前言：中文期刊网精心挑选了影视文学的审美特征范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
影视文学的审美特征范文1
关键词：商业广告；受众；审美价值；个性美
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）33-0181-01
广告更多地体现出经济价值还是艺术价值？众说纷纭，至今尚无明确定论。但广告以美观形象、多种艺术手段来传播经济信息（公益广告除外）已经成为传递审美信息的重要手段。广告活动的目的不是为了审美，但广告具有不可替代的审美价值，广告表现出来的审美价值已经逐渐被受众接受和认同。深刻认识、研究广告的审美价值，并将广告的审美价值与传统意义上的审美价值进行分析和比较，可以使广告审美艺术在广告活动中的作用和地位更加明确，并能准确把握广告审美艺术的走向和趋势。
一、广告审美艺术的特殊性与局限性
（一）广告审美艺术的特殊性
广告创作的艺术性，是受广告的功能所制约的。它所表现出来的艺术审美价值，应该是为其信息传达的功能服务的，这种艺术性与纯艺术上的绘画、音乐、舞蹈以及摄影等诸方面是有本质区别的。广告的审美价值决不能脱离其使用价值和经济价值，它必须牢牢扎根在广告所传播的物质产品的真实性之中。否则，不管具有什么样的审美特性，都只能是空中楼阁、雾里花朵，毫无价值可言。
（二）广告审美艺术的局限性
在广告活动中，广告的使用价值也受到广告审美价值的严重制约和限制。因为，广告是联系商品与消费者的桥梁，广告的作用就在于沟通、交流。为实现这种沟通和交流，不仅要靠广告所宣传的产品的使用价值及其真实性，还要依赖广告本身的艺术表现力和感染力，靠它们去吸引或打动受众，引发他们的共鸣和认同。只有这样才能说服受众，达到预期的广告目标和广告目的。
国际著名的广告大师威廉・伯恩巴克（William・Bernbach）曾说，“怎么说”（广告表现力）比“说什么”（广告信息）更重要。他解释道：“如果你没有吸引力让人来看你的这则广告，那么，不管你在广告中说了什么，你都是在浪费金钱！”。从这种意义上讲，广告的审美价值对使用价值有时还起着决定性作用。因此，任何忽视、抹杀广告审美价值、只考虑广告使用价值的倾向都是非科学的，也有碍广告事业的向前发展。
二、广告审美艺术形式的特征
（一）广告审美艺术形式的“多元性”特征
随着科技和经济的发展，广告的创意手法和制作手段都得到了很大的提高。这也促使了广告的审美价值呈现出多元性，使广告在多个角度和多个层面上都展示了风格不一的审美特征。从“名牌现象”到“明星效应”再到广告模特、广告歌曲、广告影视等等，取材多样，争奇斗妍。
至于商品广告为了使作品生动活泼而运用音乐、摄影、诗词、影视以及说唱等多种艺术手段，则更体现了广告审美艺术性的多元性特征。
一方面，它们是广告内容的重要组成，另一方面，广告又赋予音乐、摄影、诗词、影视以及说唱更丰富的审美风格，甚至衍生出全新的格式。例如，在广告中一些优美的歌曲或优美的短语经常会很快地传播到大街小巷当中去，有的甚至已经成为经典名曲或者是运用在各种场合的固定短语。
（二）广告审美艺术形式的“个性美”特征
由于广告的商业性和传播性，它所体现的审美艺术又具有鲜明的“个性美”特征，即广告推崇“个性美”而忌讳“大众美”。商业广告作品除了同绘画、音乐、文学等艺术作品一样讲究文案的优美、旋律的和谐和画面的精彩之外，更注重广告本身给受众留下的深刻印象。因为广告人意识到要想使顾客中意你的产品，当务之急是要在广告中制造某种或某些差异，让你的产品在众多竞争对手中显得有“个性”，以“个性美”来吸引和打动受众，以达到有效传达产品信息的目的。
总之，广告审美在形式上具有多元性特征，但是就具体的广告作品而言，它又具有“个性美”特征，这种“个性美”在广告审美价值体系中具有不可替代性和不可模仿性。
三、结束语
总之，我们既要把广告事业看作人类经济生活的重要组成部分，又要看成是人类文化生活、精神生活中不可缺少的重要力量。广告审美价值应当与时俱进，体现出精神美、道德美、艺术美、时尚美……，任何纯功利性的或纯艺术性的广告作品都是非科学的，只有在广告创作中把产品的实用信息演变为艺术形式，并在传播这一形式的过程中体现出更多的审美价值来，才是我们在以后广告事业中的价值取向和主要任务。
影视文学的审美特征范文2
影视艺术是一种被大众所接受的艺术表现形式，经过大众传播，在时下变得越来越具备影响力，不管是受大众追捧的喜剧作品还是文化品味较高的电视散文都是影视艺术其文化艺术的具体展示。同时影视作品其文学特性也因此受到了更多人的关注。在大众文化语境之下，影视作品的特质主要是通过美的重构性，美的时空性以及美的逼真性这三方面表现出来的。
关键词：
