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影视艺术的特征范文1
[关键词] 影视；艺术；影视音乐
影视音乐是电影、电视艺术与音乐艺术相互结合的特殊的艺术表现手段，经过多年的发展与实践，影视音乐逐渐演化成为一个相对独立的艺术门类。它从属于影视艺术，为特定的影视主题、场景、人物服务。成为影视艺术的重要的艺术表现元素。影视音乐也有其自身的发展规律。它既有一般音乐艺术的普遍性，又有其音乐结构上与音响形态上的特殊性，这种影视音乐艺术所带来的听觉刺激与感受。是其他任何艺术手段所不可替代的。
一、影视音乐的基本形态
1，音乐结构的不完整性
影视音乐，更确切地说是影视配乐，不像剧院或音乐厅演出的音乐曲目那样，拥有完整的音乐曲式结构(完整的乐段、乐章)和旋律的连续性(主题曲和主题歌除外)。由于受特定影视画面的制约，在一般情况下，能留给音乐表现的时间通常只有十五秒至几分钟不等。在这短暂的时间内，音乐所能展示的往往只有短短的几个音、几个小节、一两个乐句或一个短小的乐段。应该说影视音乐更具有短小的动机性、间隔性、片段性、不完整性的特点。因此，在进行音乐制作时，我们必须依据特定影视主题、场景、画面、人物心理活动的要求，尽量把音乐提炼、压缩，把它“量身定做”成一种“有意味的形式”(贝尔)的、与影视画面、有声语言有序结合的、互渗互补互融的整体。这样才能提高影视节目中艺术感染力和整体效果。
2，音乐片段的剪辑粘贴性
由于影视音乐具有不完整的片段性的特点，编导可以充分发挥其想象力和创造力，把典型的、具有代表性的音乐片段进行自由剪辑粘贴，对特定的场景进行配乐。音乐片段可以是相同的，也可以是不同的。编导可以打破不同时代、不同体裁、不同风格作品的限制，将音乐巧妙地“嫁接”在一起；同时，又必须有所依据，服务于一个中心思想，而不是无目的地拼凑。有了中心，有了想法的剪辑就像我们评价散文一样，是“形散而神不散”。在《伟大实践廿年》配乐中，选用了20多段不同的音乐，有古典的民乐《宫廷乐舞》；有织体较厚的室内乐；有现代派的外国音乐作品；有革命歌曲《来到咱农庄》；有当代歌曲《走进新时代》，以及这些歌曲的变体。从调式上讲有大调式，有小调试；有西洋调式，又有民族调式。虽然看来曲儿多、调性杂，它“形散而神不散”，服务于一个中心，即向世界人民展示了我们伟大的祖国，在改革开放20年来所取得的、令世人瞩目的巨大成就；反映了伟大的中华民族像一个醒来的巨人，已巍然屹立于世界民族之林；展示了给全国的经济发展以及人们精神思想带来的变化。我们音乐就定位在讴歌与向往的基调上，音乐开阔、坚定，旋律阳刚，大调式较多，使电视片的主题在音乐的衬托下羽翼丰满，富有神采。电视连续剧《激情燃烧的岁月》，其音乐就采用了22首自20世纪30年代以来的、各个时期的歌曲。有群众歌曲、艺术歌曲、军旅歌曲、秧歌曲等，这种音乐的嫁接与粘贴，已成为历史影视剧配乐的常用手法。另外相同的音乐片段以乐汇的形式还可以粘贴在不同的场景之中，但这不同的场景往往反映的是同一情绪。如最近热播的电视连续剧《潜伏》中，几乎在每一集中反映紧张、惊险的场景时。所配用的音乐片段几乎是相同的电子鼓点节奏型。
3，音响效果的特殊性
影视音效与音乐会音响的最大差异是。它打破了剧院或音乐厅演奏纯音乐时对音效的审美标准，要求整个交响乐队统一、和谐、平衡。为了配合特定的剧情与画面，影视音乐要强调非常规、个性化、多样性。
(1)非常规。乐队编制、配器手法等方面所采用的一种非常规的手法。音乐会交响乐队各种乐器组及其数量的多少是有具体要求的，它种类全、数量多，讲求乐队场面宏大，讲求整体性、协调性、对称性。另外，在西洋交响乐队中很少看到中国民族乐器的身影。而对于为了配合特定场景所取得特定效果的影视音乐来讲，这种形式则过于庞大了。一般来讲，电影音乐更需要简单化、轻巧的交响乐队编排，讲求丰富的音效、多姿多彩的配器。有时更要突出某一种或几种乐器的特殊音色来烘托画面背景，这种手法很简洁、很实用，能够取得很好的艺术效果。能给听觉与视觉带来很强的震撼力。如电影《菊豆》中的音乐就充分体现了一种乐器音色的特殊魅力。音乐采用了线性白描的手法，挖掘出影片的灵魂，一个埙乐器的独白贯穿其中，时隐时现、时而呜咽、时而平淡地讲述着一个古老的童谣。电影《炮打双灯》讲述了黄河岸边一个深宅大院之中主仆之间的爱情故事，影片有两个音乐主题、在第二个音乐主题中，曲作家赵季平为突出弦乐器音乐的地位，加强了弦乐队的编制，采用了一提12、二提10、中提6、大提8、贝司4的带分组加倍录制法，从而达到了与本片要求相一致的长制式气息背景，使人产生了那种历史的厚重感和历史推移的大手笔。另外在影视音乐的乐队编配中，会常常出现民族乐器、电声乐器与西洋乐器混编的形式，如《三国演义》中《三英战吕布》的音乐配器或许可以说明一些问题。乐曲开始，先有琵琶和弦乐快速奏出紧张的十六分音符，接着由三只长号吹出强劲的主题音乐，而后两只小号在高啬区将主题再一次重复，随后音乐进入了“混战”之中，弦乐的全部加入形成了一道高大坚实的音墙，最后圆号再次吹奏主题，管子接着在高八度进行重复，波澜壮阔的场面配以气势恢宏的音响，尽显战场的厮杀激烈、惊险紧张。这种中西合璧、推陈出新的音乐配器手法已成影视剧音乐创作典范，使我国的影视音乐获得了新的生命，更增添了影视音乐的民族风格。
