高考美术范文1
关键词： 美术高考 规律性 主动性 针对性
2011年江苏省的美术专业考试提前到12月中旬，为试一剑之锋芒，考生们也是不停转战各个省市画室。眼看考试临近，很多学校的老师和家长都不惜一切代价，不远千里地把学生送到南京或北京的画室去进一步强化练习。专业教师承担着对学生从无到有的专业启蒙和训练，对学生的基本功和个性特征都有一定的了解，这时送到画室培训班学一套专门应试的“特殊本领”，整体的艺术素质却不完善。《基础教育课程改革纲要（试行）》在新课程的培养目标中指出：“要使学生具有适应终身学习的基础知识、基本技能和方法；具有健壮的体魄和良好的心理素质，养成健康的审美情趣和生活方式。”而当前这些隐患势必影响考生将来的发展。如缺乏最起码的艺术审美能力，造型基本功不扎实，文化素质偏低，等等。为解决上述问题，在实践中我从以下几方面进行了探索。
一、循序渐进，体现规律性
虽然“循序渐进”的教学规律大家都很熟悉，但大多数美术教师不能正确地运用它。许多中学美术教师在强大的高考压力下，急于在学生身上出成果，过早地把专业中最高要求强加于学生，造成学生无所适从，手足无措。为此，通过实践，运用循序渐进的教学规律，我制定了教学阶段目标，并且根据制定的目标进行了教学研究，下面介绍阶段性计划。
美术专业有其特有的具体性，高考的科目和范围较广，各科目之间相互联系、相互作用，安排好各科目的练习顺序有利于教学稳步前进，有利于学生专业水平的提高和发挥。总结长期的教学经验，各大科目的顺序是：素描、色彩、速写、设计。第一个阶段是几何体和静物素描。素描是一切专业学习的基础，这一阶段的主要工作是通过练习使学生在观念上有一定的转变，不在乎他们在专业上要达到什么样的画面效果，而在于在他们的头脑里产生“艺术地概括的表现”的观念。总体上来说这种概括主要包括：形体概括、塑造概括。创造一幅画、一件艺术品其目的不完全在于如何真实地放映事物，而在于概括地表现艺术典型的内涵；第二个阶段是石膏像、石膏像骨头、肌肉结构的练习；第三个阶段是石膏像的基本明暗；第四个阶段是明暗与结构的统一，然后是了解真人头像与石膏像的联系，再到写生人物、默写人物。
当然，我们承认美术专业训练有着其独特的一面，高考也存在有章可循的一面，但绝不像一些美术培训班、画室所宣称的那样：在他那里培训，几个月的训练就可以使从未接受过绘画的学生学到“屠龙”之技，能够通过专业考试。在这里我们暂不讨论这种言论是否有违教育的初衷，仅对其可能性作探讨。他们无非采用押题、背题的做法，进行填鸭式的强化训练，无视学生的心理、技能接受能力，是违背美术学习循序渐进的基本规律的。因此，在美术专业教学的课程设置和对学生的培养中应当把基本功的训练放在首位，把提高学生的艺术素养放到相对重要的地位，使学生掌握正确的观察方法和表现技能，从拉直线到石膏几何体到静物素描乃至其后的学习，理应遵循学科学习的基本规律。一步一个脚印，稳打稳扎，厚积薄发。
二、明确目的，体现主动性
高中美术专业教学，归根结底是要获得好的高考成绩。高考无疑就是一根“指挥棒”，所有设置的美术教学内容都将受其左右。从近两年的美术专业命题趋势看，素描考试正逐渐打破以前那种单一的人物头像写生模式，从静物到石膏头像到半身带手写生，从默写到文字描叙式命题……应有尽有，旨在从多个角度考查考生的知识系统性和创造性。学生如果在考前缺乏系统的训练和良好的艺术创造再现力，就会手忙脚乱、不知所措。如2004年广东省美术联考素描试题一样，考题是一个摆放的水龙头。有人会认为一个水龙头有什么难画，这不是考生要掌握的吗？但其中的酸甜苦辣只有考生知道。原来，由于近年来广东美术专业考试的题目大多以“人物头像”写生为主，因而越来越多的培训班或是中学的美术教师便专做“人物头像”的画技训练，而忽略或跳过基础训练，以加大考生的中考率。