影视动画专业培训范文1
[关键词] 高职教育；影视动画；师资建设；实训体系；校企兼融；人文素质
[作者简介] 柯华，南宁职业技术学院，广西 南宁，530008
[中图分类号] G71 [文献标识码] A [文章编号] 1007-7723（2013）02-0079-0003
当前，影视动画产业在许多发达国家已经成为国民经济新的增长点，如美国、日本和韩国，其动画产业产值在国民生产总值中名列前茅，甚至超过了汽车、钢铁等传统产业的产值。近年来，我国动画产业也发展很快，但与发达国家相比，我国仍然处于起步阶段，主要市场均被国外产品垄断。究其原因，最根本的一条在于缺乏优秀的动画创作、营销和管理人才。高等职业院校作为培养影视动画专业人才的主力军，其师资力量的建设至关重要，决定了专业人才培养的质量和水平。笔者认为，当前高职影视动画教师队伍建设难以适应新形势发展需要，只有从战略发展的高度出发，构建职前培养和职后培训的实训体系，完善产学研相结合的教学平台，深化学校、企业和社会的合作与兼融，不断提高自身人文素质修养，才是打造高水平影视动画专业“双师”型教师队伍的有效途径。
一、新形势对高职影视动画专业及教师队伍的建设要求
近年来，我国影视动画产业发展迅速，国家、地方都陆续出台一系列发展扶持的政策和措施。职业教育的发展也驶入了快车道，国家加强高职院校师资力量建设相关举措也在抓紧进行。2012年2月，文化部、教育部联合启动“动漫高端人才联合培养计划”，尝试通过跨校联合的方式培养动漫高端人才。有资料显示，全国开设动漫专业本专科院校1279所、设置动漫相关专业1877个，动漫相关专业本专科在校人数584589人，毕业人数113669人。可以说，当前高职影视动画专业建设已经进入了黄金期和关键期，发展前景广阔。同时，对动画专业教师队伍建设也提出了更高的要求，带来了更大的压力和挑战。建设一支素质优良、结构合理的高质量“双师型”教师队伍，才能更好地适应形势发展的需要。
二、高职影视动画专业教师队伍建设现状及存在问题
随着影视动画的发展繁荣，全国高职院校纷纷开设动画或动漫专业，教师队伍建设也取得了长足的进步。但目前专业师资力量总体水平仍然不高， 扶持动漫产业发展部际联席会议办公室编著的《中国动漫产业发展报告（2009-2010）》显示，当前动画教育面临办学困难的12个原因中，“高水平专业师资缺乏”和“教师缺乏业界实践经验”位居前两位。具体问题主要体现在以下几个方面：
（一）教师的知识与能力结构不合理
大部分专业教师为本科计算机专业或美术院校毕业，硕士研究生很少，具有行业实践经验的教师更少。多数院校教师没有真正从事过动画行业实践，甚至存在“美术加计算机等于动漫”、“掌握动画软件的能力等于动漫技术能力”等错误观念，许多院校的动画专业教师仅仅从书本上学习动画知识后就走上讲台，真正既有动画制作经验又有教学经验的“双师型”高学历教师少之又少。
（二）教学结构不合理
我国的高职院校大多由成人高校改制或中专学校升格而来，教师的主体仍然是理论型教师，专业结构和教学上存在重理论轻实践的倾向，特别是对于影视动画这一类的新设置专业则更为明显。
（三）在价值取向上不合理
高职教育的“双师”型教师是指具有两种或两种以上专业技术教学能力和资格的高职院校教师。但部分高职院校在“双师”建设的价值取向上出现偏差，以教师能否能取得多个资格证书来衡量“双师”资格，而忽略了根本――就是对教师职业能力、应用能力的培养。而现有的动画专业职业资格证书培训和发证大都不规范，名目繁多，因此导致“双师型”教师素质良莠不齐。
（四）在职称评定上不合理
高职院校的职称不适合以本科院校的职称评审标准来进行，因为本科院校考核教师的重点在于科研的能力，将论文与课题作为评选的唯一或主要标准，而高职的实际情况是强调实践能力，如果和本科院校一样重理论、轻实践，重文凭、轻技能，这样的导向间接地导致了教师因循守旧，影响了“双师”素质教师队伍的形成。
（五）在人才引进上不合理
现在不管是高职还是本科院校引进人才的标准都设在硕士学历以上，这对于影视动画专业来说门槛过高。因为目前许多教师原是企业骨干并非具备硕士以上学历，甚至非科班出身，但他们在影视动画行业内从业多年，实践经验丰富，而具有高学历的科班人才不一定具备丰富的行业实践经验，即使有也不会到二三线城市的高职院校来，这样就造成了人才的缺口，也在一定程度上影响了“双师型”教师的引进。
（六）在培训机制上不合理
缺乏系统、规范、科学的教师实训教育和培训体系。一是培训机会少。随着学生人数不断增加，由于教师资源严重不足，使得专业教师都处于超负荷工作状态，很难有机会到生产第一线实践锻炼。二是经费无保障。很多学校自身由于经费紧缺，无力顾及教师的培训和继续教育，无力承担教师到更高专业机构培训及资格考证。三是培训渠道不通畅。高职院校虽然与企业、行业建立了实训合作关系，但在科技开发、社会服务等机制方面大多数高职院校尚未形成常态，产教研结合的模式没有形成一定规模，教师参与项目实践的机会较少。
三、高职影视动画专业“双师”型教师队伍建设构想
高职院校生命力的根本在于教学的质量，而保持教学质量的高水平，源于建设高质量的“双师型”师资队伍。鉴于我国影视动画发展前景广阔，国家和地方扶持力度不断加大，有必要将动画专业“双师型”教师队伍建设提升到高职院校战略发展的高度来谋划，着重从以下几个方面加大建设力度，解决“高水平专业师资缺乏”和“教师缺乏业界实践经验”等瓶颈问题：
（一）充分借鉴发达国家成功经验，构建职前培养和职后培训的实训体系
德国、日本、法国等职教发达国家构建了较为完善的职教师资职前培养和职后培训体系，体现在职教师资生源质量标准化、培养结构专门化、培养特色、任职资格严格化和职后培训工作制度化、职后培训结构专门化、教师进修培训方式多样化、培训内容有较强的针对性等，做到了职前培养高质量，职后培训高水平，有力促进了职教师资队伍整体素质的提高。我国高职院校可借鉴发达国家的模式，在职前培养上建立相应的职教师资资格标准和认证体系，严格准入制度，把好师资质量的入口关。在职后培训上把教师参加培训进修作为必须履行的义务，定期到企业进行技术实践、企业培训、企业兼职、顶岗实践锻炼，参加行业或专业委员会组织活动等，不断提高教师的专业水平。
（二）确立“双师”教师队伍建设的质量标准，完善成长激励机制
