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色彩是广告设计中增加艺术感染力的重要渠道。人们生活在一个色彩丰富的世界中，人们的生活也与色彩的变换息息相关。在广告设计中，色彩也根据不同的广告主题和创意策划表现出不同的特性。
1.色彩能够增强广告设计的传递力度
色彩能够通过视觉的冲击使人们对事物的认知度加深，在现代广告设计中，合理的色彩运用，不但能够提高美学价值，还能够增加消费者的视觉维度，使广告的信息量的传递力度增强。一些调查结果表明，消费者对彩色印刷的广告的回忆率比黑白印刷的广告高出3倍左右，同时，彩色印刷的广告能够使广告作品更加精致、鲜活，对消费者的吸引力大大的增加。
2.色彩能够打造品牌形象
在现代广告设计中，色彩的识别性和象征性越来越得到广大设计师的重视。许多企业为了打造自己独特的品牌形象，通常会选择某些特殊的色彩来表达自己的企业文化。在广告设计中，重复强调统一色彩能够给消费者一个深刻的印象，从而形成某些品牌的专用色彩。例如海尔的蓝色、可口可乐的红色等等，这些专业色彩往往会给消费者带来一致、专用的产品感受，显著的提高了公众对企业的识别度。
3.色彩能够提高广告作品的美学价值
随着人们生活水平的提高，人们对审美的追求不断上升。因此在广告设计中，如何提高作品的美学价值十分重要。色彩的合理搭配能够使广告作品更加有表现力和感染力。
二、色彩在广告设计中的运用
1.色彩的视觉冲击
不同的色彩能够表达不同的情感，从而给消费者带来不同的视觉冲击，引起消费者的评鉴兴趣。暖色调如黄色、橙色、红色等颜色能够给人带来更多的兴奋感，如可口可乐公司从公司创始初期就以热情、活力四射的红色作为基本色调，使广告设计更加刺激消费者的眼球，激发消费者的兴奋地和购买欲。而蓝色、绿色等冷色系则给人以沉静、可信赖的感觉，例如海尔一如既往的选择蓝色，使消费者在看到蓝色的海尔广告作品时，增加对海尔产品的信赖度，从而提高产品的销售量。
2.不同的色彩搭配表现不同的商品特性
由于人们的生活经验和阅历，使得许多色彩被赋予了不同的情感，当这些被赋予不同情感的色彩运用到广告设计中，就会表现出不同商品的特性。如食品类商品多采用鲜艳、明快的颜色来激发消费者的食欲，从而获得消费者的购买欲。红、黄色多用于水果、肉类等，强调食品的美味；绿色多用于表达蔬菜的新鲜；沉静的蓝色可以使食品看起来更加卫生、健康。而机械类产品则多采用黑色、红色等单一的色调来体现机械仪器的精密和耐用。
3.色彩能够提高商品的档次
随着科技水平的提高，人们对商品的性价比越来越看重。因此在广告设计的过程中，准确的运用色彩来提高商品的档次是营销商品的一个重要手段。例如在化妆品类的商品中，女性商品通常采用紫色、红灰等色彩来体现女性的高贵，使商品看上去更加奢华、庄重；而男性商品则多采用黑色、蓝色等纯色来表现男性的成熟稳重，使男性商品的档次和品质更高。尤其是一些名牌首饰、礼品等，通常采用纯度高、明度强的对比色来体现商品的档次。
三、色彩的视觉冲击在广告设计的体现
在平面广告设计中，色彩不但能够营造广告作品的优美氛围，提高广告作品的传递度，还能够通过不同的视觉冲击[2]，带来不同的情感，从而表现出不同商品的特殊功能。色彩虽然不能与文字一样直接表达广告作品的主题思想，但是能够不同的色彩搭配，创造出强烈的视觉冲击，引发公众的想象，加深公众对广告作品的印象。因此，正确的运用色彩在平面广告设计中所产生的视觉冲击，能够提高平面广告作品的艺术感染力。
1.色彩明度的冲击
明度指的是色彩的深浅和明暗等等。例如在明度概念中，蓝色可以分为深蓝、浅蓝等等许多种类。在平面广告设计中，明度对整个画面的效果具有十分重要的影响。例如，雪碧饮料的平面广告中，以绿色为基调，提高了色彩的明度，使画面给人以清爽沁凉的感觉，并通过明度的变化营造了“透心凉，心飞扬”的直觉体验。
2.色彩对比的冲击
色彩的对比是基于两种或者两种以上的颜色之间的映衬对比。例如在洗发水平面广告中，设计师通常采用白色来衬托发丝的黑亮，黑白对比鲜明，给公众的视觉带来巨大的冲击，从而为公众带来新奇、独特的感受。
3.色彩搭配的冲击
在平面广告设计中，色彩的搭配通常分为配色、主色、背景色等。主色指的是广告作品中的主体色调，配色则起到衬托主色的作用。虽然主色是主体颜色，但若主色运用过多，则会影响广告作品的视觉效果；若主色运用过少，则会使配色“喧宾夺主”，不利于给受众留下深刻印象。因此色调的搭配，以及主色和配色的使用范围都对平面广告设计的视觉效果有着重要的影响。背景色是平面广告设计中使用最多的色彩，因此背景色的选择也十分重要，应根据广告的主题、创作意图、商品类型慎重选择。例如海昌隐性眼镜液，以蓝色为背景色，给人一种清凉的感觉，同时采用深蓝色的主体色，加深了卫生安全的印象，再配以白色为配色，给广大消费者一个安全、健康、舒爽的感觉。