(2)个性化。个性化的影视音乐的写作技法主要体现在旋律、和声、织体、对位等方面。正在热播电视连续剧《潜伏》的第20集中，当晚秋与翠屏拥抱话别时，场景音乐出人意料地引用了俄罗斯伟大作曲家柴可夫斯基的《如歌的行板》之中的主题音乐片段，表现出为了爱情，两个女人在面对同一个男人时，特别是晚秋那种内心的痛苦与无奈的挣扎，被迫、可怜而艰难的选择。在影视音乐中，和声的使用尤为重要，特别是不协和和弦与极不协和和弦的使用，以及“对置”型、“叠置”型、“音块”式等和声处理手法，使得影视片中的特定场景，更加牵动人的神经、吸引人的眼球；更具扣人心弦的震撼力，从而产生相得益彰的效果。《潜伏》这部反映敌后敌我双方所展开的你死我活斗争的电视连续剧，由于惊险紧张的场景较多、不确定的突发因素很多，逻辑思维也在必然与突然中交替。因而，为之配乐所采用的和声多为不协和叠置型；片段式、短促的音型；渐强、渐弱、突强、突弱式的演奏方式；弦乐与电子鼓的结合，都为影片营造出一种紧张、恐惧的影视效 果。再如，在反映人间冷暖与亲情的情感电视连续剧《我的丑娘》中的音乐与电视连续剧《潜伏》中的音乐就有很大的不同。在《我的丑娘》中，体现最多的是人物情感的细腻变化和心理微妙变化，而缺乏剧情的突发性。因而，其中的音乐形态多为连续性；多采用协和和声；以弦乐器演奏为主的处理手法。电影《大红灯笼高高挂》中的音乐以个性的乐队、个性的构思、个性的写法，把京剧西皮流水板头加工成的女声合唱与虚词唱，使之形成循环，那没完没了的西皮流水音调步步紧逼，气氛令人窒息。如电影《炮打双灯》的两个音乐主题的创作，作曲家赵季平以国粹、民风为主要基调，运用西方的作曲技法、采用交响乐队丰富音效，以色彩性和声的写法，通过线性思维的对位，将两个主题在影片中进行多次叠加，来刻画渲染男女主人公的爱情。第二主题则通过采用了四五度多层叠置的平行进行来完成创作，力图寻找出更适于我们本民族的和声色彩。
(3)多样性。这主要指影视音响所展现出的形态而言。一般来说，影视音乐随着场景的变化而不同。当影视特定画面所展现的是和谐、温馨、平静、祥和的场景时，与之相配的音乐通常会考虑大调式的特征；乐器音色以弦乐器组和木管乐器组为主；多采用协和的和弦、宽松的节奏、柔美舒展的旋律等音乐元素，音乐形态以持续性为主。电视剧《海天之恋》主题音乐采用大调式写成，以弦乐器和加弱音器的小号所共同演奏的持续连绵的音响形态，展示了我国当代军人高尚的事业心和纯真的爱情观。当画面展现危险、突发、阴暗、痛苦的场景时，与之相配的音乐通常会考虑小调式的特征；乐器音色以铜管组和打击乐器为主；多采用不协和和声、紧凑密集的节奏型，音乐片段以渐强、渐弱、突强、突弱的连续重复为主。特别是电视连续剧《潜伏》中，曲作者经常采用这种音乐形态来渲染危险的斗智斗勇的场面，刻画反映出当时剧中人物的激烈而复杂的心理活动，形成扣人心弦的效果。
二、影视音乐的基本功能
1，深化背景。渲染剧情
影视音乐的基本功能之一就是对场景即外部环境进行烘托。它可以为影片营造出一种特定的背景气氛。通过音响带给听觉上的冲击力，以达到深化视觉效果的作用。影视音乐在发挥渲染气氛的功能时，要以场景的定位和剧情的发展要求为出发点，刻意打造出与之相应的音乐效果。当剧情危险紧张时。音乐节奏便加快、音响便展现出不和谐的怪异：当情景美好时，音乐节奏则拉宽、旋律会变得优美舒展。另外，影视音乐还可以对剧情的发展起到提前预示的作用。它可以先画面场景而动。如场景中。每当危险即将来临时。短促而紧张的音乐便会提前渐强响起。音乐会音乐通常不擅长具体场景和情节的渲染。即便有此功能，也较为模糊和不确定。在影视中，情节和画面赋予了影视音乐的情节性，在这里，音乐与故事情节相联系，来渲染画面气氛。王家卫对电影音乐是这样形容的：“音乐成为生活的一部分，于是音乐，成为一种提示，提示你身处于什么样的环境、什么样的时代。”
2，塑造人物形象。揭示内心活动
影视艺术的特征范文2
［关键词］ 影视服饰； 艺术特征； 表意功能； 文化内涵
长期以来，无论是理论建设还是实际创作，对电影中服装造型的研究都没有引起人们的关注与重视。20世纪80年代以来，电影语言的现代化发展得到了质的飞跃，电影艺术对于视觉风格的营造也越来越重视，在观众欣赏到的电影中，服装的地位越来越突出，在电影实践探索的过程中也向观众交了一张满意的答卷。我国大陆影片《秋菊打官司》《大红灯笼高高挂》都曾荣获威尼斯电影最佳服装设计奖，华语电影《卧虎藏龙》也曾荣获奥斯卡最佳服装设计奖，这些奖项都让我们看到，一部电影的服装造型设计和它的艺术特征都对电影整体的风格产生催化的作用。服装作为电影中人物造型的重要手段，它除了是电影创作中的一个必不可少的环节之外，还像场景、节奏、光效、镜头等其他造型语言一样在电影中承担着表意功能，从而向观众呈现出极高的审美意义与艺术价值，在现阶段的许多影片中，服装造型已突破了以往的传统表现方式，其造型语言逐渐向现代风格转变。
一、影视服饰的艺术特征
（一）审美特征