根据教师的持证书情况和教学经历，可将“双师型”教师划分为双师经历型教师、双师资格型教师两大类 ，并将“双师”教师等级又细分为中级、高级两个层次。不管是哪一类教师都应该具备高校教师的文化知识结构、具备理论指导实践的能力、具备创业创新意识及较强的科研能力。高职院校一方面要通过制定相关政策建立外在的督促机制，使专业教师逐步达到双师素质的要求；更重要的是要以政治待遇激励、心理情感激励和经济待遇激励等人文关怀，建立内化的能动机制，提高专业教师参与培训进修、提高技能的自觉性。如在选拔培养学科带头人、培训进修、申报高一级职称、安排科研开发项目时优先考虑“双师型”教师；制定向“双师型”教师倾斜的、符合职业院校特点的职称推荐办法，鼓励教师把主要精力投入到技能的锻炼提高和课堂教学上来；对于取得了全国注册执业资格的教师或在全国技能大赛中获奖的教师，在经济上给予适当奖励等。以有效的激励机制建立教师自我培训机制，发挥教师个体在“双师”化过程中的主观能动性，促使教师自学自培不断提升完善。
（三）拓宽“双师型”师资引进渠道，完善校企兼融的合作机制
一是要加大对人才的引进力度特别是高学历、高职称、高技能的人才，把具有5年以上在企业具备丰富实践经验的骨干技术人员，作为高职院校“双师型”教师的一个重要来源，优化专职教师队伍结构。二是要重视兼职教师队伍建设，建立完善的师资管理制度，兼职教师也是师资队伍的重要组成部分，应该和专职教师一起来建设和管理，并建立兼职教师人才资源库。根据专业课程计划安排阶段性聘请与本专业课程相关的企业专业技术人员担任兼职教师。兼职教师的融入不仅可以提高“双师型”教师的比例，还可以把生产、管理一线的成功经验引入课堂和实训环节，促进理论教学和实践教学的紧密结合，达到加快“双师型”教师队伍建设和产学研一体化专业建设的目的。
完善校企兼融合作机制；加强产学合作，最有效的办法是将企业请进校同，这是提升“双师型”教师素质的有效途径。校企兼融为学校培养“双师型”教师提供了实践锻炼的环境条件，教师则能够通过参与企业的科研项目和技术改革，切实提高实践能力和技术应用能力。同时，动画企业通过推荐技术人员到学校担任兼职教师，一定程度上改善了动画专业师资队伍的结构，也提高了动画专业师资队伍的总体水平。增加广大教师参加生产项目实践和指导实习的机会，使教师由单一的教学型转变为教学、实践、科研型，实现产学研一体的复合型教师。鼓励教师到社会上兼职，企业科研项目可以在学校立项，这不仅有利于增强教师科研意识，提高科研能力，带动动画专业整体科研水平的提高，而且促进了教学质量的提高。
（四）强化自身人文素质修养，不断提高教师队伍的“双师”水平
一是强化师德培养和行业职业素养。良好的品德素质是从事教师工作最基本的，也是最重要的素质，是教育T作者首要的先决条件。而良好的职业素养包括良好的行业职业道德、专业基本理论知识和良好的言语表达能力、组织教学能力、动手能力、创新能力和科研能力等，这也是一名“双师型”动画专业教师所应具备的基本素养和能力。二是强化知识结构的多元化与通俗化。动画专业涉及的知识面很广，既要有扎实的艺术基本功和一定的文学素养，又要掌握现代计算机软件，更要有敏锐的艺术感知力和对人性、社会的洞察力。特别是我国是一个具有悠久历史的文明古同，拥有无比丰富的动画创作素材，如果中国哲学、文学和历史方面知识欠缺，那么就无法从中汲取养分，获得灵感。同时，动画的表现形式又是通俗化的，专业教师的讲授要做到理论知识通俗化演绎，教学语言通俗化使用，教学案例通俗化运用。让学生听得懂，有兴趣；学得通，会运用；练得熟，有技能。三是强化审美情趣的年轻化与时尚化。动画是审美年轻化和时尚化的产物，动画的观众主要是青少年，动画专业所教授的对象也是青年学生，他们对新鲜又时尚的现代文化及流行趋势非常感兴趣，这需要专业教师对社会上的各种时尚文化加强掌握，善加利用，与时俱进，正所谓“教学艺术的本质不在于传授的本领，而在于唤醒、激励与鼓舞。”时尚而年轻的审美情趣，不但是成功创作的灵感来源，也是激励、唤醒和鼓舞学生情感的有效载体。
以上几点是笔者对新形势下高职影视动画专业“双师”型教师队伍建设谈的几点建议及构想。中国的职教之路任重而道远，需要我辈高职教师不断地努力，思变，创新，提高，才能为我国的文化产业繁荣发展做出应有的贡献。
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影视动画专业培训范文2
【关键词】动画专业基础教学 创新培养
目前，动画产业被称为21世纪最有希望的朝阳产业之一。十几年来，国外动画产业发展迅猛，国外的动漫卡通产品与其衍生产品占据了我国大部分动漫市场，以致各种外来动漫形象深入人心。资料表明，美国动画基础教学注重提高学生的艺术修养，鼓励原创，使动画创作者具有丰富的艺术想象力，为动画产业培养大量专业人才。
随着我国出台一系列鼓励动漫产业发展的优惠政策，各地纷纷设立动漫产业基地。为满足市场需求，各地高校也都开始设立动画专业，以期培养高素质的专业人才。从上世纪90年代开始，我国动画教学已发展了10多年的时间，动画专业的设计师及相关教育人士正在摸索一条针对动画专业的特点、能为动画专业课程服务的基础造型的教学模式，我们惊喜地看到，已有同动画相关的教学研究和动画教材出版，说明我国动漫产业的发展及动画专业人才的培养目标已经引起各大高校动画教学研究者的关注及重视。
但值得注意的是，我国动画专业学科建设起步较晚，高校的动画艺术教育仍在探索之中，动画专业的教师很少，教师的受教育程度也参差不齐，动画艺术相关教学师资还很薄弱，缺乏必要的重视及科学、规范的教学研究和管理，在学科建设上有很多方面仍是空白，这与越来越多的希望在动画艺术领域有所发展的广大学生的愿望不相符合，也使当前动画专业毕业的学生不能完全满足动画行业和市场的需求，在很大程度上影响到我国动漫产业的发展，也制约了高校动画专业学科建设及招生情况。
面对这些问题，笔者从以下几个方面分析动画专业基础教学的现状以及怎样合理改进教学方法，如何有效利用资源进行创新培养。
一、动画专业基础教学的现状与问题
1.我国的动画专业教育比较落后，动画理论研究匮乏、师资力量不足、动画专业教师相关的艺术修养不够，同动画艺术相关的设计、教学还相当薄弱，一些动画作品抄袭国外动画作品的造型和技术，没有本国的民族特色，使得我国动画专业毕业的学生不能完全满足动画市场的需求，在很大程度上影响了大部分动画专业的生源情况。
2.认清独立学院和公办院校之间存在的差距，了解并针对学生的专业基础和实际情况进行人才培养。目前，公办院校比较重视动画专业学科建设，注重学生的原创性和多方面的动画人才培养。但在独立学院动画专业教育中，学生的艺术修养不够全面，动手能力普遍较弱，轻视或不合理对待手绘训练等基础教学内容等问题依然存在。如何从对数量的追求转变为对质量的要求，分析和解决这些在发展的过程中出现的问题，是每一个有志于发展中国特色动画的创作者应该关注的。
二、动画专业基础教学发展方向
动画专业基础教学应以市场为导向，以特色谋求发展，在动画专业人才的培养上坚持一个“特”字，借鉴各大院校的优秀教学成果和教学方法，探索和研究出适合动画专业基础教学发展的特色道路，为我国动画产业迅速发展打下坚实的基础。