四、结论
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关键词:线形态艺术;现代平面广告;应用
目前，艺术设计有多种形式的创作风格，这使人们在抽象和具象、表面和深层、理性和感性之间摇摆不定，体会到了艺术设计的深层含义。线形态艺术是现代平面广告设计最重要的一个表现因素，而且也是现代艺术设计表达视觉感受的基础词汇。在现代艺术观念和设计思维不断发展的背景下，现代平面广告设计更加注重人们的生活状态以及自然环境，由以往对外在形式的关注变成了对内在人文的关注。基于此，文章对线形态艺术在现代平面广告设计中的应用进行了详细的分析和研究，希望能够提高现代平面广告设计的人文和生态观念。
一、线形态艺术的基础特点
1.线形态艺术的兴起
线形态艺术是在壁画、图腾以及雕刻的基础上产生的，也可以说线形态艺术是在中国绘画的基础上兴起的。在我国美术中，许多事物都体现了线的艺术，这一点和西方国家的构图有很多相似之处。另外，我国的绘画和书法不仅充分展现了线条的美感，而且也体现出了线条刚柔结合、行云流畅的自由美，由此可以看出，线形态艺术融合了我国书法中的精髓，并且展现了抽象艺术的灵魂。而国外线形态艺术是在旧石器时代背景下发展起来的，最有代表性的艺术作品就是黄金分割，表达了线形态艺术中数的韵律美。直到中石器时代，人们已经不再满足于艺术的自然现象，比较注重生活状态的融入。通过分析国内外的线形态艺术，可以看出线形态艺术是在自然生活、人文精神的多元化基础上形成的［1］。在文艺复兴阶段，视觉元素主要包括色彩、线条以及光线等，随着社会的不断发展，大量的视觉元素逐渐被应用到艺术设计中，尤其是平面广告的设计，充分体现了艺术作品的丰富性。
2.线形态艺术中的形式美感
经过原始绘画、工业设计以及现代艺术的发展，线条已经不仅仅被当作视觉元素而使用，已经融入了艺术家和设计人员的思想和感情，从而成为了一种线形态艺术。对于线条自身来说，不同形态的线条会给人带来不同的心理感受，比如，直线会给人一种稳定、理性以及简单的感受;而斜线会给人一种方向感，体现了动态的特征;曲线具有优美的形态、鲜活的生命力，能够给人一种放松和自由的感觉，与周围的事物能够混合在一起，是一种随机的线形态艺术。另外，线条有长有短、有粗有细，有虚有实，它们的每一种形态都体现了不同的情感和个性，有的柔性似水，有的刚强无比。在现代平面广告设计中，有很多以线条为主的设计作品，它们主要依靠线条的疏密程度、粗细程度以及虚实情况等通过叠加、对比以及变化的形式来形成线形态艺术的神韵之美，而且其中还运用了光、电以及其他材质当作媒介，进而体现出了线条的灵动性。同时，如果将人的感情融入线形态艺术中，就会实现理性和感性的结合，进而起到了丰富视觉效果的作用。由此可以看出，在现代艺术不断发展的情况下，线形态艺术起到了非常重要的作用，而且还和人的感情与思想融合在了一起，使艺术作品具有丰富的人文内涵。
二、线形态艺术在现代平面广告设计中的应用
1.线形态艺术在现代平面广告设计中的体现
在现代平面广告的设计中，线形态艺术起着非常重要的作用，它能够将图形按照交叉、转折以及曲线的形式来进行排列，使线条具有更加生动的活力，给人们一种艺术独有的魅力。其实，线形态艺术中的视觉元素都是在自然的基础上转变而来的，通过设计人员的设计手法，并且融入设计人员的感情和思想，使现代平面广告变得更加富有韵律美，另外，这也表现出了线形态艺术中全新的视觉效果［2］。目前，社会正在向着多元化的方向发展，其艺术的设计理念也变得多元化，导致现代平面广告设计中的视觉元素也呈现出了多元化、科学化的发展趋势。设计人员在进行平面广告的设计时，可以按照自己的想法以及对作品的认识然后对没有规则的图形重新组构或者是解构，在超脱现实的情况下使平面广告变得比较荒诞，给人们留下丰富的想象空间。比如，我国的某位设计师在进行杯子的平面广告设计时，将线形态艺术充分应用其中，使设计出来的杯子的平面广告有一种多维性、矛盾性以及交错性的特点，给人们带来了比较强烈的视觉感受。又如，我国某位设计师在遵循环保理念的基础上，将生活中的垃圾和废物充分利用起来，设计了一个关于环保的平面广告，在这种情况下所产生的视觉效果会更加震撼人心，充分体现出了线形态艺术中的生态理念和人文理念，给人一种强烈的视觉感受。
2.线形态艺术的新语言在现代平面广告设计中的呈现
