我国高职教育正经历着由外延到内涵的跨越式发展阶段，在已经明确了培养具有现代技能的高素质应用型人才的培养目标的前提下，对人才培养模式的转变提出了迫切要求。从高职院校学前教育专业的整体现状来看，普遍存在着办学时间短，专业定位以及培养目标不十分明确等问题。以音乐技能课程的教学为例，很多高职院校音乐教师还在继续参照或者沿用以往本科音乐院校的传统教学模式，不能很好地体现“应用型、技能型”人才的培养特点，忽略了对学生进行岗位所需技能的培养，导致了学生缺乏学习兴趣，使教学陷入到学技巧、学方法的“瓶颈”之中，课堂所学不能为今后工作实际所用，甚至严重到生产出来的“产品”在市场上“滞销”。笔者在教学过程中对音乐技能课进行了有意尝试，具体实施办法如下。 一、设计培养目标与教学内容 1、正确认识音乐技能课程在学前专业总课程中的地位与比重 一名合格的幼儿园教师应具备哪些音乐技能？学前专业都需要开设哪些音乐技能课程？这些是首先要解决的问题。以往的音乐技能课程很少联系幼儿园工作岗位的实际需求，许多毕业后的学生反映，学校所学的知识在实际工作中用不上。幼儿园教师的岗位性质要求教师所具备职业能力是多方面的，如声乐、钢琴、舞蹈、绘画、书法等，其中，音乐技能、美术技能、舞蹈技能是幼儿园教师的三大主要职业技能。音乐技能课程主要包括声乐课和钢琴课，幼儿园教师在音乐技能方面应具备以下能力：一是掌握音乐技能课程基本技巧与方法，以及初级的声乐作品、钢琴乐曲的演奏技巧。二是掌握大量幼儿歌曲，并能够流畅地自弹自唱幼儿歌曲。三是能够遵循音乐艺术表现规律，正确分析和处理初级的音乐作品和幼儿歌曲。四是能够辅导儿童进行声乐演唱和组织幼儿园唱歌排练活动。学前音乐技能课程教学对象是未来的幼儿园教师，而不是登台表演的歌唱家、演奏家，所以其理应区别于普通本科院校音乐教育专业。学前教育专业的毕业生应是“多面手”：会弹、会唱、会跳、会画、会写、会讲、会管……因此，高职教师必须在教学过程中清醒认识到这一点，努力促进学生“全面发展”，培养学生“一专多能”。 2、依据培养目标设计教学内容 明确了培养目标，设计教学内容时就应避免照搬音乐表演专业、音乐教育专业的教学内容，积极探索适合学前教育专业的教学内容。声乐、钢琴课程都是学前教育专业的核心课程，主要教学内容应包括：音乐技能课程基本原理与方法教学；音乐技能技巧训练；音乐作品的分析和处理；幼儿歌曲弹唱；音乐技能课程教学，等等。教学内容的设计应以工作岗位需求为依据，本着高职教育要突出“应用型、技能型”的特点，充分发挥教学团队的作用，以工作实际为依据，合理规划教学内容，使教学内容既符合教学的基本规律，又切合学生今后的工作实际，使其具有实际操作性、理论逻辑性，这样的教学才具有实际意义。 二、设计学习情境 在音乐技能课程的教学实施过程中，一定要发挥学生的主动性，培养学生的学习兴趣，激发学生学习热情，提高课堂效率，引导学生自我练习、自我学习。所以要从学生的角度出发，巧妙设立学习情境，落实教学目标，使学生成为学习主体，在不断实践操作中熟练掌握并运用所学的知识和技能。 1、学习与实践结合,寓教于乐 传统的音乐技能教学多是“一架钢琴，一本歌谱，老师示范、学生唱”，使本应活泼生动的音乐课程成了枯燥的苦学、苦记、苦背过程。在高职学前教育专业音乐技能课程教学改革的具体实践中，教师应从学生的就业实际出发，从培养学生学习兴趣出发，使教学形式多样化，让课堂更具趣味性，提高授课质量与教学效率。如在学习歌曲《保尔的母鸡》时，可以让学生根据歌词设计情景剧，以小组为单位编排剧中角色，舞台表演的形式既活跃课堂气氛又增强学生对歌曲的理解。在弹奏乐曲《保尔的母鸡》时，可以充分利用数码钢琴教室的功能，引导学生们体验左右手合奏、四手联弹、小组合奏、结合弹唱等演奏方式。在师生轻松快乐的“音乐剧”、“演奏会”中完成音乐教学，把课堂还给学生，真正体现“做中学”、“学中做”的教学理念。 2、运用现代化教学手段，打破常规 许多音乐教师不习惯上“集体公开课”或“多媒体教学课”，认为只有在自己的小琴房里上“一对一”或“一对多”的小课才会有好的教学效果。高职的教学改革必须摒弃滞留在头脑中的所谓传统的、不利于教学改革发展的授课模式，要学会并擅于运用多媒体等现代化的教学手段开展教学。多媒体作为新的教学方式已被广大教育工作者广泛接受和使用,它所涉及到的教学器材包括投影机、数字展示台、电动屏幕、中控台和音响系统等。多媒体教学打破了传统的“教师说、学生听”的教学方式，将图、文、声、像融为一体，使教与学的活动变得更加丰富多彩。由于音乐教学本身具有一定的抽象性，音乐学习者要通过更多的感性认识去体会这些“看不见、摸不到”的抽象语言，因此通过运用多媒体教学手段，这些音乐教学中的许多难题可以迎刃而解。