1.以培养应用型人才为教学定位。高校动画专业基础教学，应该为学生毕业后成为动画设计、创作行业能手奠定基础，只有培养出的学生能满足今后动画设计、制作的需求，动画专业基础教学才有意义。同时必须注意，我国动画专业应该更多地培养应用型而非研究型人才。
2.以注重基础、强化能力、突出专长、提高素质为培养目标。在基础教学过程中，除培养学生掌握企业所需的动画创作基本知识和技能、操作应用性强的动画绘制技巧与制作技术外，还应培养学生掌握高科技动画制作手段，具备动画编辑和多种风格的造型能力，具有较高审美能力和中外优秀文化艺术知识与修养。
3.以自编教材为教学依据。目前，有些开办动画专业的院校还在使用十几年前的动画教材，这完全不适合现在高速发展的动画艺术。因此，我们应从动画专业基础教学的培养目标、培养模式、教学内容和课程体系等方面入手，制定一套行之有效的培养方案，并注重吸收国内有一定影响的特色院校和各兄弟高校的教学改革成果，制定适合本学院特色的动画基础教学计划。在最新的培养方案的基础上组织教材与教案，突破现有动画基础教学教材中存在的不足，从而使动画基础教材更好地为动画学院的教育服务。
4.积极利用国外有益的基础教育资源以及国外先进创作经验。国外动画近年来发展迅速，有很多好的教育经验值得我们学习和利用。我们应以动画产业需求为导向，通过多种渠道来培养动漫专业教师队伍和优秀人才；其次，聘请海外动漫创意、技术和企业经营管理专家来校讲学和工作。这种多渠道的合作与沟通为更好地开展动画基础教学创造了有力条件。
三、动画专业基础教学创新能力培养模式
1.找准兴趣点。在动画的基础教学中，教师应该因材施教，根据学生的不同特点、喜好，有针对性地加以启发和引导，找到学生学习的兴趣点，提高学生的学习热情，调动学生的学习积极性，使复杂、多变的结构造型变得简单化、形象化、生动化，从而使学生更好地掌握基本绘画方法，由“被动学习”转化为“主动学习”。通过学生对动漫形象、动画短片、动画电影的喜爱，引导学生对动画制作、动画设计产生浓厚兴趣，转而让学生更加注重基础课程的学习和研究。
2.采取临摹训练。在动画素描实践教学过程中，要围绕基础造型这种训练方式，对人物、动物、植物、环境等造型因素进行大量、反复的临摹练习。在临摹的过程中，掌握物象的比例、结构、透视等基本绘画规律，并积累各种人物群体、老幼的个性特征，认识和了解各种人物在性别、年龄、性格、职业等方面的造型差异，丰富所描绘的人物形象。在临摹的过程中，放弃传统绘画写生的造型方式，用搜集形象资料的学习方法可以缩短基础造型学习的进程，达到事半功倍的效果，是适合动画专业基础造型的有效学习方法。
因此，用临摹和写生相结合的方式，首先要重视绘画基本功的训练，其次找到适合造型训练中能够表现动画特点的方法，使学生掌握物象的基本比例、结构、透视等基本绘画知识，提高学生的视觉感受能力和视觉表现能力，强化对视觉判断的敏锐性和表现准确性；用临摹和写生相结合的方式，使学生对不同物象运动、环境、道具进行造型设计，增强学生综合造型能力，为后期培养动画专业的设计人才做好充分的准备。
3.培养学生的创新学习能力。动画专业培养的人才应该是应用型的，而不是研究型的。在动画基础造型教学中，应注重对学生两个方面的创新培养。
（1）培养学生的创造性思维方式。在长期的应试教育体制下，大多数学生对于所学内容缺少主动性与创造性，因此，教学中必须加强学生对知识整体性综合运用能力的培养。动画专业基础造型训练应抓住人物形象、结构的主要特征，在绘画训练中始终尽量启发学生的想象力和创造力，把写生、临摹、创作融为一体，使造型生动有趣。通过这种系统的训练方法，使学生不断加深对物象的感受和理解，不断提高视觉感受能力和视觉表现力，逐步形成一种向动画造型靠拢的创造性思维方式，从而有效提高学生的领悟力和描绘对象的能力，更好地再现绘画造型表现方法，为今后动画专业的学习奠定一个良好的基础，这实际上是动画专业基础训练最根本的意义所在。
（2）培养学生的动态造型思维能力。在动画设计中，需要表现故事情节以及角色活动的全过程，这不仅是采取静止的造型思维方式所能解决的问题，还要求在基础造型环节的学习中培养学生动态造型思维的能力。在基础教学中要求学生不但能描绘单个人物的静止造型，而且能从多角度描绘人物的动态造型；不但能画出人物表面的结构、透视，还能画出人物内在的结构、透视。
因此，在动画专业基础造型的学习中，课堂教学应大量开设速写课程和必要的默写课程。在速写课程中，除了设置静态速写，还有动态速写，有条件的学院可以聘请舞蹈专业的学生展示舞蹈动作和形体动态，这要求学生能敏锐地抓住对象的大透视、大结构和形体特点、动态特点作简洁概括的艺术处理，生动真实的艺术形象有利于唤起学生的动态造型意识。在默写过程中，能强化学生的形象记忆力，加深形体的理解力，培养准确的表现力，在形体关系的塑造中体现学生的主观能动性和艺术创造性，树立画面的整体意识，通过这种交叉综合的学习方式，可以有效地培养学生的动态造型思维能力。
4.重视学生的实践能力。动画专业是一门操作性、实践性很强的课程，但大部分学生在学习动画基础课程时，仍按照一般造型基础课程学习，采取按部就班、依葫芦画瓢的绘画方式，与真正的动画设计联系很少，这就造成学生当前的基础学习与今后的动画创作严重脱轨的现象，等到高年级再去进行动画设计时，往往觉得力不从心，时间上也不够用，手头功夫不扎实，随之而来会出现更多问题，甚至影响将来的就业情况。
因此，动画专业基础课程的开办应根据实际情况，将更多的教学、实践活动与动画创作、动画市场接轨，一方面可以让学生经常参观高年级的动画创作，培养学生在低年级的基础学习中就有动画设计创作意识，带着明确的目标训练，可以有的放矢，让学生具有较强的实际制作能力；另一方面，可以与动画、影视制作机构联合，建立校外实训基地，组织学生参与简单的创作，为学生提供实践机会，让学生在课堂上学习和掌握理论知识，有机会参与动画创作，学以致用，学有所用，从而提升实践动手能力，同时以实践创作经验指导动画专业的学习，检验学生平时所学知识，使专业学习同动画市场、动画产业接轨，实现学生、学校、企业三方共赢的局面。
综上所述，我国动画专业要根据现有的国情和民族特点来发展动画专业的基础教学，明确培养目标，走适合中国教育的教学路子，用创新思维教学模式指导教学实践，使动画基础教学更加符合动画创作和动画产业的需求，让学生在一个愉快的环境中进行动画的设计与创作，为中国动画能够早日走上国际舞台做出不懈努力。
（注：本文为2011湖北省教育科学规划研究课题科研项目，项目批准号：2011B142）
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影视动画专业培训范文3