电影对服装美学价值的要求越来越高，服装也逐渐成为许多电影中吸引观众视线的一个闪光点，尤其是服装的独特个性和呈现出来的装饰美都是设计师们一直追求的。影片《花样年华》中，女主角张曼玉总共换了23件旗袍，影片中的她是一名冷香端凝的已婚女子，从开头到结尾，她的身体都被那23件花团锦簇的旗袍包裹得密不透风，华美的旗袍令人炫目，片中的她因不同的旗袍显得时而忧郁、时而悲伤、时而雍容、时而大度，她每穿着一件旗袍都显示出她内心的情感，虽然旗袍不间断地换，但她身上成熟柔美的气息是无法换掉的。电影《无极》中的服装造型所呈现出来的是一种“形式美”，造型师通过对图案、色彩的运用来给服装寓意，从而刻画出人物的性格与细节特征，丰富镜头画面的变化。电影中男主人公的服装色彩采用的是红色调，他所穿的盔甲是红色的，以此凸显他的高大威猛，盔甲上所绣的图案是条纹状的，代表着他沉稳的性格，他的服装造型在沉稳中透着艳丽，其整体色彩和谐统一。影片中女主人公正值豆蔻年华，穿的是白底绣花裙，纯白的底色中透着粉粉的暖意，体现出的整体造型纤细柔美，亭亭玉立。电影中男女主人公的服装造型与色彩截然不同，形成刚柔与红白、深浅、浓淡的鲜明对比，通过色彩的反差与服装的形式美感冲击着观众的视觉神经，产生既对立又统一的视觉效果。
（二）表意特征
表意功能指的是电影中服装造型的一种思维方式，它体现了设计者对电影中故事情节、时代背景、人物形象的主观理解，并通过服装这一表现形式将其中蕴涵的象征、隐喻呈现在观众眼前，服装是电影语言不可或缺的有机组成部分，尤其是它所呈现出来的色彩有着象征和隐喻的表意功能。改编于莎士比亚著名戏剧作品《罗密欧与朱丽叶》的电影中，男主人公罗密欧家族的穿着多为冷色系的深绿色、蓝色和紫色，象征着这是一个古老久远却已经没落的家族，而女主人公朱丽叶家族的穿着则多为暖色系的红色、橙色和黄色，象征着这是一家狼子野心的暴发户。电影《英雄》中，设计者用颜色代表着各种情怀，白色是美丽的死亡，蓝色是最崇高的较量，红色是最炙热的生命，绿色是最宁静的回忆，黑色是最博大的胸怀，它们充分发挥了服装色彩在影视作品中的作用。影视剧《倚天屠龙记》中，那些被男主人公张无忌领导的明教魔头令我们印象深刻，为了对得起魔教的称号，设计者将他们的服装色彩大多采用深绿色，暗示着这些“魔头”内心的阴暗与歹毒，女二号周芷若的服装色彩最初是明亮的暖色，但从她继承峨眉派掌门人后由善变恶，因此设计者也将她的服装色彩由明亮变成灰暗，由暖色变成冷色，呈现出她角色性质的转变。
（三）流行特征
服装的流行元素是促进人们进行消费的一个重要特征，可以说，服装因流行而存在。在许多被人追捧的经典电影中，其中服装造型的设计往往作为时尚的风向标，引领着时装潮流，而这些服装的潮流也通过电影中人物造型的华丽服装呈现在观众眼前。电影《潘多拉的盒子》中扮演露露的路易丝・布鲁克斯在电影中的造型风靡全球，紧跟而来的纯洁与魅惑并存的齐眉波波头成为时尚潮流，引领大众。电影《上帝创造女人》中碧姬芭泽首次将朴素简单的工装女裙穿得美艳动人，变身性感尤物。著名导演阿尔弗雷德・希区柯克拍摄的电影中，女演员大多选用金发女郎，她们都有着矜持的外表，同时也有着外表掩饰下的撩人欲望；她们都拥有冷漠的神情，却同时拥有一颗火热的心。
二、影视服饰的文化内涵
（一）影视服饰顺应时代背景
服装是人们日常生活中涉及个人组成的最为重要的一部分，而且它还是一种表现社会活动的形式，它能够帮助观众了解和识别电影中时代与社会的变迁，通过电影中人物穿着服装的款式与样式，观众就能很容易地分辨出故事发生的年代。我们翻阅历史就能看见上面记载了人类生命历程的每一个瞬间，将服装与历史合二为一，一部宏大而意义深远的史诗便诞生了。在人类发展的最初，用来记载历史、将历史传承给后代的载体是书籍，人们将自身文明进程的脚步用生动的语言文字记录下来，然而语言文字仅仅只是一种抽象、空洞的描述，它所产生的效果远远不及视觉化形象那么生动、丰富，在这方面，服装就有着语言文字无法比拟的优越性，尽管现阶段的服装艺术还不是那么系统、那么严谨，但它能将影视作品中的人物形象由平面变为立体、由抽象变为具体。所以尽管经过了时间的沉淀，但仍然有许多历史人物形象长期活跃在电影屏幕上、一直生活在社会人群中，这正是因为服装不仅对人物的外形特征，甚至对人物的性格个性都能进行描述与深化，所以观众在银屏上看到的“人”是粗犷的、飘逸的、痴情的、威武的、温婉的,等等各形各色的人，服装艺术将他们活灵活现地展示在观众眼前，如见真人。
（二）影视服饰里的中国传统文化
服装记载传承着人类的文明历史，中国的服装史就是一部中国的文化史，它有形、有色、有声。古时深衣、背子、襦裙的廓形都充分地描述出中国人的生活、步伐与激情，青、白、朱、玄、黄五种颜色更是涵盖了宇宙中的金木水火土五种元素，这是中国人以自己独特的思考触角对哲学的阐述，除了满足了人们外在的物质需求外，服装还体现出华夏五千年的传统文化，它是华夏民族在特定的时代大背景下各区域习性、风俗、心理等各种因素的综合表现。在影视剧《贞观长歌》《雍正王朝》中，对皇帝服饰上的图腾要求十分严格，上面都绣着龙凤图形的花纹，龙头绣在服装的正面，龙身则盘旋成团而坐，这样的图腾具有一定的政治意义，它代表着皇帝能够稳坐江山。除此之外，还有许多弯曲的线条绣在服装的下摆，这些线条被称为水脚，在这些水脚的上面绣着波涛汹涌的水浪，水浪的上方又有许多山石宝物，名谓海水江涯，它寓意着吉祥延绵不绝，同时还寓意着万世升平和一统山河。除此之外，那些水浪也代表着平民百姓，唐太宗李世民曾说“水能载舟亦能覆舟”，在皇帝的服饰上绣上水波条纹，就是要时时刻刻提醒皇帝百姓的重要，民贵君轻才是治国之道。
（三）影视服饰中的西方传统文化
