的文化产品来满足一部分公众的文化需求，而且要有一定的盈利空间，以保证自身的持续发展。
3.创新性
创新是文化产业不断发展的根本动力。文化生产既是创造性生产和也是创新活动。文化生产极具创造性和个性，每一件文化产品之间都具有不可重复性、不可替代性和不可再生性。
4.高增值性
文化产业处于知识创新、技术创新和研发等产业价值链的高端环节，是一种高附加值的产业，边际效用递增。
5.高融合性
文化产业作为一种新兴的产业，与其他产业有共生性和融合性。它是经济、文化、技术等相互融合的产物，具有高度的融合性、较强的渗透性和辐射力。
6.低消耗性
文化产业主要以非物质资源为要素对象，知识科技含量高、资源消耗少、环境污染小，是典型的低碳经济。
（三）文化产业的意义
文化产业是在全球化的消费社会背景中发展起来的一门新兴产业，在优结构、增就业、扩消费、促跨越等方面具有独特优势，被公认为21 世纪全球经济一体化时代的“朝阳产业”。
1.直接创造经济效益
随着人们收入不断增长、物质生活需求日益得到满足，对文化产品和服务的需求会越来越丰富，越来越强烈，文化产业所蕴含的商机，也越来越巨大。比如：影视剧的发行、放映和贴片广告；话剧、歌舞、杂技、魔术等的商业演出；还有图书的出版发行；还有动漫作品的发行上映和品牌运作；同样都可以吸纳就业和提供税源。
2.保障文化权益
发展文化产业，能够更好地营造文化氛围，更充分地满足人民群众日益增长的文化需求，不但精神得到陶冶、素质得到提升，而且整体生活质量也越来越高。
3.弘扬文化
文化的广泛传播，使文化得以弘扬、创新和发展，增进国家、地区和民族之间的交流、了解、互信、合作、和平。要更好地实现这些，单靠发展文化事业，是远远不够的，必须大力发展文化产业，使文化产品和服务日益丰富，日益广泛地进入不同地域、不同国度人们的生活中。
二、我国文化产业的潜力
在北京，文化产业已经成为最重要的支柱产业之一，其占GDP比例已经连续数年超过12%，北京已经形成了这种以文化产业为特色产业和支柱产业的产业形态与格局。2014年3月，阿里巴巴集团了娱乐宝平台，网民出资100元即可投资热门影视剧作品，预期年化收益7%；2014年上半年娱乐宝做了两期发售，共为9部电影1款游戏筹资1.65亿元；百度和腾讯公司市值快速增长；华谊兄弟电影公司《集结号》、《唐山大地震》等影片也都显示出相当可观的经济价值；北京东方尚艺术总监刘天亮先生曾多次获得Hiiibrand国际品牌标志设计大奖。
在山东，由潍坊广播影视集团旗下山东天泽网络科技公司投资建设的国内首家O2O文化产业电商平台--“印象商城”潍坊店日前上线试运营。该项目整合潍坊民俗工艺、文化艺术、名家书画等风筝、木版年画、红木嵌银等优秀文化特色资源，通过电商“平台+商家”的O2O模式，加强与淘宝、天猫等资源的品牌整合营销，逐步形成全国性大型文化产业电商平台。项目全部建成后，预计可实现经营收入17亿元。
在河北，“文化国门・河北华章”大型文化展示活动期间，永年太极拳、徐水狮舞、井陉拉花、吴桥杂技、河北梆子等富有河北地域特色的节目每天在此演出；蔚县剪纸、辛集皮贴画、藁城宫灯、武强年画、白沟面塑、衡水内画等9个门类的河北民间工艺品在此展出。在这里，无数的国外旅客认识了河北文化，他们要把河北的传统文化项目变成文化产业，让世界上更多的人来认识中国文化与感受河北文化的魅力。
在成都，文化产业转型升级高峰论坛汇聚了“政行校企研”五方智慧，来自全国各地的文化产业知名专家、实业家进行了主题演讲和交流。专家们普遍认为，我国的文化产业还处在“从萌芽起步向成熟发展方向迈步”的阶段，文化产业转型升级必须进行观念转变、机制创新和路径创新。