文章对高职院校动漫设计与制作专业教育现状存在的一些问题进行了研究,提出了专业建设的机几点措施。主要对专业定位、课程体系设置、教材建设、师资队伍建设、实验与实训基地建设和校企合作等进行了探讨。
【关键词】高职院校;专业建设;师资队伍
[ 中图分类号 ]G 71 [ 文献标识码 ] A
[ 文章编号 ] 1673-5838-(2009)12-0053-02
动漫产业现已成为以动画卡通、网络游戏、手机游戏、多媒体产品为代表的新兴产业,并被视为21世纪创意经济中最有希望的朝阳产业。由于社会对动漫产品的巨大需求,加上国家一系列鼓励和扶持的政策出台,促进了我国动漫产业的兴起和快速发展。
一、高职院校动漫设计与制作专业教育现状
我国动漫产业刚刚起步,市场对人才的需求量较大,据统计,目前我国动漫人才相对缺乏,总需求量大约在30万左右,而各高校每年能提供的毕业生大概在1万人左右,远远无法满足动漫产业对人才的渴求。各大高校纷纷开设动漫相关专业,扩大学生规模,力求培养相应的人才,高职院校亦是如此。但是,大多数高职院校都是匆忙上阵,层次低,培养效果不如人意,专业人才素质不高,总的来说,专业现状主要表现为以下几点:
(一)专业定位不明确,职业方向不清晰
动漫设计与制作专业相关的职业岗位是相当多的,而每一个职业岗位对知识水平和能力结构上各有侧重,动漫知识和职业技能体系如此庞大,每一个学生在校期间不可能面面俱到,也不可能样样精通;另一方面,不同的学生在学习能力、爱好、性格上都有所差异。
(二)课程体系不完善
对高职学院来说,动漫专业是一个崭新的专业。对于该专业的课程体系设置,可借鉴的经验不多。许多人认为动漫专业的教育就是艺术、美术和计算机教育的相结合,有的人偏重软件技术的层面或艺术层面,导致制定的专业人才培养方案并不完善。事实上,动漫专业教育仍是艺术与技术结合、理论与实践技能结合、创作与经营结合等内涵形成的综合性教育体系。所以需要不断的探讨课程体系,逐步完善教学计划和人才培养方案。
(三)师资严重不足
动漫专业是近年来才发展起来的新专业,起步较晚,许多院校动漫专业方面的师资不足。动漫专业在仅有一两名教师的情况下就招生办学,教师的整体素质没来得及提高,一些教师没有经过专门的培训和锻炼就上课,并且这些教师往往对最基本的艺术教学工作知之甚少,这就导致所培养出来的学生同样对艺术缺乏了解,写出的剧本或设计的作品毫无创造性和艺术性。从造成了教学质量下降。所以,师资力量是目前动漫专业业发展的最大难题。
(四)实验设备条件不能满足人才培养的需要
由于动漫设备相当昂贵,大部分院校的动漫专业仅仅拥有普通计算机实验室、画室等基本教学设备,无法满足教学的要求,使得教师只能将部分教学内容“纸上谈兵”或放弃不讲。这就导致大多数毕业生不能马上适应企业的工作要求和技术环境,还需要由企业负责相关的培养学习。
(五)学生专业对口率偏低
学生在校期间所学技能与行业需求存在较大差异,使专业对口率降低。从这两年学生的就业情况来看,毕业生主要就业在一些广告、影视、策划和装潢公司等,真正做动画片的寥寥无几。
此外,高职院校动漫专业的课程设置、教材、校企合作、等方面都不过完善。
以上这些不足导致了高职院校所培养出来的动漫人才状况与实际岗位工作的需求有一定的差距,学生制作出来的作品缺少创新性和艺术性。
二、高职院校动漫设计与制作专业的专业建设的几点措施
(一)准确定位
我国高职教育目标是培养具有一定技能的应用型人才,换言之,可以说培养的是一线的员工,动漫专业也是如此。高职教育应该坚持以市场为指导,以就业为导向,培养技能型人才。在专业培养目标上,要根据国内动漫产业对人才的需求特点和学生的素质实施准确定位。不能盲目的攀比或跟从其他院校,要从自己院校的实际出发.制定适合学院发展的教学授课计划和实践教学任务,不断完善课程体系,做到人才培养方案跟专业定位,层次定位,岗位定位密切相关。
(二)课程体系设置
课程体系是专业建设的核心,课程体系应根据行业企业发展的需要,以职业能力为本位,以岗位群的需求为依据,以提高学生的职业素质和社会需要的适应能力为核心,充分体现职业教育以就业为导向,以能力为本位的指导思想。注重对学生实践动手和社会适应能力的培养,坚持走高职院校办学特色道路,着力培养应用型的动漫专业人才。
按照上述原则,提出了一个公共平台、多个职业方向、精于一块的模块化课程体系。
动漫设计与制作专业模块化课程体系由三大模块课程构成:公共基础课程模块+专业基础课程模块+职业方向课程模块。该专业学生都必须掌握公共基础课程模块与专业基础课程模块,学习对应岗位所属的职业方向课程模块。
(1)专业基础模块课程设置
专业基础模块是本专业的最基础的课程。是本专业学生必须掌握的基本知识和必须达到的基本能力要素,主要包括《素描》、《色彩》、《图形图像设计》、《FLAS设计》、《动画角色设计)、《动画原画设计》、《动画场景设计》等。
(2)影视动画方向模块课程设置
影视动画方向课程:《特效合成》、《影视剪辑》、《影视合成与编辑》、《影视动画后期制作》,《MAYA影视动画》、影视广告》、《影视动画编剧》等。
(3)三维动画方向模块课程设置
三维动画方向基础课程:《Maya场景建模技术》、《3D渲染技术》、《渲染与材质(LS、Render Man、Mantel ray等)》、《三维动画技术(3D MAX)》、《三维角色设计及场景》等。
(4)游戏动画方向模块课程设置
游戏动画方向基础课程:《程序设计》、《游戏架构设计与策划基础》、《游戏角色及场景原画绘制》、《3D游戏设计与动画制作》、《游戏网站设计》、《游戏引擎程序开发》、《网络游戏脚本编程》、《游戏音乐及视频处理》等。
(三)教材建设
高质量的教材是培养合格人才的基本保证,高职学院教材建设上应以提高学生的实践操作动手能力和创新设计能力为出发点,突出高职教育的特色。因此,教材编写中应该打破传统的教材模式,根据专业核心职业能力培养要求及岗位职业技能证书的考核需要,按照工作过程为导向进行专业课程的整合改革,改变教材滞后于实际的状况,按照“教培融合,强调技能、依托行业”的原则,引入职业资格证书的培训考核内容。同时,聘请行业或企业技术人员参与教材制定编写,紧密结合地区特色,创建了具有高职学院特色的动漫专业新教材体系。积极开展校企结合开发教材的括动,提高教材的实用性和针对性。
(四)师资队伍建设
高职院校动漫设计的师资的配备存在着缺陷和不足,很多动漫教师都是高校毕业后直接来学校任教,或者由设计等专业转行,或具有较强的绘画功底,或具有较强的计算机软件应用能力,但这些都只能引导专业走向一个偏向,并且这些老师并没有太多的企业和教学经验。
因此,在动漫专业师资建设方面,可以采取以下方式:
(1)聘请具有实际动漫设计与制作经验以及从事动漫行业的专家担任客座教授,定期地向教师讲解当前行业的最新技术和发展状况.从而不断地提高教师教学水平和实践能力.
