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学前音乐教育的特点范文1
多元文化出现于20世纪初期，随着社会文明程度越来越高，多元文化思想在社会各个行业中都得到了认同，同时对教育界的影响很大，影响到教育界教学理念的树立和教学内容的选择。在新时期，多元文化的内涵和外延不断丰富，开展多元文化教育已经成为教育发展的必然选择，即使是学前音乐教育，也需要在教育方针制定方面体现出多元文化的教育思想，建立起多元文化的学前音乐教育体系，不断促进学前音乐教育的发展。
一、在学前音乐教育中体现多元文化的必要性分析
1.学前音乐教育体现多元文化是时展的选择。
在现代音乐教育中，存在教育内容单一、教学手段传统的问题，影响了音乐教育的深化发展，因此，在新时期，在创新发展的年代，我们不得不反思音乐教育现状。要提高音乐教育的质量，就需要在研究现实情况的背景下制定有效的教育指导方针，学前音乐教育也不例外。现在是多元社会，是开放社会，各种文化思想在社会上广为流传，文化兼容现象明显。音乐教育要培养优秀人才，或者为人才培养奠定基础，就需要在汲取多元文化的基础上开展音乐教育。学前音乐教育不能封闭，而要树立开放思想，能够积极借鉴世界各民族音乐教育文化思想的精华，在多元文化背景下探寻自己的传统音乐文化的传承之路。只有这样，才能有效传承我国优秀的民族音乐文化，并能够与世界文化相交融，协调发展，有效促进音乐教育的发展，促进幼儿健康成长。
2.学前音乐教育体现多元文化符合幼儿的音乐心理发展需要。
对幼儿而言，他们的音乐素养较低，同时对不同音乐的喜好还没有表现出来。据调查发现，如果在这一时期，能够对孩子进行多元文化音乐教育，使孩子能够接触、欣赏了解不同民族的音乐文化，则孩子会发展出自己的音乐偏好，孩子对音乐的感觉、对音乐的鉴赏能力都会得到显著发展。在多元文化中，对孩子的大脑进行全方位刺激，对于孩子健康心理的培养，对于孩子音乐气质的养成都有积极作用。因此，在学前音乐教育中体现多元文化是符合孩子音乐心理发展需求的，能够促进孩子身心健康发展。
二、在学前音乐教育中体现多元文化的举措分析
在多元文化背景下，学前音乐教育要体现多元文化教育特点，具体可以从以下方面做好工作。
1.在音乐实践活动中要融入多元文化。
在幼儿音乐教育中，虽然现在很多幼儿园都提出学前音乐教育要体现多元文化融合的特点，但在具体音乐教学实践活动中，教学内容与多元文化融合不紧密，音乐教学实践体现不出多元文化融合的特点。因此，幼儿音乐教师在音乐教学实践活动中要能够根据教学目标，不断丰富教学内容，体现多元文化特点，使学生在多种音乐文化体验中，不断感知生活中的美，感知不同音乐文化的个性美，不断丰富学生的审美体验，启蒙学生的审美情趣。学前音乐教师要树立多元文化音乐教育理念，不断探究教学内容与各种文化的内在联系，并将其展现出来，通过自己的教学实践活动，使学前音乐教学能够体现多元文化特点。
2.兼容并包，使中西文化在学前音乐教育中都能得到体现。
学前音乐教师要认识到通过自己的教学行为，更好地传承中国传统音乐文化的价值和意义。要能够在自己的音乐教学实践中，更好地表现民族音乐文化的魅力，使学生能够通过音乐学习，感受我国传统音乐的魅力。要能够在音乐教学实践活动中，突出民族音乐，使学生对民族音乐有较为深入的了解，引导学生欣赏不同风格的民族音乐，发展学生对民族音乐的学习兴趣，丰富学生的审美体验。同时，在多元文化背景下，要能够适当传扬西方的音乐文化，把世界各地区的音乐文化融入到教学中，把世界各地区的优秀音乐带入自己的课堂，使学生在学前教育阶段，就能感知音乐文化的丰富性和多元性，认识世界各民族都有自己的灿烂音乐文化。通过多种音乐文化的引入，使学生能够欣赏到不同国家、不同民族的音乐，为学生音乐素养的提升，为学生审美品质的发展创造条件。通过多元音乐文化的引入，拓宽学生的视野，发展学生的个性体验，促进学生个性的完善与发展。
3.不断提高教师的专业素养。
学前音乐教学中要体现多元文化融合的特点，对教师的要求是很高的。幼儿园音乐教师要具备适应、执行、完成多元文化音乐教育课程的教学能力，才能有效完成教学任务，在自己的课堂中，更好地促进多元文化音乐教育实践活动的开展。要提高幼儿园教师多元文化音乐教育课程内容的教学能力，需要从以下几方面入手：第一，教师要积极地转变教学思路，能够认识到现代社会音乐教育体现多元文化对幼儿发展的重要作用，积极更新教育理念，树立多元文化音乐教育理念，为在多元文化背景下更好地开展音乐教学活动服务。第二，学校要努力为音乐教师提供更多接触多元文化音乐的机会，不断开阔教师的多元文化音乐视野，为教师提供平台，使其能够有效获得多元文化音乐教育所需要的知识和能力，为教师职业水平的提高创造物质条件，积极鼓励教师之间相互学习，为音乐多元文化传播提供支持。比如，学校可以通过为幼儿园音乐教师提供培训的方式，指导教师进行多元文化音乐教学实践活动，还可以不断加强完善有关多元音乐文化的音响资料和文献资料检索工作，为教师进行学习提供物质基础，等等。通过学校和教师的共同努力，定能促进多元文化音乐教育的大力发展。
参考文献：
[1]孔祥花.幼儿音乐教育现存问题研究[D].曲阜师范大学，2011.