三、我国文化产业的转变与创新
（一）互联网的再造与升级，传统与新兴领域的融合
1.国家对数字内容产业的重视突显
2014年，国务院颁布了《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》，对数字内容产业的发展给予了格外的关注，包括推动文化产品和服务的生产、传播、消费的数字化与网络化进程；支持利用数字技术、互联网、软件等高新技术支撑文化内容；大力推动传统文化单位发展互联网新媒体，推动传统媒体和新兴媒体融合发展，提升先进文化互联网传播吸引力。
2.知名学者对数字产业的高度认可
北京大学文化产业研究院副院长陈少峰在《互联网文化产业的创新发展》的演讲中表示，“文化产业在互联网的洗礼下呈现为新的互联网文化产业，其本质是通过文化与科技的融合创造出新的经济效益与市场空间，以健康、艺术品为代表的两个新兴互联网文化市场还没有形成较好的产业模式，蕴含着无限商机。”四川大学广播电视文艺学博士后张学勤提出通过从“互联网+”到“文化+”的思维转换推动文化产业融合。乐视影业CEO张昭说：“未来只有基于IP的用户运营模式才会取得成功。”
3.中国互联网论坛首次举行
今年1月，首届中国互联网文化产业论坛在京举行。论坛以“互联网文化产业（企业）趋势、商机与商业模式”为主题，以产学研结合的方式深入研讨未来互联网文化产业的发展趋势、企业战略、技术解决方案和商业模式创新的重要议题，努力为相关领域研究与实践的各界人士和从业人员提供学术支持与智慧引领。
在这些互联网企业搭建的巨大平台上，随着线上、线下各种渠道的整合，传统文化产业中不同领域之间的壁垒正在慢慢打通，不同领域之间开始越来越多的渗透融合，边界也变得越来越模糊。这不仅使某一个文化产品的开发、营销和销售方式更加多元，也使整个文化产业迎来了一次新的提升。[1]
（二）转变传统商业模式，尊重用户需求
在互联网思维的冲击下，移动终端产品与市场和消费者的紧密关系，成为互联网公司在进入文化市场时所具备的先天优势。这不仅体现在他们对文化消费应用软件便利性的重视和开发上，更体现在他们在向传统文化产业上游发展的过程中，在涉及文化产品的创作、宣传、营销、发行等环节，更加强调对消费者需求的尊重。
（三）改进传统管理模式，解放文化生产力
改进传统文化事业的经营管理模式，重视产品的质量标准，鼓励创新而不是控制，释放文化内在的活力，解放文化生产力。[2]
（四）创意与开发，创新文化资源
英国等国家把文化产业界定为“创意产业”，美国则把开发、满足人们的好奇心作为新需求、新能源、新消费和新市场，把创造作为市场的动力和源泉。创意可以创新，通过创意可以开发和创造出新的文化资源。例如，迪斯尼范围的主要发模式就是通过创意和创新虚拟形象，进而形成艺术授权、主题公园和相关衍生产品开发，从无到有，创造出足以形成企业核心竞争力的文化资源和商业模式。
（五）文化事业与文化产业协调发展
将文化事业发展与文化产业发展协调起来，建立以文化事业发展培育消费能力的机制，通过增加文化消费总量，提高文化消费水平，来带动文化产业发展。[3]
四、结语
文化体现了一个国家历史发展的过程，而中华文化源远流长、博大精深的一个重要原因在于它所特有的包容性。包容性使得中华文化与其他民族文化在和睦相处中吸收并借鉴了其他民族文化中的积极成分，这就要求我们在发扬的基础上应加以创新。因此，今天的互联网思维正在为中国文化产业提供前所未有的机遇，中华民族的文化创造活力将因此而焕发巨大的生机。
参考文献：
[1] 刘 阳.破局 互联网再造传统文化产业[N].人民日报，2014-09-01.