古罗马是著名的文明古国，古罗马人的装束一般是先穿上白色的麻布长袍――丘尼卡，再在外面披上宽敞的外衣――托加，托加产生于公元前六世纪前后，解释为“和平时期的衣服”，它由古希腊时的希玛申演变而来，只是后来人们将希玛申的长方形改为了椭圆形，它代表了罗马人民独特的高贵气质，只要看着人们身上穿着的托加，我们就能清楚地分辨出他们的身份地位如何，那时候的托加就好比如今现代社会中的名片，是人们身份地位的彰显。在电影《埃及艳后》中，女主人公克丽奥佩・托拉穿着的丘尼卡多为颜色艳丽的红色、黄色和紫色，整体造型也十分贴身，服装在胸部位置有开衩设计，在显示出她高贵身份的同时也凸显出她对权力的贪婪欲望。男主人公凯撒的服装多为紫色边饰的托加，那是泰雅紫，供官员与祭司专用，代表着尊贵无比的身份地位，在克丽奥佩・托拉为他生的儿子小凯撒的身上也同样穿着这样的托加，充分体现出凯撒对儿子的疼爱，他希望儿子长大后能够继承自己所有的权力。
（四）影视服饰中的民俗文化
民俗文化是在特定的时代大背景下不同民族在民间逐渐形成的一种风俗现象，通常体现在道德评价、民间风俗和区域性的传统民族节日等领域上，而人们在许多节日盛典上对服装的穿着十分讲究，如在祭祀哀悼时，人们穿着的服饰通常为黑白两色；在婚嫁喜庆时，人们穿着的服装通常为红色；在民俗节日时，人们通常穿着绣有连年有余、龙凤呈祥图案的服装，希望以此表达自己对吉祥的祝愿。不同时期的文化思潮也会对电影服装中的民俗文化产生不同程度的影响，如儒家思想强调的是封建伦理纲常，所以在服装的色彩上则强调表现出本色，在服装的面料上表现为对简朴的主张。此外，还有许多民间传说、寓言和神话故事构成了设计者对服装创新的灵感来源，在影视动画《大闹天宫》中，相比日本动画和迪斯尼动画的造型，影片中的神话人物造型的设计是完全不同的，它们彰显的是华夏民族的个性魅力与独特风格，其中孙悟空、玉皇大帝、巨灵神的造型设计都来源于华夏传统文化中的京剧脸谱、门神、敦煌壁画、彩陶等，这些都是服装设计的灵感来源。
三、结 语
电影是一种文化需求，它是为了满足人们内心对精神生活的追求而诞生的，一部好的电影向观众传递的不仅是一个故事情节或是它的艺术表现形式，更重要的是观众的精神体验。在《京华烟云》《汉武大帝》《大明宫词》等影视剧中，我们都能感受到好的服装不仅能给我们带来视觉上的审美愉悦，同时还能弘扬我国民族的气度与精神。服装本身就能体现出一个民族的精神，它作为影视语言的重要组成部分，在体现剧情背景、表达人物性格等方面都起着至关重要的作用，同时它也是社会文明发展的风向标，它在与电影的完美结合中向观众展现了中国文明的历史发展轨迹。
［参考文献］
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影视艺术的特征范文3
【关键词】装饰材料；艺术特征；室内设计
装饰材料是室内设计的物质基础，作为设计的物化工程作品，无论是使用功能，还是精神功能的满足，都是通过对材料的选择与构造来实现的。在当代崇尚空间文化内涵、精神意境营造的要求下，注重装饰材料艺术特征的研究，利用材料不同的特性对空间环境产生的不同影响，丰富装饰材料的艺术表现力，从而为空间意境营造提供了无限的可能性。
装饰材料的艺术特征往往直接激发设计的创造动力，引导设计的流行时尚，以其本身的艺术表现力，可以界定室内空间的审美特点、意境、氛围及空间信息的传递。挖掘材料的视觉艺术特征，加以巧妙的运用，成为室内设计中材料创新应用的新焦点。
一、装饰材料的艺术特征
在造型艺术中，作为空间艺术和视觉艺术，它的审美特征在于造型性与直观性、瞬间性与永固性、再现性与表现性。艺术是主客观统一的产物，任何艺术都必然包含客观因素与主观因素，即再现因素和表现因素。作为室内设计艺术，对装饰材料的研究更是侧重于再现性与表现性的探索，从而引发出对装饰材料的艺术特征探索的方向。本文研究着力点就在于对装饰材料的再现性及表现性进行分析，探索材料对室内环境的影响机制。
室内设计离不开装饰材料的组合搭配，材料影响着人们对室内环境的视觉及触觉感受，并引发一系列的心理情绪，形成丰富的联想、深刻的寓意和象征。材料的光滑与粗糙、柔软与坚硬、色彩与光泽体现了自身的特性特征，装饰材料的组合运用可以表现某个主题、营造特定的氛围，使空间富有明显的个性色彩，传递不同的环境信息。装饰材料的色彩、质感、肌理、规格等都有它们自身的艺术特征，人们捕捉并解释这些环境信息，从视觉刺激中抽取广泛的特征，形成对环境的知觉。
二、装饰材料艺术特征在室内设计中创新应用方法
所谓创新，是指以新思维、新发明和新描述为特征的一种过程，主要有三层含义：一是更新，二是创造新的东西，三是改变。创造性是认定一件具有真正意义上的优秀设计产品的决定性因素，而艺术设计师的能力主要表现在创意及创造性思维上。
室内设计中，当面对各式各样的装饰材料时，要运用装饰材料的色彩、质感、肌理、规格等艺术特征，去表现空间中不同的艺术审美形态，传达空间意境、氛围及情感。采用创新设计的原理，利用更新、创造、改变的法则使装饰材料遵循设计的要求，打破常规使用方法，为室内空间注入无限的趣味与魅力，满足个性化的审美需求。
（一）对装饰材料的图形组合进行创新设计
运用装饰材料的色彩与肌理特征，在室内设计中首先于材料的图形组合上进行创新设计的探索。装饰材质表面的色彩和肌理本身就富有变化，尤其是善于形成图形元素，营建出装饰材料的表面图形构成。最常用的构成手法有重复、夸张、对比、韵律等。
