现代园艺范文1
人们的日常生活环境必须包括人工和自然两个构成部分，把人工和自然合理的结合起来，就组成了人们的居住生活环境，这便称为物质元素。自然环境，其实就是人们生活居住的地方原来就有的那些大树、河流、湖泊等自然环境以及地形。除了物质和自然元素之外，还有精神和人工元素，人工环境既是在充分利用自然因素的基础之上，通过人工，尽可能的创造出不仅能让人赏心悦目又能令人舒适的环境景观。精神元素也即是人们心理上的需求，这在一定程度上带有历史性、社会性以及地域性，这能在人们的心理上产生共鸣。随着人们生活的逐步提高，对其生活的环境要求也越来越高，要求其不仅具有观赏性，还要能净化空气，减少噪音，甚至还要具有调节气温的作用，在进行园林景观的设计规划时，要尽可能的利用所有能用的自然环境来创造更让人们舒适且有利于生态的人工景观，要让人们感受到形态各异、安全安静的同时，还要能在园林的世界里找到一种归属感，进而营造出一种温馨、祥和的居住环境，让人和环境达到一种和谐的统一，这在某种程度上强调了一种环境的景观的共赏性。在居住区景观环境中，一般有软质景观和硬质景观之分，主要由花草树木等自然植物所构成的植物景观称为软质景观，反之，主要由道路景观、景观建筑等组成的被称为硬质景观，进行园林建设可以尽可能的优化居住环境的质量，建立相对比较健全的生态环境，进而促进人类的身体和心理健康，提高人们的生活质量。
2现代园林的技术特点
进行园林景观设计以及建设，是为了让人们更好的生活，因此必须依尊重自然、保护自然为基本前提，让山水地形、树木花草、动物、土壤及大自然中的阳光、空气、气候因素等都能得到充分利用，不仅要合理布局还要精心设计，这样才能创造出尽可能接近大自然的适合人类居住的绿色生态景观环境。在现代园林景观设计建设中，除了充分利用自然存在的物质外，还有混凝土、仿毛石砌块等品种也较多，或有刚研制开发出的材料等以前很少在园林中被使用，以及在我国古代就已经被广泛使用的金属材料等，这些材料的使用使得园林环境别具一番魅力。园林景观设计应与建筑设计进行有机结合，这样才有可能达到“自然天成”的艺术效果，创造山水化的人类居住区，在现代园林设计建设中，提倡主要用植物来进行造景，要尽可能的减少使用硬质景观，例如山石等，其在现代园林设计建设中属于可有可无的物质，但它在现代园林中也具有一定的重要作用。如果把山石作为主要景观，那它一般就被赋予了特别的感情，使其具有一定的艺术感染力；如果把山石作为植物的点缀，一般把它们有规则的放在植物的根部，这样不仅可以衬托树的优美，还可以增添野趣，显得自然随意；如果把山石和水有机结合起来，其变化形式更多，可营造出水依石、石靠水的轻盈、幽静环境，让人沉醉其中，不忍离开。所以，置石也是符合现代园林更好发展的趋势，可以通过置石建设具有生态效益的人类生活环境，因此，它在现代园林设计建设中具有相当重要的构景作用。
3现代园林的存在价值
现代园艺范文2
关键词：城市园林设计；现代艺术；意义；应用
1 现代艺术对城市园林设计产生的影响
现代艺术的最早起源可以追溯到19世纪，它从本质上讲是一种结合了美学、哲学、建筑学、文学等的综合性艺术，它的设计出发点是现代生活的各个方面，主要包括现代绘画艺术、现代雕塑艺术、现代园林艺术等，如今，它与城市园林设计的发展越来越紧密：一方面城市园林设计的根本目的是不仅要提升人们的生活质量，而且要能够起到促进生态环境的可持续发展作用，所以将其与现代艺术结合可以发掘城市园林设计的艺术性；另一方面现代艺术的广博内容与内涵可以在城市园林设计中得到充分的体现，包括园林空间布局、园路铺装材料、植物绿化、园林雕塑等方面。
现代艺术对现代园林产生的影响主要体现在两个方面：艺术观念和艺术语言。艺术观念往往是一种艺术语言的思维基础。在艺术观念的渗透上，需要经过一个过程，因为现代艺术中的设计理念非常多样，经常能够运用到的包括立体主义分解重组后的多视点角度观察的理念，属于抽象派的建立在秩序法则基础上的形式逻辑观点，属于表现主义领域的对艺术张力的审美追求等。这些现代艺术的理念对城市园林艺术的设计与规划起到重要的指导作用。