正是看到这一点，2004年在出题时，专家们才会“出其不意”，结果令不少指导老师和考生们大出意料，在考场上不时听到“难难难！”的叹息声，甚至有学生放弃考试。水粉题目则是由考官分给每名考生一个牛皮纸信封，考生自行折皱后打开，再加一个果盘，两个苹果和一个桔子，自行组合作画。看似一张小小的纸袋，一旦折皱后作画，很多细节都可以考查学生的能力，“折得紧与不紧，拉得高与不高”都直接体现着考生的审美观，而随意想象构画的果盘、苹果和桔子画面，则深入地考查了考生的造型能力和色彩构造能力。此考题受到了专家们的高度评价，认为是“区分考生水准”的绝佳试题。可见，没有平日所积蓄的艺术素养，这些题目就是不少考生的“终结者”了。
三、找准位置，进行针对性训练
在美术训练尤其是早期的训练过程中，“押题”训练是不值得提倡的，但是分析、研究各美术院系的风格特点和评分喜好，并对相应水平的学生进行针对性训练是大有裨益的。一是可以让学生有个坐标，明白自己的所处位置；二是学生能有个目标，激发学习动力；三是可以依学生性格及所呈现出的绘画倾向作出引导，使自己的画风符合与之相对应的院校风格。这样，到了高考的考场上就容易直奔目标院系，正所谓“知彼知己，百战不殆”。艺术类评分有一定的主观性，美术院系大都有着自己的审美、评分的风格喜好，符合他们的审美喜好的试卷无疑会在分数上有所占优。而每个院系的风格大多有着传统延续性，且大多以其代表人物风格为倚重。因此，平时的针对性训练有所体现不仅在心理上有着暗示、适应的作用，在考试中也充当着攻城拔寨的利器。
有了全面、坚实的绘画基础；有了明确的目的，即与高考走势密切相关的课程设置、技能训练和能力培养；有了对学生所呈现出的绘画个性、进度所进行的专门院系的教学，做到“主动出击”，相信真正到了高考，我们有备而来，成功就一定不会遥远。
参考文献：
［1］杨九俊，吴永军主编.建设新课程：从理解到行动――案例卷.江苏教育出版社.
［2］王礼祥，高云主编.江苏学校美术教育.江苏美术出版社.
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以上所列成绩，令大多数同行人士感到羡慕，但也有些人会产生怀疑。当然，在我身边工作的同事、友人是持肯定的声音。那么，面对近年灵活多变的高考试题，而且全国各地艺术高校所考试题也存在着差异。然而，我们作为高考备考的一线专业教师又该如何面对？方法很多，究竟那些是属于最为有效的方法去应对专业考试，并取好的成绩？笔者经多年实践，有如下几点教学备考的体会：
一、依考试大纲为中心，狠抓基础
学生高考成绩的好坏、分数的高低、以及教师备考的内容、范围的大小、目标是否明确、时间上的安排等等，无不与考试大纲有着高度密切的关系，这是其一。其二，考试大纲是出题者的依据，也是我们备考教师的主要依据。其三，考试大纲通常包括以下内容：考试性质、考试能力的要求、考试内容和考试目的、考试成绩计算办法以及各科目考试内容、形式和评分标准。
教师作为学生备考的导演者，有了剧本――考试大纲后，又应该如何去导呢？俗话说：“万丈高楼从底起。”其意是要想建高楼，必须要打好夯实的地基，否则无从谈起。同样，学生要考取优异的成绩，也必须把基础知识学好。因此，我们作指导教师的，也必须狠抓基础内容――素描，只有这样，学生才会学得更扎实，学得更深，最终考取好成绩是水到渠成之事。为什么要狠抓素描呢？因为素描可以提高作画者的造型能力、观察能力、分析辨别能力和审美鉴赏能力等。同时，素描本身就是高考必考科目之一，也是学好高考必考科目――色彩的前提条件，也是将来考入高校后分科学习的最基础必修科目之一。这里所说的素描包括以下内容：石膏几何体、静物、石膏头像五官部分和石膏头像、真人头像和真人半身像等。从以上所列可知道，素描的学习内容不仅较多，也是占用学习时间最多的科目，而且它们之间的难度也是逐渐增大的，其中任何一内容都不可或缺，因为近年考试内容灵活多变，无法猜测试题内容。所以，我们只能脚踏实地去学习，把这些素描内容作为考试最基础、最重要的内容学好。只有这样，才能进一步学好其它的必考科目――色彩、创作、设计等。