学前音乐教育的特点范文2
年 份 1996 2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008 2009 2010 2011 2012 2013 2014
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奥尔夫音乐教育作为一种儿童音乐教学法，自传入我国后就一直被大家所研究，对于高校学前教育专业中奥尔夫音乐教学法的研究相对较少，但也能明显看出，对于赏识教育的研究逐年呈递增趋势。可见奥尔夫音乐教学法越来越被人们认可与重视，被高校学前教育专业所重视与吸纳。通过梳理与对比发现，针对高校学前教育专业奥尔夫音乐教学法的研究主要从以下几方面进行。对学前教育专业奥尔夫音乐教学法的研究，多集中在奥尔夫音乐教学法对我国学前教育专业音乐教学的启示、奥尔夫音乐教学法在学前教育专业中的应用、《奥尔夫音乐教学法》课程研究等方面。
一、奥尔夫音乐教学法对我国学前教育专业音乐教学的启示研究
奥尔夫音乐教学法，是当今世界影响最大的音乐教育体系之一，特别是它充分体现了我们所推行的素质教育中“面向全体学生”、“全面发展”和“让学生主动发展”的三个基本要素，强调对学生“创造力的开发”。因此，探讨奥尔夫音乐教育思想，系统研究奥尔夫音乐教学法，借鉴其精华，促进我们音乐教育的改革和发展，深化素质教育，显然是很有必要的。
众多学者从学理的角度剖析阐释了奥尔夫音乐教学法对我国音乐教育的冲击以及重要启示。以前的高校学前教育专业音乐教学方式多以传统用教学方式为主――以教师为中心注重知识的传授以及技能的训练，奥尔夫音乐教学法强调的确实“原本性”的音乐教育思想，在教学方法、教学内容方面均与以往有大大不同，奥尔夫音乐教学法的对我国高校学前教育专业的音乐教学有着重要的冲击作用。商秀梅在《奥尔夫音乐教育对中国音乐教育改革的启示》中提出，我国的音乐教育改革应从教育理念、兴趣培养、综合教学等方面吸收借鉴奥尔夫音乐教育的优势;2011年栾晓梅在《奥尔夫音乐教育对学前教育专业艺术教学的启示》中提到“借鉴奥尔夫音乐教育的理念和方法，在学前教育专业艺术教学中应贯彻原本性思想，找准艺术教学的切入点;理解把握‘综合’内涵，开展有效的综合教学;重视即兴教学，激发学生的创造潜能。”2012年刘丹在《论高师学前教育专业的音乐教学――给予奥尔夫音乐教学法的启示》中提到“而奥尔夫音乐教学法突出"原本性"的教育思想，其活泼、生动的教学方式适应了信息时代对于创新型人才培养的需求，特别强调音乐课程教学理念的原本性、教学内容的综合性、教学方法的创新性，对于改变教师的教学观念和原有的教学模式具有积极的启示。”
二、奥尔夫音乐教学法在学前教育专业中的应用研究
奥尔夫音乐教学法在高校学前教育专业中如何实施？众多学者对此做出回答：2012年白艳在《奥尔夫音乐教学法在学前教育专业音乐教学中的应用》中提到，在高校学前教育中可以采用五大应用策略，即“以教师为主导，以学生为主体;综合教学内容，突出职业特点;创新教学方法，激发学生的创造力;拓宽音乐视野，注重实践过程;以审美为核心，注重多元评价。”贺定科认为奥尔夫音乐教学法与我国素质教育有着异曲同工之妙，能充分调动高校学前教育专业学生的学习积极性与参与度，在学生充分投入学习之时，培养其扎实的实践能力。