在艺术语言的影响下，城市园林艺术充分借鉴了现代艺术的而表现语言，也即表现技巧与表现方式。城市园林艺术在设计的时候要注意两方面的设计手法，一是平面形式层面的，二是立体空间形式层面的，将这二者和谐统一起来，才能够发挥现代艺术在城市园林设计中的影响力。平面设计手法主要有秩序法和动态构成法。秩序法的主要设计方式是用比较简洁的线条表现出极其丰富的现实意义，动态构成法则是应用锯齿线、钢琴线、阿米巴曲线等形成的简洁动态流动形式来使空间具有拓展性和延伸性。进行立体空间的设计时，运用到的主要设计方法包括，对园林整体布局透明度的规划，不断地去跨越视觉影像的约束，从而可以不断打破空间的有形障碍，还可以将特定的设计对象纳入到一定的网格体系，最终可以使场所的总体布局具有一定的逻辑性和无限性。城市园林设计离不开一定的艺术语言，这是艺术家进行创作时的表达基础，在很多现代城市园林设计中，都可以体会到艺术语言所展现出来的独特魅力。
2 城市园林设计中对现代艺术的应用途径
2.1 空间整体布局上
城市园林在规划的时候一般都投入较大的面积，包括的内容也比较多，有园林建筑和园林植物等，这些对园林的空间起到一定的分割作用，使之更具有错落感。对这些重要组成部分的布局就要精心考虑到布局的合理性，不仅要照顾到整体的空间效果，也要对其具体的位置有所考量，以便能够发挥最大的功能。如何进行合理的选址，需要先对城市园林的空间结构与平面场地有精确的了解，这就可以根据实际情况来调节城市园林场地布局的合理性与美观性，并要同时考虑到园林内部格局的和谐一致性，包括动静的变化，比例的配合，节奏的和谐等，只有将这些因素全部考虑在内，才能将现代艺术的特质融会贯通到城市园林设计中来。
2.2 城市园林植物绿化艺术的设计与安排上
城市园林植物绿化艺术，不仅仅要让植物本身得到充分的成长，还要让植物与它周围的建筑、水体、山石等其它园林景观和谐一致，尽最大限度地发挥植物自身的形体、线条、色彩等的特性，从而使得城市园林的设计更加符合人们的生活要求和观赏要求。在城市园林形式的选择上，不仅要依据城市自身的环境特点来选择，还要针对植物的特点来合理选择。例如要讲求建筑物与周边植物的高低度配合，颜色方面也要和谐统一，能够体现植物与建筑物各自的建造精神。城市园林设计中的绿色植物是非常关键的组成部分，它的布局最终可以体现出园林设计的整体效果，其中必然少不了现代艺术审美的参与，因为这与人们的审美意识形态有着密切的联系。
2.3 城市园林设计中的现代雕塑的应用上
雕塑作品在城市园林设计中往往起到画龙点睛的作用。如今的雕塑材料的种类非常广泛，造型也比较独特，古典气息与现代气息的相结合，往往让雕塑体现出非同凡响的艺术魅力和审美情调，使人们在观赏的同时也得到一种精神的净化。城市园林设计中，也广泛地运用到植物雕塑，不仅环保而且具有保健和观赏的作用。从某种意义上说，城市园林设计也是一种现代绘画艺术设计的表现，是自然精神与人文精神的统一体。
3 总结
综上所述，现代艺术在城市园林设计中具有举足轻重的地位和作用，它不仅可以为城市园林的设计方案提供艺术化的构想，能够从艺术欣赏的角度提升城市园林设计的艺术气息和人文气息。只有本着一切为社会服务的理念才能真正发挥出城市园林设计的功效，为城市的现代化规划贡献出一份力量。
参考文献
现代园艺范文3
[论文摘要]现代艺术带给现代园林景观设计独特的启发，形成了丰富的设计思想和设计观念。其不仅在形式的层面上丰富着现代园林的形态，而且在观念和意义的层面上也拓展着现代园林的表现空间。对艺术观念和艺术语言手法的研究为园林设计实践提供了不同的艺术视角，从而创作出适合我国时展的园林景观设计作品。
现代园林设计从19世纪末期发展至今，不同于中国古典园林“师法自然”的造园风格，打破了欧洲传统规则图案式风格，超越了英国自然风景园的浪漫情怀，经过一个世纪的发展，形成了新的审美趣味与形式风格。
影响现代园林设计主要有三个方面的内容：一是注重社会与功能的园林设计，二是采用生态的方法进行设计，三是从现代艺术和现代建筑中吸取养分。这里主要从现代艺术的角度出发来探讨对现代园林设计产生的影响。
一、现代艺术的发展
20世纪的西方现代艺术形成了与以往3000年的西方艺术完全不同的艺术观念、思维和形式，艺术发生了翻天覆地的变化。艺术的写实性、唯美性、叙述性和传统的美学观点被全部推翻，艺术的非写实性、反唯美性、非叙述性已经是有目共睹的当前艺术的主流内容。