二、精选布置习作内容，示范经典试题
学生在作画过程中，常遇到各种各样的问题。如，什么样的表现方式才最符合考试评分要求？作一幅画应该从何处开始入手呢？先画背景还是先画主体物等等。以上一系列的问题，又是该如何解决的呢？我的做法是，通过示范经典试题来解决，但在示范之前，我是首先精选布置习作内容让学生先完成，必须强调的是――布置的习作内容要少而精，且较具有代表性之物。然而，我所示范的内容是，既有包括精选布置给学生习作的，同时又必须是近年高考的经典试题中所包含的内容。我为什么要这样去做呢？好处主要有：首先是通过教师示范后，可以让学生把自己所作的画与老师的画作对比，及时纠正自己各种物体表现不到位的情况，这样既可以学到新的内容，又能加深学习记忆。其次，是通过教师的示范和解说，学生最容易、最直观地看到老师是如何构图、如何表现、怎样画才最省时又出效果，主体物和背景又是如何处理的等等很多问题。学生只有目睹教师的示范后，才会一目了然，很多疑惑问题也就迎刃而解。再次，就是教师示范完试题后，把作品贴到墙上，让学生反复观摩，反复与自己所作的画进行比较，纠正自己的错误，不断提高作画水平。实践证明：这种教学方法对学生在专业学习方面的影响是较大的，教师也很轻松地实现教学目标，并最终取得如意的高考成绩。如笔者以上所述的2004届和2010届学生所取得的好成绩。
三、让学生学会“四多”，使作品从量变到质变
学生在考试中取得好成绩，既是教师，又是学生本人及其家长最为关心的共同问题。那么又如何去取得好成绩呢？说到此，我想大家都知道一个很简单的例子，如我们需要掌握一种技能学会骑自行车，就必须通过一定数量的不断练习，才能学会、并掌握。同样道理，学生要在高考美术专业试中取得好成绩，也离不开一定数量的练习，把最基础的东西学会、掌握，让其变成一种技能，使作品从量变到质变。作品有了好的质量，还愁考试分数低吗？在这里值得一提的是，我不提倡搞题海战术，因为经大量实践证明，学生专业备考的时间很短――全天能学习的时间仅为一个月，而学校安排的学习时间是每周共六节课（两个下午），其余的时间是自己掌握的零碎时间，毕竟学生还需要学习文化课程。
以上所说的例子，又该如何能实现把学生作品从量变到质变的呢？我的做法是，让学生在日常的作画当中学会“四多”，即多观察、多思考、多动手、多问。多观察很重要，只有多观察，才会发现问题的所在。例如，物体与物体的区别，包括物体与物体的大小、形状、方向、色彩的冷暖等等；多思考，就是要学会多动脑，在作画过程中，这一点是不可缺少的，因为在我们作画时，每一个物体或每一笔、一个块面的表现，都是需要思考的。如，我们用色彩表现以红衬布为背景的一组水果静物中的一个绿苹果时，我们不能单独为了表现绿苹果而全部用绿色表现，因为这个绿苹果不是独立存在的，而是与红色衬布和其它物体组合在一起共同构成的画面。因此，我们在表现这个绿苹果时，一定要考虑到这个苹果与周围物体及其所在的红衬布之间的相互影响的色彩关系，因而需要调入其它相应的色彩，使其色彩变得更丰富、更协调。“多动手”，也就是要多画。只有多画，才能熟能生巧。古人云：“拳不离手，曲不离口。”同样道理，我们作画也只要多动手，画才会越画越好。当然在动手之前必须先“多观察”，只有这样，才会下笔如有神。“多问”就是自己不懂的，要谦虚地去问同学、问老师。只有这种不耻下问的精神，才能进步快，取得好的成绩。实践证明，大部分学生经过一段时间的训练和学会“四多”之后，其作品的水平也很自然地实现了从量变到质变，并最终取得如愿的高考成绩。