大众传播；影视文学；文化艺术；电视散文；喜剧；音乐
一、前言
影视文学实际上就是一种靠大众传播的文学类型，它要把电视或者是电影当作媒介，以视觉以及音乐的设计作为着眼点，再结合传统文学中的人物塑造以及结构情节，给观众们一种美的享受。从本质而言，影视文学属于一类文学样式，所以和别的文学样式一样，它需要对社会焦点有所关注，符合大众们的情感需求，通过能被大众所广泛接受的形式对事件进行描述，它也因此成为了最具备大众品性的文化载体。
二、基于大众文化语境下的影视文学作品
当今社会人们的生活逐渐地进入了快节奏阶段，很多人都不愿也没时间再去看书，去仔细品味推敲斟酌语词的具体意蕴，都希望能够直接的享受到美。在大众文化语境下，文化艺术的主流趋势逐渐发展成为图像文化，文化中心也转变为现在的以影像或者是图像为主。所以影视文化在发展的同时，也要开始审视自己，要注重汲取文化艺术中的精华，从而获取新的艺术生命。在如今，中国影视叙事的策略基础仍然是文字，图像、色彩或者是音乐都可以结合文字进一步的阐释出影视的意蕴。尤其是音乐的搭配，一段好的配乐能够使得影视作品更耐人寻味。文学语言的搭配有助于作者内心情感的抒发，同时更有助于作品意蕴的彰显，对文学创作帮助很大。
三、大众文化语境下影视文学的审美解读
（一）美的逼真性对于同一个事物，以文本为主的文学作品以及强调视觉图像的影视文学，在具体的描述上都会追求更具逼真性，但是在挖掘层次或者是角度上却存在着不同之处。文学作品更加注重于其内在的不可言表性，主要是通过文字符号对现实的物象进行概括，以达到逼真性。对文学作品而言，艺术世界需要人们通过自己的想象去构筑，阅读者的个人情感与文学语言的模糊之美相互补充使得艺术世界更加的丰富多彩。影视影像其实就是对现实中物象的复现，所以展现出来的物象具备审美的意味。对物体行动以及物质对象的具体表现，影视艺术比其它一切艺术更加完美。由影视文学所呈现的影像世界较为真实，尤其是视觉具象使得审美对象变得更为具体，所以由影像所表现出来的对象其形象都是唯一的。文学语言为了使得形象变得更加逼真，经常会运用抽象的表达方式，而影视文学则是采用形象化的思维描述事物。
（二）美的重构性影视文学作品给人们提供了视觉上的冲击，听觉上的感受。根据原著改编而来的影视作品不仅具有原著的意蕴，其本身运用影像手段对文学作品其内在的具体含义进行了重构，这给读者带来了和欣赏文学作品不同的感悟，是一种别样的体验。尤其是在这个电视时代，影视文学主要还是靠电视传播，逐渐的就形成了具有高文化品位的电视散文，它是一种较为优美、淡雅的艺术形式。它给予了散文一种新的呈现方式，是散文载体的革命性变革，是对散文之美的重构。使得散文逐渐的从以前的文字艺术形式转变成了现在的视觉艺术，表现的手段也变得更加的多样化。电视可以把人们置身于既陌生而又具体真实的氛围中，让观众们能够直接地体验到人生百味。在电视艺术家的具体创作之下，把散文和电视进行了有机的集合，从而形成了既具有情感又有文学性的电视散文这一文学载体，它运用影视艺术对散文之美进行了重构，使之有了更完美的展现形式。
（三）美的时空性影视艺术具有时空性，它不仅在空间上具有延展性，而且在时间上具有延续性。假如说文学表现出来的空间是种表现的或者是构成的空间，是一个时间片段，影视文学则是再现以及再反映的空间。读者脑海中所呈现的时空图景以及虚幻的想象是文学空间的具体表现。在这个由符号的意义所构筑成的世界中，因为虚幻性使得时空经常会发生变形。影视文学作品给观众所呈现的视觉图像实际上大多是视觉幻象。在现实中本就实际存在的那些立体化的物体，在经过影视的特殊处理之后就变成了屏幕中的影像，然而在我们欣赏视频时，由于处理技术的透视效果就让我们形成了一种空间以及时间的幻觉，同时再加上声画的对位、场面的相关调度以及音乐的渲染，使得幻觉变得更加丰富了，这种幻觉是影视文学作品特有的审美特征。
四、总结
当今大众文化正在迅猛发展，或许会持续很长时间，尽管它普及了时代的特色，但是仍然存在许多负面效应。在大众文化语境下，创造影视文学作品需要结合文学的底蕴。同时，影视艺术也要把文学底蕴作为基础，只有这样才能得到广泛发展。文学因素在影视艺术中得到增强以及内化能够促进它的良性发展，文学性是以后影视艺术所应该重点着手强调的地方，要在影视艺术中要彰显出更多的文化艺术。
参考文献：
[1]席与亨,张丹.大学教师科研业绩评价体系研究综述[J].科技管理研究,2011(10).
[2]安敏,曾旸.高校教师科研业绩评价研究述评[J].中国高等教育评估,2011(2).
[3]高启光.传播学与艺术学视域里的新媒体与当代艺术[J].艺术百家,2014,03:122-126.
[4]徐婷婷.刍议传播学与艺术学视域里的新媒体与当代艺术[J].新闻传播,2015,01:117.