抽象主义建立在秩序法则上的形式逻辑；立体主义分解重组后得到的多视点角度；表现主义对自我情感的宣泄及对艺术张力的追求；抽象表现主义中对下意识运用和掌握的行动绘画；波普艺术中对大众生活的世俗化反映，对不同媒介的拼贴与融合，对绘画和雕塑等艺术界线的消解和清除；极少主义艺术中对艺术客观性的展现，对非表现性的把握，对“少”的极端表达；观念艺术中对生命的体验和思考，对思想的锻炼和表现，对自然的塑造和异化，对行为的梳理和张扬等都展现出现代艺术的发展与传统艺术的区别。
西方现代艺术这种异彩纷呈的现象不仅为现代园林设计的发展提供了设计灵感的丰富来源和审美旨趣上的某种倾向，同时也为园林设计的实践提供了大量丰富而具有启发意义的艺术思维和艺术形式语言。
二、艺术形式的思维更新在园林中的表现
1．抽象主义美学思维在园林中的表现
现代艺术形式方面的思维更新是从抽象主义运动开始的。“抽象”的目的就是要区别于现实“具象”的艺术自身的语言及表达方式。“抽象”思维可以说是对西方传统艺术思维的首次冲击，许多现代派画家在创作过程中都力求实现自然物象与抽象视觉符号之间的“语义转换”。传统的再现性形象被彻底地抽象了，点、线、面、体、色彩等抽象的元素(视觉符号)，已不是作为屈从于现实对象的模仿手段而出现在画面上了，其本身就是画面的主体，就体现着作品的内容。
这种现代艺术形式上的思维更新影响到现代园林设计中设计思维。传统园林中的模仿自然已不再是设计思维中的唯一设计手法，从巴黎“国际现代工艺美术展”开始，费拉兄弟(AndreVera和PaulVera)与莫劳克斯(Jean CharlesMoreaux)设计的“瑙勒斯花园”的设计就步人人们的视野，标志着抽象性思维在园林中的体现。其花园构图与立体主义绘画有异曲同工之妙，冷峻的几何构图构成作品的平面图形，植被与灌木的几何配置形成花园独特的视觉效果。
2．非理性主义美学思维在园林中的表现
抽象性的思维体现着一种理性的思维形式，但是这种执著于简单明了的确定性和秩序性的思维定式干扰着艺术家的艺术想象力和创造才能的发挥。而艺术创造的脚步是永不停止的，叔本华(ArthurSchopenhauer)因此提出了非理性的美学思维。非理性的美学思维强调否定性、非中心性、破碎性、反正统性、非连续性以及多元性为特征，以此来消解理性思维中的抽象性的思维模式。
非理性设计思维在园林设计上的运用虽不如在建筑界那样引起巨大的变革，但作为园林设计的思想基垫，他们为当代园林设计思潮的未来发展确实架构起更广阔的平台。西班牙天才建筑师高迪(AntoniGaudiiCornet)的居尔公园、乔治·哈格里夫斯完成的位于美国丹佛市的哈乐昆广场、伯纳德·屈米的拉维莱特公园无一不是非理性思维指导下的产物。在拉维莱特公园的设计中，屈米提出三项创造原则：(1)拒绝“综合”观念，改向“分解”观念；(2)排斥传统的使用与形式间的对立，转向两者的叠合和并置；(3)强调片断，叠合和重合，使分解的力量突破原有的限制，提出新的定义。屈米在设计中将点线面体系之间安排一种富有张力的冲突与对抗，通过取消建筑的确定性的形式，赋予建筑无限的生机和活力。这种方式和特征我们可以说是屈米将解构主义建筑设计理论直接应用于园林设计中使得园林的设计具有明显的解构主义建筑的特征。
三、艺术语言引起园林设计形式语言的变革
现代艺术运动对现代园林设计产生的影响主要体现在两个方面。首先是艺术思维的影响，再者是艺术语言的影响。艺术与艺术语言是不可分离的，它对设计师有着某种潜移默化的启示作用。在很多设计师的作品中，可以清晰地看到艺术语言的景观转化，而这种转化也使我们认识到在对艺术与园林进行平行思考过程中的巨大潜能。这无疑极大地丰富了园林的形态世界，也为现代的园林形态研究指明了某种方向。
1．平面形式层面上的设计手法
(1)秩序的法则。现代主义景观设计师对平面的处理不少呈现出几何的抽象，简洁的规整线形组合中隐含着平面构图的内在秩序。这一处理手法源于蒙德里安(PietMondrian)的抽象画。蒙德里安在继承康定斯基所开创的抽象风格后，探索和发展出一套与前者的那种浪漫抽象主义完全不同的几何抽象画风，从而使得绘画成为一种更加纯粹的形式表达。在景观设计平面中，这种对抽象秩序的法则受到设计师的青睐，得到广泛运用并加以推广变化。
当代景观设计师彼得·沃克将这种法则运用得淋漓尽致，并更加简洁纯粹。由他设计的剑桥中心屋顶花园进行了大胆的抽象艺术尝试。矩形的屋顶花园采用的是一种带有艺术性的平面构成布置手法。平面上以紫色砂石做底，中心部分用淡蓝色预制混凝土方砖按网格点缀，东西两侧以低矮带状花坛交错组织成一幅几何线条图案。