四、营造良好的学习环境，是夺取好成绩的有效法宝
一支英勇善战，战绩赫赫的军队，是与其组织团结、纪律严明和训练有素等优良作风分不开的。同样，学生要在高考中取得好的成绩，也离不开一个良好的学习环境。一个良好的学习环境，才会使学生在学习上形成激烈的竞争场面。因为谁也不甘心落后，谁也不想名落孙山。那么，这个良好的学习环境又是怎样去营造出来的呢？我的做法是：在课堂上学生作画的时候，我也与他们一起作画。这样的好处有：首先课堂上纪律能保持安静，安静可以减少干扰，让学生更专心、多动脑去作画，能加深记忆、提高学习效率；其次，是由于我所作的画与学生所画的内容是相同的，因而，学生遇到不会表现的地方，可以参考我的，向我学习；再次，是由于上课期间我一直在教室里，学生遇到无法解决的表现问题，我都可以帮助他们即时解决――帮他们修改或给予方法指导等。课外，即通常在晚饭后一段时间，每隔一天就组织学生集体作画一次，我也与学生一起作画。我由于长时间的作画经验积累，在作画速度、质量方面，很自然地比学生画得快，好得多。因此，我作画完成后，把画作贴到墙上让学生参考。同时，我也利用较短的时间适当给予学生作指导，让他们修改错误的地方。就这样，经过一段时间的“陪练”，学生良好的学习环境就形成了，他们作画时也能保持安静，上课很少有同学迟到、早退或缺席，而且他们作画的速度提升很快，画作的质量也相应地得到很快的提高。因此，每逢高考结束后总结时，大部分学生反映，每科考试都考得到很轻松。
五、限时、换地模拟考试，锤炼学生应试能力
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例如在教学“中国古代绘画”此单元时，发现好多学生对用笔用墨造型、各种皴法、画画构图等绘画知识知之颇少，大多数同学从未实践过，教学时学生很难体悟领会；教学西洋绘画时，学生连最基本的明暗规律、色光变化、解剖、透视等知识都不清楚，所有这些大大削减了课堂教学效果。
那么怎样才能有效改变这种现状呢？本人认为方法有二：第一，教育主管部门加大对小学、初中阶段关于美术教育的落实，真正确保开足美术教育的课时和提高课堂教学质量，夯实学生美术学科的基础；第二，加强高中阶段课外美术教育活动的发展。
课外美术教育可以利用课外一切可利用时间，有计划、有步骤、有目的地对一部分学生（有特长的）进行系统的基础知识、基本技能的训练和提高，它的特点是侧重于学生动手实践，在实践中感悟、领会，可培养学生正确的观察方法、思想方法和表现方法，能真正做到理论与实践联系，即理论指导实践，实践验证理论的正确与否和加深对理论的理解，它是美术教育名符其实的第二课堂，是美术学科课堂教学强有利的补充，是学校美术教育不可缺少的重要部分。
课外美术教育的目的主要是为学校培养美术骨干，协助学校开展各种艺术活动，是学校素质教育的一扇窗口，同时为高等院校输送合格的美术人才，为社区培养地方美术人才。
那么如何办好和发展高中阶段的课外美术教育活动呢？
1.争得校领导的重视和支持。合理确认课外美术教育活动教师的工作量，充分调动专业课教师的积极性、责任性，充实美术教具，特别是写生实践的教具。
投入资金，改善条件，购买和制作画板，画凳，充裕解决冬季美术室的取暖问题，配备一定数量的美术教学参考资料和音像设备资料，创办展厅，即时举办各种展览等，在狠抓基本功的同时，培养学生的创作能力，以适应美术高考和社区文化建设的需要。