(2)选送教师到企业、动漫职业培训机构挂职锻炼学习,鼓励教师参加各类学术活动、各类竞赛、进行学历的进修达标工作。
(3)与企业一线的合作,从企业引进一批具有丰富实践经验与扎实理论基础的实践教学教师。
(4)聘请企业专家作为专业的兼职教师,定期或不定期来学院上课和讲座。建立一支有丰富实践经验并掌握最新技能的兼职教师队伍。
(五)实验、实训基地建设
在高职教育中,实验、实训基地的设计与建设,是高职教育教学改革的一项重要任务。针对现有实验、实训设备不完善,实训方式不能完全满足人才培养需要的问题。可以采用校企共建,实现校内实训基地与校外实训基地统一规划,互为补充,体现统一性。
校内实训基地的构建采用“模拟仿真模式”,基本参照企业真实生产环境建设,开设的实训项目是生产性实训。实训室全天免费开放(包括周末和部分节假日),学生可以自主实训并协助管理。
校外实训基地的构建采用“搭建公司化办学平台,实岗育人”,公司完全按照现代企业制度进行运作。对于进入公司实习的学生。完全按照企业员工的管理模式进行管理锻炼,使其淡化“实习观念”,强化“工作观念”。让学生承受与普通公司员工相同的工作压力,通过实际工作岗位的培养锻炼.使学生的自身能力获得实质的提高。
(六)重视校企合作,加强人才培养
校企合作是职业教育发展的方向和重要特色,动漫专业教育具有很强的实践操作性。除了学院提供的实验实训设备外,校企合作的实习基地可作为实践教育的主阵地,对人才素质的培养有举足轻重的作用。所以.各高职院校必须加强与动漫企业或行业的合作交流,与企业联手培养人才或为企业定向培养人才,探讨多种可行性。现在主要有三种校企合作的方式,一种是企业提供项目,学院安排学生到企业中直接参与项目开发;第二种是学校开设实验、实训课程,企业提供培训人员对学生进行指导教学;第三种是订单式培养,根据企业单位的要求,针对性的招生、设立独立的专业或班级,定做单位参与教学全过程,学生毕业后就进入该单位工作。
高职院校动漫专业建设,应综合考虑高职院校的教育层次、教育特色和学生就业的环境区域,抓住新―轮动漫发展机遇,明确专业发展方向,制定合理的专业培养目标,建立科学的课程体系,同时不断地加强师资队伍建设,才能适应经济和社会发展的需求,为振兴地方经济作出贡献。
【参考文献】
[1] 孙珊珊.关于影视动画专业双师型师资队伍建设的探讨[J].东北电力大学学报,2007,(5).
影视动画专业培训范文4
He Hongfu
（渭南师范学院，渭南 714000）
（Weinan Normal University，Weinan 714000，China）
摘要： 为适应文化创意产业的快速发展，特别是适应动画产业对于动画高素质人才的需求，开办动画专业的高校加强了实践教学环节，纷纷建设校外实训基地。高校应依据专业特点来规划校外实训基地，通过多种渠道、多种措施来建立和巩固动画专业校外实训基地，使基地健康持久发展。
Abstract: To meet the rapid development of cultural and creative industries, especially the demand of the animation industry for high-quality animation professionals, colleges and universities enhance practical teaching and build outside-school training base for animation major. Colleges and universities should make a plan for outside-school training base according to characteristics of animation major, build and consolidate practice training base by using multichannel and many measures, making it soundly and sustainably develop.
关键词： 动画专业 实践教学 实训基地
Key words: animation major；practice teaching；training base
中图分类号：G64文献标识码：A文章编号：1006-4311（2011）32-0015-02
0引言
文化创意产业的迅速发展对动画行业从业人员提出了更高层次的要求，尽管国内高校培养的动画人才数量日益攀升，但创意水平高、动手能力强的动画人才依然匮乏。动画专业是实践性很强的学科，培养“具有良好的人文与艺术修养，扎实的动画艺术理论基础，熟练掌握前沿的动画技术手段，具备较强的艺术创新和创作实践能力[1]”的人才。因此，实践教学在动画专业人才培养过程中，具有极重要的地位。国内许多开办动画专业的院校，都在培养计划中增强实践教学内容，并进行校外实训基地建设的探索。
1动画专业校外实训基地的建设
1.1 依据动画专业特点规划校外实训基地动画专业的校外实训基地必须依据动画专业的学科特点、培养目标、社会需求、办学思想等因素，来规划符合专业特色的校外实践教学基地。“动画是一门集文、理、技、艺、商和影视于一体，既涉及物理学、计算机等自然科学，又关系到文艺学、语言学、哲学、心理学、经济学、传播学等人文学科的综合叉学科[2]”，具有明显的综合性特点；培养“掌握前沿的动画技术手段，具有艺术创新和创作实践能力[1]”的人才，具有明显的“艺术-技术[3]”特点；学生毕业后可从事动画导演、动画编剧、动画设计等工作，又具有复合型、广泛性特点。因此，渭南师范学院传媒工程学院（简称渭师院传媒学院）依据动画专业的学科特点和培养目标，并根据自己“学术与工程统一，艺术与技术统一”的办学思想，以及本校的实际情况，规划了美术设计型和数字动画制作型两种类型的校外实训基地，制订了分阶段、分模块的实训方案，并通过校企合作共同完成项目等方法和策略，与西安长风影视文化传播有限公司（以下简称长风影视）、北京万豪东亚国际动画制作有限公司（简称万豪卡通）等四家企业建立了相对稳定的校外实训基地。
1.2 采用多种方式建设动画专业校外实训基地
1.2.1 高校与动画企业之间的学术交流是促成合作的契机。促进学校与企业的了解和交流，要充分发挥动画行业协会、动画产业基地、校友会等组织的桥梁作用。学校应借助这些组织与企业的联系，进而了解企业的情况，并由行业协会牵头，为学校和高校牵线搭桥。通过开展高校与企业之间的学术交流，如组织企业向高校介绍行业新进展、新设备、新项目和市场情况，高校向企业介绍智力资源、学术成果、实验动画、学院派观点等，增进了解。如渭师院传媒学院邀请陕西金国光电子科技有限公司来校举办商业CG讲座、手绘板和动检仪等最新动画设备的介绍，邀请万豪卡通来校讲《原动画》课程等活动。在此过程中，学校向企业介绍学术成果、师生创作的动画作品、服务于社会的理念以及科研开发能力。通过开展高校和企业之间的学术交流，加强了联系，增进了互信。
