现代动漫产业论文范文1
动漫产业被誉为21世纪的“无烟工业”。发展动漫产业，培育新的经济增长点，已被国家列入重点发展规划。本文综述了近几年学界对中国动漫产业的研究现状，希望能对动漫产业的发展起到借鉴作用。中国动漫产业的研究，由于起步相对较晚，因此主要的文献论述集中在发展历史、趋势以及政府政策等方面。但是，由于我国动漫产业正处于转型时期，进入了一个相对繁荣稳定的发展时期，因此这几年学术界的相关讨论开始向深度扩展。从目前检索到的文献资料来看，对动漫产业的研究主要集中在以下几个方面： 一、国外动漫产业成功因素的研究 这方面的学术文章基本上是中国动漫产业研究最早的切入点，尤其是对日本、美国动漫产业的研究，学者们希望中国刚刚起步的动漫产业能够借鉴别国的经验和教训，走上快速健康的发展道路，因此，在此类文章中，多采用类比和举例论证等方法，对国外的成功和失败案例进行分析，并得出结论。例如，吉林大学胡旻的《日本动漫产业的发展及其启示》，文中对日本的动漫产业进行了比较全面的梳理，但是在对我国的启示方面只是从宏观的角度进行了简单论述，缺乏微观、具体的发展建议；饶威的《中日动漫产业的比较研究》和徐伟的《中美动漫产业比较研究》则侧重于比较分析，只是前者提出了民族文化的重要性，而后者更倾向于对具体的产业运作进行研究。 高艺对2003年日本动漫产业的动态进行了相关分析，但只是阐述日本的动态，没有得出对我国动漫产业发展的建议。周世锋、俞莹在《日本动漫产业发展的成因与启示》中对于日本的文化产业发展特点以及动漫产业成功原因进行了分析，论述了对于浙江省发展动漫产业致力于文化现代性与传统性有机融合、充分发挥市场自我调节作用等几点启示。 在著作方面，比较全面的是邓林教授的《世界动漫产业发展概论》。这本书系统地介绍和探讨了世界动漫产业的发展，尤其对美国、日本、韩国及西欧等国进行了详细的介绍，但是该书也只是对现状做出描述，启示和建议则仍然需要学者们进一步的研究。 二、中国动漫产业的现状和发展策略研究 这是学术界比较常见的动漫产业研究方向。随着中国动漫产业的发展，对动漫产业的研究已经不仅仅停留在对国外成功因素的分析上，而要进一步结合目前中国的产业现状提出意见。但是，由于国内动漫产业发展不足，缺少大量的实例考证，此类的学术文章往往停留于现象罗列、观点展示以及局部探讨的阶段，缺少真正有建设性的建议和发展策略，不少专家学者及动漫爱好者对动画的创作、市场、产业链等还没有系统、完整的理清。 比较有代表性的有邓明华的《加快我国动漫产业发展的研究》，这篇文章对动漫产业的来源和内涵进行了分析，列举了大量美国和日本动漫发展中的问题和经验，但是真正涉及到加快发展的建议比较简单，缺少突破前人的创新理念。 杨越在他2004年的文章《我国动漫产业现状分析》中，对我国动漫产业的需求进行了分析，认为我国动漫产业拥有巨大的发展潜力，但是与日本、韩国这些亚洲国家相比差距仍然很大，提出了创新发展能够缩小差距、加快发展我国动漫产业的建议。 熊洁芬的《动漫产业营销传播研究》，靳松的《创意产业链结构及整合研究》以及周舟的《论中国动漫产业链条始端到中端的合理发展过程》这三篇文章从产业链的角度对中国的动漫产业进行了分析，可以说，这方面的论述一定程度上弥补了前人对动漫产业经济学专业角度的研究，而这几篇论文的成文也都是在2006年，正是这个时候，国家对动漫产业开始了真正意义上的政策扶持，并将这一产业作为今后国家文化创意产业的重要发展方向。 而侯汝军的《中国动漫产业落后原因分析及解决方法探讨》，杨昇的《中国动漫产业前景研究》，杨鸣唤的《中国动漫产业存在的主要问题及对策研究》以及陈胜华的《我国动漫产业发展策略研究》则是从宏观的角度对动漫产业的现状进行了分析。这几篇文章都概述了中国动漫的落后现状，并对未来中国动漫发展的总体趋势做出了预测，得出了一个相同的结论：中国动漫只有走上产业化的道路，才能得到更好的发展。