2.加强管理，规范美术生的学习、生活行为。美术考生专业课的学习强化大多是从高二开始，他们美术基础薄弱，文化课底子差，大多是中下学生，学习的自觉性、主动性和自控能力差，如果不加强管理，及时规范，很容易形成自由散漫，钻空子逃课，并染上其他恶习。所以，专业课教师，要及时和美术生所在的班级班主任及时联系，紧密配合，齐抓共管，使他们的专业课和文化课齐头并进，最好是组织成艺术班，使音乐、美术考生同在一班，专业课教师任班主任，这样更有利于管理学生，使学生的学习、生活行为规范，成绩会更为理想。
3.根据美术高考的命题规律和评卷原则及要求开设科目。
在选择材料、制定计划与进度、确定强化方案时，把讲评、临摹、写生、示范、默写、创作按先易后难之分，循序渐进，系统学习实践，而后循回往复，使学生的观察、理解、表现能力得以夯实和提高。
同时充分利用多媒体，开拓学生视野，了解高考动态，使学生有的放矢，明确达到的目标是什么。
培养学生自主、合作、探究的学习方法，引导他们利用现有的基础知识、基本技能，多媒体光盘资料，自主学习并善于总结探讨，互相观摹，开展讨论，取长补短，定期评价、展示，引入竞争机制，使同学们携手共同进步。
4.加强专业考试期间的实践指导，选择适合自己的院校报考。
省内外院校兼顾，好、中、差梯度有别。
美术专业高考地域跨度大，考试时间长，一般情况下省外院校在每年的元月份开考到三月初结束；省内院校一般在每年二月份开考到三月底结束，历时三个月，考试地点一般设在省城，考生存在跑考的现象。
在这段时间考生大多是自由活动，忙于奔波，不能够静下心来狠抓实践落实，这样考生报考的院校多，但考好的院校少，并且开销大，经济负担重，所以加强专业考试期间的实践指导，组织学生集体行动，选择适应自己的报考院校，集中精力考好四到五所院校，这样的工作势在必行，再不能让学生盲目行事。
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“孩子学习不好，就干脆让他学美术，画画去吧！”作为一个美术教育的一线工作者，我听过太多这样的说辞了。难道学习不好就一定能去画画吗？这引起了我对美术教育现状的一些思考。
一、“美术高考热”的两大原因
（一）艺术类专业对文化课的要求很低。这些年来，各大高校对于艺术专业学生的文化课录取成绩低于其它专业，这一政策，原本是对有特长的学生给予的照顾，然而却成为众多家长和学生选择艺术高考的重要原因。为了能够被一所大学录取，为了能够进入高校，无论对于艺术是否感兴趣，都要选择艺考，因为这条道路似乎是人生的捷径，是一条便捷的道路，很多人都为此而来。这样的目的进入艺术专业，其学习效果就可想而知了。
（二）美术考试形式单一。为了让艺术类考试更加具有模式化，规范化，当前，我国的美术高考形式基本都是统一的两种：一是面对实物写生；二是命题默写。考生根据考前培训班指定的标准化的“套路”进行训练，以一种模式进行训练，完全没有真正的艺术学习者应该有的学习方式。近些年来，对于大部分高校来说，考试内容只有素描和色彩。考生不停的临摹和默写，在考试中按照平时练习的方式“背”出来，通过这样的方法能够在许多院校的专业测试中顺利过关。以此选拔而得的学生其专业水平可想而知。
二、目前高考制度对美术教育的影响
（一）侧重技巧，对创造力、想象力的忽视。艺术是一门抽象思维和形象思维并重的学科，它没有特定的公式和模式，但是它又有一定的审美规律，创造者不能墨守成规，要有创新的亮点，可以打动欣赏者，将艺术不断的在继承的基础上发扬。然而，当下有很多学生的美术技巧十分好，但是作品按照考前班的方式制作出来，往往缺乏创作力。这是由于我们对技巧的过分侧重忽略了艺术本质的结果。
（二）忽略文化底蕴使得艺术没有内涵。艺术在发展到一定程度之后是个人文化素质、修养、内涵、思维的体现。高考美术将文化课的要求降低，会让人误以为，艺术不需要文化，给人以错误的指导。考生只是对所谓的专业进行重复的训练，更有甚者，是临阵磨枪来应付考试的。考生完全没有领悟到艺术的真正含义，对于艺术的理解有了偏差，不利于其长期发展。这样的艺术家也不是我们社会需要的。
