动漫产业介绍及发展方向

2012-07-24 18:47:46 来源:写作指导

 

一、日本动漫产业介绍   从发展时间看,日本的动漫产业比中国并没有早太多,但是其现在的发展规模却远远超过中国。其实日本的漫画发展也并非一帆风顺,日本国宝级大师、知名动漫《铁臂阿童木》的创造者手冢治虫把日本现代漫画发展划分为六个阶段:   第一阶段是玩具阶段,认为漫画就是孩童的玩具。   第二阶段是“清除时代”,漫画被认为是轻浮低俗的读物。   第三阶段是“点心时代”,就和饭后的甜点一样,父母和教师勉强允许孩童在不妨碍学习的条件下看一点漫画。   第四阶段是“主食时代”,这个时代的标志正是由1963年TV动画《铁臂阿童木》在电视上连续放映,许多家庭中的大人和孩子一起观看,大大促进了家庭的和睦,使动漫得以被社会所肯定。   第五阶段是“空气时代”(20世纪70~80年代中期),动漫已经成为当时日本青少年日常休闲不可分割的一部分。   第六阶段是“记号时代”(20世纪80年代中期以后),漫画成为青少年之间相互沟通的记号。当下日本的动漫已经不仅仅是青少年日常生活休闲的重要一部分,由于其图文并茂,内容丰富有趣、简单易懂,携带方便,已经成为在繁华都市与繁重工作压力下,日本劳动族们最好的减压工具。在日本人的眼里,动漫绝不仅仅是“小儿科”,更是一种可以与影视剧相媲美的电视艺术。日本动漫更是将观众年龄定位于3—80岁之间,且定位人群非常广泛,为了区分成人与孩子之间动漫的区别,日本动漫将人群细分为儿童动漫、成人动漫(少男动漫、少女动漫)等等。这种细分体现的不仅仅是对动漫市场的信心,同时也体现出日本这个国家对动漫的一种态度,其内容“透视生活、挖掘人物内心、有人情味、新奇且智慧”。   如今的日本动漫已经成为一种象征和一种产业,知名的漫画家在日本国内享有很高的社会地位。比如手冢治虫、宫崎骏,还有机器猫的作者藤子•F•不二雄等知名的漫画家,更是被誉为国宝级的人物,在日本享有极高的荣誉。   日本政府为了大力支持日本的动漫产业,专门成立了日本动漫同人大会,即Comiket,是日本最大的动漫协会,该协会主要是以漫画、动画、小说、游戏、相关的自费出版物的出售和展示为主要运营形式的。   与会者由读者、企划参与者和普通爱好者三大群体构成,为动漫活动的推广起到了至关重要的作用。日本动漫同人大会从1975年开始举办第1届活动至今,规模逐渐扩大,展会在每年夏、冬各举办一届,每届历时23天。近几年来,仅参会一天的人数就达到了约11000人次,普通参加者的人数更是超过了10万人次,开幕期间仅日本动漫同人大会统计的人数就超过40万人次。这样的规模已经超过了有些举办地的人口总数,最近举办的一届参与人数达到了史无前例的52万人次。展会更是在日本最大规模的东京国际展览中心举办,包租全部东馆的6个大厅、西馆的4个大厅。这样的展会包租规模除日本动漫同人大会外无人能及,展会2天的资金流通总数竟然超过了1.5亿日元。日本动漫如此盛大的场景对于身处中国的我们来说是无法想象的,而这些又都是我国动漫行业应该借鉴的地方。   日本动漫取得如此大的成就,除了官方的支持外,也有赖于其特有的剧情和绘画风格以及日本国内动漫出版和表现形式的独特性。日本动漫的阅读顺序有独特的一面,日本动漫的基本排版是由格、背景、登场人物、音喻、文字气球、台词、漫符和其他技法等构成的。而日本动漫的阅读顺序(格的排列顺序)一般是从上到下,从右往左(在同一行中);在同一格动漫中阅读文字气球中的文字也是从上往下,从右往左的顺序,这和日语文字传统的排列顺序相一致。