影视文学的审美特征范文3
消费文化语境下的网络文学和电影改编，在其生产、传播、消费等各个环节中都呈现出消费时代的属性特征。首先，从创作文本上来看，网络文学积极探索大众文化心理，寻找作品与读者之间的情感共鸣，倾向于消遣化、娱乐化、青春化的文学风格，丰富的题材类型几乎涵盖了大众的各类选择，在改编成电影剧本时自然迎合了市场的消费需求。如网络人气小说《失恋33天》立足于青春情感题材，在网络上连载时便拥有极高的点击率。在对其进行电影改编时，制片方以“光棍节”爱情治愈系电影为卖点，取得了不凡的票房业绩。网络文学的优势不仅在于其适应市场需求的文学题材类型，还在于其拥有海量的故事资源。如网络小说《请你原谅我》讲述了一位罹患癌症的都市女白领叶蓝秋因“公交不让座”而遭到全民网络人肉搜索的故事，后改编为电影《搜索》（陈凯歌执导）。影片中通过人物、事件的逐层推进，展现了一系列如同“蝴蝶效应”般的职场、道德、舆论、人情等社会各方面的变动沉浮。该影片以其新颖独特的故事题材，在国产电影低潮期一路逆势而上，最终获得了电影市场的认可。电影与网络文学结合带来的是资源共享，这种共享不仅可以有效地缓解电影剧本资源的匮乏，也可以实现网络文学与电影的市场双赢。其次，从版权营销上来看，网络文学既是电影剧本的源头活水，同时又能降低电影剧本的版权费用。当下的文学网站已进入“全版权营销”时代，各网站通过多媒体、跨行业的营销建立起了“签约—付费阅读—印刷出版—影视—游戏改编”等一系列完整的产业链模式。网络文学的作者大多只是业余出身，他们的版权费用与专业编剧相比自然存在不小的差距。虽然随着网络文学电影改编热潮的兴起，网络的版权费用也在逐年提升，但对于制片方来说，相较于支付给知名编剧的版权费用，购买网络文学的改编版权仍具有较大的资金优势。热门职场小说《杜拉拉升职记》在版权营销上就是一个非常优秀的案例。这部小说不仅被成功改编为电影、电视剧，还改编为话剧，登上剧场舞台。另外，中国互联网络信息中心2010年12月《中国网络文学用户调研报告》中显示，“网络文学改编影视剧有很大市场空间，表示会观看网络文学改编的电影/电视剧的用户比例达79.2%”。因此网络文学的版权经营和多元开发是一个巨大的产业金矿，网络文学的电影改编，不仅仅是文化资本增值的过程，也是消费文化属性的一大表现。再次，从受众群体上来看，从网络文学的读者到电影市场的观众都是文化产业“参与性消费”的一员。在以往的传统文化模式中，受众群体仅仅是单向的文化消费者，只能被动地接受书本和影视文化作品的内容，即使有发表评论的权利，也往往是文学、电影作品完成之后才能参与其中，缺乏能动性而颇显滞后性。当下媒介的多元化发展使得文化产业的受众群体可以通过在网络上自由评论和表达的方式参与文化产业的各个环节，甚至可以引导文学/影视作品的生产、策划、推介的走向。具体来说，在传统的文学模式中作者在稿纸上挥洒笔墨，读者抱书本体验情感，作者与读者之间是“创作—阅读”的单向传输。随着信息开放与共享的网络时代的来临，读者参与文学创作的积极性大大提高。在新型的文学模式中，作者与读者形成了“创作—评论—再创作”的交互性传输。在写作前，网络作家首先要了解读者的阅读需求，选择符合市场需要的题材；在写作中，网络作家可以通过阅读网友的实时评论、与网友互动讨论等多种形式来随时调整创作内容和创作走向；写作完成后，网络作家可以依靠作品的网络人气实现影视改编的文化资本增值。当今的文化市场所谓是“得网民者得天下”，在改编电影之前，热门网络小说已经获得了极高的人气，聚集了一大批网络读者。当网络文学改编成电影后，这些读者自然会转化为忠实的电影观众。同时，这些读者/观众也会积极表达自己的意见，甚至影响电影选角、创作、宣传的走向。在此影响下，电影市场也适时而变，运用微博、微信、贴吧、论坛等各类新兴方式与受众沟通，积极了解受众的情感需求，满足受众的心理期待，从而达到票房口碑双丰收的目的。因此，在消费文化语境下，受众群体不再是单纯的客体身份，而是交互环境中的一员。他们凭借网络的影响力介入创作、参与创作，成为文化创作的重要一环。这种受众的“参与性消费”正是互联网影响力介入文化产业链条的表现，也是媒介多元化时代背景下消费文化的重要价值标准。
二、电影市场：网络文学的坚强后盾
工业化/产业化的发展，市场上商品数量和种类的极大丰富，使得大众的需求得到了源源不断的满足。但同时，伴随着生产效率的提高，大众的消费欲望也在逐步扩大。“冲动和满足源之间的直接相互作用被打破了，冲动受到控制并且有意识地指向一个扩大了的满意领域。”在消费文化时代，由于受到这种“需求—生产—再需求—再生产”滚雪球模式的影响，文化产业不可免俗地成为了一种工业化批量生产的产物。网络文学与电影作为两种审美化的消费品，同样属于文化产业化的范畴，它们的生产者和消费者之间也符合上述“生产—需求”的互动关系。网络文学的电影改编，促进了国产电影的蓬勃发展；反之电影市场的需求，也影响着网络文学的走向。电影改编热使网络文学“潜剧本写作”方式逐步推广。网络文学本来就是一种文学与大众文化消费需求、文化产业营销合力的实践行为。由于网络文学是建立在互联网技术平台上的写作，生产方式的不同使得网络作家对市场需求的把握往往要比传统作家敏锐得多；另外，网络作家要想在丰富多样的网络文学版图中争得一席之地，他的文学生产力必须不断地提升。因此，与传统作家高高在上的精英姿态相比，网络作家更倾向于融入大众、走向民间，主动地采取文化和商业并行的写作策略。