三、对未来美术教育的几点思考
（一）重视培养学生的艺术表现力。艺术是无形的思维，如何将这种抽象具体化，就需要学生对于艺术表现形式不断地探索尝试，拥有独特的审美判断力。在我们的美术教育中更应该加大对这方面能力的培养。
（二）合理调整改变考试制度和形势。高考就像是指挥家的指挥棒，它的方向对绝大多数学生的学习内容起到了决定性作用。高考制度对艺术教育的影响不容忽视。我们在对美术考生的技能做出要求的同时，更应当重视对艺术的想象和创新思维。以一种更科学有效的考试制度来全面考查学生，使他们能真正发挥自己的艺术天赋。并结合自身经历、联想、创造出独特的艺术作品。如可以取消过多的试题限制，让学生自由发挥。教师评卷要学会灵活运用。无论试卷风格如何，只要有可圈可点之处，符合审美规律，就应当给予认同和鼓励。只有这样，才能让学生在属于美术的天空自由翱翔，天马行空的想象往往才是高超艺术的真正来源。
（三）重视文化素养综合培养。文化素养不仅体现在一个人的言行，更是一个人性格的重要组成方面，性格对于艺术有十分重大的影响。艺术家以何种方式表达艺术，表达何种情感，这些都和性格有着不可忽略的关系。艺术家应该比平常人更加有文化素养，因为文化素养与艺术一直是互相依存、相互促进的关系。拥有闪耀着智慧光芒的艺术作品才是具有灵魂的艺术品。对于美术高考来说，增加综合文化素质的要求是十分有必要的。这样，才能培养出真正的，优秀的美术人才，并消除杜绝那些报投机行为，让美术专业成为一个真正意义上的艺术殿堂。
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【关键词】美术高考 教育 教学方法
伴随着20世纪以来科学思潮的影响以及心理学和行为科学的发展，教学也逐渐成为一门科学，教学不仅有科学的基础，还需要用科学的方法来研究。什么样的教学才是有效的？是高效、低效还是无效的？就要求教师必须要学会对自己的教学进行及时思考、分析和总结。
美术高考教育是为国家输送美术人才、培养从事美术工作者的一条有效途径，同时也是培养美术人才的摇篮。怎样提高美术高考教育的工作是笔者一直思考的问题。
一、设立正确的教育目标
教师要明确教学目标，通过美术课的教学让学生建立科学的观察方法，建立形体体积意识。
怎样把学生吸引到课堂上来呢？教师首先要有直观明确的教学理念。在教学当中首先要有体积的意识，在两维的平面当中建立起三维空间感，然后解决绘画透视的问题，最后解决绘画造型的问题，改变过去传统教学由结构素描到明暗素描的学习方法。对于一些造型不准的学生可以先提高他们学习美术的兴趣，然后通过科学的训练解决绘画造型的问题。
二、科学运用电子档案袋教学方法提高教学效果
档案袋教学方法在美术教育当中已经运用学多年了，但是运用到高考美术教学当中还是很少的。笔者借鉴了档案袋管理的方法目的，就是更好地让现代多媒体教学为高考美术教学服务。
（一）建立学生的成长电子档案袋
新生入学时，笔者给每一位学生建立电子档案袋，通过对绘画作品进行纵向对比，让学生自己总结画面的优缺点。通过建立成长电子档案袋，可以清晰的看出学生画面的内涵增加了，对体积感地塑造更强，也逐渐会处理静物的空间感，学习成绩逐步提高。学生通过和其他人对比找到差距，向造型能力强的学生学习，互相取长补短。
（二）通过电子档案袋来进行教师讲评，学生互评
在每一周的写生课结束后，首先由学生之间互评，最后由教师点评。教师的评价对学生的学习兴趣、学习的目标、学习的动力有直接的影响，所以评价的方式一定要灵活，找到每个学生的优点，指出不足，找到改正的方法。苏联教育专家苏霍姆林斯基曾说：“对于学生定制的学习目标不要太高，太高学生会失去学习的兴趣，太低阻碍学生的成长，最好是让学生跳一跳就能够够得着。”所以在教学中，要制定一套适合本校学生成长的教学目标。