在进行平面广告的设计时，不仅包括有形的线条，还包括无形的线条，比如，轴线和骨骼线，如果将这些线条结合在一起，就能对视觉中文字和图像的关系有一个充分的了解。且线条具有扩展、变短、生长以及重组的特点，能够在平面广告的设计中给人们带来一个全新的视觉感受。因此，设计师在进行平面广告的设计时，可以将不同形态的线条结合在一起，并且引进适合的设计理念，体现出设计作品的个性，让作品更加具有说服力。一般情况下，可以采用直接表意的表现方式，如果有必要的话，需要对作品进行适当的修改，从而体现出平面广告设计作品的内涵。在进行现代平面广告的设计时，设计师要按照自己的意愿认真分析视觉元素，找到这些元素的共同特点，将它们结合在一起，进而表现出特有的视觉形态，引起大部分受众的共鸣。比如，我国的设计师在进行音乐会平面广告的设计时，采用了灵活性较强且具有张力的线条，表达出了一种愉快、自由的音乐氛围，给人们带来强烈的震撼，起到了宣传的效果。在科学技术不断发展的同时，设计元素也一直在改变，不仅更加多样化，而且还表现出了线形态艺术的特点。另外，在进行平面广告设计时，还可以将商品中的线当作设计元素，比如，在设计某眼线液的平面广告时，画面的中心可以是一个涂有眼线液的眼睛，品牌的名称设置在画面的右上角，下方是眼线液的图片，通过这种方式体现了眼线液的线条美。而且，在该平面广告的设计中，还利用了曲线形态柔软、具有鲜活生命力的特点，给人们留下了非常深刻的视觉感受。综上所述，线形态是一种视觉语言，在现代平面广告设计中起着非常重要的作用。线条在以往的设计中只是被当作设计的元素进行图形的创作，而线形态自身的艺术和情感没有得到重视，导致现代平面广告设计对线元素缺少更深层次的研究。现代的平面广告设计逐渐向多元化的设计方向发展，所以线形态也不仅仅表现为一种简单的设计元素，充分展现了自身的形式美感以及创作者的感情。因此，在以后的平面广告设计中，应该加强线形态艺术的应用，充分体现出现代平面广告设计的质感，给人一种视觉上的冲击。
参考文献:
［1］侯小锋，解梦伟.线形态艺术在现代平面广告设计中的解读［J］.昆明理工大学学报(社会科学版)，2010，(6):78—81，86．
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〔关键词〕书法特征汉字字体设计
一、中国文字的产生和演变
文字的产生是人类文明与进步的重要标志。中国的汉字源于表形表意的象形文字，是人们长期生活体验和感悟的结晶。汉代著名文学家许慎著的《说文解字》序曰：“颉四目，通于神明，仰视奎星圆曲之势，俯察龟纹鸟迹之象，博采众美，合而为字。”这段文字记录了汉字的由来，是古人从自然万物中“博采众美”并抽象概括形成的一种标识符号，其产生的开端具有形象的依赖性，因而其造型反映它所包含的信息和意念。
而后，汉字不断随人们沟通交流的需要而演变着，其演变的过程即是设计的过程，我国的文字设计源远流长，有着极为悠久的历史。（图1）从最初的象形文字到商周青铜器铭文中的图形文字、春秋战国时期的金文字体、秦汉及其后的篆书字体、宋元明清的宋体印刷字体到20世纪的现代字体设计，文字形式逐渐趋向合理、完美，从而实现信息更有效、更快捷、更准确的传递。
二、汉字设计的基本功能
“意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”这是鲁迅先生对中国汉字基本功能的表述。可见汉字不仅可以表形，还兼有表音、表意功能，全方位表达所要表现的含义内容。文字设计是对文字按视觉设计规律进行整体到局部有艺术性的精心编排。汉字的形态与结体上的特点，以及造字的六书法则―象形、指事、形声、会意、转注、假借，使汉字具有很强的塑造性和创意性，为设计文字带来极为有利的条件和广阔的天地。
汉字设计具有两大基本功能：信息传递功能和审美功能。在历史的各个时期，人们利用自己的智慧不断进行文字上的创造，创作了大量以汉字为主题的优秀作品，如中国古代建筑上的“瓦当”（图2）、流通的铜钱、酒馆的“幌子”、以及“招财进宝”、“黄金万两”（图3）、“双喜”等这些文字都是经过精心设计与安排，运用方圆、点线穿插呼应，并很好地与使用物相结合，形成了多姿多彩的艺术形象，都体现了我们民族的传统内涵。其中“招财进宝”、“黄金万两”充分利用六书造字中的会意法则，将文字笔画巧妙搭接，相融共生，制造出简约、智慧的形体美感，不仅赏心悦目，更有一份情趣在其中，展现出汉字的形式魅力，显示了一种祝福与祈祷，是封建社会字体设计的精品。流传至今大家已经完全接受，生活中不可或缺的“双喜”则源于王安石的新婚与金榜题名的喜上加喜，更成为中华民族的一个重要的喜庆符号，这些是中国古代字体设计的典范。
三汉字设计的基本原则
1、内容与形式相统一
