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影视艺术的审美心理范文1
一、中外美学研究中美学非功利思想的溯源
政治经济得以迅速繁荣，在政治和经济的繁荣下，学术领域，自然科学得到了充分的发展，从而推动了哲学学科的变革与发展，经验主义思想架构得以建立。在美学对于美的认识中，美在于形状的比例和颜色，这个观点已经成普遍流行的态势。以经验主义的代表培根却认为“秀雅合度的动作的美才是美的精华，是绘画所无法表现出来的”这句话已经包含了审美非公利心态的雏形。而随后的霍布士在他的著述《论人性》和《巨鲸》中对人类心理活动进行了系统化得深入讨论，作为英国经验派心理学的始祖，霍布士创立了经验主义哲学的基本原则：一切人类思想都起源于感觉。康德的美学思想在《第三批判亦即判断力批判》得以体现，书中提出，非功利是审美活动的第一契机,随后非功利性这一境界自此被树立。这一观点的核心在于主体放弃同对象的利害关系，从而更多的关注审美对象的形式，认为鉴赏是凭借完全无利害观念的和不对某一对象或其表现方法的一种判断力。
二、美学非功利思想在现代影视艺术鉴赏中的体现
影视艺术作为一种高度综合的综合性艺术，集合了戏剧、文学、舞蹈、绘画等多种艺术形式。并又具有自身的艺术特质。在影视艺术鉴赏时，我们同样应该注意到影视艺术的非功利性审美。例如在影视审美活动或艺术鉴赏活动中，对于审美对象或艺术形象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力，使人刹那间暂时忘却一切，聚精会神地观赏它，全部身心沉浸在审美愉悦之中。因此对于影视艺术的非功利性审美的阐释，有以下两个方面：一方面，影视艺术的欣赏过程更多的依靠着人的审美直觉。从表现手法来说，影视艺术的表现手法更为直观。而镜头画面体现出的内容既有人文环境社会百态，也有自然风貌。如山水风貌，蓝天白云这种自然画面所带给我们的美感就是一种非功利性审美。即使反应社会生活，人生百态的画面，同样也蕴含着审美的非功利性。诸如影视镜头中所表现出的人性之美，就是一种单纯的感动，一种单纯的美学鉴赏。在影片《藏北人家》中通过表现藏北牧民生活，表现人与大自然的恬静淡远、和谐安宁的关系，应当说给予观众的就是一种非功利性审美。另一方面，影视艺术的传播途径也是大众传播，拥有着广泛的受众群体，是大众文化的重要组成部分。在多元化文化繁荣发展的当下，大众文化逐渐形成，其特征也日渐显现，休闲、娱乐、时尚都是大众文化的主要元素。大众文化的特征在于内容贴近生活，通俗易懂，易于被大众所接受。作为大众文化的重要组成，影视艺术所表现的内容包罗了社会环境，人们生活的各个方面。甚至是人的潜意识，都是影视语言的表达范畴。因此，这一特性使得影视艺术易于被普通大众所接受。甚至影视语言由此超越了国界，种族和语言。而身处社会环境中的大众，所需要的是如何获得身心的放松、心灵的自由和精神的愉悦这种非功利性的审美。当鉴赏者进入审美的虚静状态之时，其实用的狭隘的功利观念就消失了，这种状态就体现了美学的非功利思想。结语通过对美学非功利思想的溯源和美学非功利思想在当下艺术鉴赏中的应用，我们可以认定在中西思想文化先哲的眼中，非功利性承担着审美的主要任务。而当下最大众化的影视艺术中，非功利性审美依旧有重要的作用。因此非功利性审美实现艺术鉴赏的主要推动力，因而对于美学非功利思想应当不断地探索和追求。
作者：王怡飞王永生
影视艺术的审美心理范文2
（一）影视是艺术和科技的综合影视艺术的发展
从本质上说就是影视科技的发展，这一本质体现在电影从无声、黑白、传统摄影发展到有声、彩色、电脑动画，其发展过程始终离不开科学技术的发展进步，影视艺术中也越来越多地应用到拟音、仿真技术、变焦组合镜头和数字式录音等高新技术。由此可以看出，科技的发展不但能为影视艺术提供物质条件，促进其发展，还开拓了影视艺术的表现领域和表现能力，所以，影视是艺术和科技的综合。
（二）影视是多种艺术元素的综合影视艺术
在发展过程中不断借鉴了其他艺术的表现手法来丰富自己，如借鉴了文学艺术中对复杂生活进行表现的叙事方法，绘画、雕塑和建筑中的造型结构和造型技巧，音乐艺术中的音效节奏感，戏剧艺术中以调动等手段展现戏剧冲突的表现手法及戏剧演员的表演特长。因此，影视是多种艺术元素的综合，其不但包含了语言、造型和表演等传统元素，还包含了录音、摄影和剪辑等新的艺术元素。