装饰材料采用一个单元形，以不同的方向变化使用，按照一定的规律组合，形成表面图形的构成。也可以用一个或几个基本形重复组合，形成材料表面图形的再创造。亦即打破原有的单元基本型固有的视觉元素，重新组建成具有设计意味和设计目的的图形，传递出原基本图形所不具备的新的理念或视觉感受。
（二）装饰材料的质感转换创新设计
装饰材料的质感体现出事物的真实性，是视觉艺术的再现性特征。创新的途径则应该把握其表现性的特征，运用“改变”的创新手法进行设计创造。例如使用传统建筑中常见的材料―瓦“瓦”的质感是硬质的、冰冷的，如果将“瓦”的质感通过艺术创新的手法转变成柔软的、温暖的，那将会突破常规视触觉感知的框架，引发观众全新的审美意境，可以设想将瓦大面积的按照曲线排列，使其整体面貌超越单独形态的质感而以集合体的面貌呈现柔软如丝绸般的质感。这就是装饰材料的质感转换设计，亦即将其原本的质感特征通过排列、变化，集合成另外一种相反的材质感受，从而达到创新的设计体验。质感创新的转换往往更能提升材料在艺术表现力的力量，增加其对环境信息、空间情感上的表达。这是对装饰材料的“规格”特征加以运用的结果。
“转换质感”的创新设计还可以从另外一个角度理解及实践。根据装饰材料的艺术特征分析，一种材料包含了色彩、质感、机理、规格等特性。笔者的经验是保留事物的大部分属性，而改变其中某一种属性，往往会得到出人意料的设计结果。例如：以“竹”为表现对象，保留其色彩特征、形态特征，而改变质感特征―用金属质感的材料来塑造竹，亲近自然又不失时尚感，突破性的达成视觉及认知上的艺术张力。
（三）对自然形态的模拟与再现
大自然是视觉艺术创作的根本源泉，人类艺术实践往往直接来源于自然现象。例如音乐的节奏就直接来源于心脏跳动的脉动，而音乐本身则是随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，形成了原始的音乐雏形。
对自然形态的元素进行提取性模仿，经过再设计、再加工、再创造等技术手段来完成创新的设计，形成自然形态的真实再现，是室内设计在装饰材料应用上创新的重要途径。北京奥运会主会场“鸟巢”就是这一理念的代表作品。而类似的设计思路在室内设计中也得到广泛的应用，如题为“龙卷风”的餐厅室内设计，既通过空间形态模拟龙卷风的视觉形态，更是运用材料的色彩特征、质感特征模拟与再现了龙卷风漫天风沙的意境。
总之，室内设计是以装饰材料为基本媒介的艺术创作活动，需要满足人们日常生活中不断提高的文化艺术需求和使用功能需求，研究装饰材料的艺术特征，掌握其规律与表现手法，对装饰材料进行艺术设计创新，势必对室内设计产生巨大的影响。装饰材料的创新设计有利于增强空间情感、意境的艺术表现力，从而创造出既舒适、和谐，又具有独特个性的室内空间环境。
参考文献
影视艺术的特征范文4
编织属于手工艺术，是传统编结艺术，蕴藏着深厚的中国文化艺术。传统编织通过中国结以及壁挂等多种形式存在于人们的生活中。编织者利用植物的茎、叶及皮等或者其他编织材料，运用编结、缠绕以及穿插等技法，使其成为手工用品或艺术品。
编织艺术特点分析
编织艺术是中华民族传统文化装饰艺术。编织者将饱含生命力的绳线，运用一定的编织技法并融入自己的情感编织成多彩多姿的编织品，体现了中华民族文化的装饰艺术美。编织有编与织两种不同的工艺手段。编织者进行编织过程中，编织技法、编制材料及其色彩非常重要。
编织艺术在现代服饰中的应用表现分析
在生活中，人们有鞋、帽、包以及纽扣等很多类服饰配件。这些服饰配件借助于编织艺术，形成了多样化的表现，从而使服装本身更能够得到人们的青睐。
通过仿造动物形体造型，设计服饰造型。如仿生造型帽子，不仅使用了平纹编织技法，而且它仿造鸭子头部设计帽子造型，帽檐如鸭子嘴巴，显得俏皮生动极富趣味性，具有很强的立体感与设计创意。
1.编织技法在服饰配件中运用
首先，平纹编织技法运用。如编织鞋，编织者运用平纹编织技法，使用黑色材料将脚与腿的弧度有机地表现出来，极富个性与神秘感。其次，立体编织手法运用。如对襟披肩，编织者在前襟运用立体的编织手法，其他部位运用平纹编织技法。这种设计体现了前襟动态美，金属质感的链条更增强了披肩的整体效果。如编织手链，也运用立体编织手法，加上红色链条更加生动，给人以自然质朴之感。第三，不同编织技法综合运用。如斜纹编织披肩，编织者运用不同编织技法，通过有规律的编织肌理、装饰的流苏绳线的花的图案，使披肩更富装饰性。
2.不同编织材料及颜色运用
不同的编织材料与颜色，就会体现出编织艺术不同的风格。如对比色编织鞋，编织者运用不同颜色的材料，使其具有复古感，更增添了鞋的华贵。如竹编材质包，通过竹与现代面料的搭配，颇具韵味与时尚感。如镶拼编织服装，通过厚实的线、上下面料的呼应以及设计夸张的披肩，极好的体现了模特的曲线美。如夸张造型编织围巾，通过粗编织材料以及红白搭配的条纹，给人以明快活泼之感。
编织艺术在服饰中的特征分析
面料组织方式不同的原因，使编织服饰与梭织服饰在组织结构、缝制工艺以及各自的用途与外观有很大差异。编织服饰具有其特有的特征。
1.脱散性
脱散性是指编制艺术品线圈与线圈之间分离的现象。编制艺术品的脱散性特征，会使影响其强度且外观给人以不美观效果。编制的材料及其密度以及编结技法等很多因素都会使针编织服饰具有这种特性。为了避免编制艺术品的这种脱散性，设计时不用夸张手法、不用拼接缝等，通过材质与其本身颜色来表现服饰的自然柔美。同时，还可以利用这一特征将脱散的纱线再钩针，进而形成另一种面料肌理。