准确地表达设计主题，将信息准确传达给消费者，是文字设计的功能和目的。文字内容指的是文字传达的概念、内涵；形式指的是文字的视觉化所呈现的面貌、结构、笔画等样式。文字的笔画和形体本身虽然没有属性，但通过设计后所形成的文字形式，往往具有明确的倾向，能体现词意与属性。创意字体的设计只有从内容出发，符合主题的要求，做到艺术形式与文字内容的完美统一，才能达到加强文字的内涵意蕴和感染力的目的，即实现“形”“意”的高度统一。
著名设计师余秉楠先生的作品《家》（图4）是一幅为表达祈盼祖国统一的创意海报，画面以各种不同书体的“家”作为背景，主体部分采用了书法字体“家”字的部分形体，流动的笔墨线条形似中国的沿海地图，而“家”的另一部分笔画现状又似台湾岛的轮廓，两个形体组合在一起形成了一个完整的“家”，很好地诠释了台湾是祖国不可分割的一部分的寓意。
2、功能性与美观性相统一
文字的功能性是指文字形态在视觉传达中给人的识别性、理解性，能准确传达信息和表达意念。文字的美观性主要是指创造出更富表现力和感染力的字体设计给人视觉上的美的感受。字体设计不仅要求美观，更要考虑是否具有易读性。创意字体虽然可以做较大限度的变化，但对文字的结构和基本笔画的变动，仍应该符合人们认字阅读的习惯，变化要适度，切记为了追求视觉效果，随意变动字形结构、增减笔画而使人难以辨认。
3、个性与共性相统一
根据设计主题的要求，突出文字的独特个性，创造出与众不同的字体，给人以别开生面的视觉感受，有助于建立良好的视觉印象。同时，正因为创意字体的变化比较自由，强调字与字之间的统一协调就显得特别重要。创意字体必须以一种基本字体为依据，字体之间风格要一致，做到和谐统一。如果在设计中不注意字体之间的相互联系，缺乏共性，必然导致作品的纷乱芜杂，毫无整体视觉可言。因此，字体设计应该是建立在字体之间的形态、风格、手法统一的基础上，去探寻、挖掘、创造字体的个性美。
四、汉字在现代平面广告中的运用
1、汉字的图形化使平面广告设计更具美学价值
在平面广告设计中，阅读不是唯一目的，汉字的功用与图形一样，给受众以视觉冲击和审美引领才是重点。汉字字体的自然美、书法的艺术美、解构的装饰美给平面广告受众独特的审美感观，从而使招贴设计更具欣赏性。
2、汉字的哲理化给平面广告设计带来文化底蕴
汉字中有大智慧，观察汉字的构成，更多的是揭示自然中隐含的深刻哲理。而汉字在发展为记号文字体系的过程，则体现出了古人独到的智慧。例如：汶川大地震的海报设计《济》（图5）作者将“汶”“川”两字巧妙组合构成“济”字，在字面上吻合了“同舟共济”这个成语的含义，这张以文字构成海报做到了一语双关，含义丰富。而这种功能，也只有含义丰富的汉字才可以做到。
3、汉字的民族化赋予平面广告设计独特魅力
汉字是汉族语言的视觉表达形式，在招贴设计中，能体现出强烈的民族元素和民族特征，也就使文化的底蕴赋予汉字以更深层次的内涵。国际著名平面设计师靳埭强先生为台湾印象展创作的汉字系列平面文化广告（图6），分别以“山”、“水”、“风”、“云”为主题。画面以水墨汉字为表现形式，运用气韵相连的线条和苍远遒劲的笔墨，亦书亦画地展现出宁静悠远，简洁纯洁的禅意，使人体会山的博大、风的无影、云的飘逸和水的灵动，感受言已尽而意无穷的意境。民族的才是世界的。汉字招贴正以它特有的中国风韵在现代平面设计中展示出独特的中国魅力。
在我国的平面广告设计的发展历程中国设计师有过一些认识上的误区，以为西方的设计标准就是通行世界的尺度，于是部分国内设计师为了与世界接轨的目的，一味以西方的标准衡量自己，注重形式，追求视觉效果而最终忽视了应该包容与表现的内涵。与此同时，另一种相悖观点则是强调传统，认为几千年的纹样图形、文化审美为群众所喜闻乐见，是绝佳的创作题材，拒绝吸收西方的设计理念。在全球一体化的趋势下，我们既不能赞赏全盘西化，也不推崇孤芳自赏。做汉字设计，就要深入研究汉字的历史、造字的原理、文字的特征，认真体会文字所携带的信息内容，充分发挥想象力，用适当的表现方法将文字加以组合，利用汉字造型本身说明其深沉的内蕴，以体现汉字的魅力。（责任编辑：谭博薇）
参考文献：
[1]崔生国.图形设计.上海人民美术出版社.2010年版
[2]陈莉.字体设计.哈尔滨工程大学出版社.2009年版
[3]余鲁.文字设计.西南师范大学出版社.2007年版
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关键词：平面广告设计；剪纸表现形式；创新应用
剪纸艺术在我国由来已久，其发展至今已有上千年的时间，该艺术形式主要是利用写意的造型和构图对事物进行表达，配合纸张颜色的选择进而传达出不同的意思。当前我国对于民俗的重视度越来越高，而剪纸这门艺术在我国东北、华北以及西北地区广泛地流行，因此也成为了国粹艺术当中的一员。当代的平面广告设计师利用剪纸艺术的平面空间特点，将其与平面广告设计融为一体，进而促进了该行业的发展。
一、当前我国剪纸艺术的表现形式