众多学者将奥尔夫音乐教学法与不同学科结合在一起，尝试在不同课程中实践奥尔夫音乐教学法。王翼如、桑楠、郝珊、蒋琴、侯杰等人分别在钢琴教学中践行奥尔夫的音乐教学思想。孙立平、谢云秀等人在乐理与视唱课程中，大量结合了奥尔夫音乐教学法，将奥尔夫精髓落到实处，使高校学前教育专业学生受益。栾晓梅将奥尔夫音乐教学法与舞蹈教学结合，将奥尔夫的“动作教学”发扬光大。更多学者是将奥尔夫音乐教学法在学前教育专业中的应用方面进行深入探究。
三、《奥尔夫音乐教学法》课程的研究
自奥尔夫音乐教学法引进中国以来，在幼儿阶段开设相关课程已经越来越普及，锁着这股浪潮的发展，各大高校学前教育专业也在进行着奥尔夫音乐教育课程的教学尝试。早在2009年迟艳杰就针对我国高师学前教育专业音乐课程存在的问题进行研究，提出奥尔夫音乐教学法在高校学前教育本科专业实施 的设想。2001 年清华大学尝试奥尔夫音乐教育，开设“综合
艺术素质活动与创造课”，并将其列入百门教改精品课程，提出“通过综合寻求关联、迁移等思维方式的体验，提高学生素质③”的目标。2010年博雅杰就针对新疆高师新月教育专业提出开设奥尔夫音乐教育课程的设想，并进行了详细论证。2012年李珊珊、高亮对高校学前教育专业开设“奥尔夫音乐教育学”课程的必要性展开论述，解析国内外学前教育现状对比，从学前教育开设该课程的可行性与重要性为切入点，呼吁广大幼教工作者了解和重视奥尔夫音乐教学法。
李宁对奥尔夫音乐教育模式进行了探索研究，深入对比了奥尔夫音乐教育模式与传统音乐教育模式，认为奥尔夫音乐教育模式是对我国传统音乐教育必不可少的补充。对提高学前教育专业音乐教育发展具有重要意义。曹曦也持有”高校学前教育专业实施奥尔夫音乐教育是十分必要的”的观点。
四、关于学前教育专业奥尔夫音乐教学法的研究方法
（1）个案研究。是指对某一个体、某一群体或某一组织在较长时间里连续进行调查，从而研究其行为发展变化的全过程，这种研究方法也称为案例研究法曲阜师范大学贾晓星采用个案研究法对奥尔夫音乐教学法与中国的音乐教育进行研究，从实验、实例以及经验总结出发，提出了推行奥尔夫音乐教育的四大阻力（多数家长的不认可观念、奥尔夫乐器昂贵、师资力量有限、教材短缺）及相应的解决对策，通过大量论证总结了奥尔夫音乐教学法对中国音乐教育的意义――中国传统音乐与 “原本性”具有共通性、强调本土化音乐的应用注重民族性、奥尔夫音乐教育体系与我国音乐教育改革相适应、奥尔夫音乐教学法的可实施性较高。
（2）调查报告。调查报告是最常见、最基础的研究模式。一般就是选取研究对象，进行测试，写出这些对象的特点，并指出存在的问题。调查报告是最基本的事实报告，真实地反应被试状况。至于如何利用调查结果，如何进一步对学生进行指导等都不做具体探讨，或只略微提出参考意见，真正的干预在这类报告中是没有的，而且调查工具的不同，所反映的角度、问题及程序都可能会有差异。四川师范大学段晓霞对奥尔夫音乐教学法在本科学前教育专业音乐教学中的应用现状进行调研。
（3）比较研究。比较研究是调查研究的深化，根据样本的相关或独立性，又可分为相关研究与差异性研究，这类研究又包括相关性研究与差异性研究两类。前者主要研究某同类样本的学习适应性各不同因素间的相互作用及相互影响，常常对同一样本进行学习适应性测试的同时配以别的不同测试，后一个“差异性比较研究”，主要是通过同时选取不同的样本进行学习适应性测试，然后比较这不同样本间的学习适应性各因素的水平差异，在此基础上做出概括化的总体估计。在段晓霞和贾晓星的研究中，都使用了比较研究的方法。