但是，相同的，这些学术文章的立足点都是中国动漫产业的共性特征，对其发展的文化区域，地域特征等个性特征的分析则基本没有。所以这些文章虽然让人对中国动漫产业有一个总体上的认识，但在具体建议和发展策略的研究上则，稍显不足，缺少建设性和符合实际情况的提议。 三、中国动漫产业地域性研究 随着动漫产业在中国的发展，地域性的动漫基地在全国出现，浙江、上海、北京等地都先后出现了以动漫产业为发展龙头的创新产业基地。而在学术界中，宏观的发展策略研究已经无法适应各地具有地域特色的动漫产业发展，由此，学术界开始对不同地域具有独立特质的动漫产业产生了兴趣，发表了许多地域性的动漫产业研究文章，并提出了一些有建设性的意见。由于其独特的地理位置和经济优势，2004年，上海成为国内首个“国家动漫游戏产业振兴基地”，因此，在国内的地域性动漫产业研究中，上海占了重要的一席之地。例如，卫朝峰在《从上海动漫产业现状看中国动漫的问题》一文中，对上海动漫的现状进行了梳理，并提出了一些较有价值的建议。 在这些学术文章中，李萍萍的《地理空间关系下的上海动漫产业发展研究》这篇文章的视角很特殊。它从上海动漫产业的空间分布、地理位置、布局特征等角度对其发展的情况进行了分析，并提出了一些较有创意的建议。广东由于其临近香港、台湾等地的地理位置，其动漫产业的发展也非常迅速，尤其受到日本动漫的影响。关于广东动漫产业的学术文章很多，其中比较有代表性的是李霞、赵崇煦、田静的《广州网络游戏动漫产业的发展现状与对策研究———兼与北京、上海与成都等城市进行比较分析》，邓智平的《广东动漫产业发展现状与趋势》以及黄炳贺的《广东发展动漫产业的战略意义与战略选择》。#p#分页标题#e# 在这些文章中，作者都对广东的动漫产业现状进行梳理，只不过三者切入的视角不同。当然，除了上述因为地域原因而比较有代表性的学术文章外，其他地区的动漫产业学术文章也很多。比如，覃雯的《长沙动漫产业发展的市场策略及政府政策研究》，贺峰的《加快天津市动漫产业发展的研究》，郭肖华的《厦门市动漫产业发展对策研究》以及赵迎芳、徐建勇的《山东省动漫产业发展现状与对策研究》。 综观国内的研究成果，我们可以看出，对于动漫产业的研究呈现一种上升趋势，表明动漫产业在中国的地位在不断上升。通过对国内动漫产业研究的现状进行阐述，可以得出以下结论： 1、对动漫产业的研究视角经历了一个从国外到国内，从宏观到微观的变化。 中国的动漫落后于世界先进国家的水平，因此在动漫的研究上必然经历对国外研究的借鉴过程。随着中国动漫业的发展，从自身出发，提出更加具体和建设性的意见成为未来学术界对动漫产业研究的主要方向。 2、虽然动漫产业的相关论述在逐渐增多，但是对于合肥市乃至安徽省的动漫产业研究仍然是个空白。由于安徽的动漫产业起步较迟，虽然政府加大了扶持力度，但是相关产业的发展缺少系统的研究和梳理。 3、从目前的动漫发展现状来看，地域性的发展模式将成为未来动漫产业发展的重要形态。但是，目前对动漫产业地域性发展的原因、特点、优势、劣势的相关研究基本没有，有待展开。
现代动漫产业论文范文2
一、动漫与科学传播的概念及模型
动漫，是动画和漫画的合称。因为两者之间存在密切的联系，所以一般把两者结合在一起称为动漫，但是两者之间同时又存在着很多差别。动画所指的是由许多帧静止的画面连续播放时的过程，其静止画面可以由电脑制作，也可以通过手绘，抑或只是黏土模型每次轻微的改变，然后再拍摄，当所拍摄的单帧画面串连在一起，并且以每秒16帧或以上去播放，使眼睛对连续的动作产生错觉，误以为看到了活动的画面。通常这些的影片是由大量密集和乏味的劳动产生，就算在电脑动画科技得到长足进步和发展的现在也是如此。动画可以分为三种：传统动画、定格动画与数字动画。