艺术的表现形式主要就是通过画面、构图、肢体动作、语言以及意境等向人们传达出艺术作品想要表达的深意。剪纸艺术属于一门特殊的艺术，其主要分为彩纸和单色纸剪裁两种，其中单色纸的剪裁技巧较多，可以分为阴刻和阳刻两种，将这两种剪裁方式或单独、或组合进行裁剪，进而获得更加丰富的视觉感官享受，目前应用单色剪裁方法的剪纸主要采用的是红色的彩纸。而彩色剪纸则不单单利用剪裁方式，而是将剪裁和拼接相互结合，利用不同纸张所剪裁出的细节形成整个画面，这种剪裁手法借鉴了我国国画当中对于意境的渲染手法。另外还有一种方式则选择白色空白宣纸进行剪裁，然后利用毛笔为剪纸填充各种颜色，可利用工笔画技巧使剪纸的意境更加悠远，使用的方法不同会使剪纸呈现不同的效果[1]。
二、当前国内将剪纸艺术用于平面广告设计当中所具有的问题
1、应用单一的问题
随着现代人对于民俗符号认可度的提升，也使得剪纸艺术在现代平面广告设计当中的应用范围越来越广。但是很多广告的内容仅仅是单纯利用剪纸成品进行拼接，使得整个画面当中只是简单地含有剪纸作品，而未利用剪纸艺术烘托出广告设计的新意，导致该技术在平面设计当中显得应用方法单一。
2、色彩单一的问题
剪纸艺术当中大部分作品均采用单一红纸作为裁剪的媒介，因为早期的剪纸是在过年或过节时才剪裁和张贴的，而红色则寓意着“红红火火”，因此深受剪纸艺术家和爱好者的欢迎。但是如果在平面设计当中也仅采用红色的填色方式，则会使整个广告设计的版面过于单调，大红色的过多运用会使观看者的视觉出现疲劳或眩晕感，不利于广告宣传目的[2]。
3、版式的单一问题
剪纸是一种利用剪刀在纸张上作画的一种艺术形式，在实际作品创作过程中剪纸所采用的材质并不相同，而且为了与剪纸内容相符合，人们往往也会选择不同材质的纸张。虽然利用计算机进行平面广告设计时，能够对插入的元素材质进行模拟化处理，但是当前平面广告设计当中却很少有设计师注重对元素材质的搭配。导致在应用剪纸表现形式时，画面中所有元素均为同一材质，使得观看者容易出现视觉疲劳的问题。
4、创意度不足的问题
剪纸艺术和平面广告设计均是需要创作者本身的创意进行支持，但当前我国平面设计人员得到创新意识缺失严重，其对于剪纸艺术表现形式理解过于单一，也导致了广告作品设计时所能采用的素材种类单一，整体版式过于单调，并且无法使剪纸艺术中的各类元素充分发挥出来。
三、剪纸表现形式在平面设计中的创新设计理念
1、图形运用中的创新
图形是平面广告设计的核心，也是人类文化最早的载体之一，因此图形对于人类感官的影响十分明显。首先可以利用剪纸表现形式当中的剪影应用在广告设计当中，剪影的应用可以有效破坏背景画面的平衡，进而对剪影本身进行突出。我国广告设计时的创意被镂空式的剪纸所束缚，因此应该跳脱出这一困境，利用剪影的方式对作品内容进行表达。例如2014年青奥会当中足球的广告设计就是一个足球运动员射门前的剪影，其背景颜色为红色，而人物则分别用橘黄色和白色来表示，球员剪影上还具有阴刻手法的中文字，进而使剪纸艺术与平面设计完美的结合在一起[3]。
2、色彩运用中的创新
想要对平面广告设计中剪纸表现形式的色彩进行创新，首先也必须从传统剪纸色彩当中跳脱出来，根据广告本身的主体对颜色进行大胆的挑选。目前我国的剪纸广告设计当中绝大多数均采用“中国红”，其虽然是我国传统色彩，但是也不能满足左右的广告需求。为此，设计人员应该进一步了解广告主题的作用。在设计的过程中应该根据消费者人群设计不同的主体，每一种主体的颜色应有所区别。例如在针对各年龄段消费者进行广告创意时，对老年人群广告的颜色应该以低对比、色调柔和为主，避免对老年人产生视觉刺激；而对于青年人则可采取色彩更加丰富、对比更加强烈的颜色；对于中年人群则应该以深沉的色调为主，用以烘托中年人沉稳的气质。
3、构图运用中的创意
构图就是对广告版面上所有要素的排布进行调整，进而使其能够更好地结合在一起，也就是指将文字、图形以及色彩等组合在一起。在实际设计当中可以选择自由式、对比式以及跳跃式等多种方法，其中自由式主要是将传统的剪纸元素与现代剪纸元素相结合，进而突出传统艺术现代使用的宗旨；对比式则是通过颜色、形状、文字等的剪影对比体现出广告设计的宗旨，例如某防晒霜广告即是利用太阳下防晒霜落下的剪影作为核心，将使用者形象放置在剪影当中，突出商品的防晒作用；跳跃式指的是利用一个或一个以上的剪纸部分作为构图原色，从而给观看者一定的想象空间[4]。
四、结语
剪纸表现形式在现代广告设计当中应用广泛，相关设计者应该跳出传统思维的束缚，更好地利用现代平面设计理念与剪纸表现形式进行结合，从而突出广告的设计意义。
作者:马卓娅 单位:周口师范学院设计学院
参考文献:
[1]魏钦.中国民间剪纸艺术元素在现代平面设计中的应用[D].苏州大学，2011.
