传统服饰在动画角色中运用

2022-09-21 16:46:34 来源:写作指导

摘要:一部动画作品给观众的第一印象通常是其中的角色形象,而在角色塑造中,人物的服饰元素占据主要地位。人物的造型和服饰可以直观地展示动画角色,同时,角色的成功塑造对整部动画作品至关重要。作为一种重要的文化基调,传统服饰在动画角色中的运用可以让观众产生民族自信,进而主动传承与发扬服饰蕴含的传统文化。

关键词:传统文化;服饰;动画

服饰是一种文明的具象化表现,是不在明处彰显的一种文化基调。因此,动画中的服饰设计不仅能作为一条暗线推动剧情发展,也能突出人物性格。在动画设计中,可以采用多元化思想,勾勒出轮廓模糊的综合性民族文化,而不同的服饰纹案和造型所呈现的效果也各不相同。

1传统服饰文化的发展形式

中国传统服饰文化在历史长河中不断传承和发展,形成了一种特定文化背景下独有的民族风貌。就其发展史来看,这些服饰都有一种固定的风格基础,在此基础上进行优化和演变,最终可以形成特殊的民族风貌,承载着浓郁的民族风情。纵观中国上下五千年的发展史,不管是掌权人还是普通百姓,都有一种传承的观念,可以增强民族自信心。这种想法将56个民族的智慧凝聚在一起,使中国传统服饰屹立于世界民族之林,成为东方服饰体系的代表。中国特有的非物质文化遗产也为服装设计提供了很好的元素和参考。现在的网络通信技术很发达,如李子柒采用蜀绣、蓝印花布等非物质文化遗产进行织衣晾布,并录成短视频发表在社交平台,吸引了众多网友的眼球,表现出中国传统服饰文化极大的吸引力。当代服饰也是根据生产生活的需要一直在变化,现在有很多年轻群体喜欢穿定制汉服上街,这是民族文化自信的体现,但这类民族服饰穿着并不日常。纵贯全球,汉服影响了整个汉文化圈,日本、朝鲜、越南、蒙古、不丹等国家的民族服饰均采用或借鉴了汉服元素。在不同文化的交流中,不同民族通过多元文化思想实现民族艺术的审美交流,因地理位置、生活习性的不同,审美产生差异,后又因文化思想的融合,形成了一个个独特但又相互接纳的民族文化风格。这种民族之间的多元化融合也是一种国际化交流形式的模板。但是,传统文化也曾因百姓的物质条件匮乏、经济落后、地处封闭的山区难以获取外界信息而陷入困境。传统服饰文化在内容表现和思想层面具有多样性,其中展现出的特征给受众足够的想象空间。在动画设计中,可以通过人物造型呈现传统服饰文化,将人物形象和传统文化相融合,通过民族认同感使受众产生强烈的共鸣[1]。在中国传统服饰的底蕴中,服饰的外形尺寸和纹样也可以体现出所处朝代的经济脉络、宗教信仰和思想观念。例如河南地区“丙戌年黄帝故里拜祖大典”的服饰就极为讲究。在拜祖仪式中,服装大多采用了较为中性的款式,颜色也有各自的用法,采用了金色的丝带进行镶边点缀,金属纽扣使用了盘扣的样式。整套服装搭配使穿着者气质出众。设计作品中处处体现着中国传统文化。身为文化大国,要想将中国传统文化深刻体现在服装制作中,如所用面料、技法等,需要持有工匠精神,保持精益求精、创新改良的态度进行设计,进而树立民族文化自信。一部好的作品可以洗涤目前浮躁时代下产生的“快餐”文化。因国际地位不断提高、经济实力不断提升,中国文化开始对外传播。因此,中国新一代青年更应牢记使命,致力于发展与弘扬中华优秀传统文化,大力传播民族传统文化精髓,并结合所学理论,使其适应现代社会的发展需求,推动现代民族文化的发展。

2传统服饰的配色与动画色彩基调的“辩论”