纵观过往研究，在高师学前教育专业奥尔夫音乐教学法的研究中，以单科教学中的实施应用以及音乐教育中的使用较多，一般情况下，侧重点较为单一。而针对高等教育阶段学前教育专业的课程实施现状研究相对较少，虽然有个别研究，但较为缺乏和零散，因此关于高校学前教育专业奥尔夫音乐教育实施现状的研究大有余地。
高校学前教育专业是培养幼儿教师的主要阵地，奥校学前教育专业的办学水平高低、学前教育专业学生能力高低将直接
影响着幼儿教育的质量，因此确保本科学前教育专业学生的素质是确保幼儿教育质量的关键。高校学前教育专业将奥尔夫音乐教学法引入课堂，进行教育实践，不仅能够拓宽学生视野，提升学生音乐教育技能，同时还可以为学前教育学生提供新颖的教学方式与教学思想的借鉴，为幼儿园一线教育工作提出了新的思路。
参考文献：
[1]钟传惠.奥尔夫音乐教育理念对学前教育专业音乐教学的启示.重庆文理学院学报（社会科学版）.2008，6
[2]迟艳杰.奥尔夫音乐教学法在学前教育音乐课程中实施的可行性研究.呼伦贝尔学院学报.2009，1
[3]博雅杰.奥尔夫音乐教学法在新疆高师音乐教育专业的事实设想.新疆艺术学院学报.2010，3
[4]栾晓梅.奥尔夫音乐教育对学前教育专业艺术教学的启示.滨州学院学报.2011，4
[5]贾晓星.奥尔夫音乐教学法与中国学前教育―以一个奥尔夫实验班的个案研究为例.曲阜师范大学.2011
[6]李宁.中高职学前教育专业引入奥尔夫音乐教学模式的应用探索.潍坊高等职业教育.2012，2
[7]李珊珊，高亮.学前教育专业开设“奥尔夫音乐教育学”课程的必要性.大众文艺.2012，24
[8]白艳.奥尔夫音乐教学法在学前教育专业音乐教学中的应用.教育与执业.2012，32
[9]段晓霞.奥尔夫音乐教学法在本科学前教育专业音乐教学中的应用现状研究.四川师范大学.2013
[10]蒋琴.奥尔夫音乐教育体系在高师学前教育专业钢琴教学中的应用初探.湖南科技学院学报.2014，1
学前音乐教育的特点范文3
音乐教学是学前教育中重要的教学环节，是学前教育中主要的科目之一，俯瞰全国的学前教育中音乐教育的发展情况，大部分学前教育中的音乐教学存在诸多问题。例如，学前教育中音乐教育的不公平性、选择的音乐教材传统单一、教学内容缺少科学性、教学设计简单而没有新意、幼儿教师掌握音乐技能不达标、音乐教学设施缺乏严重。在调查中，有些发达地区的学前教育中的音乐教育水平较好，但是全国大部分城市的学前教育中音乐教育水平相对落后，就算同一地区的学前教育也有偏差。选择的音乐教材各不相同，没有统一标准，所以造成教师在音乐教学的环节中，随意安排课程内容，也不按照孩子的年龄和认知的发展特点安排音乐教学的内容和设计。大部分幼儿园的教师在音乐教学中还停留在教唱简单儿童歌曲而已，教学内容选择单一、枯燥，不仅不会启发孩子们的想象力和创造能力，而且还会损害他们对音乐的兴趣和渴望。还有学前教师的音乐技能应该是教学中严格考核的部分，要经常培训且不断提高，但是由于多媒体的兴起，教师们不但不训练自己的钢琴、声乐、舞蹈等音乐技能，却全全依赖于多媒体的放映和使用，虽说多媒体放出的音乐感官上更立体，但是在孩子们的眼中，老师的亲自教唱却更受欢迎，教师的亲身示范不仅会让孩子热爱他们的老师，也会培养他们对音乐的浓厚兴趣。总而言之，目前我国大部分地区的学前教育中的音乐教学环节杂、乱、差，没有规范不成系统，更别提引进国际先进的音乐教育理念和注重孩子们创新能力的培养。
2学前教育中创新音乐教学的设想