[2]周姣.中国传统文化在平面设计中的应用——以剪纸为例[J].艺术科技，2015（12）：102-103.
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关键词：数码影像；平面广告；整合
随着现代通信技术、摄影技术、计算机技术的发展以及数字化传播理念的应用，人们正式进入了“图像化”时代，各类图像化语言已明显超越了文字等其他视觉语言，成为现代人交流思想、获取信息的首要媒介。尤其是数码影像技术的问世，使得图像化语言有了多元的表现形态，其功能也从单一的纪实延伸到艺术意念的传达与主体情感的表述。具体到平面广告领域，数码技术处理下的影像能够给予受众更为形象、更为立体的呈现，帮助设计者传达出更为准确的创作意图。鉴于此，有必要系统地对数码影像所具有的表现特质进行归纳、总结，找出其设计整合的一般思路，建立一套实用的数码影像应用体系，依此拓展平面广告发展的新空间。
1数码影像的内涵及其特性
1.1数码影像的内涵
对于“数码影像”的理解要建立在“影像”的基础上。“影像”一词在不同学科有不同含义，在《辞海》中，“影像”被界定为摄影术语，指镜子、透镜等构成的物体形象，亦指感光材料在曝光、显像下生成的、同原物体基本相同的平面形象。本文所指的“影像”属二维平面设计领域，其本质同摄影术语中的“影像”相同，均指代在二维平面中对事物形象的再现。“数码影像”是现代社会摄影技术发展到一定阶段的产物，在设计领域内，又被称为“数字影像”，从狭义上讲，就是借助计算机以及软件技术对影像进行数字化处理后生成的新影像；从广义上讲，其涵盖一切经由电子设备、智能终端等修改、拷贝、复制而生成的影像元素[1]。
1.2数码影像的特性
1.2.1复制性数码影像以数据形式存储于电子介质中，能够借助现代科技手段反复拷贝。一般来讲，常用的设计软件如AdobePhotoshop、AdobeIllustrate、3dsMax等以及Windows平台自带图像查看软件都能实现数码影像的复制目的。以使用最多的Photoshop为例，设计师不仅可对影像进行整体复制，还能对影像的不同图层、不同区域进行复制、粘贴、拖移，以获取到不同视觉效果、不同表意、不同风格的影像。1.2.2精确性数码影像以像素为单位，其生成与修改过程均离不开像素的精确计量，因而具有精确性。在现代设计中，设计师借助电脑与设计软件对数码影像进行操作，影像中的每一个像素都在程序或计算公式的规范下得到固定的数值与功能指向，极大地减少了传统人眼观察、临摹、修改所产生的误差，画面质量更细腻、完美[2]。例如在各类设计软件中红色的RGB值为（255，0，0），绿色的RGB值为（0，255，0），蓝色的RGB值为（0，0，255），设计师确定某种用色时，输入其RGB值即可确保数码影像最终呈现品质的稳定与精准[3]。1.2.3虚拟性设计师能够借助计算机技术对数码影像进行合成改造，从而实现传统纪实性摄影难以达到的虚拟的、超现实效果。数码影像所呈现的虚拟性既可以是在特定条件下的视觉模拟效果，也可以是三维甚至多维空间的再现[4]。如韩国设计师JoungrackLee与JaewonChoi联合设计的三星/samsung广角监视器广告（见图1），设计师运用Photoshop、3D、Maya等设计软件将人物特写肖像的不同角度影像合成在正面二维平面中，从而形成了一个完全虚拟的想象空间，形象地传达了该品牌监视器全方位收集信息的强大功能。图1三星广角监视器广告Fig.1SamsungWideanglemonitoradvertising
2数码影像在平面广告设计表现中的整合应用
数码影像所具备的特质及其视觉效能转换功能为平面广告设计带来了全新的发展空间，其在平面广告设计表现中的整合应用主要通过以下几种方式表现。
2.1直接应用