电影改编作为网络文学产业链的一环，它的大规模的市场需求使得网络文学扩大再生产成为可能。敏锐的网络作家们很受到电影改编的持续热力，开始有意识地将写作朝着电影剧本的方向靠拢，形成了“潜剧本写作”的倾向。在选题上，侧重于电影市场热捧的题材，如青春、玄幻、戏仿等；在情节安排上，更加注重戏剧化的场景效果；主人公形象、语言表达都自觉地采取影视剧本写作的方式。这种方式不仅可以大大增加作品被影视公司青睐的可能性，而且影视公司在购买该作品后，可以不用花费很大精力去再次改编，减少电影制作环节的投入。同时，网络文学网站也相继成立了自己的编剧公司，开展剧本改编推广工作。所以，无论是网络文学的电影改编，还是“潜剧本写作”与网络文学网站自营的编剧公司，都是消费文化需求下的文学生产与增值过程，是文学生产方式和生产力的改造提升，也是文学产业化时代网络文学发展的新趋势。电影改编进一步推动了文学的产业化发展。产业化“是指某种产业在市场经济条件下，以行业需求为导向，以实现效益为目标，依靠专业服务和质量管理，形成的系列化和品牌化的经营方式和组织形式”。如网络小说《盗墓笔记》，自2006年在网络连载以后，迅速积累了大量的读者。2007年小说一经印刷出版便登上了畅销书榜单。随后随着网络小说的继续连载，以《盗墓笔记》为依托的文化产业化模式逐步形成。小说不仅改编为漫画、游戏、还改编成话剧、以及与国外影视团队合作的影视剧制作，实现了全版权运营，取得了较高的增值收入。这一案例表明，网络文学要想持续良性发展，还是要依托自身优势，与电脑、手机、电影、电视、剧院、出版界等多媒介合作，走出一条文化产业化道路。在这一点上，“盛大文学”的运营和发展就是一个强有力的证明。“盛大文学”自称为“全球华语小说梦工厂”，是中国最大的社区驱动型网络文学平台。根据盛大文学网站显示，“2012年，盛大文学在影视等版权开发上取得了令人瞩目的成绩，共计售出版权作品近千余部，艾瑞报告显示，2011年根据网络原创文学作品改编的影视剧中，来自于盛大文学的原创作品最多”。这种有组织、有规模、系统化、标准化地进行网络文学创作，并有针对性地进行电影改编的生产模式，既拓展了网络文学的生存空间，又适应了大众文化消费的需求，是文化产业化的最好诠释。电影改编还是网络文学走向主流文学，得以与传统的精英文学分庭抗礼的重要助推力。纵观我国几千年历史，精英文化一直以其严肃的使命感、高雅的审美性牢牢占据着文化界的主流位置；与之相对应的大众文化则一直处于支流甚至是末流。“在很大程度上，传统的大众概念都是精英的对立面，不管其定位态度是肯定还是否定，因为只要文化被强化其精神审美的一面，大众就难以摆脱非精神审美的拘牵，而被定位于较低的精神维度。”而在当下的消费时代里，文化早已走下神坛回归民间，成为了“狂欢式”的大众娱乐体验，具有大众化、日常化、娱乐化的审美特征。这种大众文化消解了精英文化较为纯粹的审美范式，瓦解了精英文化的权威地位，从而使文化走向了多元化的发展道路。以早期的网络文学来看，由于网络文学的写作者一般非专业作家出身，并未接受过系统的文学熏陶和写作训练，因此他们的作品难免出现立意粗俗、语言鄙陋的状况；同时网络文学的消费者普遍受教育程度不高，文学品位低下；再加之网络文学市场的庞杂性，导致管理约束的困难，这几方面的原因共同使得网络文学难以登上大雅之堂。与传统的精英文学平起平坐。然而随着近年来网络文学市场的逐步规范，网络文学的生产者和消费者文化水平的提高，一大批文学性和审美性俱佳的网络文学作品涌现了出来，获得了广泛的好评。就国产电影的发展历程来看，改革开放后许多优秀的电影作品如《芙蓉镇》《大红灯笼高高挂》《红高粱》《活着》等，都是由传统作家的优秀文学作品改编而成；然而近几年的国产电影市场，却热衷于网络文学的电影改编。这除了网络文学的高人气之外，与网络文学自觉的文学性和审美性的追求是分不开的。如《山楂树之恋》和《致我们终将逝去的青春》这两部网络文学改编的同名电影，以其清新唯美的审美品格给电影市场带来了一股清风，展现了当下网络文学的较高水准。随着网络文学的发展壮大，主流文学与网络文学也打破了不相往来的格局，出现了主动交流的新局面。唐家三少、当年明月等著名网络作家当选中国作家协会全委会委员；鲁迅文学奖、茅盾文学奖等国家级文学大奖也向网络文学敞开了大门；国家新闻出版总署也在网络文学的版权保护等方面采取积极措施，为网络文学产业的良性发展保驾护航。由此可见，借助消费市场特别是电影市场的强大助推力，网络文学实现了与主流文学的握手，文坛出现了大众文化与精英文化互动互补、繁荣发展的新局面。无论是主流文学还是网络文学，都应以文学性和审美性为评判标准，创作优秀的文学作品，并为电影市场提供源源不断的文学资源。
三、网络文学与电影互动性消费展望
影视文学的审美特征范文4
关键词： 去分化 网络文学 特征
伴随着现代工业社会进一步的发展，社会科学知识逐渐变得越来越细化和专业化，社会分化越来越细致，越来越专业。上世纪50年代，人们就已经开始思考现代主义文化的未来发展方向，从而产生了“后现代化”。后现代化是指“现代主义之后”的文化，我认为这将是一种融合性的文化，明显区别于古典文化中的和谐文化。如果以分化――“去分化”为标准对文化进行分类，就可以发现现代主义是分化基础上形成的文化，后现代主义就表现出较明显的“去分化”。文化的“分化”就是指文化依照它自身的规律，划分不同门类。“去分化”就是文化随着社会的发展，文化本身的各种区分变得越来越模糊，很难再依照一个标准给予分门别类。网络文学被认为是后现代主义的代表，具有典型的“去分化”特征。