音乐教学本身就是创新的过程，作为专业的学前教师要有更丰富的想象力，懂得不断的创新自己的音乐课，在音乐教学中启发孩子们的想象力，培养他们的创新能力。在这里，作者本人对学前教育中创新音乐教学有一些设想。
2．1园本音乐教材的系统和科学性
既然我国现今还没有系统的学前教育音乐教学的指导性文件，所以每所学前教育单位都应该承担研究园本音乐教材的责任，这样也会有很好的因地制宜性，根据本地区、本园学生的特点创编园本音乐教育教材。同时，可以加入具体的培养理念和引进国际上知名的音乐教育思想，例如，奥尔夫音乐教育思想、日本铃木真一音乐教育思想等等，这样不仅会使本所幼儿园扩大自身知名度，而且为孩子们确定了音乐教育目标。在创编园本音乐教材的过程中，教师要加强自身的教育学和心理学方面的学习，将儿童发展规律和心理成长特点有机结合，创作出真正符合孩子们身心发展的音乐教材。
2．2音乐教学中加入本土民族与民俗文化元素
民族的就是世界的，在学习世界上优秀音乐的同时，本民族的、本土的文化更应该了解和发扬。在过去教育不够开放的时期，我们从小就是听着本民族和本土音乐长大的孩子，虽然过了几十年，熟悉的民族音乐和民俗音乐时长还会在脑中回荡，这些民族、民俗音乐已经成为我们这一代一生中宝贵的记忆，让我们知道我们是中华炎黄子孙。而现今，时代进步，社会开放，不少的西方音乐作品传入东方，但是我国民族和民俗音乐却不能深入中国儿童的心中，当你问到孩子们你最喜欢的音乐家是谁的时候，可能回答的永远是贝多芬、莫扎特，很少会说到阿炳、刘天华的。中国民族本土音乐似乎被这阵世界音乐之风吹散。所以我们要重视和发扬中国本民族、民俗音乐，从娃娃抓起会对中国民族音乐的创新和发展有极大帮助。
2．3多元化的音乐教学
学前音乐教育的特点范文4
关键词：学前儿童；音乐教育；现状
作为实施德育教育的重要途径，音乐教育应用于学前儿童教育之中，有利于学前儿童在愉快的环境中快乐的学习，锻炼积极思维能力，得到身心发展，养成良好的生活习惯。目前，学前教育已越来越受到重视，但音乐教育仍是学前教育中的一个薄弱环节。
一、学前儿童音乐教育现状
对于目前儿童音乐教育现状可从学校、教师、家庭三方面来阐释。首先是学校方面。目前从整体来看，大部分幼儿园已经开设了音乐课程，但是学校在音乐教育方面还是存在一些问题。一是音乐教育具有功利性。一些学校办音乐课就是为了赚取额外费用，增加幼儿园的经济效益，而不是单纯的为了幼儿的音乐素养的培养[1]。二是音乐课程教材不规范。由于学校选取音乐教材比较随意，导致教师达不到原设计的教学效果。三是教学设施配备不足。由于经济问题，大部分幼儿园都没有专用的音乐教室，更别说投入多媒体教学设施了。总之，学校在这些方面出现的问题严重的制约了孩子在音乐方面的发展。其次是教师方面。当前，幼儿园教师大都是职业技能学校毕业，掌握了一定的幼儿教育理论知识，但是该师资队伍也存在一些问题。第一，教师对音乐教育的认识比较片面，没有改变传统的音乐教学模式，还是偏重于技能方面的训练[2]。第二，教师的音乐素养还有待提高。目前，河北省受过音乐专业训练的幼教并不多，大部分教师在基本的音乐素质方面都不合格。第三，教学组织形式和方法传统。就现在发展形式来看，常规性音乐课在音乐教学活动中仍占有广大的市场，在一定程度上阻碍了现代幼儿音乐教育的改革与发展；在实际的教学过程中，由于受传统教学观念的影响，教师在教学方法上也还是遵循之前单一的教学模式，不能让幼儿有视、听等方面的享受，也就不能很好的接受音乐教育的熏陶。最后是家庭方面。我们知道，幼儿最初的启蒙老师就是自己的父母。