顾名思义，直接应用即把数码影像作品作为主要设计元素直接放置在平面广告作品之中，最大限度地还原事物的本真面貌，完整保留了事物的物理性质，传递给受众的是一种最直观的视觉感受。此处所提及的数码影像主要通过“数码摄影”以及“数字模拟成像”两种途径获得，其无论是对成像技术还是器材设备等都具有严谨的要求，成像角度、画面光感、稳定度、曝光度等都会影响到最终视觉效果的呈现。获得影像之后，平面广告设计师只需利用电脑软件对影像进行微处理，如色阶的调整、明暗的调整、虚实度的调整等，便可将其直接应用到平面广告作品中。据调查分析显示，产品类以及行业类的平面广告多采用这种直接摄影应用方式[5]。这种高清晰的成像方式将产品的细节、信息进行了精准的传达，具有较强的说服力和客观再现性。以PaulHutchison设计的《KobeX》科比耐克广告为例（见图2），其通过数码摄影来获取科比的运动形态，并配以各种后期处理手段，将整个画面色调调整为黑灰色调，既符合科比勇猛无畏的运动精神，又营造出一种低调奢华的氛围，其也因此获得了较高的品牌认同度。数字模拟成像则常应用在一些数字娱乐类的平面广告之中，如奇美液晶屏幕系列广告之《极色暴走G》（见图3），以数字模拟而成的影像作为主设计元素，借助三维动画制作软件设计出一种游戏中的人物角色，然后通过拟人化的手法赋予角色一系列的动作神态，以此来传达该产品“色域广、影像优、分辨高、功能强”的特点。
2.2解构重构
解构，即对原有事物进行拆散、分解，以小单元的局部形式呈现出来；重构，即对拆解之后的小单元元素进行重新的分配、组合，生成不同于原事物的全新事物。数码影像中的解构重构亦遵循此种规律，在全新创意指导之下，采用现代化的电脑软件技术对数码影像进行一定的切割、拆散，而后再利用电脑软件对不同元素进行重新组合，形成与原影像大不相同的新的视觉影像，或从正面、或从侧面对平面广告进行诠释，这种表现方式具有一种独特的形式感和吸引力[6]。可以说，数码影像技术中这种有规律的解构重构方式符合万物生长模式，是一种非偶然性的内在组织规律上的造型形式[7]。Mosfly蚊香平面广告亦是采用的解构重构（见图4），设计师对蚊子的整个一生进行了分解，从卵、幼虫到蛹、成虫，然后利用数码影像技术对其进行重新构建。为营造出强烈的视觉效果，设计师将不同时期的蚊子利用数字技术进行反复的旋转组合，最终形成蚊香的形态。影像左上端燃起的一缕青烟则幻化成“endthecycle”这一广告语，既生动、形象地传达出了该蚊香强有力的灭蚊功效，又表达出了人们对繁衍速度极快、破坏力较大的蚊子的厌恶之情。
2.3时空置换
数码影像是最具备时空置换条件的表现方式之一，也是平面广告作品中较为魔幻的一种表现方式。平面广告作品中的时空置换，是利用数码影像技术将本不属于同一时空的异空元素重组到一起，从而生成一种具有多时空特性、错综复杂、奇妙无比的视觉效果。时空置换使得二维的平面广告能够呈现出三维空间、四维空间等多维空间画面效果，将不可能变为现实，将意想不到变为情理之中[8]。此外，时空置换还能赋予平面作品全新的阐述空间和展现视角，一扫平面广告呆板无趣的风格特征，提升平面广告作品的新奇性、魔幻性、创造性，这也符合现代受众“求新”、“求变”、“求异”的心理特征。如新飞空调强制冷平面广告就对时空置换这一表现方式进行了淋漓尽致的诠释（见图5），该广告主要由两部分数码影像元素构成，一为墙面上的油画，二为墙边衣架上的衣服，两者属于不同的空间范畴。设计师利用空间置换的表现手法，将原本没有关系的两者链接到一起，使油画中人物的手延伸至画面外，作伸手取衣架上的衣服状，既传达出了该空调的强制冷效果，又赋予了平面作品立体化的效果，丰富了画面内容，增添了作品的趣味性，提升了受众的关注度。
2.4变形夸张
变形夸张顾名思义，就是将影像中所呈现的物体加以变形、缩放等处理，从而使其形态、色彩发生夸张改变的设计手法[9]。这一整合应用方式能够使物体呈现出常规拍摄难以达到的视觉效果，带给受众强化的感官刺激。如西门子熨斗平面广告（见图6），设计师采用3dsMax软件对数码影像中的“衣物”进行夸张改造，原本柔软、平面、褶皱的衣物影像变得平整、立体，再搭配置于衣物上的熨斗，直观、形象地表现了该产品优越的熨烫性能。又如，三星MP3播放器平面广告（见图7），设计师借助图形处理软件将代表不同乐曲风格的歌者形象进行高比例缩小变形，变形后的“歌者”仅有耳机般大小，“他们”依附于带着耳机听音乐的人耳边向耳道内望去，仿佛也被耳机中播放的音乐所吸引。该系列广告中虽然没有出现播放器产品的影像，但却通过相关事物的变形传达出了产品的特性，夸张而不失幽默色彩。除了上述针对影像中事物的形态、比例等进行变形夸张外，设计师还可以采用拟人化手法对事物进行夸张设计。拟人化能够赋予非生物元素生命，将非生物影像元素的某种特质凸显出来，具有极佳的亲和力[10]。如日本神钢（KOBELCO）小型挖掘机平面广告（见图8），设计师依靠软件赋予挖掘机机械臂人手的功能特征，机械臂不仅能够切水果，还能够打游戏、穿针引线。通过这种拟人化夸张，挖掘机智能化、精细化的性能被淋漓尽致地表现出来，平面广告的说服力得到有效提升。