网络文学表现出诸多后现代主义的文化情结，具体表现为，网络文学的欲望化写作；网络文学无深度的游戏原则；网络文学对于艺术审美体验的抽空和网络文学的大众化。
一、网络文学的欲望化写作
网络文学的欲望化写作首先体现在表达的欲望。随着网络的普及和发展，精英阶层对于文化的垄断的打破，普通的大众可以自由利用网络发表言论。文学走下了神坛，成了可以被普通人自由支配的资源，在网络世界中，人们可以自由发表观点，随意评判别人或者被别人评论。摆脱了现实世界的各种束缚，在这里人们充分展现了表达的欲望，人们的写作完全是率性而为，毫无保留地表达个人的生活体验、欲望、感情纠缠和人性冲突，表达幸福和痛苦、孤独和喧闹、梦幻和理想。在这里，文学的创作真正大众化、平民化。文学几乎向所有人敞开大门。网络文学就这样在文学逻辑上践履后现代主义的“去分化”理念。网络文学中的许多文学作品，表现的是：“人们感觉到的不是过去那种可怕的孤独和焦虑，而是一种没有根、浮于表面的感觉，没有真实感。”[1]再者，网络文学的欲望化还体现在写作中充斥无爱之性，文字之间表现出一种直接的欲望，脱离传统文学中的情感基础，在虚拟的世界中展现出一片泛爱的天地。在网络文学中表现出的随心所欲的态度、毫不在意的表达、情绪化的宣泄成了网络文学欲望化写作的直观表现。
二、网络文学的无深度游戏原则
后现代主义不把文学当做一种神圣的事物加以膜拜，而是把文学当做一种游戏，在这种观念下，文学只是文本的意义，文本之后是不存在任何意义的。在这种观念的支配下，文学的创作就没有丝毫责任感和使命感，没有改变，也没有冲动。在后现代文化的环境中，原来传统观念中的深度模式和终极思想意义变得毫无意义。在后现代主义者看来，文学的意义是建立在游戏的基础上的。网络文学在审美上削平了文化深度，颠覆了崇高，同样也不追求高雅和经典，在网络上我们看到了网络文学作品绝大部分都缺乏深度的社会意义，缺少穿透性的思想力量，网络文学表现出强烈的自娱性。网络文学从发生之初就带有较为浓厚的游戏味道，有不少网络作家，坦言他们的创作就是为了自娱或者娱乐他人。互联网的产生为这种无深度的游戏原则的文学创作提供了土壤。首先，互联网的产生是出于商业运用的目的，这样就决定了它的大众化消费的运营模式，自然造成以互联网为基础的网络文学必然走向迎合大众消费的快餐文化。互联网的控制性很弱，监管难度大，这样就营造了文学创作的宽松环境，人们在互联网中可以自由发表言论，表达自己，网络中传统的权威失去了地位，网上出现了一个没有中心的虚拟世界。在这个世界中人们可以自由发挥，任意抒发，自娱以娱人。在这个虚拟世界中，“我”的手写“我”的心，大部分人都是一种没有功利感的欲望化表述，没有终极价值理性、崇高的道义承担，不追求典型化及构思和修辞等技巧，只是即时展现自我，最大限度地吸引别人，被人欣赏。游戏和狂欢成了他们创作的不竭原动力。网络文学能在短时期内繁荣，正是由大众无深度游戏性地催发的。网络文学的这种无深度的游戏原则正契合了后现代文化的主张。
三、网络文学对艺术审美体验的抽空
在影视和网络媒体出现以前，人类的传播媒介主要依靠印刷业，文化的传播的载体主要是纸张。现在随着广播、电视特别是计算机技术的出现，人们的传播媒介出现了较大的变换，人们的接受途径越来越视觉化、多媒体化。以前我们通过阅读书籍了解世界，掌握知识，现在通过图像、图例、影视了解知识，通过电话和电子图像实现社会交往。伴随宽带网络的迅猛发展，多媒体技术在日常生活中得以推广，进一步加剧了文字传播的弱势，强化了图像的霸权地位。这样的趋势从审美体验角度来看，图像和文字的审美体验有本质区别，图像相对于文字来讲淡化了欣赏时审美体验，图像不能深入体味艺术的韵味，在审美体验上要逊于文字。从审美效果上看，网络作品（无论是文字的还是多媒体的）与印刷品文学的根本区别，主要表现为淡化了欣赏时的审美体验，阻拒了艺术欣赏中最宝贵的“品味”通道，抽空了感美、品美、悟美的艺术心智基础[2]。
在网络文学为流行之前的以文字传播为主要媒介的时代，由于文字的符号性，人们在阅读文字的同时，能在阅读欣赏中更进一步体会文学创作者所创设的审美意境，读者能更加深刻地体验到艺术之美。相对于传统文学，网络文学的阅读方式发生了重大变化，由读文字变为读屏。这种读屏的审美方式的转变所带来的审美体验的抽空，体现出一种大众文化和快餐文化的特点，这与后现代主义文学所表现出的精英文化与大众文化界限消失的“去分化”特征相符合。
四、网络文学是真正的大众化文学
相对于传统的文学创作，网络文学在创作和欣赏中表现出明显的大众化审美情趣。在传统的文学创作中，文学作品的内容需要广泛而深刻，作家在创作过程中需要有最终的价值体现，追求人文精神、历史担当和人伦关爱，表现出对社会负责任的态度，担当一定的历史使命，形式上要追求完美的艺术表现。一个优秀的艺术家需要具有较高的文化修养和较深厚的底蕴。那时候的文学艺术是一种“精英文化”。文化的传播和控制掌握在社会少数人手中，社会大众对于文化没有发言权。这一阶段的文化呈现出现代主义文化的分化特征。随着网络技术的飞速发展，知识的传播途径发生了翻天覆地的变化，人们信息的传播渠道变得自由，空间广阔，在信息的传播中，建立了信息公开、公平原则。原来在信息传播领域中存在的垄断统治力随着网络技术的普及变得越来越弱，人们在网络的世界中可以自由和接受信息。