因此，家庭音乐教育对于孩子的健康成长具有重要的作用。但是，家长在音乐教育方面还是存在一些问题的。其一是对家庭音乐教育认识不足。改革开放以来，人们的生活水平有了很大的提高，家长也开始注重对孩子音乐方面的培养，但是仅限于表面层次的弹、唱、跳、演等，而没有从基础的艺术修养来培养。其二是家庭音乐氛围不足。虽然有些家长有同孩子一起欣赏音乐的意愿，但是由于其音乐教育知识的缺乏，致使其不能和孩子进行有效的音乐交流，因此没有形成良好的家庭音乐氛围。
二、对策
为进一步提高河北省学前儿童音乐教育水平，让幼儿能够在愉悦的氛围中享受音乐，本人针对我省学前幼儿音乐教育的现状，总结了以下几点对策。
1、明确音乐教育的地位
随着教育改革的不断深入，音乐教育在学前儿童教育中的作用也日益凸显出来。音乐教育可以诱发幼儿的想象力，促进幼儿智慧的的开发，陶冶幼儿的艺术情操。因此，必须提高音乐教育在学前教育中的地位，让儿童在音乐教育中快乐的成长。首先，教育部门要提高认识，制定并颁布相关的规划决定。其次，学校要加强管理，制定相关规定。再次，教师要明确音乐教育目标，提高音乐教育水平。最后，家长要削减功利性思想，让孩子真正地享受音乐。
2、改善音乐教学条件
从某种程度上讲，教学设施对教育教学的高效进行具有很大的作用。因此，必须加大学前儿童音乐教学的资源投入，以改善音乐教学条件、提高教学质量。改善学前儿童教育条件主要需要以下几方面的支持：一是需要学校领导和教育主管部门加大资金投入，创建有利于幼儿音乐教育发展的环境；二是需要社会各界对学前儿童音乐教育的支持；三是需要家长的支持。只有积极争取一切力量，才能够保证学前儿童音乐教学的质量。
3、加强音乐教师师资队伍建设
百年大计，教育为本，而教育的主体就是教师[3]。一个合格的教师不仅需要教授学生知识，还要教给学生做人的道理。因此，建设一支高素质的教师队伍，有利于提高学前儿童音乐教育的水平。首先，幼儿教师要提高自己的师德修养，要改善自己的世界观，要热爱幼儿音乐教育事业，关心并爱护每一位孩子，以此来全面推进素质教育。其次，作为一名幼儿教师，要努力提高自己的专业素养。学前儿童音乐教师要掌握好有关音乐教育方面的专业理论知识、专业知识技能和教育学科知识，以此来提高音乐教育教学的质量。最后，要加强教师组织队伍的管理。幼儿园应建立并完善教研管理制度，丰富教研形式，营造良好的科研氛围，以此来提高幼儿教师的教育教学能力；建立科学合理的培训机制，以提高幼儿音乐教师的业务素养。
4、营造良好的家庭音乐教育氛围
家庭是孩子成长学习的启蒙地，也是孩子最早接受音乐艺术熏陶的地方。因此，营造一个良好的家庭音乐教育氛围，有利于孩子的健康成长。首先，要树立科学的家庭音乐教育理念，以丰富学前儿童的艺术审美，促进学前儿童身心的健康发展。其次，要掌握好学前儿童的身心发展规律，并从其自身特点出发，培养孩子的音乐兴趣。最后，要创建良好的家庭音乐教育条件，利用现代化的设备来丰富音乐教育的内容与形式，让孩子在音乐中健康成长。
三、总结
总之，加强音乐教育是提高学前儿童教育水平的必然选择，是符合培养全面创造人才目标的，对孩子整体素质的形成和提高具有重大的作用。虽然河北省现在的学前音乐教育还存在诸多问题，但是，我相信，通过各领域人员的共同努力，这些问题将不成问题，音乐教育的未来是光明的。
作者:阎妍 单位:石家庄学院
参考文献:
[1]韩莉娟.石家庄市学前儿童音乐教育现状调查及对策研究[D].河北师范大学,2010.