1.2.2 实现高校与动画企业“双赢”，是实训基地健康持久发展的基础。高校和企业共建实训基地，双方均有意愿才能实现。动画企业与高校在合作过程中，可以获得实实在在的好处。一方面，可以建立优质人才基地。通过实训基地的活动，企业能够充分地了解和选拔优秀毕业生；而且“可以免除培训后上岗的麻烦，减轻了企业在培训方面的开销[4]”。另一方面，学生的劳动可以为企业创造价值。如渭师院传媒学院与陕西晶锐互娱网络技术有限公司开展合作，学生在实习期间，已经为公司进行游戏美术设计的创作任务，为企业创造了价值。长风影视公司通过共建实训基地平台优先选拔的第一批优秀毕业生，一些已成为企业部门主管、组长或骨干。学校从合作过程中也获得了好处，即完成了人才培养的实践教学环节，明显提高了培养人才的质量；有利于资源共享，避免重复建设，节约有限的教育资源。高校和企业都从中获利，一举两得，实现了双赢。
1.2.3 通过共同完成动画项目，巩固实训基地。孙豪研究员的建议：“高校在进行实践性教学建设时，应该适时调整实践性教学在动画专业中的位置，加大动画实验室设备和场地的建设，加强实践环节, 为学生提供实践机会，提高实际操作技能，探寻与企业的合作模式[5]。”实训基地建立起来后，学校应该追求校企之间更深层次的合作，确保实训基地的持久发展。由于高校学生是一种高层次的人力资源，在企业动画项目较长的生产时间里，能为前期策划、美术设计、分镜头设计等创作环节提供智力和技术支持，并在企业项目制作吃紧的情况下，高校学生可以助企业一臂之力。由于一个动画的项目完成，需要2-4年时间，需要策划、编剧、美术设计等大量各类人才的参与，而高校动画专业，通过把专业课程与动画项目结合、假期短期安排等措施，可以为企业提供各层次的人力资源和智力支持。因此，高校和企业的实训基地可以长期运行，从而有效地巩固了基地建设成果。
2动画专业校外实训基地实训过程
2.1 见习阶段见习的目的是通过参观校外实训基地，使学生直观、及时地了解动画项目创作和制作的相关信息，加深对专业的了解与热爱。在四年的学习过程中，渭师院传媒学院有意识安排多次参观见习环节。每年组织1-2次见习，如组织学生去到西安长风影视公司实训基地去参观，企业先进的动作捕捉仪、三维雕刻机和扫描仪等先进的备，良好的环境吸引着学生们的眼球，使他们珍惜每一次参观见习的机会，学习热情也被见习激发出来。四年中多次的见习参观，帮助学生把理论知识和生产相联系，提高了学生学习兴趣，提升了教学效果。
2.2 集中实训阶段集中实训的目的是体验动画项目生产的流程和原则，做到理论与实践对接，强化毕业生创制动画的动手能力。集中实训的形式是由公司提供已开发过的动画项目作为培训的教学案例，由公司指定资深设计师、技术工程师对学生授课。集中实训一般安排在第六学期的后半期，即11月至来年1月左右。集中实训的前半期让学生认识动画生产的全过程，后半期会根据学生的志趣，分组进行针对性的实训教学。如将数字动画班的学生分成建模组、动画组、渲染组和特效组等，将美术设计班学生分成游戏角色、动画场景等组进行模块强化实训。这种分阶段、分模块的案例解剖式教学，使学生既全面了解了动画制作的全过程，又做到重点突破，因材施教。通过集中实训阶段，学生熟悉了动画制作常用的主要工具，体验了动画制作的工作流程，提升了动画创作和制作技术的水平。从而获得美国蓝天工作室人力资源主管劳拉・比兰特尼所要求人才的第三点“我们寻求他们的专业经验[6]”。
2.3 岗位实习阶段岗位实习就是动画公司拿出职位，让学生在真实的生产环境中履行其实习岗位的所有职责。当然，并不是所有的学生都能顺利进入岗位实习阶段，他们必须通过企业组织的岗前测试，才能进入岗位实习阶段。如果岗前测试不及格，基地根据学生存在的问题，针对性地继续进行培训，使学生都能达到岗前测试合格水平。岗位实习对学生来说具有很大的挑战性，因而还需安排公司资深人员为学生担任导师，负责指导学生完成岗位职责。在该阶段，需要尽可能做到提供给学生的实习岗位与学生所学专业、志趣相结合，以发挥他们最大的潜能。不能因动画项目人员分组安排、生产进度等因素，而忽视对学生专业和志趣的考虑。正如劳拉・比兰特尼在挑选有潜能的动画师时强调：“人类的本能和兴趣将会给工作带来最好的结果[6]”。
3动画专业校外实训基地实践教学效果
3.1 提高了学生的综合能力通过实训基地实践教学，不仅提高了学生实践操作能力，使他们熟练掌握了相关设备的使用方法和工艺流程，还激发了学生学习的积极性和自觉性，提高了他们的学习能力；使学生的文学、美术、音乐等文化艺术修养有机融合，提高了学生综合审美能力；帮助学生学会从生活中观察、体会、提炼动画的构成元素，在多层面、多角度提高了学生的综合能力。
3.2 促进了学生实践能力和创新能力的提高实践能力和创新能力在动画中有重要作用，通过实训基地实践教学，促进了学生实践能力和创新能力的提高。在动画产业中，创新能力既包括动画片和产业运作模式创新两个方面，还包括电脑制作科技的创新[7]。毕业生在实训基地3个月的专业强化训练，数字动画班的学生在实践中进一步提高了三维电脑动画、后期合成制作等软件的操作水平，美术设计班学生掌握的角色场景设计、分镜头画面设计和动作设计的方法和技巧得到实战检验和提高。通过强化实践，不仅提高了学生的实际操作能力，还调动了学生的积极性和创造性，学生不仅可以熟悉具体技能，还可以不断积累、创造知识。通过反复实践，学生的创造潜能可以被不断地激发。
3.3 增强了毕业生就业竞争力毕业生在实训基地通过专业见习、集中实训，使得他们的认识水平和专业能力普遍提高，了解了动画项目开发和制作的全过程，掌握了主流软件和相关设备的操作；通过岗位实习，毕业生认识了企业文化和岗位职责，精通了岗位所需的知识和技能，积累了一定的工作经验，增强了毕业生岗位适应性和就业竞争力。渭南师范学院传媒学院在学生实训结束返校后，及时组织学生进行经验总结，讨论完善实训方案。通过校外实训基地培训的学生，大多能踏实地工作，综合素质得到提高，毕业生就业竞争力明显增强。
4结语
随着文化创意产业的发展，高校动画专业人才的培养模式也应与时俱进，特别是实践教学的改革必须适应社会的需求。建立动画专业校外实训基地，提高了学生的综合能力，增强了毕业生的就业竞争力，为培养高级动画专业人才提供了很好的平台。然而，在校外实训基地实践教学过程中，还存在不少需要探索的问题。如何深入挖掘校企双方的潜力，完善实训基地的功能，如教学质量评价系统、项目开发的权责和利益分配等内容，有待于进一步研究与解决。
参考文献：
[1]孙立军.高校动漫专业课程开发与教学技术改革及质量考核评估方案务实全书[M].北京：中国教育出版社，2007：20.