2.拉伸性
拉伸性也就是编织艺术品具有伸缩性，这是编织面料特有的一个性质。编织艺术品由于这种特性，能够在外力下发生变形，外力消失后又能够恢复原形。编制服饰的这种特性能够使穿着者活动不受拘束，又能够显示出穿着者的人体线条美。如拉伸性编制品具有的效果。同时，编织品具有一定的回缩性。编织品面料在外力作用下会发生变形，因此，裁剪编织品应对其收缩情况进行充分考虑。
3.透气性和吸湿性
编制服饰线之间具有缝隙，能够保存空气，就具有较好的透气性和吸湿性。然而，这一特性往往使编制服饰在防风方面功能较差。
4.卷边性
即使没有外力，编制服饰边缘也会发生自然卷起。单面编制服饰这种卷边性比较突出，双面编织服饰较少出现卷边情况。由于编制服饰的这种缺点，编制服饰容易出现不平整、尺寸容易发生变化，导致影响穿着者的整体服装效果。纬平针编制服饰出现这种情况较多。设计师可以通过加大尺寸等方法进行解决，或在编制服饰颈部或者腕部利用这一特性，设计出独特的花纹或者分界线，却能够使编制服饰增加亮点。
5.抗剪性
编织艺术品作为服饰在裁剪过程中，容易出现两种抗剪性情况。首先，由于表面平滑易造成裁成的面料大小不等。其次，如果编织材料堆叠过厚，再加上本身摩擦较大，如果运用速度快的电剪刀裁剪时极易引起着火。因此，编织艺术品作为服饰面料进行剪裁时，应先固定好且不应太厚，再进行剪裁。
6.钩丝与起毛、起球性
编织品如果被尖硬物品钩住，非常容易脱线即钩丝。同时，编织品表面因为摩擦很容易起毛进而变成球状即起球。然而设计师可以利用编织品这一特性，使其具有独特的肌理效果。
7.纬斜性
编织品中的经纬线往往按照一定的组织规律或一定的角度进行编织。编织品进行裁剪时应避免斜裁，以免造成脱线。
结语
影视艺术的特征范文5
一、影视画面的艺术内涵
不同的艺术都很注重画面美的营造。诗歌艺术的画面美往往是通过营造特定的意境来表现的，散文则主要是通过文章的情韵来营造一个充满美感的世界，小说则可以借助一个个故事来表现现实生活里的美感，戏剧艺术主要是借助具体的动作来表现这一艺术的美感，而影视艺术则主要是借助影视画面来表现特定的美感。在影视画面里，最基础的构成部分即一个个屏幕画面，这也是影视艺术反映现实生活里的美感所采用的途径。对于影视艺术而言，屏幕画面就如同诗歌的意境、散文的韵味、小说的章节、戏剧的动作一样，借助具体的屏幕画面，向观众传达出影视艺术的美感。影视艺术自身要表达的美也是贯穿于现实生活的，可以说，影视艺术借助的屏幕画面就是一种活动画面的表现，不同的画面将观众带到不同的场景里，通过连续性的画面变更，就创造出了源于现实生活、但又带有艺术元素的一个个画面，这也是对现实生活的一种折射。爱森斯坦曾说，影视艺术领域的画面带有很深厚的情感元素，这种情感主要在于创作者自身情绪和心境的表达，是一种情感艺术的浓缩。影视艺术借助具体的画面，将观众带到特定的情境中，再试图将艺术本身的情感注入观众，引起观众的共鸣。如果说文学作品是通过语言文字来传达作品的情感、反映现实生活的，那么影视艺术则是借助一个个持续性的画面来表现真实的生活，也正是借助画面，才成功塑造了影视艺术。倘若没有视觉上的享受，观众也难以领悟到影视艺术自身的美感。对于艺术，最主要的表达对象便是一个个形象，艺术形象自身的承载量是十分丰富的，能够将一些难以表达的定义生动地表达，也可以弥补艺术在传播交流方面的缺陷。然而，文学作品只能借助语言文字来表达一个形象，影视艺术则可以借助的画面来表达某个形象，这就使得这类形象更加直观和具有感染力，在形象的表现上具有很大的优势。影视艺术不仅能真实地再现现实生活，还能对现实生活进行必要的艺术加工，从而表现出创作者的情感和态度，并感染观众。影视艺术能够将生活直观地表现出来，此外，这门艺术的信息容量又是十分丰富的，作者往往将自身的情感融入到作品里，影视作品就被赋予了具体的内涵，这也是作品由理性转移到意识层面的表现。因此，影视作品的创作需要重视画面的构建，只有创造生动的形象，才能有效感染观众，才能充分展示出影视作品所蕴含的审美情趣以及艺术追求，这样才能使得影视艺术成为一门凝聚了现实生活元素的艺术。
二、影视艺术的审美特征
1、影视艺术的综合性
影视艺术和文学作品由很大的区别。尽管文学作品也有具体形象的塑造，也有具体的情节来表现现实生活的概况，然而，影视艺术所塑造的形象更具直观性，观众可以直接通过视觉来接触影视艺术塑造的形象，文学作品则必须依靠描述的语言来进行塑造。影视艺术和音乐艺术也有很大的差异，尽管影视艺术一个个画面的组成也是有规则的，如同音乐艺术里音符的衔接，但影视艺术所表现出来的却是画面和声响结合的情境，这是音乐艺术无法同时满足的。影视艺术和美术比较起来也有着巨大的差异，尽管这些艺术都注重造型的塑造，但影视艺术创造出来的形象却是可以活动的。影视艺术和戏剧相比也具有很大的差异，尽管这两类艺术都具有较强的综合性，然而，影视艺术突破了传统的舞台视角这一局限，可以穿越不同的情境来突破时空的限制，不管是从艺术跨越的时间还是空间元素来看，都远远超出传统的戏剧艺术。影视艺术自身的综合性，进一步丰富了这门艺术的感染力，可以使得观众在较短的时间内随着屏幕画面的变化穿越不同的时空情境，表现形式上也是十分灵活的。以影视作品《牧马人》为例，节目开始时就呈现了蓝天与白云整合的完美画面，观众随着镜头仿佛一起进入了美丽的大草原，但随后，影视作品的视角就变为了北京的饭店，让人们将自身的角色幻化成一个个旅行者，紧随其后的便是黄土路场景，带领着观众在短时间内体验不同环境的氛围。在影视艺术里，会根据角色的需要切换到不同的情境，而且在时间跨度上也是十分灵活的，这部影片在画面情境变化的同时，借助旁白，让人感觉刹那间已经穿越了三十年。因此，影视艺术作品只要不违反人们生活的逻辑，根据艺术的需求，可以对作品进行主观的创作和重组，不同的画面也可以自由地进行转换等，这都充分表现出了影视作品的综合性。