文化创意产业的商业模式范文4
关键词：文化创意；商业模式
中图分类号：G114 文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2012）01-0190-01
党的十七届六中全会指出要“深化文化体制改革，推动社会主义文化大发展大繁荣”这不仅为我国文化事业的繁荣发展指明了方向，也为我们经济的可持续发展提出了更高的要求。特别是在经济全球化的背景下，如何以文化的理念、以创意的思维推动商业模式的建构，实现经济效益与社会效益的共同发展也面临着越来越多的考验。同时，随着科技的创新和产业的升级，文化创意思维已经渗透在社会的方方面面，不仅在商业领域内，企业通过文化创意的转换创造了巨大价值。在城市建设、国家发展的进程中，也越来越强调文化创意的运用，而文化创意不仅是一种思考的理念，也是一种执行的方式，体现在政策制定，战略实施的各个环节。可以说在今天，“以文化创意点亮生活”已经不再是一句简单的口号，更是一个组织及个体在发展过程中强调的策略和原则。
商业模式最早出现在20世纪70年代，用于描述公司内部为建立信息技术系统而涉及的业务流程、信息和通讯模式。而发展到现在，商业模式也出现了多重定义。如商业模式是企业创新和企业为自己、供应商、合作伙伴及客户创造价值的决定性来源；又如商业模式是对企业至关重要的价值流、收益流和物流的唯一混合体；而比这认为商业模式是企业为了创造卓越的价值，在对多元资源的整合、开发和运用的基础上执行各项策略的过程，基于不同的产品属性、不同的行业属性，不同企业的商业模式建构的形态也千差万别，并没有一个恒定的、统一的标准能够对所有的商业模式进行评定。同时，商业模式的建构是一个相对多元的系统和相对复杂的过程，既离不开对外部市场及企业内部环境的综合分析评定，也离不开对产品服务的研发更新，如何融资、如何盈利更是商业模式建构的重要内容。因此，以文化创意的思维建构商业模式显得尤为重要。
以文化创意思维建构商业模式强调文化的重要作用，在立足文化的基础上，创意的过程即是商业模式建构的过程和渠道，文化创意强调对商业模式中核心要素的深度开发，即对产品或服务的特质和创意创新点的开发。同时强调受众对创意和创新的认知及体验。而企业只有在创意转化为商业模式的过程中才会真正建立并形成自身的核心竞争力。具体而言，文化创意为商业模式建构带来的创新主要体现在1、文化创意可以使企业在建构商业模式的过程中跳出产品本身的使用价值，更多的关注其价值的延伸，使受众真正体会到产品所体现出的商业模式的内涵。2、文化创意使商业模式建构中对目标市场的确立更加细化，即面向不同的文化群体，通过创新的体制，可以形成以不同的受众为侧重点的商业模式，切实满足个性化的消费需求。3、文化创意的运用可以使商业模式的建构在创造经济效益的同时，创造出更多的社会效益。而文化的整合和创意的引入会使企业的市场性和开放性不断增强。在文化创意思维的作用下，商业模式的建构会更加有序、规范、科学，同时也丰富了商业模式本身与企业的文化内涵。
而关于什么是成功的商业模式、什么是好的商业模式这一问题也没有统一的答案。在传统的理念中，商业模式的优劣通常是通过企业所创造的经济价值对其进行衡量的，但随着经济发展过程中资源浪费、环境污染等问题的不断出现，商业模式发展的理念及发展的形态也发生了重要的改变，如何在经济发展的同时保证社会效益的发展已经成为界定商业模式是否成功的重要标准之一。同时，在互联网飞速发展的影响下，如何通过电子商务的运用创造更大的价值也成为了商业模式建构的新渠道和新方式。可以说，正是在文化创意的作用下，商业模式的创新面临着越来越多的机遇，但也面临着越来越多的挑战。
回顾历史，可以发现在中国历史上有众多成功的商业模式，如晋商、浙商的发展不仅创造了辉煌的经济价值，更创造了经典的商业文化，以诚信为本谋发展的要求，以勤恳为器谋发展的态度，以信任机制为根谋发展的担当对今天商业模式的建构依然有很多的其实，尽管随着时代的变化，商业模式的具体形态会发生变化，但商业模式中根本的文化内核却不应该发生改变也不能发生改变，这种文化内核是诚实守信。特别是在国际贸易繁荣发展的当下，对诚信的商业文化的坚守不仅关乎着一个企业的发展前景，甚至关乎到一个国家经济发展的形象。因此，商业文化的形成于商业模式息息相关，密不可分。