三、通过对绘画作品的临摹，提高学生自主探究的学习能力
教师要充分利用好现代网络资源，变学生被动学习为主动学习。例如，在美术高考网有历年各大美院的优秀试卷，对比学生的作业和优秀试卷的差距，找到解决问题的方法。或从从网上购买高清晰的教学图片，让学生欣赏、分析、临摹大师的绘画作品，提高自主学习的能力和绘画的整体意识。
临摹不只是初学绘画者普遍运用的方法，许多艺术大师也都运用此方法来提高绘画技巧。怎么临？临什么？绘画的临摹需要达到什么标准？教师在上课前要对学生有明确的要求。首先，明确是临还是摹，摹看似简单，但运用好摹其实也很关键。为了提高学生速写的能力，笔者运用了半摹半默写的方法，笔者让学生把《伯里曼人体结构绘画教学》中的人体解剖结构图的人体结构外轮廓先摹下来，然后把书合上，之后把人体动态默写出来，增加了摹的难度。再过渡到对临人体结构的方法，最后合上书让学生完全能够默着画出来。由简到难，逐步进行课堂教学，让学生感受到学习好速写并不困难。
四、严格按照教学体系开展教学
美术技能课教学一定要由易到难来安排教学，看似进度比较慢，但是最后的教学效果非常好。教师的教学工作就如同盖房子一样，地基必须打牢，基础打好了，盖好的楼房才能更坚固。教师要教给学生正确的学习方法，而不仅仅是绘画的技法。
教学要严格地按照“几何形体――素描静物――石膏头像――头像”的教学模式进行，每一阶段的学习都要经过考试才能进入到下一阶段，以由易到难的顺序进行。因为黑龙江省省联考一般都是头像照片，所以一些教师根本不开设石膏头像写生和人物头像写生的课程，直接临摹素描头像，所以学生进入大学之后不会写生只会临摹。每科课程的开设都有其所承担的教学任务，绘画的基础一定要打牢。走捷径、投机取巧的方法是不能够用在艺术学习上的。例如，石膏几何形体阶段可以解决正方体和球体圆柱体的透视以及物体的明暗关系。到了静物阶段要解决静物的构图和静物的体面关系，为我们的色彩学习打好基础。而石膏头像是为画头像打基础，可以利用石膏来研究五官的透视关系，为之后的头像写生进行过渡。
五、依托校园网络对学生的作品进行展示
美术学科的特点是以美术作品的形式来呈现的，多组织一些校园内的美术展览可以增加学生绘画的兴趣。看到自己的作品被展出，能增加学生学习美术的动力。学校可以建立校园网络作品展，加强同全国美术高考生之间的交流。
总之，高考美术教学工作还需要教师在教学实践当中不断地探索，不断地总结、反思。通过教学的反思可以更好地调整教学当中存在的问题，明确教学目标，真正地提高课堂教学的效率。无论运用什么样的教学模式，都是为了能更好地为教学服务，希望我们的高考美术教育工作能够上一个新的台阶。
（注：本文为黑龙江省教育科学“十二五”规划2013年度省重点课题“油城本地特色的美术教育资源开发与应用研究”，课题编号：JJB1213011）
参考文献：
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【导语】
2019广东高考美术、编导术科统考成绩1月底公布，请广大考生密切留意我院官微、官网相关信息。2019年广东省普通高考艺术类专业校考将陆续开始，部分院校已开始接受报名，报名情况正常，未出现考生报不上名的情况，请广大考生密切关注相关院校的招生信息。
据统计，全省共有3.9万多人报名美术术科统考，比去年增加900多人;7000多人报名广播电视编导术科统考
今年广东省美术和广播电视编导术科统考将采用计算机网上辅助评卷方式，即将考生答卷(画作)拍照(扫描)录入计算机系统，再由计算机随机派发试卷供评卷教师进行网上评卷，维护评卷工作的性和公正性，提高评卷工作效率和质量，使评卷工作更加科学化、规范化。