(2)动态的构成。与抽象宁静的平面构图不同，很多设计师的平面处理手法讲究一种动态的平衡。这种处理手法源于艺术家马列维奇(K．C．Malevieh)的“至上主义”绘画。马列维奇的绘画呈现出动态的布局，给人一种自由的表达，与蒙得里安的绘画有很大的区别。蒙得里安的几何构成异常清晰和明确，是在一种法则控制下的形式的建构，而马列维奇的动态绘画却显示出更多自由和感觉的直接流露，所以他的作品有很强的形式律动感，在平面构成上有独特的创造。这种平面构成的格局，在于采用一种有动态的隐性的中轴，几何图形以此为界互相对置，并在看似零散的画面中取得构图的平衡。
在现代园林设计中，从托马斯·丘奇(ThomasChureh)开始，受立体主义、超现实主义、表现主义等现代艺术的影响，锯齿线、钢琴线、肾形、阿米巴曲线被他结合形成简洁动态流动的平面。各种艺术形式在他的作品中被运用得出神人化。丘奇最著名的作品是1948年的唐纳花园。在花园平面中，庭院轮廓以锯齿线和曲线相连，肾形泳池流畅的线条以及池中雕塑的曲线，与远处海湾的“s”形线条相呼应，呈现出动态的平面。动态的艺术语言使设计形态更加丰富多样。
2．立体空间形式层面的设计手法
(1)空间的流动。关于空间的流动的设计手法，首先是建筑师密斯在巴塞罗那德国馆中的运用。在德国馆中，由于柱子承担了结构作用而使墙体被解放，自由布置的墙体塑造了连续流动的空间。而凯利的米勒花园与密斯的巴塞罗那德国馆有很多相似之处。他通过景观语汇结构(树干)和围合(绿篱)的对比，体现建筑的自由平面思想，塑造了一系列流动的室外景观空间。人们在空间游览的过程中，历时性与共时性穿插，随着人的移动空间不断转换——凯利创造出一种“流动的”与众不同的景观空间和空间秩序。同时这种简洁的手法极大迎合了现代空间的需求。
(2)网格的运用。网格设计手法是将特定的设计对象纳入网格体系的一种设计手法。网格设计手法起源于20世纪50年代结构主义建筑师范·埃克首先提出了“网格”、“秩序”的概念。
园林网格空间由于方格边界的节点具有无限扩展的特点，单一的纯空间可自由、多向地发展，形成无尽头的水平透视效果，空间无论从哪个方向扩展都是单一、均质、各向同性的。在这种空间中，利用网格空间强烈的透视感，借鉴建筑用墙来分隔空间的原则，用花卉、绿篱、地被、乔木作为绿墙来严格的按网格平面形式来分隔空间，植物以直线、方块、平行、三角形的简单规则式种植来达到组合空间的目的。
在景观设计中，丹·凯利是首先运用网格进行景观设计的大师，他用网格设计手法设计了科罗拉多斯普林斯空军学院花园、费城独立大道第三街区、芝加哥艺术协会南花园、达拉斯联合银行喷泉广场、坦伯市国家银行广场等著名景观作品。丹·凯利结构主义网格空间是多种秩序的叠加，加上随意的植物，使得空间具有某种“空间——时间同时”的“透明性”。直线、绿篱、整齐的树列和树阵、方形的水池、树池和平台等元素被组织起来，注重结构的清晰性和空间的连续性，材料的运用简洁而直接，没有装饰性的细节。
(3)自由的变构与穿插。德里达(Jacques Derrida)曾明确的提出过“结构的中心”、“中心的缺失”和“自由变构”等新概念。他认为“自由变构”就是在一个有限构成的封闭体中进行的无限多样的置换替代，以绝对的偶然形式，决定于发生的不确定性，决定于动因发生的冒险活动，强调随机性与偶然性，强调空间不连续性，强调疯狂与机会，强调非理性的空间布局。
具体设计手法包括旋转、叠加、变形、变异、移位、减缺、包含、穿插、镶嵌、连结等，这些手法往往是结合应用从而构成许多新的表现语言，如移位与旋转、重叠与旋转、包含与旋转、错位与逆反、包含与变异、错位与重叠、变异与拼贴等。
在园林设计中的运用主要表现在组织空间上，线型组合更加自由，不对称构图开始流行。即使设计中采用轴线，也不是强调，而是用不完全对称布置的景物，或折线的边缘打破完全的对称，追求不对称均衡，讲究一种自由的变构与穿插。
屈米的拉· 维莱特公园是纯粹以形式的自由变构与穿插为构思基础的进行新的公园设计手法的尝试。这种概念是对传统的主导、和谐构图与审美原则的反叛。他将各种要素裂解开来，不再用和谐、完美的方式相连接与组合，而相反却用机械的几何结构处理，以体现矛盾与冲突。这种结构与处理方式更注重景的随机组合与偶然性，而不是传统公园精心设计的序列与空间景致。