综上所述，文化创意与商业模式的关系就如同一个魔方：魔方的不同块面代表了商业模式不同的建构要素，如资源要素、人力要素、管理要素等；魔方的框架代表了商业模式建构的体系；魔方的连接点代表了文化创意的作用；魔方转动中的组合代表了以商业模式表达文化创意的过程；魔方转动的思维即反映了文化创意与商业模式的关系，在这一过程中，有不变的文化本质和变化创新的策略。即商业模式中必须坚持的文化理念是不能改变的，而具体的发展形态、发展策略则是因时因地而变的，商业模式的创新离不开文化创意，而文化创意本身也是一种商业模式，正是因为文化创意和商业模式的相互作用，特别是文化创意对商业模式创新建构的活化作用，才推动了商业的可持续发展，实现了消费市场的规范、人本理念的体现和价值共赢的效应。在文化创意思维的作用下，商业模式的发展也将更加个性化，多元化，更加贴近生活，更加贴近消费者。
文化创意产业的商业模式范文5
热词：数字转型 专业集成 资源整合 商业模式
当维基百科开始侵蚀大英百科的版图，当谷歌开始代替参考书大全，当魔兽世界开始将大型科幻小说视觉化，数字时代对于传统出版的挑战已经不言而喻。破坏性的新技术必然要带来新的生产方式和社会关系。据哈佛商学院教授克里斯滕森的分析，破坏性技术是不被现有的主流客户和企业所看好，然而能够通过不断改进成长为主流技术的新一代技术。对于现有企业，破坏性技术的危险性在于，即使能够拥有和发展这一技术，却由于企业已有资源和能力的局限而无法发展这种技术。
过去20年里大英百科起伏跌宕的命运历程正在整个传统出版产业中重演，稳定的产业、可靠的商业模式和强大的品牌在破坏性技术的冲击面前变得非常脆弱。在拥抱新技术的同时，对于传统出版社更大的挑战是：如何实现能够利用已有资源的商业模式演进，即让已有的优势在新的商业模式中实现价值增值，而不是另起炉灶、重新创业。所以，从某种意义上说，相对于在数字环境下新创业的图书公司，传统出版社更需要在商业模式上精耕细作。
传统出版社的商业关系，实际上是读者-出版社-作家的价值链条关系，数字时代商业模式的深化依然需要在这个基本链条中做文章，即深度挖掘出版社对于读者和作家两个群体的附加价值，使该线性链条实现哑铃式的转变，从而提升出版社的竞争优势。因此，本文试图从出版社与读者的关系和出版社与作家的关系两个角度切入，从利用专业集成实现出版商向内容及服务提供商的转型和利用资源整合实现出版商向作家经纪人的转型两方面，对未来传统出版社的商业模式探析一二。
专业集成：从出版商转向内容及服务提供商
随着新技术的发展，媒介本身的特质越来越淡化，出版人、广播人、电视人等媒介人的概念逐渐被内容提供者的概念所取代。面对新媒体，内容提供者显然比媒介人更具竞争力，央视名嘴纷纷出走视频网站就是一个很好的例子。新媒体从未拒绝过内容，因为无论怎样的介质形式都需要内容作为其核心。
但数字时代带来的挑战是，信息呈现爆炸性、实时性、互动性的传播方式，在开放性的社会里，信息本身的价值在降低。数字时代的内容，不再是简单的信息传递，而是深度的提供见解或者功用。换句话说，“把关”已经由媒体的属性变成了媒体的竞争优势――在浩淼如烟的信息流中，打捞出对于受众最有价值的内容，实现精准筛选。
对于以结册成书为主业的出版社，发现有价值的内容并将其体系化正是其优势所在。数字化时代下，出版社需要以读者喜欢的方式提品，比如在线数据库、电子书、网络出版、手机出版等形式，但是无论形式如何变化，媒介所承载的“内容”始终为王。内容是所有文化产业的核心，而出版是内容产业的源头。出版社应该以内容为圆心，以全媒体出版为半径，画一个文化产业的大圈。
在全媒体出版的理念下，内容的生产、呈现形式、营销推广形式、增值形式等都获得了最大化的定义。在这里，出版社可以借鉴盛大文学、中文在线的做法。2011年，在建党90周年之际，中文在线联合中影营销、宇际星海传媒、文化艺术出版社联合策划《建党伟业》拍摄手记及正史小说的全媒体出版。在电影上映的同时，其联合17K小说网、公共教育平台“书香中国”、手持阅读平台“看书网”同步上线《建党伟业》同名小说;在移动互联网渠道，中国移动手机阅读基地和“Wap 17k”也同步上架了该小说;以《建党伟业》为切入点，深入开展手机红色阅读活动;线下渠道，通过中影院线将图书出版的信息通知到关注电影的观众，引发连带营销效果。