漫画主要分为两种。一种是指笔触简练，篇幅短小，风格具有讽刺、幽默和诙谐的味道，而却蕴含深刻寓意的单幅绘画作品。另一种是指画风精致写实，内容宽泛，风格各异，运用分镜式手法来表达一个完整故事的多幅绘画作品。两者虽然都属于绘画艺术，但不属于同一类别，彼此之间的差异甚大。但由于语言习惯已经养成，人们已经习惯把这两者均称为漫画。为了区分起见，把前者称为传统漫画，把后者称为现代漫画。[1]科学传播是科学哲学和科学史领域中一个新兴的学术领域，它与传统科普和传播学都有着密切的关系。在我们这个科学时代，科学在社会生活中的重要地位是不言而喻的，因而，一般看来，科学传播的意义也是不言自明的。首先科学应该得到传播，得到效率更高、范围更广的传播。然后，再讨论谁来传播，通过什么传播，传播什么，以及向谁传播。[2]科学传播典型模型的划分根据科学传播本身的分类可以分为4个，其中一个是针对科学共同体的，称为“同行评议”模型，跟传播学中所讲的“把门人”理论很相近。“同行评议”制度指的主要是关于某一领域的科学问题，只有相关的同行专家说了算，研究论文是否应当发表，要同行评议后才能决定。[3]这样虽然在某些层面上可以保证科学研究的发展方向，但是因为主观性和局限性较强，因此也存在着很多问题，但是就目前而言，尚且没有更好的方法进行替代。这个模型只直接设计科学家及相关科研管理部门，更广大公众则联系不大。在面向公众的科学传播上，存在着“三段学说”，即传统科普→公众理解科学→有反思的科学传播。[4]伴随着这一学说，就出现了面向公众的科学传播的3个模型，分别是中心广播模型、缺失模型和对话模型。这3种模型分别基于国家立场、科学共同体立场和公民立场。
二、动漫与科学传播结合的必然性
上文所提到的“三段学说”，在我国只能在逻辑上成立，从历史角度讲，我国并没有经历这样的进程。我国的科普教育机构大多是被纳入政府序列的专业科普机构，所以中国的科学共同体只需要面对政府，而并不需要面对群众。与西方发达国家相比，我们从公众理解科学这一方面就开始有很大的缺失，我们的科普推广仅仅还是停留在教育阶段，更多地体现为一种公益活动或者教育课程，远远不能达到科学的广泛和有效传播。在很多时候，中国科普已经不是政府立场，而是蜕变为科普机构立场了。科普的市场化和专业化势在必行。[5]科普的市场化和专业化的结合需要一个有力的支撑点，大众传播在科学传播中就起到这样的作用，将成为科学传播的中坚力量。首先，大众传媒是信息的生产者和传播者，是舆论的引导者，是言论自由的推广者和实行者，是舆论监督的倡导者，这些理念符合科学传播的要求。其次，大众传媒拥有丰富的媒介资源，是大众传播的既有渠道，如果科学传播于大众媒介相结合，就能保障科学传播渠道的畅通。另外，科学的发现是具有前瞻性和偶然性的，这就使得一般大众很难即时接受最新的科学发现，同时，科学事业具有其本身的专业性和复杂性，很多专业术语会让受众感觉晦涩难懂，这样一来，就不能达到有效的传播，所以需要传播从业者在科学家与公众之间打造桥梁，运用专业素养将科学语言化繁为简，传播给受众。动漫作为大众传播的一种方式，它具有轻松幽默、通俗易懂、形象生动、寓教于乐等特点，有着广泛的受众基础。无论是从传统漫画到现代漫画，还是从传统动画到数字动画，动漫产业一直处在不断地发展中。这种发展反映出了科学的不断发展和进步，也为科学传播提供了途径。动漫可以从视觉和听觉等方面对人们产生影响，影像与声像的结合带来的震撼会使得语言和文字都变的苍白。另外，一想更利于人们去理解，去体会，可以将原本复杂的科学现象真实地展现在人们面前，增加传播的有效性。基于科学传播的媒体转向倾向，科学传播需要找到一种或几种有效的传播方式，它的这种需求可以为动漫在新的领域———科学传播领域搭建一个发展的平台，使动漫不再以娱乐为主。
三、动漫在科学传播中的表现形式
动漫在科技传播中有很多表现形式，虽然科技传播与科学传播略有不同，但是动漫在两者之中的表现形式却是共同的。用来展示技术成果的动漫，同样可以解释科学知识，两者并不矛盾。
（一）符号表现法
