摘要:近年来，在经济、文化整体大发展背景下，音乐文化产业也异军突起，成为很多城市重要甚至是支柱型产业，获得了良好的经济效益和社会效益。基于此，文章以音乐演出业、音乐制造业、音乐旅游业等为研究对象，就其发展状况进行了分析，并在此基础上提出了整体性发展策略，以实现可持续发展。
关键词:音乐旅游业;音乐演出业;音乐培训业;音乐制造业;音乐科技业;音乐文化产业
1音乐文化产业的内涵
音乐文化产业是一门年轻产业，而且与时展密切相关，在探讨其可持续发展之前，首先要明确内涵。作为文化产业的一个分支，音乐文化产业最早起源于20世纪前后的西方，主要以举办演出、发行唱片等为主要形式。后来随着经济和文化发展，各类音乐活动越来越丰富，音乐文化产业的类型从之前的单一走向了多元。今天的音乐文化产业大致可以划分为三个类型:一是传统的音像业和演出业;二是带有劳务性质的音乐文化服务业，如音乐培训、音乐制造业等;三是与其他产业融合的音乐文化产业，如音乐旅游业、音乐科技业等。可以看出，较之以往，当今的音乐文化产业在类型和规模上都有了新的扩展和丰富，并仍有着广阔的发展空间。
2当代城市音乐文化案例分析
2.1音乐旅游业。文旅融合是当代文化和旅游产业的新目标和新方向。近年来，国家和地方先后出台了一系列政策和意见，旨在推动两者宜融则融、能融尽融，各地也纷纷结合自身实际，对职能、产业、市场、服务等多方面进行了改革。音乐作为文化的重要组成部分，也在文旅融合中扮演着重要角色。全国多地都涌现出了多个精品项目，如河南嵩山少林寺的《禅宗少林音乐大典》。少林寺是世界闻名的景区，而禅宗音乐则被誉为最纯净的音乐。基于以上两个特点，在地方政府的支持下，郑州市天人文化旅游公司投资三亿多元，邀请谭盾、易中天、黄豆豆等多位音乐界、文化界和舞蹈界大师，共同打造出了这场精彩的音乐山水实景演出———禅宗少林音乐大典。演出地点位于距少林寺七千米的侍仙沟，这片山谷背靠大山，近临溪水，近、中、远层次分明，本身就是一幅清丽秀美的风景画。演出分为水乐、木乐、风乐、光乐和石乐五个乐章，通过高科技舞台装置展示出了春夏秋冬四个季节的景观变化，演出规模更是高达千人，被誉为是直指心性的佛乐禅心和中岳嵩山的辉煌交响。白天游览少林寺，晚上观看演出已经成了一条新的旅游线路。不仅门票收益颇丰，也带动了交通、餐饮、住宿等多项产业，成为郑州乃至河南一张新的名片。在其带动下，全国各地的景区也纷纷推出了形式多样的旅游演艺，成为文旅融合的一个亮点。
2.2音乐演出业。音乐演出业原本是音乐文化产业最早、最基础的产业形式，但是受到多方面原因的影响，其发展不进反退，早已被其他产业类型甩在了身后。近年来，很多地区通过一系列改革取得了巨大突破，其成功经验值得分析和借鉴。如黑龙江的哈尔滨，作为祖国北疆的省会，哈尔滨曾在20世纪初与俄罗斯有过密切的交往，当时中东铁路的开通，让数以百万计的俄罗斯人来到哈尔滨生活和工作，也由此形成了独有的俄侨音乐文化。早在1908年，就在俄侨的带动下成立了首支专业的交响乐团———哈尔滨交响乐团，即后来全国闻名的“哈响”。自1961年开始，哈尔滨每年定期举办“哈尔滨之夏音乐节”，至今已有半个世纪的历史。近年来，主办方每年都推出新内容和新形式，如2021年的第35届“哈尔滨之夏音乐节”，首次将音乐会扩展为了音乐季，将原本的十五天会期扩展至七、八、九三个月。活动包含开幕式大型文艺演出、全国系列展演、群众合唱活动、东亚文化之都特色演出等。通过这些活动的举办，让这个著名品牌走出了音乐厅，来到了全社会，观众参与规模呈百倍提升，有力扩大了活动的影响力。由此获得的经济和社会效益也是空前的。下一步，哈尔滨还将建设俄罗斯音乐产业经济中国市场2022年第23期(总第1122期)小镇，作为哈尔滨之夏音乐节的主阵地，小镇集音乐培训、音乐制造、音乐演出于一身，让音乐文化产业的外延得到了根本性的扩展，也必将迎来更为丰厚的多方效益。