文化随着互联网技术的普及从“精英文化”的圣殿中深入到普通百姓家中，成为一种真正的大众文学。网络文学真正实现了大众化的全面参与。第一，网络文学在内容上打破了上层精英阶层对文化的垄断，破除了文化的“载道”功能，强化了大众的自我表现欲望。网络文学的很多作品都是从平民的视角出发，创作作品，表现普通人的网络生活，展现普通人的喜怒哀乐的生活的。一开始网络文学的作品大多数是表现普通人的网络生活的，从网络文学的经典作品《第一次亲密接触》开始，几乎所有网络爱情故事都是在重复这样一个老套故事情节，故事主角从网上聊天，相互倾诉心情，到网下见面产生感情，随后又发生诸多离奇繁复的故事。这些普通人的故事只是在表达自己的观点，抒发自己的感情，不过多地承担社会责任，这种情感的自我宣泄代替了传统文学中那种历史责任感，削弱了原来文学的中心话语地位。第二，在传播方式上网络文学打破了传统文学中传播途径的垄断情况。在网络文学的环境下，人们可以自由发表言论，在网上没有人会审核你的发言，平民在网络世界中获得了与传统精英阶层同等的话语权。基于以上两点，网络文学在新时代下真正成了大众化的文学，并与后现代主义的历史感消失的审美特征极度吻合，表现出了强烈的后现代主义的文化去分化特征。
参考文献：
影视文学的审美特征范文5
[关键词] 影视话语;《红粉》;当代文学;经典化
当代著名作家苏童的许多小说被改编成影视剧并引起普遍关注,其中小说《红粉》于1995年由李少红导演拍成同名电影曾获柏林电影节银熊奖,10年之后,2007年20集电视剧《红粉》热播,又对小说以影视话语的方式进行了新的阐释。在影视改编与小说文本互动的关系中,批评者尤其是一般的文学批评者往往关注小说“文学性”在改编中的“流失”,甚至对影视改编文学诟言颇多。在我看来,在当下影视和文学发展的多元背景中,这种“诟言”大大遮蔽了影视话语之于文学的功能和力量。尤其值得注意的是,在中国当代文学“经典化”的语境中,影视话语对于文学文本的广泛认知、价值阐释和经典建构都具有重要的意义。我们以《红粉》的影视改编来探讨这一问题。
一、影视叙述与认知广度
“人们可以通过肉眼的视觉来看,也可以通过头脑的想象来看。而视觉形象所造成的视像与思想形象所造成的概念两者之间的差异,就反映了小说和电影这两种手段之间最根本的差异。”[1]但是,如果我们从传播学的角度来讲,影视话语方式对提升文学大众认知程度的作用则是非常明显的,而这一点对于当代文学的“经典化”来说是极其重要的。就《红粉》来说,小说《红粉》在文学界首先是作为先锋文本来解读的,经过影视改编,小说由影视叙述迅速走向大众空间,被一般读者所广泛认知。从这一现象来考察,要理解影视叙述对文学认知广度的提升效应,应该首先探讨小说《红粉》何以是一个“先锋”的文学文本。我们这里只是在先锋小说的整体叙事语境中从三个视角去指涉《红粉》的“先锋性”叙事特征:
第一,叙事的不确定性。“不确定性”是后现代文学思潮中的叙事方式。美国文艺美学家伊哈布•哈桑透视了后现代主义的审美特征,把后现代主义的本质特征归纳为“不确定性的内在性”。尽管《红粉》不能说成是严格意义上的后现代小说,但在叙事中充满了后现代意义上的“不确定性”。我们来关注小说的题目和两个人物——秋仪和小萼。“红粉”一词显然有着多义性和模糊性,具有多种阐释的可能,作为小说的题目命名显然意欲凸显这种“不确定性”。再从人物来说,如果在叙事中把秋仪和小萼整合成一个叙事符号,把两个人的生活都放在这个符号下演示,让一个人同时拥有两种生存可能,从而来揭示现代生存境况中的矛盾和分裂,那么这就是一个典型的先锋派写法。苏童没有这样做,然而重要的是,在阅读中读者却被导向这种“先锋”叙事的设想,感知了两种叙事张力下所切分的生存状态,使整个小说的叙事视角和叙事结构向先锋小说的叙事方向游移。
第二,叙事的颠覆性。先锋派写作的文化逻辑是从反思和背叛开始的,以审视的思维实施对传统中心体制的颠覆,是一个充满反抗性的文学思潮。处在这个文化思潮中的中国先锋小说也彰显了颠覆的姿态,对传统的“合法化”做了瓦解的努力。《红粉》叙事的颠覆性集中表现在对历史和历史意义的颠覆。小说在具体的历史背景下展开叙述,从一个叙事视角打开了考察历史的角度,叙写了那个时代的特殊群体。秋仪、小萼的生命状态在叙事结构中不断被延伸,然而这种叙述又不断与时下的历史进行对话,造成读者感到小说的叙事线索不断地停顿,从而对传统意义上那个时代的经验产生质疑。正是从这个意义上说,《红粉》的先锋叙事试图撕开历史的面纱,以消解价值的思维去触摸历史真实的内核。
第三,叙事语言的先锋性探索。与其他优秀先锋小说一样,《红粉》对其叙事语言也进行了先锋性的探索和运用。在叙事的顺延过程中,《红粉》的叙事语言不时形成顿挫,使读者在这种停顿中产生了密集的阅读想象,如人的真实和虚假、人与环境对峙的无奈和挤压等,从而产生了一种消解意义的冲动。这样一来,便形成了潜在文本的言说,潜在文本造成了小说文本的分裂,两种文本的互文效果也就形成了小说独特的艺术创新。《红粉》的这种语言在叙述中实现了能指和所指的分离,使读者对故事之外的时空进行思考,对潜在文本做深刻的理解。
对于大众读者而言,“先锋”小说一般是晦涩难读的,而《红粉》这样一个富含多种“先锋”因素的文本因影视话语叙述走向了大众视线,拓展了小说传播的广度,而这正是中国当代文学“经典化”值得注意的重要问题。
二、影视阐释与评估深度