二、影视艺术具有视觉性
（一）影视艺术的视觉性特点
影视艺术视觉性的表现之一在于影视能够以动作表现出人物的内心活动，戏剧中同样也有这样的特点，但因为观众距离舞台较远，且视角比较固定，观众很容易忽略某些细小却重要的动作，观众的观看和体验受到了很大程度的限制。因此，演员在表演时会有夸张的肢体动作，以便能让后排的观众看清楚。例如，《卖花姑娘》这部影片中，得知母亲死讯的妹妹跌倒在地时双手做出了向前抓的动作，极致地表现出妹妹对母亲的爱及在失去母亲后的悲痛，具有极强的威慑力及感染力。
（二）影视艺术的视觉性
情感影视艺术视觉性的另一个表现是影视能够借助镜头把人物脸部的细节、表情和眼神等进行放大，进而表现出人物的内心活动。在影视作品中，由于可以借助特写或大特写的镜头表现形式，其人物普遍具有比在其他艺术形式中更为细致的细节、表情和眼神，因而更加贴近生活，具有更强的表现力。例如，在《归心似箭》这部国产影片中，玉贞赠送了一管小烟袋给魏得胜，用以表达感情。由此可以看出，影视艺术中通常以物件等细节展示人物的感情，而采用以物寄情的手法能够最大限度激发观众的观影兴趣。
三、影视艺术的审美鉴赏
（一）影视艺术审美鉴赏的策略
（1）做好心理准备。观众看电影时总是会带入个人喜好，或是追求情感的平衡或释放，从目前的调查情况来看，大部分观众对影视作品的观赏主要强调的还是其娱乐功能，目的在于消遣和调节。如果从影视鉴赏的角度出发，观众的目标会更为鲜明，心理也更为紧张，在视听信息的获取上表现得更积极，思维也更加活跃，有些会自己与作品进行同化和融合，有些则会出现游离状态，即突破原先的剧本模式，通过思考、分析、联想和判断，挖掘出影片更深刻的艺术内涵。
（2）做好影视作品的信息准备。影视作品的信息主要包含作品故事的梗概、作品人物的简介、作品的时代背景及主创人员的风格和特点等，其来源主要是媒体，鉴赏观众通过这些作品信息能够对作品进行全方位和多角度的了解和把握，在进行艺术价值高的作品的鉴赏时，这一点尤为重要。
（3）把握局部与整体间的关系。观众在鉴赏影片时必须对影片进行分解，再以分解为基础对影片进行综合，即结合自身生活经验、观影经验及相关影视知识，合理地整合分解的过程和结果。
（二）影视艺术鉴赏的方法影视艺术鉴赏的方法主要有两个方面：一是内容鉴赏。二是形式鉴赏。
（1）内容鉴赏可以从宏观角度、微观角度及影视风格进行，其中，宏观角度通常与文学息息相关，主要考察作品的社会性、民族性和时代性内涵。首先，用文学方式对主要用故事情节作为其叙事和抒情框架的影视作品进行鉴赏时，要紧紧围绕人物的活动和事件，把握该事件是如何体现人物的性格特点及思想感情的。其次，结合情节及人物安排了解作品的主题及创作者的创作思想。然而，作品创作者由于审美视角、创作心态及创作手法的多元化，其作品的思想内涵及主题指向往往也带有多元化和复杂化的特点。在这类影视作品的鉴赏中，既要从情节和人物活动等方面进行分析，也要对创作者的创作思想进行体会，以把握住作品复杂而丰富思想内涵。
（2）形式鉴赏可以从听觉元素、视觉元素和综合元素的角度进行鉴赏。听觉元素的鉴赏特指对声音，即语言、音效和音乐的鉴赏，合理巧妙的音效能够突出作品中的造型表意。视觉元素与美术有密切的联系，主要包含镜头、服装、道具、化妆、特技和场景等元素。综合元素的鉴赏主要包括艺术和科技、形式和内容以及各部门间智慧的融合。
四、结束语
影视艺术的审美心理范文3
[关键词]高师声乐 审美 影视音乐
一、高师声乐教学应重视审美教育
首先，声乐是音乐艺术的重要形式，是以人声为手段来表现音乐内容、表达思想感情、反映社会现实的一种表演艺术。因而，声乐课决不是单纯的发声技巧训练课，它同时也应该是对学生进行素质教育的美育课。如果高师声乐教学离开了对音乐作品美的表现和创造，离开了审美教育，歌唱也就成为没有灵魂的音响。
其次，由于受某些专业院校“重技轻艺”思想的影响，长期以来，高等师范声乐教学一直都把视点集中投放在声乐专业技能的训练上，忽视了进入审美层次的开发。这种不好的习惯在现在的艺术专业的学生中还普遍存在。笔者在教学中感到现今不少学生也存在“重声忽情”的现象，学生好像感到只要把音唱得得越高，音量练得越大，就是动听”。