由此可见，应对数字时代，出版社并不一定需要从头学起，最主要的是了解数字时代开放性、互动性的特征，借助各个专业平台，对优质内容进行深度开发。并且，这种开发也不局限于内容的呈现形式，还可以延伸到与内容相关的服务。以日本大宝石出版社为例，其“走遍全球”旅行指南系列受到了全球粉丝的认可，除了详尽的信息、细致的地图之外，该系列图书还与一些收录其中的酒店、餐厅达成了读者优惠协议，并且持其任何文种的译本都有效;同时，“走遍全球”网站不但实时更新旅行信息，还会兼营书中所提到的旅行装备等，从而实现了以满足读者需求为中心的全方位服务。
数字时代的出版不再是单向度的精英阶层的价值传播，而变成了双向度的需求满足。无论是内容，还是服务，都根植于读者的需求。这种基于个体需求的产业发展，正是数字时代带来的最大的商业模式变革之一。分散性的个体需求通过数字媒介得以迅速实现群体化的体现，从而更深刻地影响了生产和销售。消费者需求比以往任何一个时代都具有更加举足轻重的地位，即使对于处在金字塔上层的文化产业亦是如此。因此，出版社迫在眉睫的一种转型就是完成从出版商到内容及服务提供商的角色转变，这种转变的实质是延伸产品（图书产品和服务产品）开发，实现对读者需求的立体化满足。
资源整合：从出版商转向作家经纪人
在信息零门槛的数字时代，出版社已经不是作家面对读者的必经途径，出版社想要立体化地满足读者需求，就需要在图书出版之外，通过与作家的深度合作实现对独家、优质的作品资源的占有。因此，培养自己专属的作者队伍成为数字时代出版社创新商业模式的基点之一。
目前，出版社与作者普遍签订的是出版合约，这种合约将出版社与作者的关系框定在了作品范畴内。即使在全媒体出版状态下，出版社也只能在作品的呈现方式上做文章，也就是最多做到上文中中文在线对于《建国大业》小说的开发程度，而难以衍生出围绕作者的更多服务性内容（比如演讲、读书沙龙等）的投入和营销。因为在这样的合约基础上，出版社与作者的关系仅仅基于特定的作品，一旦合约期满后作者转跳其他出版社，或者作者同时在几家出版社出版不同作品，针对作者的宣传和营销就很可能变成为他人做嫁衣。因此，在海量信息的数字时代，签订全经纪约是未来出版社可以探索的一个新型商业模式。出版社获得了作家的经纪权，可以没有后顾之忧地对作者进行明星化地打造，既有利于作者在低门槛出版时代脱颖而出，又有利于出版社充分享受对作者投资的边际利益。
在这个层面上，唱片行业的发展为出版产业提供了参考。唱片行业原本和现在的出版行业一样，也是一个以制作和销售产品获利为主要经济来源的行业。但因为音乐在网络上下载和传输的方便，唱片业逐渐没落。唱片公司从原来以制作和复制唱片为主的角色，转向以各类增值服务或举办演唱会和销售明星相关产品的经纪公司的角色。
如同唱片业的发展轨迹所示，数字时代让文化产品的与获得实现了直接对接，从而对作为中间环节的文化企业提出了生存考验，但同时渠道畅通所造成的信息过剩也为文化企业提供了另一种发展机会――好的作品更容易被淹没，更需要专业团队的运营，才能获得目标群体的有效瞩目。实际上，一些体制上更加灵活的工作室和出版人早已进行了较为成功的探索，比如成功打造了韩寒、安妮宝贝等明星作家的路金波。
文化创意产业的商业模式范文6
关键词：文化产业；产业特性；金融环境；融资
中图分类号：F830文献标识码：A文章编号：
2095-3283（2016）11-0066-03
[作者简介]郭磊（1979-），男，汉族，江西上饶人，讲师，硕士，研究方向：财务管理。
[基金项目]2015年江西省艺术科学规划项目“江西省文化产业发展的金融支持研究”（项目编号：YG2015173）。
随着我国经济发展步入新常态，经济发展方式正由规模速度型粗放增长向质量效率集约型增长转变，经济结构不断优化升级，发展模式从要素驱动、投资驱动转向创新驱动。文化产业能耗低、污染小、市场潜力大，正成为新常态下经济发展的重要推动力。2014年我国文化及相关产业增加值23940亿元，同比增长121%，比同期现价GDP增速高39个百分点。“十”报告提出要推动文化产业快速发展，提高文化产业规模化、集约化、专业化水平，使文化产业成为国民经济支柱性产业。这意味着文化产业将在国民经济发展中发挥更为重要的作用，文化产业发展正处于难得的历史机遇期。然而由于文化产业自身的特性，以及我国金融环境的制约，文化产业仍然存在融资难问题。