2.3音乐培训业。20世纪90年代，音乐学习热潮在全国逐步掀起。截至今天，在校外培训机构学习音乐技能的中小学生已经占到了总体数量的一半，而且成年人音乐培训市场也方兴未艾。据不完全统计，2020年全国音乐培训市场规模突破了五百亿大关，既满足了广大人民群众的音乐学习诉求，也在全社会营造出了良好的艺术氛围，同时也产生了丰厚的经济收益。与以往相比，今天的音乐培训产业已然更加规范。首先，在行业资质方面，很多地区都依托于行业协会，建立起了较为严格的准入制度，同时对现有的音乐培训机构进行定期检查和评估。在师资方面，要求教师要具有教师资格证书，再根据具体的教学项目对教师进行考核，考核合格后方能上岗。在教学对象方面，在以中小学生为主的基础上，很多音乐培训结构还对成年人市场进行了积极的拓展，通过详细的市场调研，制定出了切实可行的培训方案。比如一些音乐培训机构与社区建立起了良好的合作关系，在一些社区音乐活动中经常提供人才和智力支持，并可以利用社区的场地和设施进行教学，达到了双赢的效果。而且在激烈的市场竞争环境下，还有一些音乐培训机构在努力丰富自身的产品体系，如某种乐器品牌、举办专项演出、承担考级工作等。可以看出，音乐培训市场仍有着广阔的发展前景，并在整个音乐文化产业体系中发挥着基础作用。
2.4音乐制造业。近年来，随着中国制造业的整体发展和市场需求的扩大，一度萎靡不振的音乐制造业被重新唤醒，全国各地都涌现出了多个乐器制造产业园。如江苏扬州在古筝制造上一马当先，产品远销海内外，河北省武强县旨在打造全球最大乐器生产基地，广州的珠江钢琴则建设了高科技产业园区。市场需求庞大，多家企业的产品质量过硬，自然获得了理想的发展效果。回顾多年来的发展历程可以看出，多家企业之所以取得了成功，主要是做到了以下两个方面。首先是严控产品质量。质量是企业的生命线，特别是对于制造业来说。在激烈的市场竞争环境下，如果产品质量不过硬，将会在很短的时间内败下阵来。21世纪初，看到乐器制造的良好收益后，一些缺少资质和经验的企业也纷纷加入其中，不仅自身很快被市场所淘汰，也给用户带来了恶劣的影响。后来在地方政府、行业协会的监督和引导下，通过实施严格的准入制度，从源头上保证了产品质量。同时在生产中要求以高度的责任心对待每一个生产环节，力争使乐器发挥出最好的性能。很多乐器制造业之所以在竞争中脱颖而出，都是严把产品质量的典范。其次是形成精品品牌。品牌的价值和意义是无须赘言的，作为品质的象征和区别于同类产品的标志，品牌堪称是企业的里程碑。近年来，我国也涌现出了多个在国际市场具有较强影响力的品牌。如珠江钢琴，其在全球钢琴市场占有率高达15%，产品更是远销世界各地。同时，该品牌还善于从文化方面做文章。钢琴虽然是一门外来乐器，但是经过百年的发展后，中国已经成为世界第一钢琴大国，并开始了对世界钢琴艺术的反哺。所以珠江钢琴经常举办一些国际性的音乐交流活动，有力扩大了品牌影响力。精品品牌的形成，对于企业的可持续发展起到了决定性作用，更是更多企业学习的榜样。
2.5音乐科技业。21世纪前后，科技的飞速发展在很大程度上改变了全世界的面貌，音乐科技业在科技发展大潮中孕育而生。特别是近年来，随着新媒体技术和互联网技术的广泛运用，音乐文化更是以全新的形式呈现出来，成为这门产业发展的重要引擎。以酷狗音乐为例，作为国内数字音乐的龙头企业，酷狗音乐主动进行了一系列技术革新。在以往的各类音乐类网站中，都是先对音乐进行分类，然后供用户搜索和选择。而酷狗音乐则在此基础上实现了突破，其通过大数据技术、人工智能技术等实现了智能推送，从以往的“人找歌”变成了“歌找人”，给用户带来了全新的使用体验。而且搜狗音乐并没有止步于搜歌听歌业务，而是朝着音乐文化产业链的上下游积极探索。以其推出的智能降噪耳机为例，虽然市面上多数耳机都带有降噪功能，但是在降噪的同时也会影响到音质。针对这个瓶颈，搜狗音乐采用Audio+自研音频叠加技术，该技术可以通过对降噪开关和程度的控制，分别应对不同的环境，给用户提供了更多选择机会，既充分保证了音质，也避免了音乐降噪隔绝外界必要的信号。产品获得了国内外消费者的普遍认可。2020年10月，国家音乐产业基地未来工程实验室已经建成，音乐科技市场的规模也必将越来越大，成为传统音乐文化产业中的生力军。
3当代城市音乐文化产业可持续发展策略
通过对多种形式的音乐文化产业进行分析后可知，当代城市音乐文化发展已经进入了一个全新阶段，为了巩固现有的发展势头，并开辟出更加广阔的发展空间，需要从产品、价格、宣传三个方面进行更加深刻的思考，真正实现可持续发展。