用各种不同的符号(如箭头、虚线、实线、点、圈等)来代替一些抽象的或特意简化的东西。这种表现方式在科技信息传播过程中是必不可少的，也是最基本的方式，尤其在学术论文交流、科技教育中最为常见。它可以是静态的插图，也可以做成动态的动画效果以电子媒介显示，用于表现事物间的抽象关系、某个部分的突出强调、事物的动态演进过程等。如应用于科技教学、科技产品推介等活动的Powerpoint幻灯片中的各种符号表现。
（二）示意表现法
将一些抽象的概念、复杂的原理、人眼见不到的物质及其动态，通过示意性的图形和模拟化的动态表现出来，使之变得简单化、形象化。示意表现法所表现的内容必须以科学为依据，不可毫无根据地随意发挥创造。[6]最典型的示意表现方式为模式图或模型图式。几乎每个科技领域都要有其必然的发展过程、学科体系与框架、错综复杂的要素结构，这就需要用图式或模式图表达。
（三）形象表现法
形象表现法指用通俗易懂、形象生动、趣味性强的漫画、插图、动画表现各种具体的科技知识、科技新闻或宣传科学精神、科技理念等观念上的内容，在科技普及与科技教育中最为常见。形象表现法以其独有的亲和力、表现力以及审美趣味性赢得了公众尤其是青少年的接受与喜爱。《2006中国科普报告》中指出，中小学生希望科普网站“内容更多、更有意思”、“最新的内容再多一些、丰富一些”、“游戏多一些、益智类多一些、试验多一些、与科学家对话多一些、科学图片多一些”等。有关科普网站介绍科学知识的方式，中小学生最喜爱的形式是：故事34%，动画29%，游戏17%。[7]这也体现了公众对寓教于乐形式的渴求。教科书中的插图、科普漫画、动画科教片等都属于典型的形象表现形式，下文将要提到的神舟七号科技新闻中便运用了形象表现形式。#p#分页标题#e#
（四）动画与实景结合表现法
这种表现形式是将动画与实景合成于同一影视画面之中，使图像更加生动，科学内容阐明得更加清楚。许多电影特技、影视科教片都会使用这种表现方式表现宏大场面、难以拍摄的场景、细节，或塑造虚构的三维动画人物形象，随着技术的发展，动画与实景结合的表现方式将会应用于更加广泛的科技传播领域。
（五）写实表现法
写实表现法是数字动画的专利，数字动画能将物体的形态、色彩、动作等较为真实地反映出来，甚至能够表现出超越现实的视觉效果，在科技传播领域中有很大的应用潜力；而虚拟现实（VR）技术又融合了现代数学、控制论、图形图像学、人工智能、计算机软件与艺术等多领域知识技术，能够模拟各种环境，并使人在这些环境中通过视觉、听觉、触觉等获得真实的感受和体验，具有感知多样性、沉浸感、交互性、构思性等特征，为数字动画技术的发展与更新增添了重要砝码，同时也应用于教育、航天航空、生物分子、军事、地质学、考古、建筑业等各领域建设中。
四、动漫在科学传播中功能应用
心理学研究表明：人类的学习过程是通过自身的眼、耳、舌、鼻、身等把外界的信息传递到大脑，经过分析综合从而获得知识的过程。心理学家特瑞拉认为：我们的学习1%是通过味觉，1.5%是通过触觉，3.5%是通过嗅觉，11%是通过听觉，83%是通过视觉。因此，在学习过程中使用听觉和视觉是非常重要的。[8]通过这项研究可以看出，听觉与视觉在学习过程中有着突出的作用。在科学传播中，受众对科学知识的接受就是一种学习的过程。众所周知，对于一般大众来说，学习科学知识难免会觉得枯燥、灰色，这就要求传播者利用合理的传播方式，“抓住’受众的眼球和耳朵，已达到有效传播。在这方面，动漫是当仁不让的。
（一）更新科学传播方式