2、影视艺术的视觉性
从形式上来看，影视作品是视听结合的，可以充分发挥多种艺术和手段，为观众创造更好的体验。影视作品的视觉性主要表现为一个个具体的画面，这也是该类艺术的关键元素，通过一个个具体的画面，才得以构成影视艺术这一整体。影视作品能够借助变化的画面来传达人物的思想情绪，这鲜明地体现了影视艺术的视觉性特征。戏剧只能借助人物的动作来表现，然而戏剧会受到实体舞台的局限，观众的视角也会严重影响戏剧表演的质量，所以戏剧在人物内心情感的表现方面存在很多缺陷。由于在实际表演过程中，观众的视角是较为固定的，演员为了让更多的观众尽可能清晰地看到戏剧动作或情节，表演过程中往往都带有夸张的成分，对于一些细微的动作，则很容易被观众忽略。以朝鲜影片《卖花姑娘》为例，主角是一位双目失明的女孩子，得知母亲逝世的噩耗时，一路上跌倒了很多次，药包也散落在地，摔倒时主角还有一个伸手抓的细节，这一细节对于表现对母亲的爱以及母亲逝世的悲痛有着显然的作用，在一细节在传统的戏剧艺术里就是难以表现出来的。在影视艺术领域，还可以借助镜头特写的模式来进一步表现人物内心的思想情感，例如可以通过对人物面部表情放大或细节的模式，更加鲜明地表现出人物内心的情感，这也是影视艺术视觉性特征的鲜明表现。具体的影视作品里，镜头可以选取人物的面部表情，诸如眼神等，这就不仅增强了艺术作品的现实性，也使得作品更具感染力，这也是影视艺术独特的优势。以国产片《归心似箭》为例，中玉贞将烟袋赠给魏得胜时，便充分运用了以物托情的表现手法。所以，要充分发挥影视艺术的细节表现优势，更全面地表现出人物内心的情感，以物托情的表现手法可以极大地激起观众的兴趣，从而达到更好地感染效果。
3、影视艺术的造型性与运动性整合特征
影视艺术主要是依托屏幕上的画面来表现的，通过屏幕画面的活动来反映生活，创造一个又一个鲜活的形象。另外，影视艺术的造型性和运动性具有重要的美学特征，造型性涵盖美术、摄影以及导演等众多造型艺术，也涵盖了演员的众多外部特征，而这些特征都是通过画面来表现的，所以影视艺术的画面是体现美学特征的典型元素。画面造型又具体表现为美术、雕塑以及摄影等艺术，可以有效地实现信息的沟通和交流，自身具备很强的艺术感染力。画面的造型性具体可以表现为颜色、光线以及构图等模式。影视艺术也被人称作运用的美术，运动性是其核心特征之一，这也是和传统美术、雕塑等艺术根本属性的差异。所以，运动性也是影视艺术显著的美学特征，这一特征的运用十分普遍。不仅涵盖客观事物的运动，也涵盖主体的运动，也可以将静止的事物连接起来，从而造成时空的运动。但运用的复杂性也表现为连续性的变化，这是影视艺术和其他类艺术最大的差异之一。但造型性和运动性也是辩证统一的，造型性专注于画面本身，运动性则更注重不同画面内部的联系。此外，影视艺术的造型性又是以运动为基础的，画面涉及到的情节、情感等发展都是在动态的变化里实现的，一旦画面的运动脱离了造型性，画面的运动也就失去了应有的意义。
4、影视艺术的真实性与虚拟性整合特征
影视艺术是集真实性和虚拟性于一体的一门艺术，可以对现实生活里的事物进行切实的表现，这一性能主要是借助该类艺术的记录性而实现的，从而影视艺术里的事物与现实生活里的事物具有很强的一致性，加上声音以及颜色等元素的充斥，进一步提升了影视艺术里相关事物的真实性。影视艺术涉及到的事物表现出的都是一种直观的真实，观众往往是难以接受屏幕上事物的虚假的，主体的美感也与艺术里事物的真实性密切相关。但无可否认的是，影视艺术所借助的事物都是一种形象，主要在于表现某一种本质，所以影视艺术里的形象更应该追求事物本质特征上的真实。影视艺术相关形象的创作也是带有很强的主观性的，创作者自身的努力也显得更为重要。由此可知，影视艺术的真实性与虚拟性是辩证统一的，真实性在于表现生活的本质，而虚拟性又是以真实性为基础来进行创作的，这种虚实结合的特征便鲜明地体现了这门艺术的美学特征。
三、影视艺术的审美作用
影视艺术吸取了多类艺术的精华，依托现代科技，对人们生活的影响也日益密切。影视艺术不仅可以作为思想文化的传播工具，对于学生综合能力以及审美艺术的培养也具有重要意义。影视艺术在具体的播放过程中，潜移默化地对主体的情绪和精神境界进行感染，通过具体生动的情节和形象，鼓舞人的精神，帮助学生确立正确的人生观以及世界观。在教育领域，发挥影视艺术的效用，对学生的思想素质进行有效的引导，可以提升学生的辨别能力，从而避免不良影视作品的影响。影视艺术还是一门审美性极强的艺术，主体可以突破时间和空间的限制，不管是古今中外的事件，都可以包揽于一体进行浏览，不仅丰富了学生的学习模式，加强了主体对外界的了解，还能够对人们的精神生活起到陶冶的作用，使得主体能够在一种比较舒缓的节奏里，得到身心的愉悦。由此可知，影视艺术不仅能培育学生的兴趣，拓宽其视野，对于学生想象力以及情感的培养也具有重要作用，还能有效提升学生的审美情趣以及对艺术作品的认知能力。