最后，作为教师我们应该清醒认识到：歌唱技能技巧的训练无疑是重要的，如果没有正确的歌唱姿势，没的科学的呼吸、发声方法，没有准确清晰的咬字吐字，一切美的表现将化为乌有，但高等师范声乐教学的主要任务不是培养歌唱家，而是造就合格的普通学校的音乐教师，是以培养合格的中小学音乐师资为主要目标的，也就是说，学生不但要通过学习声乐基础知识和歌唱的姿势、呼吸、共鸣位置、咬字吐字等声乐技能技巧，能够演唱和处理一般歌曲，而且必须具备从事中小学音乐教学和指导课外活动的能力，由于中小学音乐课的基本性质是以音乐审美为核心。
从以上三点我们可以看出，师范声乐教学强化审美教育审美是必要的。
二、影视音乐创造了独特的审美价值
影视艺术是以现代科技为工具，综合了文学、音乐、绘画、表演等综合艺术门类，以镜头的组合为主要表现手段，在银幕上或屏幕上创造运动的、逼真的音画组合的视觉形象来再现生活或表现生活的艺术形式。影视艺术的艺术语言非常丰富，音乐无疑是重要的表达手段，影视是视觉艺术又是听觉艺术，色彩斑斓的画面和美妙动听的音乐构成影视的主题。音乐是最具感情的艺术，能有效地反映出喜、悲、哀、乐、惊、恐、怒等情感，由于音乐具有非语义性和多义性特征，它涵盖的情感空间和想象空间比画面和特写镜头更为广阔，影视音乐为电影风格、电影思想的表达构建了无限的艺术空间，它能揭示画面所不能表达的情感和思想，影视音乐在影视艺术中具有独立的、重要的审美价值，成为影视艺术不可缺少的艺术载体。
(一)影视音乐与画面结合构造声画合一的艺术效果
影视音乐既有音乐的一般属性，又有它自己的独特个性。音乐一经进入影视艺术，成为影视综合艺术的一个有机组成部分，影视音乐必须与视觉形象相结合，必须获得视听统一的综合功能，并同时给视觉形象以补充和深化。这样可以实现声画结合，使画中有声，声中有画，声画交融，达到视觉和听觉的完美统一。有利于表现影视主题。如电视剧《静静的艾敏河》片头片尾曲。
此曲是羽调式色彩，上下句结构。下句是上句的移高四度的模仿，仿佛是天地间的对话。骨干音36的强调，旋律的级进，宽舒的节奏，把人带到一种“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”的意境中。电视剧开始，伴随着片头曲，屏幕上层现了一幅壮阔的画面：在一望无际的草原上，在蓝天大地间，一个蒙古族青年妇女拾着牛粪，红润的脸烦，平静的表情，不时重复着单调动作，这开阔的音乐，将天、地、人融为一体的和谐及充满哲理性思索的蒙古族审美理想表现得淋漓尽致。伴随着片尾曲，画面展现了晶莹的艾敏河、草地及在红色背景中，牧人骑马挥鞭去接孩子的镜头，表现了天、地、人合一的念境。与片头曲形成了前后呼应，使音乐的完整性有了落点，完美的表达了蒙古人民的热爱生活，为祖国无私奉献这一主题。此情此境，音乐与画面互为补充、互为依托构筑了完美的意境，创造了很高的审美价值。
(二)影视音乐烘托影视故事情节，增强影视艺术的感染力
影视艺术作品，其故事情节的展开往往需要影视中语言的对白、镜头的特写、演员的表演、布景道具等艺术手段来实现。但在影视展开情节时，独立的情节展开会给人一种单调乏味之感，如果配上音乐效果来烘托故事情节，将使画中有声音乐的抒情性得到淋漓尽致的发挥，使观众达到视觉和听觉的双重满足。
如《红高梁》一开始设置了这样一个故事情景：尘上飞扬的黄土高原上，一顶鲜红的小轿中坐着故事主人公九儿即“我奶奶”，几个彪形大汉赤着上身抬着小轿迎娶“我奶奶”，地上掀起一层层土浪，按当地的风俗新娘在迎娶的路上抬轿人要颠轿，故事一开始就给观众极大的视觉冲击力，画面勾列出的黄土高原的地理风貌，风俗人情，在画面的晃动中音乐响起：高亢嘹亮的琐呐奏出动人心魄的旋律、小镲奏出热闹的节奏、特有的陕北鼓乐热情而豪爽。作品用30支唢呐4支笙加1面中国大箭鼓组成一支“非常规”的乐队，把一个迎娶新娘的情景的呈现在观众面前。在红高梁地奏响了人性的赞歌，威武雄壮，铺天盖地，响彻云霄把全片推向，观众被震撼得心血沸腾。音乐将观众引领进一个鲜活的生活之中、音乐使画面充满了灵气和动感、音乐使观众有如临其境、置身其中之感!