接下来的问题是,影视版《红粉》是如何通过影视话语对“先锋”小说文本《红粉》进行阐释的?影视话语又是如何“改编”先锋叙事并使其走向读者大众的?这实际上直接指涉了影视话语对文学文本的阐释、评估方式。
20世纪80年代中期以来,形成了以后结构主义为中心的新叙事学。后结构主义叙事学强调阅读行为所起的建构作用,“无论阅读是怎样的客观与科学,阅读的对象总是由阅读行为所建构的。”[2]同样,我们对于影视《红粉》的感受来源于视角观赏行为。我们在观看过程中不难感知到影视《红粉》从影视的叙事时间、叙事角度和叙事结构上按照自己的话语方式努力去构建一种稳定的意义,采用的是易于走向观众的影视叙述路径,连贯性、富有吸引力和能感染人是影视叙述的重要表征。其一,影视《红粉》按时间顺序来实施叙事行为。影视《红粉》选择用时间顺序来安排场景转换和行为进程,组成了非常完整的故事情节,整体叙述是延续的,我们似乎在走进一个风尘女子的民间传奇世界,情节跌宕起伏,引人入胜,而且明显带有“花开两朵,各表一枝”的叙述手法。而先锋小说却与此不同,实施对故事性的颠覆,对故事的情节、连贯性进行反讽,打破叙述的线索,以暧昧取代明晰。其二,影视《红粉》聚焦对人物的影像表现。非常明显,影视《红粉》给了人物完整并相对丰满的形象,而小说文本则淡化了人物形象,人物只是文本中的一个符号,叙事侧重表现光怪陆离的现代意识,“写人物的小说彻底地属于过去,它是一个时代的特征”。[3]在影视《红粉》的话语叙事中,秋仪的倔强、泼辣和伤感,小萼的怯弱、顺从和柔情都十分丰满地凸显出来,同时也表现了穷途末路的昔日阔少爷老浦的生活和性格,甚至连贪婪、刁蛮的鸨母和冷淡、顽固的浦老太太也给观众留下了深刻印象。其三, 影视《红粉》在叙事结构中注重构建观众情感。在重视情节的影视叙事结构中,《红粉》通过营造叙事场景的氛围来构建观众的情感,使观众情感与影像叙事得到了同步演示,形成了影视作品与观众之间的亲近关系。秋仪大闹喜红楼,因小萼引发的训练营骚乱,婚宴之际小萼与秋仪相见等情节引人入胜,在曲折中把故事引向,提升了观众情感与影视叙说的融入程度。在这种影视话语叙事结构中也加入了一些让观众能够“触动”的场景氛围和细节表现,大大增强了故事性和人物形象的丰满程度,在很大程度上对应了观众的期待心理,触摸了观众情绪的敏感点,用一种感伤的情怀把观众带到影视叙事的氛围中去。而小说《红粉》却尽力破坏读者的阅读情感,用错乱和消解的方式来打破这种预设中的对应关系,从而使传统叙事意义的追求走向断裂和破碎。
正因为如此,影视《红粉》以自己的话语方式对小说《红粉》的叙事成功地进行了转换,展开了一个完整的影视文本,“使文本能够得到读者方面的理解才来安排或使用这些材料的”[4],并以自己的话语方式走进了一般读者和批评者的视线。更为重要的是,影视从接受学的角度重新对小说进行了阐释,从“大众”和“先锋”整合的维度上对小说的文学价值进行了深度评估,使小说走上了不断被阅读、反复被阐释的“经典化”之路。
三、影视话语与“经典”构建
美国电影理论家乔治•布鲁斯东指出:“小说与电影像两条相交叉的直线,在某一点上重合,然后向不同的方向延伸,在交叉的那一点上,小说和电影几乎没有区别,可是当两条线分开后,它们就不仅不能彼此转换,而且失去了一切相似之点。”[5]这是更多地从两种艺术的本体属性考察,如果从它们传播过程中的相互影响来说则大不一样了。正是从这个意义来说我们认为,当今影视话语叙述是当代文学特别是新时期文学“经典化”必不可少的重要路径。
由于新时期文学的产生发展和传播影响的环境发生了巨大的变化,文学存在的社会组织模式发生了复杂的变化,其生产、传播和接受的方式也在这种变化中发生了复杂的转换,因此,对于新时期文学的考察也出现了矛盾复杂的局面,公众空间的评判声音有效地促使文学批评充分多元化,并使对文学价值的阐释出现了前所未有的多维空间。如果从媒体文化与文学的关系中考察新时期文学的“经典化”,那么如何利用影视改编等传播媒介增强“经典化”叙述,并形成有利于彰显“经典”要素、凸显“经典”品格的传媒叙述则是新时期文学经典化需要关注的一个问题。这里有一个值得探讨的问题是:影视传播媒介往往与大众文化、通俗文化紧密结合,把影视话语与“经典化”联系在一起,是否会以牺牲“经典”的品格为代价?正像法兰克福学派的马尔库塞•阿多诺认为应对大众传媒予以深刻反思一样,国内不少学者对诸如影视改编的传播方式在很大程度上持一种否定的态度,担忧会造成“经典”品格的“沦丧”。在我看来,尽管这是一个值得研究的理论问题,但从新时期文学“经典化”的实践来看,我觉得目前不是“经典”文学品格在传播中的“丧失”,而恰恰是更多“经典”及其“品格”被遮蔽、未发现,是太多的文学作品没有被阅读、被阐释、被流传和被认可,因此从接受学的角度来考察,能利用影视传播媒介让一部作品走进大众的视线,得到大众读者的阅读和认知,本身就是这部作品的幸运,而被大众读者阅读和体认正是一部作品“经典化”的必要环节,尤其在目前新时期文学“经典化”遭遇“挤压”的语境中,通过影视话语让更多的文学作品受到更多的关注,让更多作品潜在的“经典”品格浮现出来,这对于当代文学的“经典”建构来说是极为重要的。
[参考文献]
[1] [法]马塞尔•马尔丹.电影作为语言[m].吴岳添,赵家鹤,译.北京:中国社会科学出版社,1988:103.
[2] [英]马克•柯里.后现代叙事理论[m].宁一中,译.北京:北京大学出版社,2003:4.
[3] [法]阿兰•罗伯-格里耶.快照集•为了一种新小说[m].长沙:湖南美术出版社,2001:95.