[2]彭玲.动画导论[M].上海：上海交通大学出版社，2007：3.
[3]杨岗，罗维亮.技术-艺术思维[M].西安：西北大学出版社，2010：54-185.
[4]李春旺等.校外实训基地建设的实践与探索[J].现代制造工程，2003，（8）：67-68.
[5]孙豪.高校动画项目课程的教学与研究[J].中国科技信息，2009，（17）：251.
[6]蒋莉莉.基于原创力视角的中国动画产业研究[J].中国地质大学学报，2011，（3）：6-11.
[7]肖昕.校企合作培养创新型动漫人才[J].中国高校科技与产业化，2011，（3）：40-41.
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影视动画专业培训范文5
一、传媒学院简介
传媒学院设有教育技术学、广播电视编导、戏剧影视文学、播音与主持艺术、数字媒体艺术五个本科专业。教育技术学专业为省级特色专业。学院拥有现代传媒实验教学中心，设有11个实验室，实验设备价值1300余万元,是山东省高等学校实验教学示范中心。全国现代教育技术山东培训中心、全国高等学校教师教育技术培训中心和山东省现代教育技术培训中心挂靠该院。
学院现有一个博士点，五个硕士点，分别是教育技术学博士点，戏剧与影视学硕士一级学科硕士点(包括广播电视艺术学、电影学、广播影视语言艺术三个硕士点)、教育技术学硕士点、传播学硕士点;另有现代教育技术、新闻与传播、广播电视、电影四个专业学位硕士授权点。
传媒学院现有教职工76人，其中正高级职称11人，副高级职称23人。具有博士学位的21人，具有硕士学位的37人，另有国内外兼职、客座教授10余人。学院现有本、专科生1700人，研究生249人，其中学术型研究生172人，全日制专业硕士75人，此外还有在职研究生85人。
二、招生专业简介
播音与主持艺术专业
培养目标：本专业培养具有播音学、新闻学、传播学等多学科知识与能力，能在广播电台、电视台、音像公司、互联网站、电子传媒及其他事业单位从事播音与节目主持工作，能够从事广播电视节目的采访、编辑和制作以及教学与研究工作的复合型、应用型高级专门人才。本专业基本学制为四年，实行弹性学制，弹性学制为三至六年。
主要基础课程：普通话语音、播音发声学、播音创作基础、播音与主持艺术概论、广播播音与主持、电视播音与主持、传播学概论、新闻学理论、广播电视节目制作、即兴口语表达、文艺作品演播、形体训练、语言学概论等。
主要选修课程：化妆与造型、公共关系学、影视配音艺术、体育评论解说、活动与会议主持、类型节目主持、音乐鉴赏、现代礼仪学、中国传统文化概要、中国艺术鉴赏、西方艺术鉴赏、社会热点等。
广播电视编导专业
培养目标：广播电视编导专业为以培高素质、高水准的从事广播电视艺术类节目、栏目、频道策划、编导、制作、主持等方面的专门人才为目标。本专业基本学制为四年，实行弹性学制，弹性学制为三至六年。
主要课程：中国古典文学、现当代文学、外国文学、中外艺术史、中外电影史、中国电视艺术史、艺术学概论、文艺美学、素描、色彩构成、速写与构图、摄影技术与艺术、电视策划学、影视语言与导演、摄像技术与艺术、电视节目编辑、影视特技、数字动画基础、动画艺术技巧、画面造型与影视用光、数字录音制作、电视节目创作、影视美术、影视化装、戏剧艺术、主持艺术、影视表演艺术、音乐基础等。
招生条件：符合国家招生条件;五官端正，无形体缺陷，有一定艺术素养;非色盲、非色弱。
戏剧影视文学专业
培养目标：本专业培养具备电影与电视剧剧本创作、影视编导与制作、影视产业策划、影视艺术研究等方面的专业知识，具有较高的理论修养和艺术创造、鉴赏及选题策划和市场推介营销能力，能在电影、电视剧的制作与营销机构、各类媒体、相关院校、文化艺术市场从事电影电视剧的剧本创作、选题策划、影视制片、宣传、营销，以及评论、教学与研究等方面的高层次人才。本专业基本学制为四年，实行弹性学制，弹性学制为三至六年。
主要基础课程：影视学概论、影视文学创作、中国戏剧史、外国戏剧史、艺术学概论、中国文学史精要、创意广告文案策划、影像产品的市场营销、影视编导、视频制作、中国电影史、外国电影史、经典影片解读、中外戏剧名作解读等。
主要选修课程：艺术传播学、美学原理、艺术哲学、信息与网络技术、中国现当代文学名作鉴赏、中国古代文学名著选讲、西方文化名著选讲、平面设计、广告创意案例解读、文化人类学等。
数字媒体艺术(设计学类)
培养目标：本专业培养具有较高的艺术修养与审美能力，掌握影视动画创作的基本理论、基本知识，具有影视动画编导设计、影视动画制作的基本能力，能够独立策划、设计、制作动画作品，具有团队意识与合作精神的动画创作人才。数字媒体艺术(设计学类)基本学制为四年，实行弹性学制，弹性学制为三至六年。
主要课程：动画造型基础-素描、色彩、创意造型，动画艺术概论，动画人物速写，动画角色造型，动画剧本创作，动画美术设计，Photoshop图像处理与数字绘画，美术构成法则，中外艺术史，动画运动规律，动画分镜头设计，动画角色设计，动画场景设计，无纸动画技法，三维动画技法，无纸动画创作，三维动画创作，艺术学概论，摄影技术与艺术，摄像技术与艺术，动画后期制作与特效，数字雕刻艺术，定格动画，漫画创作，动画衍生品设计开发，广告动画创作，网络技术与网页设计，连环画鉴赏与创作，动画策划与项目推广，插画创作，动画导演等。
招生条件：符合国家招生条件;热爱数字艺术事业和动画创作，有一定美术基础;品行端正，身体健康;非色盲、非色弱。
三、考试时间及考试科目
播音与主持艺术
报名时间：实行网上报名3月1日中午12点截止。
考试时间：初试3月2-4日，复试3月5-6日。
初试科目：基本素质测试(指定稿件朗读、模拟节目主持)。
复试科目：综合艺术素质测试(指定稿件播读、即兴评述、现场答问)。
广播电视编导
报名时间：实行网上报名3月6日中午12点截止。
考试时间：3月7日
考试科目：文艺常识、影视创作与评论
1、文艺常识：含美术、音乐、戏剧、舞蹈、电影、电视、文学、文化热点、艺术建筑等方面的基础知识以及对文艺作品的鉴赏与分析。
2、影视创作与评论：(1) 电视编导基础;(2) 命题故事编写;(3) 电视栏目、节目分析。
戏剧影视文学
报名时间：实行网上报名3月4日中午12点截止。
考试时间：3月5日
考试科目：文艺常识、戏文创作与评论
1、文艺常识：含美术、音乐、戏剧、舞蹈、电影、电视、文学、文化热点、艺术建筑等方面的基础知识以及对文艺作品的鉴赏与分析。