(4)拼贴的手法。拼贴设计手法是将所引用的对象通过组合、拼接等方法的设计手法。景观的拼贴设计手法有一般拼贴和多元拼贴等方法。一般拼贴设计手法只有一种拼贴的对象，拼贴的对象包括历史的、地方的、大众文化的符号等。多元拼贴设计手法拼贴的对象包括不同类型、不同时期的景观符号，从而获得一种混杂、游戏的风格。
美国新奥尔良的意大利广场属于一般的拼贴手法。这个广场集中了后现代主义所提倡的片断化、零散化、暖昧性和混杂性等所有这些价值观念，并以拼贴组装的方法构成了一个充满幻觉的复杂空间，是20世纪70年代末在美国最有影响的广场之一。
澳大利亚国家博物馆景观设计则属于多元拼贴的设计手法。不同时期、不同类型的历史文化符号的混杂，获得了梦幻般的效果。中央的“澳之梦”广场由景观设计师斯塔(Vladimir Sirra)设计，平面是由不同的地图叠置而成，其中最主要的两个地图是标准的英语标注的澳大利亚地图和澳大利亚本土各种语言分区地图，以表明澳大利亚是一个真正的移民国家。广场的中央则是一片空无，完全裸露在阳光下，意喻澳大利亚人烟稀少的内地。澳大利亚国家博物馆的建筑与外部广场空间用表面拼贴形象和抽象隐喻的双重话语，创造出一个情绪化地介入展览中的博物馆。正是因为拼贴手法的运用，这样一个如此复杂、如此多元、充满隐喻、非常个人而又辉煌奇特的建筑体现出了澳大利亚本土文化的真实写照。
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【关键词】现代艺术 园林设计
一般认为，现代艺术与设计的结合源于19世纪。当时工业革命的发展使人们意识到，采用更加先进的材料和技术可以创造出更为美妙的物品和建筑。因此，大批艺术家投身于各类设计中，开创了现代艺术设计的新局面，现代园林设计也由此而生。随着时代的不断发展，现代艺术与园林的联系日渐紧密。园林环境无论从思想上还是形式上，都受到现代艺术思潮的影响［1］。
1 现代艺术
现代艺术，是新时代的产物。如今，现代艺术显示出一个令人关注的现象，这便是现代艺术的日渐兴起，其发展之迅猛，渗透力度之大，是难以想象的。它在不同的领域顺应着时代的发展，随生活一起前进，五彩缤纷的现代生活造就了现代艺术。在人们生活中的绘画、雕塑、建筑、工艺美术等等各个方面，现代艺术处处可见。如北京的798艺术工厂、北京国际雕塑公园等等，都在向人们展示着现代艺术的魅力［2］。
现代艺术是基于现代社会、现代生活的内容，受到现代社会、一般心理学、人体工程学约束，具有高度应用性的艺术。在现代艺术中，从哲学、建筑学、美学、文学、诗歌等很多意识形态都被涉及。现代艺术的代表人物有：勒•科布西耶、沃尔特•格罗佩斯、米斯•凡德洛、弗兰克•赖特、阿尔瓦•阿图。他们奠定了现代艺术思想的基础，影响到全世界设计的发展。
与设计一样，现代艺术是要求“推陈出新”的，是要“求新、求异、求变”的。只有新颖的艺术才会在众多艺术品中引人注目、脱颖而出。另外，艺术是为人民而服务的，服务于大众生活需要的艺术品才是真正好的艺术品。在现代艺术中，色彩艺术、小品艺术、绘画艺术、雕塑艺术等等很多方面，都与城市园林设计有着及其紧密的联系。
2 现代的艺术对于园林设计所发挥的作用
2.1 现代艺术观念对于园林的影响。
我们现代的艺术越来越以满足社会大众的审美观点为要求，这个不论是构建在逻辑上的艺术派别还是多重整合重新确立的观点来看，现在艺术设计工作者都是在通过自己的工作来改变我们传统的设计理念，让景观的效果能够更加的凸现出来，同时让这些美学的效果能够有效地实现让人有美的享受。
2.2 艺术语言的特殊性对于艺术的不同影响。
每一个行业都有其专业术语，不懂的话是很难理解其中的实际意义的。我们现在的艺术语言是作为艺术作品的基础，是需要能够突出其内容并且也能够具有一定的美感能够让大家所认同。通过艺术语言可以慢慢的渗透设计工作者的思维，并且能够在今后其设计的作品中看到这些艺术语言的身影，对于丰富设计素材具有较大的帮助。
3 现代艺术的操作方法在园林设计中的采用与实现
3.1 平面上的现代艺术设计操作方法。