2.1传统服饰的运用区分

我国服饰历史源远流长,是世界上的衣冠大国,在不同的年代都有自己设计改良的代表服装。每个朝代的服饰都有鲜明的特征,以汉服为主要代表,为世界所瞩目。不同的季节、天气,甚至是特定的节日都有服饰讲究。在动画中,服饰可根据不同的动画风格进行设计和创作。角色是一部动画的灵魂,服饰布料、造型等则是打磨角色的镜片。在人们的日常生活中,服饰已经成为非常重要的组成部分,满足了物质生活以及审美的需要,同时也反映了一个时期的文化底蕴。在这个时期内,人们所穿服饰的面料、款式、颜色等都可以呈现出这个时期的发展状况和社会背景,同时,也能从服饰中看出设计者的创造力和独一无二的想法[2]。2.1.1古代服饰。在古代服饰中,袖口多为宽袖,材质为麻布或丝绸,通常运用刺绣工艺进行美工处理,不同纹案寓意着不同的阶级、地位。女子着上衣下裳或连身长衣,腰系丝带,身着宽衫大袖。除此之外,还运用了刺绣、蜡染、扎染、编织、挑花等工艺,彰显了精益求精的工匠精神,既符合人们的审美,又有传统的民族神韵。2.1.2现代服饰。现代服饰能够彰显人物性格和人物特征,自由度较高,不同的衣品可以突出不同的人物形象。2.1.3科幻服饰。动画是一个具有创造性的专业,科幻元素多为人们想象中的题材,将科幻元素和传统元素相结合,打造出视觉上的新颖感,能够吸引观众的眼球。在文化快速消费、办事匆忙的年代,年轻人作为主要消费力,对新潮事物十分感兴趣,精致出色并且差异性较高的作品恰恰能满足年轻群体的需求。东西方国家对服饰的设计审美不一,但都有独一无二且深厚的文化底蕴。中国在发展过程中不可避免地受到历史因素的影响,仍属于发展中国家,因此,国人应以民族文化为基础,合理利用本国服饰,不仅要从西方优秀服饰文化中汲取可学之处,也要与中华传统文化相结合,使国产动画中的优秀服装在文化领域展现风采[3]。

2.2服饰配色与动画色调相呼应

我国服饰色彩的运用与美术工艺相结合,不被孤立在艺术体系之外,彰显了一种工匠精神,是人们物质和精神要求的一种具象化体现。动画造型师在设计角色服饰时,通常会在服饰颜色上下功夫,既要体现出作品的美观性,也要重视文化内涵,例如在服饰上进行暗纹设计,可以使审美和文化相融。剖析中国传统服饰中的颜色运用会发现,不同颜色的寓意随着时代的变迁以及人们观念的变化而改变。在我国古代,商朝以红白色为主色调,先秦为了加强中央集权,用神权维护自己的统治,将黄色作为高贵、权力的象征。由此可见,一部成功的动画作品,一定有一个优秀的色彩基调。

3中国传统服饰在动画中的体现

中国优秀动画中的造型风格离不开中国传统服饰,许多作品中的人物所展现的妆容、服饰和言行举止,都带有浓厚的中式韵味;朝代与朝代的更迭飞快,留存时间短暂,但具有深厚文化底蕴的服饰代代流传。例如《天书奇谭》中狐女的造型—着轻盈的襦裙,材质贴身、粉白色调,衬托出人物妩媚的形象;眼尾桃红点缀,丹凤眼、长睫毛,取材于旦角脸谱的形象。这些传统服饰在动画中的笔触设计运用多样,有的运用了中国传统泼墨技法,表现了独特的衣褶变化和中国韵味。以中国人的审美看待中华传统文化,以独一无二的民族体系和古老时代的灵魂来巩固民族文化自信,进而传承文化的命脉。中国传统服饰文化是一种具有独特价值的文化,在动画服装风格体现上需要以有效的民族主体文化为载体标准,又应该对民族文化的不同要素进行分析和改良,通过创造力和想象力来实现普遍性和特殊性的融合。采用中国手法讲好中国故事,对国内观众来说具有一种特殊的亲切感,对国外观众来说,进一步了解了中国动画,这是我国动画的良好发展形势[4]。

3.1神话故事中的传统服饰—以《大闹天宫》为例

众所周知,《大闹天宫》这部动画取材于神话故事,以孙悟空大闹天宫的经历来突出悟空的传奇形象。悟空头戴紫金冠、身披赭黄袍、腰系蓝田裙、足踏步云履、手执如意金箍棒,一副轻盈敏捷的姿态。该片中的哪吒服饰也蕴含丰富的中国传统服饰文化元素,他身着碧色肚兜,显示出孩童的稚气,披肩是荷叶的形态,这也是哪吒服饰的代表元素,脚上踩的风火轮运用了中国传统工笔画的样式,将中国传统元素重新定义在服装设计中,给人物增色不少。玉皇大帝的服饰也源自中国古代帝王的龙袍,金色搭配黑红的纹案点缀,图案纹样精致,象征着权力和地位。将缎织的纹路应用于袖口的纹案上,可以表现人物的特点。

