近些年来，随着全国各地的美术院校不断扩大招生队伍的同时，美术院校的专业招生考试无论从形式到内容都发生了巨大变化。相当一部分院校考题从写生转变为半默写，甚至是全默写；内容上有头像、静物、风景，甚至是较抽象的主题。这些变化都是在考验学生的综合素质，既是基础的考察，也是考生掌握知识量的多少和临场发挥的最大考验。所以在教学安排上要求因需而变，针对各高校专业高考内容提出新的教学方向与要求。因为在有限的教学时间内不可能每个课题都能做充分的训练，而且也很不现实。因为专业考题有太多的不确定性因素。所以，扎实的写生基础和规律性知识的掌握有机结合在教学中至关重要。
在毕业班最后的学习阶段中，要完成的最大目标是顺利通过各院校的专业考试。特别是本省的专业联考，素描、速写、色彩考试是全国各高等艺术院校及相关美术专业招生考试的必考科目。写生试题，主要是对考生观察、组织、表现的综合能力进行测试，而默写试题，是在此基础上更侧重于考察考生对专业基础规律的认识及运用，同时还考察考生的形象思维能力、组织能力及塑造形体的能力。因此，要在短短的三小时或三个半小时的考试时间内，充分运用自己所学的知识，较好地完成画面，这对考生来说，必须经过系统的默写训练。
为了目标的达成，在毕业班上学期的教学中，除了安排常规的写生练习外，还必须安排适量的默写练习。在教学安排上有素描静物默写、素描静物半默写、素描头像默写、色彩静物默写、色彩风景默写和速写人物组合默写。训练的范围基本符合全国各大高校招生考试的要求，起到大大加强学生在考场上的应变能力。考场应变能力的增强，除了要做好各种考试形式的准备外，使学生掌握专业知识及其规律的运用，才是学生现阶段学习的根本需要。不明确目标的学习，不但效率低下，而且影响学生对规律知识的归纳学习和以后的运用。
无论试题所要求的内容如何，考察考生的重点总脱离不了以下五点，也应该是教学内容的重点：
一、构图完整、合理；
二、调性明确；
三、形体塑造（色彩）；结构准确（素描）；
四、空间恰当；
五、质感表现丰富。作为教学的目标，在教学中，所有的课堂默写训练都围绕这五点，并结合课题内容反复强调，弄清学生的学习状况，存在哪方面的问题，并有针对性地解决好自身所存在的问题，使学生在不断的调整和完善画面效果的练习中掌握要点，并提高绘画速度，在考试的有限时间内，使学生能发挥出自己的最佳水平。既然有了明确的教学目的，如何能更有成效地完成教学，或者是通过什么途径使学生掌握好默写画的要点，将成为另一重点所在。在每一个教学内容的开始阶段，作为教师，必须通过课堂的讲解和在个别辅导过程中帮助学生总结出解决问题的规律性知识。也只有这样，学生在面对变幻不定的考题时才能游刃有余，充分发挥出自己应有的专业水平。不同院校、不同系科专业考试的要求和侧重点会有所不同。可以根据学生的专业情况、理想和愿望，选择适合于学生的院校或系科，在教学中有所侧重，使学生受到更有针对性的学习与训练。
以素描头像默写教学为例，近几年的考题大部分是头像默写，或青年，或老年。为达到教学效果，在默写作业前需要完成两件事：第一，完成大量的同一角度的头像写生和临摹作业（课外完成），进一步熟识并牢记头部的结构特点；第二，讲解不同性别和年龄层头部结构的差异、特征和处理手法。例如，人头部的口轮匝肌在不同年龄和性别上有什么变化和应该如何处理等。并在写生作业过程中强调观察，引起学生的关注。通过之前的训练，当学生开始默写作业时，就会做到心中有数，运用先前的头像知识自觉绘画头像的形象特征及结构特点，作画的效率与效果就会有保证。在此阶段，对基础较好的学生可以提出更高的要求，可以从多角度和气质方面进行训练，以确保增强应变能力。同时，对基础较差的学生，只要求把这一阶段做到最好。这样，有两方面的好处：其一，对这一问题的熟练掌握，有助于写生头像时能更主动地表现对象；其二，集中精力，以最高的效率应对高考，绝大部分的试题只规定年龄和性别。