影视艺术的特征范文6
同所有传统艺术一样，戏剧艺术发展到现在，都面临着衰亡的危机。随着科学技术的不断进步，信息化时代的到来，人们对文化产品的选择更加便捷和多元化，电影电视、随身听、DVD机、互联网等的普及为人们提供了自由和广阔的选择空间。相反的，戏剧艺术的生存方式就显得陈旧和过时了，传统戏剧只有在舞台上与观众面对面地交流，才能表现出它的艺术魅力。但这种以剧院（舞台）为中心的创作、传播和欣赏方式给人们带来很大的约束。生活节奏越来越快的人们，已不再愿意花费大量的时间和金钱到一个固定的场所去欣赏一种程式化的、剧情相对比较简单的传统戏剧表演。不仅戏剧如此，所有的剧场艺术都面临着普遍的危机。目前，全国共有戏剧剧种360多种，除了一些比较著名的剧种外，还有几百个小剧种分布在全国各个地区、各个民族。它们的传承现状都不容乐观，对于一些地方上的大剧种，如京剧、越剧、豫剧等都开办有专门的艺术院校，但近年来都面临着生源匮乏的危机。对于一些小剧种，更加令人担忧，有些剧种的传承人仅仅剩下为数不多的几个甚至一两个，更没有任何资料得以保存，他们的传承全部靠一代一代的口口相传，这样一来，很多小剧种都悄无声息地消亡了。为了保护这些传统戏剧，近年来国家也制定了一些相关的政策，采取了一些保护措施，但是保护模式过于保守，保护手法过于陈旧，跟不上社会与时展的趋势，效果不好。因此，对戏剧艺术进行合理的保护和科学的传承迫在眉睫。
如何发挥影视艺术在中国传统戏剧艺术传承中的作用
《国务院关于公布第一批国家级非物质文化遗产名录的通知》中明确了保护文化遗产的根本目的是：保护和利用好非物质文化遗产，对于继承和发扬民族优秀文化传统，增进民族团结和维护国家统一，增强民族自信心和凝聚力，促进社会主义精神文明建设都具有重要而深远的意义。因此，对传统戏剧艺术的传承和保护是非常必要的。运用最能体现现代科技手段的影视艺术，将对传统戏剧的传承和保护发挥巨大的作用，归纳起来有以下三点：
（一）借助影视艺术的强大记录功能，对经典剧目、经典唱段以及演唱方法，特别是一些濒临灭绝的小剧种，进行记录、归类整理成视频资料，统一保存。任何一种艺术形式都要遵守产生、发展、消亡的自然法则。但是每一种艺术形式能得以产生和发展都是人们对生活的一种积淀，又有着其独特的艺术内涵，因此，在它消亡之前，我们必须要做的就是对它的记录，因为只有在这些传统艺术的基础上，才可以不断地绽放出新的艺术之花。而影视艺术的技术性恰恰具备了这一特点，使记录不再单纯地停留在文字和图片的层面上，而是真实地保存了它的影像和声音，这对今后的戏剧艺术家的创作提供了最直观的资料，也为这种即将消亡的艺术形式保存了最真实、原始的影像记录。
（二）借助影视艺术的传播功能，通过电子媒介将优秀的戏剧剧目传播出去，让全国乃至全世界的人们都可以领略到中国传统戏剧艺术的魅力。传统戏剧作为一种特殊的文化产品，其生产、传播和消费都受很多条件制约：它必须要有一个舞台（空间），它的创作和传播都是在舞台上完成的。而观众欣赏戏剧也必须通过舞台，每一个观众由于所坐的位置不同，其观看的角度就不同，因此他们的感受也会有所不同，而且经常会忽略掉很多细节的表演。而在观看的过程中，即使是去趟洗手间或者接一个电话，都会漏掉很多精彩的片段，要想再看一下几乎是不可能的，除非重新安排时间、花费金钱从头看一场。因此，戏剧艺术与影视艺术的结合是必然的趋势，借助影视艺术的先进技术，通过摄像机的角度转换和镜头、景别的切换，从不同的角度、距离来展现每一个场景，使剧中人物的每一个细小的表情变化都可以被观众看到。再借助影视艺术的传播功能，把这些优秀的剧目通过各种不同的电子媒介传播出去，人们再也不用局限在剧场里，就可以随心所欲地去欣赏。这样，就打破了传统戏剧传播的局限性，可以让更多的人有机会去接触戏剧、认识戏剧，进而热爱戏剧，戏剧艺术也将因此而更加接近普通老百姓，从而重新找到其生存的土壤。
（三）在保护传统戏剧艺术的同时，努力融合影视艺术的美学原则，开发新的戏剧形式，使戏剧艺术更贴近生活，更符合现代人的审美需求。艺术来源于生活，真实、自然、最大限度地接近生活，成了观众对艺术的一种追求。所谓真实，是艺术的真实，是艺术对生活准确的提炼和概括。而对于戏剧来说，其精华所在却是追求神似的写意风格——假定性和程式性。传统戏剧要在一个小小的舞台上诠释复杂的场景和情节，解决舞台空间与剧情实际空间之间的矛盾，在几代艺人的努力下，终于创造了一整套拓展舞台空间、变换舞台空间的巧妙办法，这就是高度程式化的虚拟手段。例如，同样是表现上楼梯、开门的情节，在戏剧艺术中，可以用几个程式化的动作就交待了；而在影视艺术中，就必须要有真实的楼梯和门，而演员也要像在生活中一样去上楼梯、开门，仿佛身临其境。戏剧艺术不仅通过富有音乐节奏的肢体语言，配之以小道具，创造出各种变幻的空间，并且以不同的脸谱来概括类型化的人物特征，生活形象被高度抽象化、符号化。这些恰恰就是中国传统戏剧的精华之所在，也是我们必须要坚持和保护的。就像现代的剧院文化一样，虽然都在逐渐式微，但作为一个国家文化的象征，剧场艺术一定要保存，因为它在一定程度上反映了一个城市的文明程度。因此，要欣赏到真正的、原汁原味的戏剧艺术，还必须回到剧场、回到舞台，这也是对传统的尊重，对传统戏剧的尊重。