遵守现代艺术设计的规则。现代的艺术尤其是景观方面的设计对于传统的平面上的技术技巧普遍更喜爱使用较为抽象的方法来解决，而不是采用那些较为形象的做法。我们能够让那些比较简单而且较为直接的线条在平面图中有效地将视觉效果展现出来。这种富有抽象需要用各种美学视角来观看的风格是构建在抽象绘画上的，我们以此为基础可以让它在现代的园林艺术中发挥出一定的功效，这样的园林艺术的内容被极大的丰富，设计工作者的思路也被拓宽。
3.2 在立体的方面有效地展示空间层面的设计效果
3.2.1 空间是活动的，我们不能将其限制住。在现代的园林设计工作中，园林并不是简单的一块，而是追求与周围其他的建筑物能够有效的结合好，并且能够发挥出自己的一定的美学价值以及表现出自己所特有的风格。我们大家都知道，园林设计的难点在于空间问题如何把握好、处理好我们现在的园林设计是能够实现穿越分隔，让园林能够空间上有美感同时其使用功能又能够被发挥出来。
3.2.2 自由的变构与穿插自由的变构与穿插的设计手法从简单的旋转、叠加，到复杂的变形、移位等，都体现在现代园林景观的空间设计理念中。通过对相对独立空间的整体化连接，为了减少透视的变形，对地面的处理也采用常见的高差变化。
4 现代艺术对园林设计的影响
园林设计与其他艺术之间有着紧密的联系。现代园林设计从现代艺术中吸取了丰富的形式语言，大到一个场地的空间布局，小到一个园林小品，现代艺术对于园林设计的影响是很广泛的。现代艺术，可以说是一种非传统化、非古典化的艺术形式，其形式变化丰富，艺术语言在园林设计中的运用是较为明显的。可以说，现代园林的产生很大程度上受到了现代艺术的冲击。
从园林设计的发展历史中不难看出，园林设计与艺术经历了最初的“你我不分”的时代。在中国古代，凡是进行造园活动的人们，无一例外，都是些文人墨客画家诗人。以中国私家园林为首的苏州拙政园，史籍上记载王献臣曾委托当时著名画家文征明最早设计；中国唐代伟大的现实主义诗人，被后人称为“诗圣”的杜甫，当年为避“安史之乱”，营建茅屋而居，称“杜甫草堂”。现今草堂总面积近54.43万hm2，园林形式是非常独特的“混合式”中国古典园林；中国文学史上负有盛名且影响深远的唐代诗人和文学家的白居易，公元816年，在庐山花径亭的西北方的莲池畔，北香炉峰与遗爱寺之间，兴建的“草堂”，园中繁花似锦，曲径通幽，风景如画。
之后的一段时间，园林设计与艺术逐渐形成各自不同的专业领域。时至今日，园林设计和现代艺术之间已经开始形成了新的融合，设计过程中自始至终都有着艺术的存在。
5 结语
园林美和现代艺术之间是相辅相成、相互提高的。要善于发现美、创造美，给人们布置更多更好的符合时代节奏的现代园林。现代设计艺术的发展推动了人类物质与精神文明的进步，人类社会的衍变也无时不刻地影响着设计艺术的轨迹。设计艺术对科技、社会文化变革的适应及可持续发展的可能性，形成了其进步的要素与架构。
参考文献
现代园艺范文5
关键词： 城市园林设计现代艺术运用
中图分类号：TU986文献标识码： A
一、城市园林设计
城市园林作为一门学科，是建立在自然科学以及人文艺术的基础之上，不断地从建筑学、城市规划、现代艺术等相关领域中汲取营养。而城市园林设计，融合了建筑、书法、美术、文学等多种艺术学科，综合了多种艺术文化知识。不仅仅体现在城市园林的布局植物配植，同样也体现在园路、铺装小品等其他各个方面。
在现代化的城市当中，园林是其中一个十分重要的构成部分，与人们的生活息息相关，城市园林具有深层次的艺术性以及强大的功能表达性。而城市园林设计是一个较为综合的科学，集合了诸多学科于一体。城市园林设计的艺术性体现在园林中的各个环节与方面，例如空间布局、装饰材料以及城市绿化等等。
城市园林设计发展经过了一个漫长的过程，随着社会的发展，园林设计的视角也随之发生变化，逐渐开始向生活空间的艺术化处理以及人与自然之间的关系等转变。在城市园林设计中的核心部分为城市形态与空间布局两方面，对这两方面的优化设计能够有效改善人们的生活环境，提高人们的生存质量，促使城市环境的可持续发展，这同样是城市园林设计的主要目标。优秀的城市园林设计能有效促进城市的建设与发展。
二、现代艺术
作为新时代的产物，现代艺术所表现出来的是人们所关注的对象。它渗透于广泛的领域，随着时代的发展而进步，绚烂的生活造就了现代艺术，无论在美术建筑还是雕塑等方面，处处可以见到现代艺术的身影。例如北京的国际雕塑公园、艺术工厂等，都在向人们展示着现代艺术的独特魅力。而它的代表人物包括：密斯.凡德罗、柯布西耶、弗兰克赖特等等都是一些著名的艺术大师。现代艺术代表一种新的思潮，需要不断的革新，同时又要为人们服务。无论是色彩艺术、绘画艺术、还是小品艺术等等，都和城市的园林设计有着密切的关系。