学前音乐教育的特点范文5
传统学前音乐教育方式都是老师讲孩子听，老师唱孩子跟。孩子永远处于被动状态。另外，很多学前音乐教师对幼儿教育知识和技能比较枯乏，教育中照本宣科，侧重理论讲解，课堂气氛不够活跃，孩子多是溜号状态，积极性也不高，经常表现出不配合。奥尔夫音乐教学法与传统音乐教学有着很大区别，打破了传统音乐理论教学的模式，将课程转变成了以学生为中心的教学模式。教师在教育过程中则成了引导者、诱导者，教师并不直接把知识传达给学生，而通过诱导手段，帮助孩子们自己去探索知识，让孩子们能够身心快乐自主学习音乐。奥尔夫音乐教学法是德国音乐学家卡尔•奥尔夫创立，自该方法创立就被广泛应用到了世界各国的音乐教育中，已形成了一种独特的音乐教育体系，该教学法对世界教育都产生着深远影响。这种教育方法的理念是“诉诸感性，回归人本”，教育理念与我国素质教育理念不谋而合。所以只有在学前音乐教育中积极应用和推广这种教育方法，才能保障学前音乐教育有效性和质量达到学前音乐教学目的。
二、奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的运用
（一）在音乐基础理论基础教学中的应用
学前音乐教育中的基础课程是乐理和视唱基础，但实际上目前很多学前音乐教育并不注重这两门科目的学习，甚至不开设这两门科目，加之孩子自身又没有乐理视唱知识，所以表现出对音乐没有兴趣。这两门课程学习的目的是帮助学生识谱、读谱、唱谱，让学生产生音乐兴趣，提高学前音乐教学质量。奥尔夫音乐教学法中对乐理视唱基础的学习应用了格子节奏练习法，将不同音调的音符放入不同的格子中。这种教学方式将死板学习变成了一种游戏，使课堂气氛不再沉闷，有趣音乐教学内容，更是让孩子们感受到了快乐，在欢声笑语中孩子就学会了音乐知识。另外，在视唱练耳教学中，这种音乐方式也发挥了积极作用，打破了传统音乐教学模式，加强了师生间的互动，使抽象难懂的乐理知识变得简单易懂。
（二）在歌唱教学中的应用
歌唱教学是学前音乐教育的核心内容，想要保障学前音乐教学有效性必须强化歌唱教学。奥尔夫音乐教学法中非常注重歌唱教学环节，在奥尔夫音乐教学法中不再是教师领唱，而是转变成了个体独唱、重唱、合唱、伴唱等多形式的音乐教学模式。这不仅仅丰富了学前音乐教育的内容和歌唱形式，更培养了学生的音乐兴趣，提升了学生音乐素养。目前学前音乐歌唱教学多以教师唱和集体唱为主。在集体唱中引入一些奥尔夫教学的系列曲目，能够有效提高学前音乐教学质量，这些曲目不仅清新流程，且曲风优美婉转，十分适合学前音乐教育。
（三）乐器教育中的应用
乐器教育是学前音乐教育的另一大重点。奥尔夫音乐教学法将互动和表演融合起来，构建了适合幼儿参与的音乐游戏，通过游戏的方式来，帮助学生学习小乐器的操作，让孩子们感受不同的乐器节奏和风格，了解不同乐器的特点，例如碰铃、角铁、木鱼等等。在乐器游戏中，通过让不同乐器发声，进而让孩子对乐器产生好奇，便会自主去探索音乐规律。
三、结语
学前音乐教育的特点范文6
一、明确音乐课程在学前教育专业中的位置
随着社会的发展，各用人单位对学前教师综合素质的要求越来越高也越来越具体，未来的学前教育人才必须具备良好的职业道德、学前教育学与学前心理学理论基础，以及熟练的实践操作技能。其中，音乐能力的发展在学前教育人才整体能力结构中占有极其重要的地位。
音乐教育是素质教育的一部分，它的任务是从人的整体发展出发，使人的整体人格与自然、社会协调一致，与当代社会文明相对应，同步发展。通过音乐教育，不仅可培养儿童感受、理解、表现、鉴赏、创造美的能力，而且能陶冶儿童情操、发展智力、促进其自身各种因素的平衡和协调，从而提高儿童素质，实现个性全面和谐的发展。因此，音乐教育作为塑造完美人格的基础教育亦是幼儿全面发展教育的重要组成部分。
在我们的课程之中，音乐教育主要指音乐知识教育、音乐技能教育与音乐审美教育。学前阶段是人生的起步时期，儿童的认知、情感的发展水平较低，还不具有接受系统知识教育和技能训练的基础，儿童阶段的音乐教育应该是以感受美、表现美为核心的音乐启蒙教育。为此，教师应在音乐活动的实践中加强对美的感受，使自身形成对音乐教育的正确认识，并具有音乐教育的知识和教育技能。
音乐教育是美育的组成部分，也是美育的核心和主要渠道之一。良好的音乐技能与音乐表现是教师带给幼儿最好的审美教育。幼儿在音乐教育中所获得的音乐艺术审美经验对提高其对现实美的敏感性和识别能力起着重要的导向作用。经常接受音乐熏陶、音乐欣赏指导的个体，常常会不自觉地将音乐审美经验迁移到其他领域的审美体验中去。能够敏锐地发现客体符合美的规律的因素，对现实美的存在及其结构特征获得直觉感受。