很多的动作、语气词等用简单的符号表情就可以表达出来,很容易理解。这点在排版上很有其自身的特色,阅读起来更加方便。   二、中日动漫产业的差距   反观国内,我国的动漫现在正处于手冢治虫大师归纳的第三阶段向第四阶段过渡的时期。虽然父母还是担心看动漫影响孩子的学习,但是由于国内近年引进了一系列适合全家观看的经典动漫,比如由20世纪福克斯公司(TwentiethCenturyFox)2002年开始公映的《冰河世纪14》就创下了巨大的票房收入;还有获得2010年第82届奥斯卡最佳动画长片大奖的《飞屋环游记》(皮克斯动画工作室)更是在当年的经济危机中取得了意想不到的成功;还有可爱的《功夫熊猫》(梦工厂动画室)等影片的上映,使中国家长也逐渐改变了以往对动漫的看法。而日本政府很早就开始利用漫画的生动特点,和受众多数为正在接受教育的学生这一特点,使动漫与教育相结合,把爱国主义教育与振兴国家的教育潜移默化地灌输给孩子。比如在体育方面,日本政府为了振兴体育事业,激发孩子对体育的热爱,鼓励漫画家出品了一系列体育题材的动漫作品。在日本的动漫里,一部部体育题材的动漫作品都把日本体育塑造成为世界顶级水平,比如以足球为题材的《足球小将》,很多国内的青年尤其是80后对于这部作品应该是记忆犹新的,在我们还在为其夸张的内容颇有微词的同时,会发现这部作品在日本的足球界已经起到了显著的作用。日本足球如今的水平,已经越来越接近当年漫画的内容,最近6届的亚洲杯中日本有4次夺冠,南非世界杯是日本队第四次参加世界杯决赛圈。在2002年韩日世界杯和2010年南非世界杯中日本队更是进入了16强。起到类似作用的作品还有很多,赤石路代的作品《溜冰娃娃》,是花样滑冰题材的作品,当时作品问世的时候,日本的花样滑冰并没有普及,很多人甚至不清楚什么是花样滑冰。但是这部作品一经问世,一下子激发了日本国内的滑冰热潮,尤其是漫画的结局,故事的主人公获得世锦赛冠军的那一幕,感动了当时无数的少男少女,并把实现日本获得世锦赛花样滑冰冠军当成了自己未来的理想,其带来的效应是,日本如今的花样滑冰真的成为了拥有像浅田真央这样天才花样滑冰选手的一流国家队。还有人们都熟悉的《篮球飞人》,这部作品可以说是日本首部以篮球为题材的动漫作品,使篮球这项体育项目在日本国内掀起了空前的热潮,如今的日本篮球也在努力地崛起。这点也是中国动漫行业应该借鉴的地方。#p#分页标题#e#   国内动漫界的一些前沿人士意识到了动漫产业是一块可以带来巨大经济效益的香甜蛋糕。动漫要想成为产业,就不能仅仅把眼光放在制作漫画和动画等方面,应该把眼光放远,扩大漫画周边产业。动漫周边是个非常广义的概念,是指以动漫为载体,对其周边的潜在资源进行挖掘。包括以动漫为主概念的玩具、饰品、食品等实物,同时也包括音乐、书籍、图像,甚至网络游戏等文化产品。这些不同形式的相关产品,在动漫周围构成了一个个庞大的产业链,可以为动漫产业带来动漫收益以外更为丰厚的利润,同时,也可将动漫同制造业等传统行业紧密地结合在一起,推动整个产业向前发展,并使中国的动漫产业产生质的飞跃。   发展动漫周边的经济产业,日本做的比较好。日本是形成了动画和漫画相结合,以漫画养动画的模式,漫画爱好者能自然地过渡到动画爱好者,这样做有助于发展动漫周边产业。在日本随处可见动漫周边的产品,比如以知名漫画为原型的公仔、抱枕、衣服等等。同时在青少年中间还兴起一种新型的表演形式COSPLAY(角色扮演),其实COSPLAY就是指利用服装、饰品、道具以及化妆来扮演动漫作品、游戏中的角色等。