(三)影视音乐能够刻画影视主人公的内心世界，塑造人物形象。
我们知道，人的心理活动本身具有隐秘性，如果不借助于语言、表情等符号系统将其外化为可感知的对象，心理活动的内容是很难被他人把握的，但影视剧自身的特殊性质，使其中人物的心理活动又必须能够被其受众把握，非如此则不能实现其表现功能。于是，影视剧中人物的心理活动，往往会借助于内心独自、身体表情或动作、音乐音响等符号来揭示，尤其在表现人物情感或情绪心理活动时，音乐元素的采用往往能起到不可替代的作用。
如电视剧《青衣》的音乐时间长度，大约占片长的41％左右，这相比克莱顿所谓“完美电影”中音乐应该占的时间百分比，要长出了足足五倍多。那么，是否这就意味苕《青衣》的音乐在时间比例上，按克莱顿的标准就肯定是“不完美”了呢?虽然《青衣》中音乐时长比例的偏大，但是有其合理性即作为“心理剧”的人物心理描写的需要。剧中的音乐往往是剧中某角色的内心独白，这对于表现当时人物的内心世界，进而塑造人物形象 起了很大作用。
(四)影视音乐浓缩了影视的主题思想，促进了影视的传播。
影视音乐的创作与运用必须要根据影视剧主题的需要来进行，它是由影片主题决定的并为主题的展开与发展服务。因此影视音乐的创作应服从于不同类型和不同风格的影视作品特定的主题思想、内容情感、生活场景或人物形象、故事情节及情景氛围的表现的需要，并与其有机结合，从而在内容情感上呈现出某种特定性。从这一角度讲，影视音乐是用来表现作品主题的手段。尤其是影视音乐中的主题歌它往往是一部影视主题最精炼最简洁的表达。
如电视剧《三国演义》用交响诗这种纯音乐形式来表现主题的．表现它的那种古朴、凝重、大气恢弘。运用西洋管弦乐队加一只中国管子，把它的高音苍凉粗犷、慷慨悲壮．低音呜咽颤抖、古朴悲凉．加入到西洋的管弦乐队中．如画龙点睛之笔．使交响诗熠熠生辉。加上音乐的歌词如：“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红……”。以及著名歌唱家杨洪基那一种浑厚和深沉，那一种苍凉和悲壮嗓音，都使作品定的主题得到了进一步的概括和凸现，唱出了悠悠的千年往事、唱出了一个个鲜活的英雄人物、唱出了英雄的业绩、唱出了千百年来人们对历史的评说。
综上所述，影视音乐作为影视艺术重要的艺术语言，它不仅具有协调和媒介作用，更重要的是它能揭示影视画面所不能表达的深层感情，挖掘影视本身的意义内涵，以音乐特有的表现方式展现影视中蕴含的文化内涵，揭示人物深层的心理活动和复杂的人物关系。具有多方位的审美价值。
三、利用影槐音乐作品对学生进行审美教育
面对当前高师学生重技巧轻审美的倾向，以及影视音乐作品的独特的审美价值，利用影视音乐作品对学生进行审美教育是有效的，作为教师在教学过程中应把握以下两点。
第一、选好影视音乐作品，引导学生发掘美。
“从音乐教育的目的看，音乐教育首先是培养人。”苏霍姆林斯基一语中的道出了音乐教育的目的。音乐教学大纲强调，“音乐教育应寓思想教育于音乐艺术之中”，要把“五爱”、“四有”、“三热爱”的教育渗透到音乐教育中去，这既是音乐教育的立足点，又是音乐教育的最终目的。从音乐教育的功能看，音乐对于心灵的塑造、道德的教化具有独特的功能。影视音乐作品所表现主题思想是多方面的：有热爱党、热爱祖国的，有对革命先辈的缅怀，有对大自然、对生活的的热爱，有对人生的思索与追求，有对未来的向往与憧憬的，有对人类社会美好情感和行为的赞颂与讴歌等等，从艺术美的表现上，有音乐的节奏美、旋律美、音色美、和声美，有雄壮美、柔和美、强劲美、和谐美，有深沉美、欢快美、高雅美、通俗美等等。审美教育首先要选好影视作品，应该选择一些积极向上的能够体现不同民族音乐文化的风格特征影视音乐作品。这有利于开阔艺术视野，丰富艺术修养，培养学生的歌唱美感，提高艺术审美能力。引导学生发掘美就是要让学生从总体上把握作品的思想性和艺术性，然后批准教育点加以启发引导。
第二、利用影视作品形象，塑造美的形象
影视音乐是一种专门为影视作品创作、编配的音乐作品，通过与画面紧密结合，相互补充和深化，再现完美的艺术形象，进而产生出一种融合了听觉形象与视觉形象的全新的审美形象。这种审美形象相比其他音乐作品更具体感人。因而在震撼人的心灵和感染人的情绪上比其他音乐作品有更强的穿透力。它通过我们对画面的感知对音乐的感知直接融入心田，撞击人们的心灵。女畎