3结语
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关键词：中国元素；现代平面广告设计；运用；再创造
伴随着我国文化的不断改革、创新和发展，我国的文化不断朝着多元化、开放化的方向发展。在现代平面广告设计中也将文化以不同的形式呈现出来，尤其是将中国元素运用到现代平面广告设计中，将传统元素同现代元素进行有效的融合，使现代平面广告设计变得更加完美，将中国文化更好的表现出来。
1 现代平面广告设计概况
平面广告是当今社会重要的广告形式之一，与我们的日常生活息息相关。现代平面广告设计的质量和表现形式，会直接影响广告设计的成败，若没有合理的颜色搭配和引人注目的图像设计，是很难达到广告设计的艺术效果的，难以勾起人们的兴趣，影响广告设计的价值。尤其是在当今社会，人们的物质生活水平不断提高，这就对现代平面广告设计提出了更高的要求。不论是在广告的题材、内容、色彩搭配、图像方面，还是在艺术的表达方式和表现形式等方面都有了更高的要求。
当前我国的现代平面广告设计中，更多的追求中国传统元素在广告设计中的应用，这主要是基于社会经济的快速发展，人们见惯了钢筋水泥和现代化的文化形式，更多的将注意力放在运用中国传统元素方面，这就使现代平面广告设计中融入了大量的中国传统元素，并且将传统元素与现代元素进行了完美的结合，形成了文化形式的多元化和综合化，使现代平面广告设计也具有了新的意义和特点。
2 中国元素在现代平面广告设计中的运用与再创造
2.1 中国传统吉祥图案在现代平面广告设计中的运用与再创造
吉祥图案自古就是一种带有强烈表现力的文化形式，是人们追求各种事物的重要表达形式之一。在现代平面广告设计中运用传统吉祥图案，例如“龙”、“凤”、“麒麟”、“鱼”等等[1]。这些都是现代平面广告设计中常用的吉祥图案，不仅是人们对美好事物的追求，同时这种强烈的象征意义还能有效的提升现代平面广告设计的效果。
2.2 中国传统民族图像在现代平面广告设计中的运用与再创造
我国是一个多民族的国家，并且各个民族都具有其自身独特的文化，这些不同的民族文化共同构成了中华民族的文化整体。各民族中的优秀文化在现代平面广告设计中是非常常见的，也是广告设计人员在设计中常用的设计内容。在物质文明和精神文明高度发达的今天，人们对民族文化的重视程度也在不断提升。
民族图像是民族文化中重要的组成部分，将民族图像运用到现代平面广告设计中，能够使设计出的广告更具民族性色彩，更加能够体现出广告的主题。例如我们生活中常见的“三羊开泰”、“年年有余”等广告设计，都是对中国传统民族图像的运用与再创造，“太极纹”、“四喜人纹”这些图像在现代平面广告设计中的运用与再创造更是司空见惯、屡见不鲜[2]。在现代平面广告设计中运用这些具有强烈民族性的图像，不仅是对我国传统民族文化的肯定，体现出我国少数民族对美好生活的憧憬和向往，同时也将我国的民族文化表现的淋漓尽致。
2.3 中国汉字在现代平面广告设计中的运用与再创造
中国汉字，是中国人类创造出的最伟大的文化，为人类文明的发展和进步做出了巨大的贡献。站在现代平面广告设计的角度来讲，文字也是一种最具表现力的设计元素。从文字产生之初，到文字不断经过变革、创新，到后来形成一定的体系和规范，中国文字始终都是艺术表现形式中重要的一种。在现代平面广告设计中，设计人员将文字以各种形式表现出来，也就是我们常说的“艺术字”，这些文字在笔法、色彩、应用范围方面都得到了改变和创新，使现代平面广告设计更具表现力。可以说，中国汉字在现代平面广告设计中得到了运用与再创造。
3 总结
综上所述，现代平面广告设计是我国物质文明和精神文明集中体现的重要渠道，在现代平面广告设计中更多的融入中国传统元素，使传统元素同现代元素进行完美的结合，不仅能够将我国的文化通过广告的形式进行弘扬，还是对我国传统文化元素的运用与再创造。
参考文献：