一、文化产业特性形成的融资约束
文化产业是文化与经济结合的特殊产业，不同于制造业和一般服务业，文化产业具有特殊的经济特性：一是资产结构上无形资产比重较高；二是具有高商业风险和国家政策风险；三是市场化程度低、商业模式不清晰。文化产业的特性放大了行业内部企业的融资风险，因而容易受到金融排斥。
（一）资产结构的特殊性
文化产业提供的是精神产品和服务，主要依靠知识、智力和技术投入。文化产业有形资产少、无形资产多，构成文化产业竞争力的核心资产主要是知识产权、品牌、人力资源等无形资产。由于文化产业资产结构的特殊性，固定资产等抵押物比较少，现有的金融产品和金融服务不能完全契合文化产业的特点，这限制了文化产业的融资可得性。无形资产估值的不确定性也是文化企业融资约束的主要因素，文化产业无形资产一般具有创意性和独特性，难以确定交易价格，甚至不具有市场价格；有的无形资产随着时间、地域和人们偏好的改变，其价值会出现较大的差异，诸如在地域差异、文化背景、风俗习惯、时尚潮流等因素影响下，资产定价比较复杂、价格波动很大。
（二）高风险性
文化产业与制造业和一般服务业相比较，具有更高的风险特性，主要是产业自身的商业风险以及国家政策风险。首先，文化产业商业风险较高。因为文化产品是带有思想性、艺术性和娱乐性内容的创意产品，消费者消费文化产品并非是基于生理或者物质上的需求，而是精神上的需求，消费者对文化产品的需求存在多样性与易变性。因此，文化产品创作者很难准确预测市场反应和需求，只能根据自己的主观价值判断进行创作，再加上多数文化产品属于非必需品，其市场需求弹性高，文化产品的收益存在很大的不确定性。其次，文化产业政策性风险大。文化产业不但具有市场属性而且具有意识形态属性，政府会对文化产业有选择地给予支持或加以限制，某些文化产品可能存在不能通过意识形态审查的风险。
（三）商业模式不清晰
首先，文化产业生产的产品不同于一般的耐用消费品，以大众性、一次性、娱乐性为基本属性，大多数产品消费周期性短、实时性强。例如，影视剧、文艺演出具有短期的项目性，演出持续期也只有几个月，不能产生长期和持续的投资收益。其次，由于过去文化管理体制的原因，我国的文化产业与文化事业过去一度融合发展，文化的产业属性一度被忽略。文化产业集中度低、市场化程度不高，文化产业链条上原创、制作与环节分割明显，产业链中端的大型传媒机构控制文化创意制作与平台，前端的内容原创企业和后端的文化衍生环节企业规模都比较小，不利于产业链的发掘和延伸。产业特性导致文化产业整体的融资风险较高，文化产业容易陷入融资困境。
二、金融环境导致的融资约束
在我国，文化产业属于新兴产业，发展的历史较短，文化企业与金融机构联系不紧密，金融机构对文化企业的经营状况、盈利前景、资产定价等信息的了解较少，特别是一些文化事业单位转制的文化企业，其盈利模式不是很清晰，因而金融机构提供的金融产品和金融服务不能契合文化企业的特点。
（一）银行信贷不适合轻资产的文化企业
在我国现行的金融政策下，银行提供的金融产品主要针对传统产业，重视企业拥有的有形固定资产，而适合文化产业融资特征的金融产品和服务还比较缺乏。由于文化产业资产结构的特殊性，以知识产权和创意项目作为主要资产，无形资产占比大，固定资产相对较少，缺少银行传统上认可的有效抵押品，这与银行传统的信贷模式不匹配。知识产权、版权等无形资产的价值受多种因素影响，其价值波动比较大，很多银行为规避风险很少开展针对知识产权、版权等无形资产的质押贷款。因而大部分文化企业很难从银行获得信贷资金。
（二）文化企业资本市场融资难度大