此外，任何影视音乐都是以该民族的文化宝库作为文化根源的，具有鲜明的民族性。如电视剧《大清粮仓》中的音乐《热天、热地、热太阳》中的音乐旋律都用中国传统的民族乐器锣、鼓、钹等乐器演奏，并且配以童声合唱作为引子引入主题，有力地烘托了热天、热地、热太阳的三热”效果。这些萌生于民族土壤中的特色鲜明的影视音乐作品，往往具有超越时空的意义和审美价值，它不仅能给影片带来浓郁的民族风情，而能够自接拉动深藏于观众内心的民族记忆和民族情感，给人深刻的审美教育。
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【关键词】影视艺术；审美欣赏；存在问题；有效策略
引言
艺术古而有之，其在中华文化史上留下了不可磨灭的一页，它有着悠久历史的艺术文化，拥有其独特的特性和个性，艺术还可以展示和传递不同时代的美学思想，从内在层面启迪人们，随着我国科学技术飞速发展，影视艺术形式诞生，因此将影视艺术与审美欣赏二者有机结合，能够有效提高审美欣赏的效果，其多样性也打破了艺术与影视之间的禁锢，因此要充分认识到影视艺术对传统艺术产生的深远影响。
一、我国影视艺术和审美欣赏发展的不同阶段
（一）互相独立发展阶段这个阶段主要是指2000年以前至2000年，此阶段我国影视艺术发展的并不成熟，许多影视艺术作家作品不被人们欣赏，而且当时高校影视艺术教学主要都是效仿苏联的绘画教学内容和方法，影视艺术教学课程内容十分单一，就是为了简单的让学生掌握影视艺术鉴赏的技巧，然后通过大量的练习，按部就班的学习影视艺术，因此在此阶段，影视艺术与审美欣赏二者是互相独立发展的，没有什么交集。（二）萌芽-冲击-发展阶段这个阶段主要是指2000年至2009年期间，此阶段我国的影视艺术全面复苏，已经步入成熟时期。许多影视艺术家的作品家喻户晓，在这样的强烈冲击下，高校影视艺术教学也受到了巨大的影响，尤其是其专业课程设置上陷入了迷茫，影视艺术教学内容逐渐趋向观念化、拜金化、以及活跃化，而且影视艺术很大一部分是单纯的模仿、跟风，影视艺术内容没有深度、缺乏真实性，缺乏作者的真情实感，完全是机械的仿照，这一时期影视艺术与审美欣赏二者基本处于缓慢发展和延续的阶段，并没有实质性的发展[1]。（三）回归艺术本质阶段这一阶段主要是指2009年以后，影视艺术经过上一阶段的发展已经退入寒冬时期，影视艺术作家的创作陷入危机，因此艺术也进入了自我完善、自我调整时期。同期高校的影视艺术教学也回归了艺术的本质，合理配置课堂资源、建立高素质的师资队伍，利用多元化的影视艺术教学模式，逐渐培养学生扎实的基本功和创造能力、良好的审美视角、精准的审美手段，在影视艺术创作的基础上融入自己的真实感情，把握鉴赏的灵魂，使学生真正爱上影视艺术，回归艺术本质，这一时期影视艺术与审美欣赏二者是相互发展、相互促进的关系。
二、影视艺术与审美欣赏概述
艺术文化是中华民族的艺术瑰宝，同时也是世界文化艺术宝库中的艺术奇葩。艺术作为人类在历史发展的长河中逐渐衍生的精神产物，它的具体内涵随着不同的历史时期呈现出不同的个性和特点。早在史前的旧石器时期，艺术就已经产生了，这时候主要是指一些绘画但其应用的范围十分狭小，主要集中于记录日常生活活动或者是崇拜图腾等方面。艺术发展到奴隶制和封建社会时期时，生产力得到大量的解放，生产水平和技术的不断提高，艺术的主要功能就是对神人、圣人、灵魂、宗教以及统治者等进行歌颂，大肆宣扬其功德战绩，达到教化启迪人们大众的目的，巩固统治阶级的地位。随着社会科学技术生产力水平的不断发展，人类文明的不断演化，艺术发展到今天，其内涵已经具有多元化，它不仅是民族审美情趣的集中体现，同时也是联系民族精神的重要纽带。审美欣赏主要是指对于整个艺术作品的赏析和鉴赏，通过审美欣赏能够进一步提高人们的审美能力和水平，不仅仅在影视作品中发现美，在人们日常生活中也能够发现美。
三、影视艺术与审美欣赏相互影响
（一）影视艺术对审美欣赏评判尺度的影响影视艺术与审美欣赏二者是密不可分的关系，影视艺术对审美欣赏评判尺度的影响主要体现在以下两方面：一方面，审美欣赏评判尺度受到影视艺术的影响，逐渐模糊化，具有开放性和兼容性的评判特点，不再沿袭传统意义上的审美方法，这样可以充分发挥了人们视觉感官的价值。通过对形态各异的不同审美分析来表达自己的情感需求，满足人们的审美需求。另一方面，审美欣赏充分发挥影视艺术的独特性和批判性，不盲目以自我为标准，通过对作品进行鉴赏传达出深刻的美学思想，提高人们审美欣赏能力和水平[2]。（二）影视艺术对审美教育情感的影响影视艺术的最大特点就是通过作品能够让广大观众直观的感受魅力和情感，在这个过程中就包含了多种多样的审美因素，这一方面通过影视作品能够透露出一种感性和理性之间的转换，属于一种由浅入深的审美欣赏过程。