以音乐技能课程的声乐教学为例，当教师带领学生学习科学发声练习时，由于科学运用气息发声要涉及头、胸、腹等多个人体器官的协调配合，而人体结构本就复杂，气息的运用更是平时看不见也摸不到，但是通过多媒体，一张张不同呼吸方法的示意图直观地呈现在屏幕上，学生对气息的运用可以一目了然，效果比教师用语言描述更直观、更形象、更生动，学生记忆变得轻松、快速、深刻而长久。同时，学生可以运用多媒体手段将自己的课堂表现录制下来，课下反复播放练习。另外，将多媒体技术运用到音乐教学中，可以将知识学习、技能训练、智力开发融合于多媒体技术所呈现的生动活泼的形象之中，可以激发学生的学习兴趣，开阔学生的视野。同时又能促进其思维发展，丰富学生的想象力。因此，采用多媒体教学手段是提高音乐技能课程授课效果的有效途径。#p#分页标题#e# 3、培养学生自学意识，巩固成果 音乐技能课程是一门专业技能很强的技能课，在实施教学过程中，许多教师都有这样的同感———学生的自我学习意识淡薄、自我学习能力差。对于这样一门需大量时间实践练习的课程，如果不解决学生的课下练习问题，教师在课堂上再好的授课也得不到良好的教学效果。许多学生也很困惑，自己在课下找不到上课时的“感觉”。于是，许多音乐技能课程变成“每周一歌”、“每周一练”，教学效果不佳。笔者认为，在教学过程中，一方面要为学生创造良好的自学氛围，以小组为团队，每周安排一到两次的团队学习。期中、期末考试成绩中设立团队创编环节，通过团队学习，能够形成良好的学习氛围，学生之间可以互相帮助、互相检查，引导学生树立团队合作意识等。另一方面，指导学生自学课程。每周设立不同的课下任务，任务要具体、详尽，并及时检查、总结，有效地促进学生课下预习、复习，培养学生的自学能力，提升教学质量。 三、设计职业特色的考评模式 好的教学模式要经得起推敲和考验。检验改革后的教学效果更需创新考评模式。在考评中继续渗透小组自学团队的团队要素，加强学生的团队意识与合作精神。在以小组为单位的学习和考试中，教师应充分考虑每组学生的学习水平、组织能力、自学能力、创编能力等，尽量做到合理搭配，让学生通过自身努力能够完成既定的教学目标。 1、考评成绩构成 将一个班的学生分成若干团队，每名学生的考试成绩由个人专业成绩和在团队节目中的表演成绩组成。其中，在团队节目考试中，全体同学要分别对该团队进行打分，之后取平均分（占考试成绩的5%）即该小组成绩；个人成绩即其所在团队的平均成绩；在个人专业考试中，全体同学分别对其考试表现打分，之后取平均分（占学生考试成绩的15%）；教师对学生的个人专业考试表现和在团队中的表现打分（占学生考试成绩的80%）。另外，必要时邀请其他任课教师和用人单位领导参与考试评价。具体考评明细如表1所示。 2、考评形式 在考试评定过程中，通过学生个人成绩与小组成绩挂钩，教师点评与学生打分结合的方式，培养学生团队精神的同时，提高了学生的组织协调能力。在以小组为单位的考评模式中，每一小组内的学生对考试节目进行选排和编创，形式可以不拘一格，如小合唱、合奏、歌伴舞、弹唱、情景剧等。学生上台演唱（奏）完毕后，即进行自我评价。自我评价的内容包括个人有哪些体会与收获，还存在哪些问题与疑惑等。然后，其他同学进行评价，内容包括发现了哪些优点，有什么值得学习与借鉴的地方，存在的问题与不足，应如何改正等。 3、考评总结 考试结束后，每个团队要派代表总结发言，同学之间进行交流，最后由教师进行全面总结，对学生的综合表现进行讲评。这种考评体系打破传统教学考试模式，实现了考评主体多元化。考评人员由任课教师、全体学生组成，还可以邀请其他任课教师、用人单位领导共同参与，使考评成绩更趋向于公平公正，避免了任课教师的“一言堂”。每位学生在给其他同学打分评议时，对自身又是一个检验与提高的过程。用人单位领导参与考试过程，给予权威评价，对于拓宽教师教学思路、激励学生的学习热情和主动性将大有益处。 高职学前教育专业培养的毕业生将成为学前教育战线的工作者，高职教师必须在明确培养目标的前提下，按照实际工作需求设计相适应的教学内容，防止照搬音乐表演专业的授课内容而脱离实际。授课过程中，首先依据音乐技能课程的特点与学前教育专业的总体培养目标，巧妙设立学习情境，激发学生的学习兴趣；同时重视评价体系的建设，积极探索具有职业教育特色的音乐技能课程考评体系。总之，高职院校学前教育专业与本科院校音乐表演专业的培养目标不同，我们不可盲目照搬，要深入研究高职学前教育的培养目标、积极探索授课、考评模式，形成具有高职特色的学前专业的教学模式。