首先，大部分文化企业不具备上市融资的条件。2010年中国人民银行等九部委联合了《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》，支持和鼓励文化企业进行上市融资、发行股票与债券，鼓励已经上市的文化企业通过增发股票等方式融资，以加快文化产业的振兴和发展。但上市融资条件较高，目前我国上市的文化企业只有几十家，大部分文化企业的商业模式和财务业绩难以达到上市融资的要求。即使是上市条件最宽松的创业板也要求申请股票上市的公司最近两年净利润累计不少于1千万元，最近一期期末的净资产不少于2千万元。文化企业普遍规模偏小，盈利能力与资产规模等方面的约束，使其很难实现上市融资。
其次，文化产业进行股权融资和债券融资的难度更大。文化产业比一般的产业具有更高的风险特性，文化产业所生产的文化产品具有创意性，其价值既取决于生产者的创造也取决于消费者的体验，文化产品的收益存在很大的不确定性。而且很多文化产品消费周期性短，不能产生长期和持续的现金流，很难被投资者认可，股权融资和债券融资的难度较大。
（三）金融配套体系不完善
近年来，文化产业的融资方式呈现多元化，间接融资、直接股权融资与债券融资等融资方式得到发展，但是由于文化产业融资的相关配套机制缺失，导致现有的融资渠道不畅通，文化企业实际的融资效果不佳。比较突出的问题有：第一，专业的评估机构缺位。文化产业具有轻资产的特性，版权、著作权等无形资产是其核心资产，文化产业的无形资产价值会受到经济因素与非经济因素的多重影响，其价值评估比较复杂，需要专业的机构进行评估，但是国内对文化产业无形资产评估的机构较少，严重制约了金融支持文化产业发展。第二，抵押担保和信用保险缺乏。文化产业固定资产较少，商业风险也比一般产业高，在缺乏抵押担保和信用保险的情况下，无法实现风险分散的功能，文化企业的融资能力和融资规模为此受到重大制约。
三、发展文化产业的金融支持路径
（一）完善间接融资制度
鼓励金融机构开展知识产权质押贷款业务。金融机构要根据文化产业的特点和金融服务需求，建立适合文化产业融资特征的金融服务体系。金融机构要以知识产权为核心推进金融产品和服务创新，针对文化产业以轻资产的特点创新信贷产品和金融服务，以实现对文化产业需求的基本覆盖。强化信贷风险控制，准确识别和管理文化产业融资风险，除了固定资产的抵押、担保方式，探索开展知识产权质押贷款、版权集合质押贷款等信贷服务，扩大收益权质押贷款的适用范围。使信贷融资成为文化企业的主要融资方式，让拥有优质知识产权等无形资产的文化企业获得信贷资金支持。
（二）健全多层次的资本市场机制
政府可以为文化企业上市提供配套服务，对不同层次的文化企业制定对应政策，引导其健康快速发展。对盈利能力较强并且资产规模较大的文化企业，可以寻求在主板市场上市融资；对规模相对较小但是成长性好的文化企业，可以争取在中小板和创业板上市融资；对于尚不具备上市条件的中小文化企业，则可以选择场外市场挂牌。近年来，我国场外交易市场的兴起为多层次资本市场注入活力，同时，也需要完善和规范发展场外市场，明确场外市场在多层次资本市场中的地位，规范运作规则，充分发挥市场竞争机制，完善场外市场融资功能与交易功能，健全场外市场信息披露规则，防范风险、保护投资者利益。通过多层次的资本市场，能够满足不同类型不同发展阶段文化企业的融资需求。
（三）完善融资配套机制
为促进文化产业顺利实现融资，需要发展和完善相关的中介机构。为了保障担保机构对文化企业提供融资担保业务，应扶持担保机构的发展，通过政府投入、社会资本投资等多种渠道扩大担保基金的规模，通过政府提供补贴和税收优惠等方式，鼓励和引导担保机构为文化企业的融资提供担保，分散融资风险；建立再担保机构，分散和转移担保机构风险；建立文化创意企业信用评级和信用记录制度，充分实现信息共享，解决因为信息不对称等因素导致的融资难问题。完善知识产权评估机制，为知识产权质押、投资入股、融资担保和流转变现等投融资行为创造条件；促进文化产权交易所的发展和服务的完善，为文化企业提供政策咨询、信息、项目推介、投资引导、并购策划、项目融资和产权交易组织等服务；为各类文化产权流转提供交易平台及专业服务，促进文化产业与资本紧密结合；为文化的项目孵化、企业升级、转企改制、并购重组、培育龙头骨干企业、增资扩股、招商合作等提供一揽子的质押贷款、股权融资、债权融资、兼并收购等综合金融服务及基础平台服务。
[参考文献]
[1]陆岷峰，张惠文化产业大发展的金融支持系统研究[J]江西财经大学学报，2012（2）