另一方面，欣赏者通过对影视艺术进行分析和解读，然后结合自身情感，按照作者的意图进一步被引导到新的审美高度，增强其审美欣赏的能力。四、提高影视艺术中的审美欣赏水平的有效策略（一）创新影视艺术发展模式现阶段，随着我国当代艺术的不断发展，影视艺术发展也逐渐呈现出于传统发展不同的面貌。在此影响下，影视艺术创作者应该对现阶段的创作内容作出相应的调整，与时俱进，使之与其相适应，真正做到与时俱进、开拓创新，在实践的基础上创新，在创新的基础上实践。同时影视艺术创作者应该创新影视艺术模式，可以充分利用图像、文字、语言、声音等多媒体辅助工具，让欣赏者能够直接感知艺术作品，与此同时，还要改变传统单一的发展模式，要根据不同的内容采用多种模式和多模态共同使用。这样不仅能够在最大程度上调动欣赏者欣赏影视作品的兴趣和热情，同时还能发挥欣赏者的主观能动性，锻炼欣赏者的创新能力和思考能力，同时优化审美欣赏效果。我们应该清楚的认识到影视艺术对审美的重要影响，将二者有效结合在一起，共同为我国影视事业的进步做贡献。（二）转变审美欣赏的方法和角度在经济全球化趋势的影响下，我国社会主义建设不断加快，人们的审美情趣和精神世界不断丰富，对艺术的要求也越来越高，在这种情况下就要求审美欣赏要转变传统的欣赏角度和方法，开拓创新与时代接轨，发挥影视艺术在审美欣赏中的巨大作用，利用其新颖性、独特性、传递美学理念，从而更好的为我国审美艺术服务。因此审美工作者应该转变传统的审美欣赏的角度和方法，审美欣赏者在欣赏的过程中可以通过手势、表情、动作等形体来表达自己的情感，这也属于影视艺术中的一种新型表现手段[3]。（三）充分了解审美欣赏的主流思想在科学技术快速发展的今天，相关影视艺术创作者可以利用多媒体等手段适当地介绍有关作品的背景资料，然后还可以把作品和其他的作品进行对照，以激发欣赏者的积极性和兴趣，更加有利于欣赏者对于整个影视作品进行整体的把握。影视艺术创作者还可以利用动画、图表等方式展示影视作品的色彩和结构组成，从而提高欣赏者的兴趣。最后，影视艺术创作者还可以根据欣赏者的能力，帮助其制定不同的审美欣赏内容，使其能够充分了解审美欣赏艺术的主流思想，从而真正将影视艺术与审美欣赏二者有机结合，进一步提高整个形式艺术和审美欣赏创作者的整体素质和能力，让更多的艺术创作家认识其中的重要意义，这样才能够在充分了解审美欣赏的主流思想基础上，实现我国影视艺术又好又快发展。
结束语
综上所述，艺术的审美欣赏价值就在于能够美化和净化人们的思想和心理，不仅能够引导人们树立正确的世界观、人生观和价值观，还能够塑造人格，因此审美欣赏的功能和作用是十分重大的，在影视艺术发展的过程中，审美欣赏发挥的作用也是如此。因此要想提高影视艺术中的审美欣赏水平就需要通过创新影视艺术发展模式、转变审美欣赏的方法和角度以及充分了解审美欣赏的主流思想等方法，才能够进一步提高整个审美欣赏的质量和水平，优化整个审美欣赏的效果，从而促进我国影视艺术事业又好又快发展，实现影视艺术事业经济效益和社会效益的最大化，让广大欣赏者在观看影视艺术作品的基础上，提高整个审美欣赏的能力和水平，满足广大人民的精神需求。
【参考文献】
[1]杨云.影视艺术教育中的审美导入[J].山西大同大学学报(社会科学版),2015.
[2]冯清贵.影视艺术审美教育探微[J].教育评论,2015.
影视艺术的审美心理范文5
[关键词]电影；服装；受众群体；文化。
服装与电影，有着“兄弟连”、“姐妹花”之称。电影中的服装，就是一句句无声的台词，推动着剧情，渲染着氛围，把角色包装的立体生动，然而，服装也透过电影这个传播者，拥有了自己的价值和生命。影视的传播是服装发展流行的很好的媒介，它通过最直观的方式使大众了解和认知，它能够直接影响大众的审美及着装心理，甚至掀起服装流行的热潮，推动服装的发展。
从文化角度来说，服装艺术与电影艺术是两个有着极大区e的艺术群体，它们艺术的表达方式是不同的，一个含蓄内敛，一个平铺直叙，但二者却在同一个社会背景和文化氛围中完美的结合在一起。在电影与服装艺术之间，最重要的应该是服装设计师与电影的合作。时装产业发展早期，没有大批量生产成衣的公司，大多数服装需求都是通过手工作坊来制定的，因此一个电影公司若想完成电影中的某些特殊的服装要求，必须通过自己的服装部门来设计戏服。直到1931年，MGM首开先河，聘请了当时著名的服装设计师可可，香奈尔出任电影服装指导，服装设计师才开始正式与电影服装设计完美接触，当时还为此进行了强大的造势宣传。可惜的是香奈尔与电影的结合，却为电影与服装艺术的结合开辟了一条新的道路。