3.1产品策略。虽然不同音乐文化产业的产品类型不同，但是既然是产品，就仍然万变不离其宗，质量和品牌将永远是根基所在。首先是质量。哪个培训机构的师资力量强大，教学设施完善，教学质量高，消费者就选择哪个;哪件乐器的口碑好，经久耐用，消费者就选择哪个。这是一个亘古不变的道理，不会因为产品形式的变化而变化。所以无论是何种形式的音乐文化产业，都要继续将质量作为生命线。以音乐演出市场为例，一些经典的外国作品或某个著名的乐团来华，观众场场爆满，这就是因为有着极为坚实的质量根基。所以不要为短期效益所迷惑，还是要树立起长远发展理念，坚持质量为王，一步一个脚印扎实前进。其次是品牌。在音乐文化产业市场竞争日益激烈的背景下，品牌效益也得到了凸显。对此要树立起人无我有，人有我优的目标，在保证质量的前提下寻找创新突破口，力求给消费者带来全新的体验。以旅游演艺为例，在全国二百多台演出中，只有几十台的收益情况比较理想，而它们的共性则在于从创作之初就植根于地方文化，深耕文化内核，将景区和当地最具特色、最具代表性的文化展示出来，给观众以个性化的审美体验，品牌也自然得到了树立。所以质量和品牌既是产品的根基所在，更是努力的方向所在。
3.2价格策略。从广大消费者的角度而言，价格永远是他们考虑的重要因素。而对于企业来说，自然想将所有的产品卖出。所以要通过合理的价格策略制定，找到双方之间的平衡。而其中一个关键点就在于根据观众的差异化需求制定不同的价格体系。以高雅演出市场为例，高雅演出市场的培训要从底部做起，即要将大学生、中小学生作为重要的培育对象，但是这个群体恰恰是一个没有收入的群体，对此就应该尽可能地降低价格，不能让价格成为学生们观看演出的障碍。一些国外剧场的经验是值得借鉴的，主办方会在场内的后方或侧方专门划定出一个学生区域，在价格低廉的同时也充分照顾到了学生的自尊心，同时节省自身的优质资源，并向高收入人群进行销售。通过两者的结合，既实现了收入的平衡，也实现了观众市场的培育。又如音乐制造业，消费者自身水平的不同，对乐器的类型需求也各不相同。企业就应制定出丰富的产品体系，并充分保障产品质量，让消费者可以灵活选择。反之，如果只做高端或低端，发展之路只会越来越窄。而且需要注意的是，价格策略的制定不是企业单方的闭门造车，而是要进行细致和深入的市场调查，真正了解消费者的需要和想法，才能做到有的放矢。
3.3宣传策略。正所谓“酒香也怕巷子深”。有了好的产品而没有良好的宣传渠道，产品效益就会大打折扣。特别是在今天这个信息化时代，宣传策略的制定更是重中之重。对此需要从传统和现代两个渠道入手。所谓传统，即指电视、广播、报刊等传统宣传渠道。主办方可以在新产品前，主动借助这些传统渠道进行宣传。但是其弊端在于消费者始终都是被动接受的一方，信息传递的时效性也难以得到有效保障，对此现代传播渠道的优势便得到了凸显。当今社会已经全面进入了信息化时代，在互联网技术和新媒体技术的推动下，传统的信息传递时间和空间被打破。针对这一特点，要求企业尽快建立起现代化宣传体系，包含专题网站、公众号、App等，先为产品在网络上安一个家，然后对产品各类信息进行全面介绍。在宣传主体上，要从单一向多元转变。即在以企业为主体的基础上，让更多消费者也成为新的宣传者。在宣传内容上，要从大众化向细分化转变。要将产品的独特性进行全面介绍和展示，让宣传成为一个特色展示的过程。通过新旧宣传方式的有效结合，既能够达到广为认知的目的，更延续了整个宣传过程，获得了宣传效益的持续化。
4结论
综上所述，21世纪以来，音乐文化产业所获得的各种积极效益已经得到了人们普遍的认可，并仍表现出了旺盛的发展潜力。在这种背景下，则要通过对现状的分析，对可持续发展路径进行思考，达到趋利避害、扬长避短的目的。本文也正是基于此目的，就音乐文化产业类型现状进行了总结，提出了整体性的可持续发展策略，希望可以起到一定的启示和借鉴作用，让这门产业的价值和意义得到更大化的发挥。
参考文献:
［1］刘丽娜.多元文化导向下音乐文化产业创新发展研究［J］．戏剧之家，2021(24)．
［2］李超.新时代背景下音乐产业运营与管理的问题与发展建议［J］．金融与经济，2020(11)
作者:崔婧 单位:山东省泰安市泰山区文化和旅游局