影视文学的审美特征范文6
关键词：影视艺术；鉴赏能力；高职学生；重要性
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）21-0213-01
影视艺术是一门综合性强的艺术学科，将各种人文艺术和文化赏析结合在一起，是大学生学习与生活的重要构成部分，也是审美教育的核心部分。影视艺术在教学过程中，可以通过视觉赏析和听觉享受潜移默化的培养学生对艺术的领悟，指引学生的审美观念。如今审美教育已经成为加强学生人文素质的一部分，而影视鉴赏是审美教育在人文教育中的重要教学方式，本科院校对影视教育的鉴赏相当重视，并且取得一定成效，但是高职院校对学生的影视艺术鉴赏教育和审美教育还是比较薄弱的。因此，高职院校必须在对学生的人文素质教育方面采取审美教育的观念，通过对影视艺术的鉴赏能力，树立学生正确的审美观念，促进学生全方面发展。
一、影视艺术赏析对艺术鉴赏能力的作用
影视艺术主要是在现代科技手段的支持下，以声音和画面为媒介，运用特定的机械设备通过传媒技术再现历史文化或者是当下生活的综合艺术。电影艺术的综合性主要是表现在它既有着历史参考价值和文学描段，也有着一定的故事情节，源于生活又高于生活。影视艺术在传播过程中融入了音乐，其中主体音乐更能制造合适的观影氛围，让学生沉溺在故事情节中。另外，电影在拍摄过程中，不仅仅是重视对故事结构的叙述和人物表现是否饱满有张力，也综合了摄影技巧和画面构图，对电影的制造充分考虑了光线的运用和色彩的搭配以及画面比例。因此，影视艺术是一门综合性强的学科，有助于学生全方面的发展和对艺术审美能力的提高。
影视艺术在含义上有着广义和狭义之分。广义的影视艺术范围广、内容丰富，主要是包括各种题材的电影、新闻、电视剧、纪实专栏等，狭义的电影在题材上没有那么丰富，范围也比较小，多是指特定的电影题材或是电视剧题材。本文主要是对狭义的影视艺术来探讨对高职学生的艺术鉴赏能力的作用。电影故事片对学生认识事物和了解事物是有积极的促进作用的，电影故事在结构方式上有多种叙述方法，比如“意识流”电影或是“蒙太奇”结构的电影，通过对人物心理的特写和平铺直述的描写方式来让学生在观影过程中对人物、情节、心理和画面都有一个感同身受的体会。
二、培养高职学生对影视艺术鉴赏能力的意义
当今的社会已经是一个信息化高速发展的时代，人们的生活依赖于计算机和网络信息，特别是影视已经是大众传媒的重要媒介。例如2012年陈凯歌导演的电影作品《搜索》就是强调了大众传媒对人类生活的影响。如今，人们可以通过各种途径去观影，比如互联网、网吧或者是电影院，都可以观看到最新的电影或者是电视剧，尤其是大学生，观影的渠道可以通过校园图书馆以及多媒体教室。但是在观影过程中，学生往往在意的是电影情节够不够精彩，故事是不是跌宕起伏的，并且主流爱好爱情剧或是恐怖剧，观影的感受也非常浅薄，无非就是感觉好或是感觉不好，没办法详细的理解人物的心理意识，观影鉴赏能力差。一部优秀的影视作品就像是一部优秀的文学作品，有一定的艺术含量和文学水平，学生在观影的过程中，可以学到更多的人文知识，拓宽知识领域，在精神上得到正确的指引。高尔基曾经说过：“文学的最终目的就是帮助人了解他自己，树立正确的真理。”因此，培养高职学生对影视艺术的鉴赏能力是有助于学生通过影视人物心理来客观认识自己，树立正确的观影观念以及正确的审美观念，帮助学生在以后生活中，可以客观认识事物和处理问题，提高学生的情商。
三、如何提高学生影视艺术的鉴赏能力
影视鉴赏能力的培养方法是多样化的，本文是只探讨学校对高职学生影视艺术的鉴赏能力的提高。教师在教学过程中对高职学生的艺术鉴赏能力要以引导为主，改变以往的教学模式中的观念强加给学生，高职学生在这个时期，对事物已经有了一定的主观认识，教师在观影过程中要学会采用多元化的教学手段，让学生对影视艺术有一个正确的鉴赏能力。
1.教案上的设计。在课前的准备中，教师要注重对教案的设计，包括对选题的重视，可以以文学影视作品或者是国外优秀电影为主。在实际教学中，要注重教学知识的连贯性，以及理论与实际联合的必要性，对课堂的节奏在教案中也要明确分配，避免在时间分配上不平衡导致教学效果不明显。选择的观影素材和教学知识是必须一致的，不能片面的以观影为主，因此，对素材的挑选和知识点的结合就是教师在课前需要设计的。
2.教学意识的转变。教师在实际教学课程中，对影视艺术的鉴赏应当摆脱传统的教学模式，不应该注重教师怎么讲，学生怎么理解。莎士比亚曾经说过：“一千个读者就有一千个哈姆雷。”每个学生的思想个性和感官感受都是不一样的，教师在课堂中应当以学生为主体，鼓励学生表达自己的观影感受，掌握学生的思维方式，然后，引导学生建立正确的思想认识。例如在观影过程中，尽量的先让学生自己小组讨论，达到一个基本认识，再由教师导出认识问题的关键点，教导学生如何观察影片，欣赏电影画面。
3.教学手段的多元化。教师在教学过程中，首先要让学生自己进行一个课外阅读，例如观影《白鹿原》的时候，教师可以提前让学生进行一个自我阅读，通过对文学作品的阅读，在观影的时候更能把握住人物的形象特点，方便学生理解人物和对故事情节有了一定的整体把握，在观影过程中可以真实的了解当时的时代背景和人物的心理变化。其次，教师在教学过程中，要让学生对一些影视术语稍微了解一下，包括光影的节奏，部分画面色彩的构筑等内容，例如王家卫导演的电影的光线处理特点明显，教师可以通过对电影光线和色彩来指引学生如何欣赏电影画面和对电影画面的如何处理。最后在影视艺术鉴赏中，教师可以采取一些实践教学手段，通过摄影技术和拍摄技巧的掌握，让学生在了解传媒机械的过程中真正的对影视传媒感兴趣，在兴趣的基础上，可以让学生更专业的去了解电影拍摄的过程，以及故事表述的手法和画面结果比例的配合，提高学生鉴赏能力。
四、总结
综上所述，高职院校重视开展影视艺术鉴赏能力是符合当今现代化教育的素质教育以及审美教育的。在艺术鉴赏课程中，通过对影视作品的赏析，可以让学生更好的用一定的标准去观影以及掌握正确的鉴赏方法，培养学生的审美能力和艺术认知，在观影过程中正确的认识周围事物，包括正确认识自己。教师在教学过程中要重视对教案的设计，以及教学意识的转变，让学生在课堂上充分表达自己的观影意识和观影感受，采用多元化的教学手段来帮助学生提高鉴赏能力。
参考文献：
[1]刘迅.筒论《影视鉴赏》课程内容的设计与创新[J].成都理工大学学报（社会科学版），2003（3） 74―771.
[2]付庆军.影视艺术审美与鉴赏教学探析[J].电影评介.2006（21）.
[3]杨玉鸿，王成云.影视艺术的音画关系与处理[J].中国有线电视.1996（06）.