电影界迅速地作出了反应，于1948年，W斯卡正式设立了最佳服装指导大奖，使服装与电影正式的联手，并掀起时装设计与电影结合的热潮，这是电影与时装双赢的很好起点。不同的文化受众群体中都存在着不同的审美需求，而对服饰美的需求是审美需求中的一个重要的组成部分，所以受众群体对影视欣赏是最为直接和频繁的接触。电影所塑造的这样的一个氛围有意无意地使受众群体对影视中的服装逐渐的接受或加深对其的欣赏，其作用也就在此，电影直白的表述了服装艺术的文化内涵。因此，很多服装设计师开始看中电影角色的服装设计，很多设计师并以此为荣，其中不乏名师也对此兢兢业业，如迪奥、纪梵希等等，电影，以其不可抗拒的魔力，大规模地掌握起时装潮流，在服装史上开启了新篇章。
工业革命到来后，机器大生产的高效率逐渐的取代了大多数手工作业，时装工业的模式也不同于往昔，而电影与服装艺术的关系也变得对等起来，服装设计师从过去的为明星量身设计或是为电影特别设计，变成了与电影公司协同合作订单制度来提供成衣，并将每季度新款或为上季的服装先通过电影来作为免费的预演宣传片，如此一来，现代电影变得与时装会的T台大同小异。电影与服装双赢在这一时期体现得更加淋漓尽致。如纪梵希与女星奥黛丽・赫本的合作，将赫本的演艺生涯推向了影视业的巅峰；而玛莲・德烈奇则在《天堂无路》中把迪奥的“新风貌”推向时装界的革命高峰。
一部好的影片，是将电影角色与服装融洽的结合在一起。服装将剧情于不知不觉中推向。一个好的服装形象可以使角色深入人心，决非刻意的展示服装的优美和设计的出色，而是把人物变得立体而鲜活，使影片大放异彩的同时推动服装的流行和影响人们的审美倾向。我们都知道好莱坞有几位鼎鼎有名的电影服装设计师，他们的影响力甚至毫不逊色于好莱坞某些著名导演，有很多著名演员宁愿接受一些小制作演出也不愿错过展示服装的机会，比如巴尔曼等等。
电影与服装艺术之中，不能够单纯的强调某一方影响另一方，因为这两者之间是相辅相成的。一般情况下观众在观影过程中，主要注意的还是电影情节，对于服装形象的反应会根据电影情节的开展有不同的心理侧重点。对于服装在电影中的影响，我们不能排除有一部分群体在观看电影时，对服装并不感兴趣，服装不是引起其注意的主要内容，这部分人可能更多关注电影的其他方面，但影视中的服装多少会给予人们对于影视角色理解的心理暗示。而对那些过分注意或者是对角色服装有强烈兴趣的观众我们也是不能够给予完全认同的，其实对于这一部分观众首先我们可以判断其是对于服装或者剧情的主人公有着非同一般的想象力和强烈的心理暗示，甚至可能将自己与剧中主人公同化，想象着自己变成主人公的着装形象，并以此来获得最大限度的审美愉悦。由此可见，影视观众对于影视的服装审美经验或是流行审美倾向，其实大部分是来自以电影受众者们对于电影的想象程度，以及其本身的文化修养、社会环境和艺术背景。
影视艺术的审美心理范文6
[关键词]影视艺术；蒙太奇；组接；叙事；含义
蒙太奇原本是建筑学上的术语，意思是装配、构成。电影制作者把这个词借用到电影艺术中来，指影视作品的剪辑和镜头的组合。它成为了应影视创作中基本构成手法和实现影视叙事的语言，成了影视艺术的最基本特征。
最早的电影是简单地记录生活的影像，制作者根本没有剪辑的概念，对电影似乎也谈不上艺术表现，只是一种记录现实生活中一些运动的影像。电影先驱者梅里艾有一次在街头拍摄时，因为摄影机的故障停止拍摄，修好机器后再拍，结果发现洗出来的影像出现了意想不到的效果，影像充满幻觉和视觉游戏的感觉。这次阴错阳差的经历启发了电影先驱者们，懂的了让连续拍摄胶片在某一时刻中断，然后移动机位再拍，再把分散的片段镜头按一定顺序连接起来，这样就出现了蒙太奇的雏形。20世纪20、30年代在德国、法国出现了被称为“先锋运动”的电影运动，一些前卫的艺术家大胆进行电影影像在表现运动、速度、节奏以及创作一些可视性、象征性方面进行探索，其实质就是在寻找蒙太奇剪辑的作用。经过他们的不懈努力，发现了蒙太奇的基本特点：单一的镜头不具备独立的明确的叙事功能，只有通过镜头的组接才能产生完整的意义；不同顺序的镜头组接会传达不同的意思。他们逐步强调蒙太奇叙事的连续性和强调思维的表达，由此诞生的蒙太奇随着电影的发展也逐步完善起来。