二、注重音乐教育在学前专业的内涵建设
教学过程是一个教师和学生共同参与的双边活动，一方面教师和学生都是教学过程的主体，另一方面教学过程是教师教的活动和学生学的活动的有机统一。在教学过程中，教师的主体性主要体现在教师的组织、引导等的作用上，它通过学生的主体性体现出来，学生的主体性主要表现在学生的自觉性、主动性和创造性等方面，它通过学生身心的自我发展和变化体现出来。这就要求我们在教学过程中，既要强调教师的积极性、创造性，达到“主导激活”，又要强调学生的自主性、能动性，形成学生的自我意识和自我激励、自我调控、自我评价等能力，以求“主体发展”。
在学前专业的音乐教学中，要打破培养艺术家的英才教学模式，在正确教育思想和科学教学理论指导下建立培养未来学前教师的音乐教学能力素质教育教学模式。这种模式的特点是在注重知识、技能教学的同时注重学生教学能力的培养，应把握好这种教学模式的基本特征：
1 目的性：
培养合格学前教师的音乐教学能力，具体来讲就是培养学生的音乐教学能力，而不是培养艺术家。
2 示范性：
注重教师教学思想、教学观念、教学方法对学生的教学能力的影响，而不是仅仅教会学生知识和技能。
3 全面性：
面向全体学生，提高全面素质而不是片面注重技能训练。
4 主动性：
应注重学生主观能动作用的发挥，培养学生的教学能力决不能依靠硬性灌输，应在根本上依赖于学生的主动发展，要正确处理教师主导作用与学生主体作用的关系。
音乐教育最大的特点是“综合性”，这种“综合”不是多种音乐课程与教学内容的拼盘式堆砌，各项内容既有各自的目标和任务，又为着一个共同目的，即培养音乐教学的综合能力。因此，音乐教学要以视唱为主线，以提高学生全面音乐素质和综合音乐能力为基础，以“三会”(会弹、会唱、会跳)为基本要求，以培养学生的综合音乐教学能力、成为合格的幼儿教师为最终目标。
要搞好音乐基础课(如乐理、视唱练耳)和音乐基本要素教学。旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、调式、调性等都是音乐的表现要素。旋律是音乐的灵魂，节奏是音乐的生命，音高是音乐的关键，和声是音乐的升华。音乐作品的思想内容和艺术表现通过各种要素才能表达，只有理解掌握音乐的表现要素，才能使学生更全面地把握作品、更深刻地理解作品、更准确地演唱(奏)作品、更顺利地欣赏作品，将来才能搞好音乐教学。
三、改革学前教育专业音乐课程的设置结构
课程是教育的载体，是其培养目标的具体化，课程水平影响和决定着高职高专学生的素质水平，课程结构影响和决定着高职高专学生的素质结构。由于长期以来我国高职高专类学前教育专业教育的目标偏重于培养中师教师，课程体系呈现重学术理论、轻师范性实践能力培养的弊端，使学生的知识面窄，职业教育技能差，不能很好地适应幼儿园教育工作，解决这一问题的关键就是要对高职高专院校学前教育专业的课程进行具有全程规划性的调整与改革，以建构一个科学合理的课程体系。
目前高职高专院校学前教育专业音乐课程存在定位不准、功能模糊和课程设置杂乱等问题，导致了该专业音乐课程理论研究与教学实践滞后。音乐课程目标上受到音乐教育专业和专业音乐学院的影响，过分重视音乐知识、技能的传授，轻能力的培养和情感的体验，培养的学生根本不适应学前音乐教学工作；音乐课程设置单一或分科过多，缺乏与其它学科的相互渗透，缺乏音乐与社会生活紧密联系的观念，仅仅为音乐而音乐，造成与学前教育专业培养目标脱节的现状，在音乐课程设置上难以体现学前教育的特色；学前教育专业的音乐教材严重缺乏，音乐教学脱离实际，缺乏实用性，教学中追求技艺精深，忽视了幼儿教师要有丰富的知识和全面的能力，学生的音乐实践机会也太少，未将音乐教育实践与课外活动纳入整体课程之中，“学生的学”得不到巩固；音乐课程评价不能全面反映教与学的情况，“教”方面采用学生对老师教学情况进行打分的形式，不利于老师教学水平的改善，“学”方面通过考试的分数来评估学生的学习效果，不能对学生下一阶段的学习起到积极引导作用。现代课程理论认为：课程是教育目标借以落实到教育对象身上的中介。课程质量的高低在很大程度上决定着教学质量的高低，从而影响到培养人才的质量。由此可见，建构富有学前教育专业特点的音乐课程已是亟待解决的问题。