上文所述，是毕业班默写教学的总体思路。其实，就是如何在短时间内快速、有针对性地帮助学生归纳、总结规律性的知识的方法。下面，是学生在应对高校招生默写各科考试中，容易暴露的问题，笔者加以归纳总结并提出几个关注点。实质上也是平常对专业基础的要求，但又有些区别。主要是面对的受众有所不同所致，在指导学生考前训练时应该与课堂作业的要求有所分别，另有侧重。教师对辅导方向的认知，会直接影响到指导的针对性，从而影响考生应有能力的展现。
素描
不能把平常的课堂作业和考试作业的画面要求同等看待。如课堂作业中所要求的微妙的灰调子变化、人物头部结构的细微变化等。其实可以从主客两方面理解这一说法：主观上，大多数学生的专业水平都不过硬，要是盲目深入，过于强调灰调子的变化会减弱整体画面和结构的强度，画面就响亮不起来。由于高校招生评卷时有其特殊性，学生的考卷就很有可能会湮没在茫茫的卷海里；客观上说，在复杂且短促的考试里，根本没有深入表现的条件，在困境下，学生容易造成心理压力，从而影响正常发挥。其中最为常见的几个方面有必要提醒学生注意：
一、“大的基本形特征”要把握住。这是都知道，但常做不好的，主要是心态没有调整好，开始作画就急于求成，特别是基础不错但画画水平不稳定的学生。考生应该重视每个作画步骤，在大的形体完成后，不需急于往前走，应从整体方面检查一遍，然后才能从容应对下面的考试。
二、“腻”也是学生画面中常犯的错误。由于追求完美的过渡或者对结构的理解不深，把物象磨得光光滑滑的，而且还色度变化不够。特别需要告诫学生，在深入表现对象时，需要时刻主义整体画面的效果，该方的画硬一点，该圆的画软一点，亮部转折轻而准确，用笔用线要得当。
三、“黑、白、灰层次不明确”。作画前必须要设想一下，甚至可以画一小稿，把层次关系先整理清楚。学生在不注意的情况下，画面每个位置都想充分表现，容易造成画面灰暗，最终影响成绩。相反的，轻描淡写式的画面，由于缺乏张力而呈现灰、弱的效果，也是不可取的。
色彩#p#分页标题#e#
专业基础一般和不稳定的学生，最容易在表现色彩关系上犯错。由此学生首先要表现在色调上能够抓住考官的眼球，明确地处理好黑、白、灰层次关系；其次是塑造形体时，下笔要肯定，体块关系一定要明确。下面，就色彩静物默画的试题提出几个要点。
一、安排好固有色。一幅优秀的色彩静物写生作品必然是有其独特色调倾向的，那种杂乱无章、各自为政、无调性的色彩作品是不会引起考官注意的。要把握好色调，就必须设计好固有色，包括衬布、水果的颜色等所占面积大小，这关系到色调是否能够和谐统一。可想而知，一组色彩杂乱无章的静物，要想把色调统一起来该有多困难。比如：常常有学生在碰到暖调试题并提示需画绿苹果时，依然画出青绿色的苹果，无疑是给自己找麻烦，增加自己的工作量，效果还不一定见好。
二、想象环境色。合理地安排好环境色，可以使画面显得自然，画面色彩更丰富。邻近的物体映射的强度如何，尤其是质感不同的物体该如何强调，都要把握一定的度，尽量避免在反光中过于强调环境色，而造成乱、花的画面效果。更要注意因为环境色的缺乏，使画面没了生气。尽量根据物体质感的不同设置不同强弱的环境色，使画面色彩既丰富又协调。
三、黑、白、灰的合理。这是从全局出发把握画面，安排不好将直接影响考试的成败。有些学生在开画前没有过多考虑清楚物体与周围环境的黑白变化，或边画边想，或者凭习惯随意安排，最终可能发现主体与环境很难分开，或者是重颜色都安排在一边而造成画面头重脚轻很不平衡等。好的布局需要经历长期的实践经验才能形成，因此教师可以通过传授一些构成规律，帮助学生尽快把握好要点。
速写
近年，全国的美术院校大部分都在考默写人物组合。专业要求都相差不远，平常多画些组合速写并熟记一些基本动态，无论是写生，还是默写都能游刃有余。