随着蒙太奇的广泛使用，蒙太奇也成为创作者从构思到创作等一系列过程中独特的思维方式和创作技巧蒙太奇的产生和发展以人类生理视觉和心理联想为前提，又符合艺术来源于生活且高于生活的要求，同时又是影视作品体现审美价值的要求又是影视作品体现审美价值的要求。再好的电影画面都没有多大的独立的审美意义，一个单独的镜头也不具备独立表达意义的功能，蒙太奇的运用就弥补了这些不足。我们在观察身边事物时，一般不会把目光固定在某一个点上，而且根据视觉的需求，眼睛会在不同景别中产生运动。而运动的速度往往会产生变化，蒙太奇会符合我们的思维习惯，我们往往在看到一个事物时，情不自禁会联想到其他的事物，例如我们看到一个人摸到一张奖票后出现兴奋的神态，我们就可能会想到他中了大奖。这种想象的能力是我们于生俱来的，蒙太奇实际上就是利用我们这种于生俱来想象能力完成影视的叙事功能。在影视当中的蒙太奇有一些明显的特点即隐喻性、抒情性和心里联想性。隐喻蒙太奇是通过镜头和场面的变化派生出一种象征、暗示的效果，含蓄地表达出影视创作者的特定隐喻和思想，深入发掘主题。
既然蒙太奇有如此多的属性，那么它对影视艺术的贡献也就不可低估。前面我们了解到蒙太奇是在影视艺术发展的过程中意外被发现的，它一经发现就被电影创作者以极大的热情去发掘、去研究，并从实践上升到理论层面，可见蒙太奇对影视艺术的重要性。它对影视艺术至少有这几方面的作用：保证叙事的完整性、连续性；通过镜头与镜头的连接派生出新的含义，达到1+1>2的艺术效果；让观众积极发挥想象，参与影视艺术的再创造；创造适合影视需要的时空；影视节奏的把握。
1.保证叙事的完整性，连续性。
由于影视创作的特性，在拍摄时会不断的停机再拍，拍摄完成之后，实际上就是一堆杂乱琐碎的大量素材，每个镜头都是单独不连续的，基本上不能表达一些完整的意思。这样只有通过剪辑，对镜头进行排列组合，当然这种排列组合是根据创作者的创作意图，运用蒙太奇的手段，使影片保证时间上情节上的连续性，以及叙事的完整性。经过剪辑，一系列的单个镜头构成场，再由场构成段，然后由段构成了整个影片。这样，在保证故事的完整、含义的准确的前提下，导演和剪辑师对素材有选择地进行整合，这是蒙太奇对影视艺术最基本的作用。有了蒙太奇的参与，我们才能看到真正完整的影片。
2.通过镜头与镜头的连接产生新的含义。
蒙太奇的作用不仅是为了叙事的完整，在一些表现型蒙太奇当中，它可以通过不同画面的组接，产生新的含义。如三个石狮子的不同造型的片段，如果三个镜头由俯卧的狮子抬头的狮子跳跃怒吼的狮子的程序排列和由跳跃怒吼的抬头的狮子俯卧的狮子的程序排列，前一个排列折射的含义是服从觉醒反抗，而后一种排列折射的含义是反抗服从忍受。派生出来的意思就明显不同，甚至相反。这种含义的出现是由于镜头的排列顺序不同造成的。这也显现出蒙太奇的原理：“两个镜头的队列不是二数之和而更像二数之积。”这说明蒙太奇功能的强大，正是因为蒙太奇的这种奇妙功效，才可以创造出富有思想，富有哲理和表现力的影视作品。
3．让观众积极发挥想象，参与影视艺术的再创造。
优秀的影视作品不仅要创作者们的努力，同时还需要观众的积极参与，与影片产生共鸣。创作者总是利用一切机会引导观众参与艺术的再创作，有效的途径就是利用蒙太奇的神奇功能，调动和发挥观众的想象延伸到镜头之外的想象空间，将观众带进镜头所不能表达或不便表达的空间当中，增强了影视的信息含量。
4.创造适合影视需要的时空。
蒙太奇对影视中时空的处理简直轻而易举，这是由于它所具备分割和统一性决定的。创作者可以根据需要，利用蒙太奇手段将不同的时间，不同的空间的人、景、物有机地融合在一起，营造出一种符合剧情需要的时空。特别是现代数字技术的发展，不仅可以在镜头与镜头的组合上大做文章，在镜头内部也可以充分利用高端数字技术进行画面的处理，使画面内部的结构和镜头与镜头的连接更自由。
5.影视节奏的把握。
任何艺术形式都存在节奏，如音乐、舞蹈、绘画等，没有节奏就没有生命力，也不可能成为优秀的艺术作品。节奏的变化会带动人的情感产生连动变化。在影视作品中，剧中人物的运动，镜头的转换，声音的变化构成影视当中的内部节奏；镜头之间的组接形成蒙太奇外部节奏，两种节奏相互呼应，相互依存，紧密相连，使整体节奏生动和谐，丰富多彩，产生强烈的艺术感染力。对于镜头外部节奏，一般抒情的和需要观众思想参与的镜头节奏会稍慢，动作片和一些惊险片在打斗过程中，并不需要观众过多的想象发挥，同时也为了营造紧张气氛，镜头的切换较快，镜头的数量较多。从整部影片而言，节奏的快慢必须符合观众的审美需求，蒙太奇能根据影片剧情的发展对影视节奏的把握和处理做出合理安排。