三、现代艺术对城市园林设计的影响
城市园林设计和其他艺术紧密相关，吸取了现代艺术中的丰富内容，包括场地的空间布局、建筑小品设计等等。而现代艺术，作为一种非古典非传统的艺术形式，形式的丰富变化，在城市园林的设计中运用明显，对其发展进行了一定的冲击。
从城市园林的设计发展我们可以看出，现代艺术与园林设计经历了最早的时代，也就是两者的密切联系。在古时的中国，进行园林设计和园林活动的人们无非是一些诗人墨客。例如苏州著名的拙政园，史籍中记载的就是“江南四大才子”之一的文征明最早进行设计的。但随着历史进程的推进，艺术与园林设计分成了两个不同的领域，两者开始了新的融合，园林设计之中依旧有着艺术的融合。
四、现代艺术在城市园林设计中的运用
1、城市园林空间布局中的艺术
城市园林的空间布局是一门艺术，园林设计者要精心的构思，合理的建构层次，才会让艺术城市园林更加赏心悦目。比如说各类建筑、山水、树木、石等的空间限定，运用什么样的艺术手段让它们更有层次感和色彩美，都是要考虑的问题，是起伏层叠，还是交错凸凹的方法，这就需要构思和精巧设计。之后考虑合理的选址，借助地形科学的分析层次搭配，合理有效的利用土地，设计出现代艺术园林来。艺术无疑是美的，创造一件美的艺术品，就必须要遵循美的原则，讲求美的形式，让园林给人以感官享受，再通过园林内涵，来达到心灵享受，这就要求园林景观在比例与尺度、均衡与稳定、节奏与韵律、对比与协调及比拟与联想的艺术创作中更加完美。在1991年竣工的西班牙巴塞罗那北站广场，就是通过大尺度的空间布局为城市创造了一个艺术化的空间。设计师用最简单的内容成功地解决了基地与城市网格的矛盾，创造了不同的空间，提供了公园的各种功能，成为当代城市设计中艺术与实用结合的成功范例。通过大地艺术“沉落的天空”和“旋转的树林”等塑造，设计师为城市营造了富有现代艺术气息的园林景观。
2、城市园林中的小品艺术
硬质小品在现代城市园林中已经普遍采用，比如：公园、绿地、广场等，而且已经融人人们的生活节奏。现代艺术品通常以鲜艳亮丽的色彩或者独特新颖的造型来表达其内涵的艺术思想。它们往往是将人们生活中的平常、普通的事物通过夸张的艺术手法展示出来，在城市园林中布设得当，往往可以起到画龙点睛的作用，不仅仅可以点缀园林空间的美，还能够将其内涵、寓意刻画其中，让人们用心去思索、体会。
3、现代雕塑艺术与园林设计
现代雕塑与城市园林有着非常紧密的联系。雕塑艺术在人类文明的发展史上几乎和文明同时诞生。原始的陶俑雕塑在世界各地均有发现，它们距今已有万年以上的悠远历史”。现代雕塑对城市园林的影响是很深远的。雕塑走向室外，扩大尺度并且使用各种自然材料。位于湖北襄十高速公路的绿地中的方向盘雕塑，硕大、醒目的矗立在高速公路一侧的开阔空间中，使原本空旷的高速路在感觉上缩短了距离，又平添了生气。雕塑以他独有的空间语言、材质和构造结构，让人们远近视角都能感受到它的气势和活力，使观众真正融入到一种令人愉快的空间关系中。人们喜欢好的园林景观也喜欢好雕塑，都希望能看到更多更富有现代趣味的雕塑作品来装点人们的生话环境。
4、园林植物绿化中的艺术
城市园林绿化不但要满足植物的生长需要，还应该选用合适的植物种类使之与园林中的各类建筑、山石、水等匹配，将植物的形、色、味等特点发挥到极致，以满足人们观赏的需要。植物绿化是生态园林设计中最为关键的部分，也是生态园林设计的精髓所在。任何一件好的艺术创作都是环境与感情的完美结合，不同的园林绿化决定了不同的环境与主题。植物造景让园林空间更为丰富多彩，大多数的园林景观都是通过植物绿化间接或者直接完成的。在园林的设计形式中，竖向的常绿植物与横向圆形突起的地形相结合，形成树阵式排列，其形式新颖、别具一格；在植物种类的搭配中，常绿植物与地被植物结合种植，景观效果好。
5、现代绘画艺术和城市园林设计