这种动漫周边形式的兴起,大大地促进了日本经济与文化的发展。同时,日本还结合动漫产品开发了一种新型的促销手段,即景品。所谓景品其实就是娱乐专用的奖品,如集点数换赠品、GameCenter的抓娃娃机的奖品、夜市祭典的赠品等等。因为这一类娱乐活动不隶属于日本相关公司所管辖,对于在日本以外的地区,景品就不会发放出去,其奖励的物品都是正版的,只有到日本当地才有机会得到,因此有很多去日本旅游的游客,都会将这种景品当作当地的特色产品带回自己的国家,作为去日本旅游最好的礼物送给亲戚尤其是小朋友们。   三、中国动漫产业的现状与发展   目前,中国的经济发展正受到前所未有的关注,中国动漫产业也迅速发展起来。仅仅几年时间,中国动漫产业已形成了具有四十几个隶属国家的动漫产业基地、5000多家动漫企业、超过20万分钟的动画片年产量的巨大规模。为了促进动漫产业的发展,由国家广电总局、浙江省人民政府主办的中国国际动漫节,是国家“十一五”文化发展规划纲要列为重点扶持的八大文化会展项目之一,从2005年起,固定落户“动漫之都”杭州,至今已连续成功举办了六届。这是中华文化与世界文化交流的标志性文化会展,国家正在以浙江的动漫经济带动全国的动漫经济。从就业形势来看,未来中国将需要大规模的高精端动漫人才。中国动漫行业的发展前景将进入前所未有的“黄金发展期”。[1]   针对当今的发展形势,漫画产业要发展,应做到几下几方面。   (一)明确的品牌意识   品牌——市场经济下企业发展的核心问题,无品牌则不利。我们应该学习中国动漫产业的第一品牌“三辰”,其旗下的蓝猫系列的诞生标志着中国动漫品牌的真正确立。   (二)将日本的先“漫”后“动”与中国国情相结合   “先出版后动漫”的营销模式是一种极符合国情的营销方式。有着中国“童话大王”称号的的中国作家郑渊洁,根据自己创作的童话作品《皮皮鲁与鲁西西》系列,创建了自己的动漫品牌。如今的《皮皮鲁与鲁西西》的动漫周边产业涉及公仔、服装、音像制品等,今年还研发了一款适合儿童成长的网络游戏作品,真正把文学作品与动漫产品和动漫周边产业结合发挥得淋漓尽致。系列图书《皮皮鲁总动员》的推出以及印有皮皮鲁与鲁西西卡通形象的幼儿教辅书籍的大量出现,为“皮皮鲁与鲁西西”品牌的建立打下良好的市场基础,那么,后续动画片以及网络游戏等所有动漫周边衍生产品的出现就是水到渠成了。   (三)确立品牌定位   打造符合中国国情的动画片,是发展确定品牌定位的基点。科教片形式是中国建国以来儿童教育的主体,动漫更是将传统的科教片转变为更为生动、有趣的动漫科教。在延续传统的情况下,将表现方式颠覆,例如《喜羊羊与灰太狼》系列动画片,就创造了中国动画的奇迹。孩子在观看动画片的同时既受到了教育又获得了娱乐,可以确立正确的价值观和世界观。[2]   结语   2010年,国家制订了符合中国国情的“十二五”规划,中国的经济将获得长足的发展,我国的动漫行业也应该借此东风,得到快速发展并更加强大。动漫公司可通过整合和重组使动漫形成产业,规模的扩大将推动国内动漫行业市场结构变迁,市场中分布散、规模小的动漫公司数量将大大减少,整合后的强势动漫产业公司将通过优化自身的企业构成,全面提升自身市场的份额,增强抵御风险的能力,动漫业的规模化效应将进一步凸显。综上所述,中国动漫将经历新世纪以来最强势的发展,政府宏观政策的及时出台、中国市场价值的凸显和国际地位的提升,都会为中国的动漫行业带来新的发展空间。随着中国动漫产业的持续稳定发展,宏观经济中动漫行业的地位和作用将进一步提升。中国的动漫行业必将迎来发展的春天,取得更大成就。