3.2民间故事中的传统服饰—以《宝莲灯》为例

《宝莲灯》这部动画作品改编自古代民间传说故事《沉香救母》,描述了主角沉香经历千难万险、翻越崇山峻岭救出被困母亲的感人故事。题材大胆又具有创新性。其中,二郎神的服饰黑白结合,运用了云肩的传统元素,给人一种反派的感觉;沉香穿着宽松的小短袖,给人一种活力四射的感觉;沉香的母亲披云肩、着长襦裙,有一股仙气飘飘的气质。在《宝莲灯》里,让观众印象最深的是孙悟空前后有两种不同的服饰造型:一开始,孙悟空披着红袈裟坐在垫子上,露出与世无争的表情,说自己已成佛,此后不再多虑世间之事。袈裟下的形象如同一个被磨去棱角的圆。后期会发现,《宝莲灯》中的孙悟空还保留着先前的形象和性格,在红色袈裟下,依然是当年大闹天宫的齐天大圣身穿的黄布衣、虎皮裙。孙悟空被沉香点醒后,大臂一挥脱下那层袈裟,找回了当年那股冲动劲。披着袈裟的他是被旧秩序降服的斗战胜佛,脱下袈裟的他又变回了当年那个仅凭一己之力杀入天宫的齐天大圣。因此,在沉香恳求悟空助自己一臂之力时,悟空脱下袈裟冲破束缚的画面才如此令人感动。优秀的动画作品对分镜运动的把握、对民族传统文化的剖析、对剧情走向的思考、对服饰运用的严谨,无处不彰显出精细的工匠之气。

3.3传统生活故事中的传统服饰—以《连理枝》为例

《连理枝》这部动画讲述了一个中国传统悲剧故事。在动画的开头,通过百姓穿破旧麻布衣给观众们揭示了当时穷苦百姓的窘迫,百姓为了生存下去,不得不利用自己的骨肉交换铜钱,将孩子贩卖给高官权贵或送去宫内当仆人。《连理枝》这部动画短片,通过分镜的表达和场景的张力,进一步渲染了气氛,向观众展现了阶级对立下感情的艰辛。男女主初次相见时,导演刘婷婷将画面中宫殿的场景进行拉伸,通过人物服饰的对比暗示了男主和女主之间差距极大的阶级地位:男主身着青色麻布衣跪在地上,女主穿着粉白宋代宫廷服饰,简洁大方,挥着圆面小扇。服饰样式、色彩的差异,暗示着两人地位的差异。中国古代服饰具有明显的阶级色彩,是区别贵贱尊卑的一种标志。服装的质地、款式、颜色、纹饰等都有严格的规定和限制。通过多元文化思想的凝练,可以彰显出服饰独有的设计表现力,以独特的设计锻造多元化民族服饰风格,彰显传统服饰的深刻意义[5]。

4结语

服装设计师认为:“东方是灵感的一个永恒的发源地。”中国传统服饰文化在世界服装设计领域占据重要地位,其承载了中华上下五千年的优秀文化,百姓将对美好生活的期盼都绣进了布料的一丝一线中。民族服饰承载着历史的长河,寄托着56个民族的归属感和凝聚力。服饰纹案包含的文化内涵源于中国传统元素。传统服饰文化需要传承和保护,通过对中国传统服饰纹案的深度了解,人们不但要认识到文明的神在、形也在,也要让这种文化的命脉再次交织在现代生活的一点一滴中,这便是动画学子对中国传统服饰文化最好的传承方式。因此,应始终牢记自己国家的文化,同时不忘学习他人之长,只有做到与时俱进,才能让我国文化被全世界认识,才能让文化流传得更久,做出独具中国艺术魅力的作品,在此过程中,需充分利用传统文化,取其精华、去其糟粕,巧借“东风”,进而在利用中国传统服饰文化元素的背景下,推动国产动画朝着更好的方向发展。

[参考文献]

[1]李荣倩.中国民族传统服饰在当代的发展[J].传播力研究,2018(18):28.

[2]赵静.中国传统服饰的文化内涵[J].艺术品鉴,2017(9):115.

[3]吴志伟.中国传统服饰在动画造型中的应用研究[J].西部皮革,2018(14):4.

[4]麻军.中国传统服饰在动画服饰造型中的应用[J].美术界,2017(8):77.

[5]皮宪文.中国传统服饰艺术元素在动画角色设计中运用研究与思考[J].中国民族博览,2017(10):189-190.

作者:史林凌 杨弋杰 单位:江西服装学院