现代绘画艺术，由于自身的色彩和线条感，一直都影响着园林的设计以及发展。有很多追求创新的园林设计者，往往都是从现代的绘画艺术之中获得灵感，设计出优美的作品。例如巴西一位著名的园林设计师罗伯特，其本身也是一名出色的画家，以抽象的风格，以独特的线条感，以色带的形式应用，设计出了一个又一个美妙的园林艺术，就好像是在土地上进行作画一样。在现代园林的设计当中，运用绘画的艺术，将其特点融入其中，以抽象的、没有规律的曲线来作为其设计的基本框架，不循规蹈矩，使用深浅不一的植物色阶来作为其基调，通过一系列醒目的色彩对比，加上简洁的、整齐的构图结构，来形成色块的种种样式，得到强烈对比之上的高度的统一，给人以强烈的视觉震撼效果，同时色彩丰富逼真、曲线优美又变化多端，这样的设计，毫无疑问将会对城市的园林设计带来深厚的影响。
结束语：
综上，根据对现代艺术以及城市园林设计的分析，得出其两者之间的紧密联系，同时，针对现代艺术在城市园林设计当中的具体应用进行细致的探究，力求更好的推动二者的发展，加强实际当中的应用，更好的为现代化的城市带来艺术的享受。
参考文献
[1]王荣.浅议城市园林设计当中的艺术体现[M].农业科学，2010.9
现代园艺范文6
关键词：大地艺术；现代风景园林；设计；影响
和传统的艺术形式相比，大地艺术更加关注自然因素，且不再是单纯地运用艺术创作材料进行艺术品的创造，而是以大地本身为艺术创作的对象。大地艺术关注环境问题，关注人类文明和工业文明对于自然的破坏状况，并表现出充分的批判姿态。大地艺术的发展对于现代风景园林有着重大影响，主要表现在开拓风景园林设计者的思维，为风景园林设计者提供形式语言借鉴以及影响设计者对于工业废弃地的认识和处理等问题。
1.大地艺术的概念
大地艺术，又称地景艺术，主要是指艺术家以大自然为创造媒体，通过艺术和大自然的有机结合，从而创造出的一种视觉化艺术形式。该艺术形式富有艺术整体性情景，由极少主义艺术的简单和无细节形式发展而来。大地艺术对于现代都市生活和不断发展的工业文明进行艺术批判，借助大地艺术的表现形式展现大自然的美妙，引导人们充分关注并感受自然。主要的代表艺术作品包括拜耶的《大理石园》与《土丘》以及瑞士景观设计师克拉默设计的《诗人的花园》。
2.大地艺术的主要特征
大地艺术具有鲜明的特征，主要体现在其将自然因素作为艺术创作的首要材料、将时间因素作为艺术创作的工具或内容、追求艺术表现形式的原型形式以及充分关注工业废弃地等问题上。大地艺术对于自然因素的关注是其最为突出的特点，主要创作理念即关注人类与自然的相互作用，重视自然的艺术美感。其次，以时间维度作为艺术表达主题，体现自然的力量和时间的力量。追求艺术表现的原型形式，拒绝过分地改造和复杂的概念，以基本的几何形表现出抽象化的艺术美感。关注工业废弃地则体现出了大地艺术对于工业文明副作用的揭示和批判，表现艺术家对于社会和环境的充分关注。
3.大地艺术对现代风景园林设计的影响
3.1开拓风景园林设计者的思维
现代风景园林设计作为同样关注人类生存环境改善的专业，其对于现代风景园林设计者的影响巨大。许多现代风景园林设计者的生态观念和自然观念有了很大的改善，在具体的设计和创作过程中，不自觉地关注到自然的美和大地元素的美。在设计上，会充分运用大地作为设计元素和创作对象，展现自然的特殊美感。此外，对于自然中风、水乃至重力因素地运用也更加巧妙，使得现代风景园林设计不再过分关注艺术景观的创造，而是与自然有机结合，创造出充满现代感又蕴含丰富自然韵味的设计作品。
3.2为风景园林设计者提供形式语言借鉴
大地艺术将大地作为艺术创作的材料，且在几何艺术的原型形式运用上较为频繁，使得现代风景设计者能够受此启发，充分运用大地和几何艺术进行设计和创造。几何地形的塑造，为现代风景园林设计提供丰富的形式语言借鉴，使得风景园林的形式语言更加富有创造性和新意，其蕴含的艺术韵味也更加浓厚和深沉。大地艺术对于现代风景园林设计者形式语言的丰富具有重大意义，使得现代风景园林设计向自然和深层次艺术发展向前迈了一大步。
3.3影响设计者对于工业废弃地的认识和处理
对于工业废弃地的关注，是大地艺术的显著特征。受其影响，现代风景园林设计师对于工业废弃地地认识和处理办法也有着很大的改变。传统的处理方式是直接将工业废弃场所进行和重建，将其痕迹完全抹除，创造出新的风景景观。在大地艺术的价值理念和艺术理念的影响下，这些废弃场地被艺术化地再利用，直接作为设计的对象，充分发挥其时代特点和工业气息特点。不仅能够创作出别具一格的风景景观，还能引发人们对于工业文明的思考，一举两得。