2、戏文创作与评论：(1) 分镜头脚本写作;(2) 命题故事写作;(3) 电影评论写作。
数字媒体艺术(设计学类)
报名时间：实行网上报名3月1日中午12点截止。
考试时间： 3月2日
考试科目：彩画、连环画
1、彩画
考试要求：根据考场提供的黑白动画截图，绘制一幅彩色动画图像。使用四开横幅素描纸，由考场统一提供;自带画架、画板、三角尺、铅笔、钢笔、毛笔、水粉颜料等。
2、连环画
考试要求：根据提供的动画稿本故事绘出连环画片断，采用写实画法，不得采用变形夸张等手法。包括：(1)设计主人公形象;(2)绘制三幅能代表故事情节的连环画画面;每幅都应画出边框线并注明顺序号;在每幅下面写出对故事画面的文字描述或角色语言对白(每幅不超过50字)。使用四开横幅素描纸，由考场统一提供;自带画架、画板、三角尺、铅笔、钢笔、毛笔等。
影视动画专业培训范文6
【关键词】高校 动画专业 人才培养
随着动画产业的发展，市场对动画人才的需求越来越多，许多高校开办了动画专业，经过10多年的发展，动画专业人才培养已初具规模，形成了一批办学有特色的动画专业院校，为中国动画的发展提供了有生力量。由于动画专业教学还处于探索阶段，教学良莠不齐，在本科阶段动画教学中还有相当多的问题。笔者结合自己近几年的动画教学实践，谈谈对动画专业本科阶段人才培养的思考。
一、专业立足点需要调整
目前全国高等院校都开办了动画专业，大部分动画专业都设置在艺术设计学科下，基本上都是美术学院或者艺术设计学院在办动画专业。大部分人都把动画专业作为美术的附属学科，更多是用造型艺术专业的思路去培养动画人才。就这种培养方式来看，培养的动画专业学生美术功底好，学生在动画场景设计、人物造型、分镜绘制、原画设计上都能较好体现造型能力和艺术表现力，但在这种思路下大部分动画专业培养的是美术或者设计艺术人才，而非动画专业人才。
动画是以视听语言为基础的表达方式，所以动画不单是造型艺术，它涉及音乐、表演、文学、经济等方面，单从造型艺术去理解动画就太狭隘了。长期以来，我们培养的学生画画和设计能力不错，却缺乏讲故事的能力，学生在动画片的创作过程中可以完成基本的美术工作，至于整个影片叙事处理就力不从心了。
动画人才的培养是一个全面的过程，而不是单一美术技巧训练，更不是软件的学习，更看重的是培养学生动画视听表达能力，提高学生运用动画讲故事的能力。动画人才的培养和美术人才的培养是有巨大区别的，所以我们希望能培养属于动画专业的复合型人才。
二、整体课程结构需要优化
动画专业在进行本科阶段的人才培养时，大一一般是进行美术基础训练，比如素描、色彩、速写；大二是专业基础课程，如动画技法、动画运动规律、视听语言、动画概论等课程；大三是动画角色造型、场景设计、动画分镜设计、动画编剧、二维动画制作、三维动画制作课程；大四是动画短片创作、毕业短片创作。由于专业课程开设时间较晚，往往学生到大三才真正进入动画专业主干课程学习，动画短片创作往往就被拖到大四才进行，由于学生大四要实习、找工作、考研，所以学生难得有时间进行动画创作。往往是学了4年，掌握了动画部分工作的技能，但很少有学生能真正完成一部完整的动画短片。目前，课程设置较难实现让学生能从各个环节去设计一部动画片，所以课程结构要进行相应的优化。专业课程教学学时要减少，要增加学生实践教学课时数量，专业课程门类要减少，内容相似的课程要优化组合。专业课程教学应集中安排在大一大二，学生应该在这个阶段完成动画的专业技能学习，大三时间应留给学生进行动画实践，通过开设动画联合作业，让学生分组分工完成一部动画短片，学生把所学知识通过短片创作加以实现，提升学生实际动画创作能力，大四的时间可以留给学生做毕业创作和找工作。这样安排其目的是保证有充分的时间让学生既能学习到动画专业知识，更能运用所学知识完成动画片创作。
三、专业门类课程教学偏向视觉表达
在动画角色造型、动画场景设计、动画分镜设计课程教学中，教师往往强调该如何画、怎么画、画什么这些问题。造型技法训练往往是教师在教学中强调的重点，但往往忽略了造型、场景、镜头表达是要服务于影片整体的叙事表达，是故事情节的体现，造型表达是和整个影片的叙事密不可分的。割裂影片叙事，单纯地讲绘画技巧，是目前我们教学中进入的一种误区。
四、理论课程重视不足
现在部分高校在动画课程设置上，较多地安排了动画实践性课程，但动画及其影视理论课程开设较少，师生给予的重视不足。有些人认为动画是技术的艺术，是动手的艺术，动画理论学习无足轻重。动画理论课程设置少、学时少，缺乏相关影视理论课程。
高等动画教育区别于动画职业教育，前者更强调培养有创新能力的复合型人才，而不是一个掌握熟悉技能的工人。在强调学生动手能力的前提下，应培养学生的创新思维，提高创新能力是高等动画教育的关键。培养高素质人才离不开理论教育，通过理论教育，开阔学生视野，提升个人修养和文化底蕴，让学生有丰富学识，能勤于用脑、善于思考。
目前国内动画理论才刚刚起步，动画理论教学由于缺乏经典理论书籍和教材，在课程教学中也显得力不从心。但是影视理论发展较为成熟，在动画教学中可以引入影视理论教学体系，通过对影视理论的介绍，让学生逐渐掌握影视表现技巧和规律，再结合动画自身特点，动画理论教学是可以发展和深入的，这就需要教师在动画理论教学中多下功夫。所以高校在本科阶段动画人才培养过程中，要加大动画及其相关理论课程的建设。
五、需要“精”而“特”的办学模式
动画专业是一个综合的艺术门类，它现在已经是一个庞大的产业体系，涉及电影、电视、动漫、游戏、广告、展示等众多行业，动画的生产有着复杂工作流程和制作工艺，一部高水准的动画片可能是成百上千位工作人员共同分工配合完成的，所以动画是一门复杂的系统学科。由于动画涉及的领域广泛，高等院校在办动画专业的时候，一定要结合本学校学科优势，针对某一相关动画领域办“精”而“特”的动画专业，切不可走大而全的动画人才培养方式。比如北京电影学院动画学院立足电影学院电影专业的优势学科资源，着力培养电影动画高素质专业人才，经过几十年的电影动画教学探索，为中国电影动画培养了大量的优秀人才，其中不少学生在本科阶段就创作了优秀的动画短片，摘得了国内外知名动画赛事的重要奖项。
中国动画的发展，关键在于对中国动画人才的培养，人才的培养离不开学校的教育。作为高等院校要积极为中国动画的发展培养高素质人才。在教学过程中要推陈出新，要不断地完善本科阶段的人才培养，探索人才培养的方式和方法，切实提高本科教学质量，提高学生的综合能力。当大量高素质的动画人才不断地走向市场，中国动画才会走向繁荣。
参考文献：