传统的科普教育是一种单向性传播，因为只片面强调传授的过程，不考虑受众的接收情况，更谈不上什么反馈，所以只是单纯地对科学信息加以组合罗列，再以授课或者展览的方式传达给受众。这样一来就大大降低了受众的兴趣，同时在时间和空间上也存在着限制，极为不便。但使用动漫来进行科学传播就能够克服这些不足。比如1999年我国推出的第一步科普动画片《淘气蓝猫三千问》，虽然也是采用了说教形式，但是片中塑造了蓝猫、淘气、肥仔、菲菲等一系列可爱生动的动物角色，通过一个个悬念与谜团的解决，向受众传授天体运动、星际碰撞、龙卷风、泥石流等科学现象，把科普变得轻松、幽默、引人入胜。另外，现今动漫的传播渠道也正在从单一化向多元化方向发展。除了传统的动漫报纸、动漫图书、动漫影视作品意外，网络动漫、手机动漫也在持续的发展和壮大中。如果将这些动漫传播渠道都采用到科学传播中，那么人们无论是工作、休闲、上网，甚至吃饭和步行的同时都可以接收到科学信息，这就打破了时间和空间的束缚。既节省了受众的时间，又提高了传播的有效性，同时也省去了寻找场馆的麻烦和财政上的支出，可谓一举多得。
（二）吸引受众
目前，我国科技普及的现状不容乐观，主要原因是受众对于科学信息不感兴趣，这就大大降低了科学传播的有效性。根据最近一次的2005年第六次中国公众科学素养调查数据，我国公众对科学新发现、新技术的应用和医学新进展等科技发展信息的感兴趣比例分别达到54.5%、50.9%和45.9%。[9]此次数据较往年的公众科学素养调查数据而言，基本呈现持平状态，这就说明我国科学传播的发展出现了停滞。随着动漫的发展，它已经不再只适合于儿童或者青少年观看，而是得到了广泛的受众认可。在美国、日本等动漫大国，成人动漫有着广泛的受众基础，在动漫产业中占有很大比例。2007年1月，《光明日报》指出，据《漫友》杂志近8年来对读者所做的抽样调查显示，目前，我国动漫作品的阅读人群中，年龄在13岁及以下的约占11%，14至17岁约占59%，而18岁以上的成人已经占到近30%。动漫，已经成为读图时代的宠儿。目前，中国已是全球最大的动漫消费市场，据估计，我国动漫产品的直接消费者已经有5亿人之多。[10]动漫的形象化可以讲内容枯燥、语言晦涩的科学信息转化为生动的卡通动画，利用虚拟卡通人物的表演或者讲解来吸引受众的关注。动漫广泛的受众基础为吸引科学传播受众提供了条件，可以拓宽科学传播的受众层次，使普及率大大提高。将专业性与娱乐性紧密结合，做到快乐科普，寓教于乐。
现代动漫产业论文范文3
关键词：优秀民族文化动画教育创新发展
一、优秀民族文化是中国动画的独特内核
任何一个国家的动画作品都离不开体现民族性的故事内核，动画作品只有坚持本民族的文化内核并充分发挥其特质，才能得到受众的认可。从中国动画的发展史看，优秀的民族文化正是我国优秀动画作品的独特内核，笔者试以实例说明。1941年，大型动画片《铁扇公主》开创了我国民族动画创作的道路，这是我国动画作品中首次融入传统民族文化，为我国动画之后的发展探索了新的方向。1957年，上海美术电影制片厂成立，其拍摄了一系列颇具中国民族特色的作品，如动画作品《大闹天宫》和《牧笛》、剪纸动画《金色的海螺》、木偶片《孔雀公主》等。当时《大闹天宫》引起了不小的轰动，这部影片标志了中国动画片制作达到了一个小高峰，同时也是富有民族特色的中国动画走向成熟的标志。其民族化具体体现在题材选自中国名著《西游记》、在配乐中融入传统戏曲艺术、在造型上融入中国元素等。1979年，我国第一部大型宽银幕彩色动画长片《哪吒闹海》问世。片中的哪吒从莲花中诞生，扎着两个丸子头，穿着红肚兜，表情坚定，是具有中国传统特色的儿童形象。画面中大量运用了祥云这一中国元素作为装饰物，场景中的山水运用了水墨画写意的形式，呈现出中国画的传统样式。从上面的例子不难发现，随着时间的发展，中国动画的概念和体系逐步形成。中国动画在画面上脱胎于绘画、玩具、皮影、剪纸、木偶、戏剧等艺术形式，在内容上汲取了中国古典神话、民间传说、古典小说、传统寓言的故事核心，在此基础上形成了动画“中国学派”。因此可以说，动画“中国学派”的文化身份和基础就是中华优秀民族文化。动画“中国学派”自诞生以来经历了相当长的发展期，在探索民族精神、传统艺术和动画教育方向上耗时较长，今天的中国动画艺术终于进入了百花齐放的全新时代。2015年上映的《大圣归来》（图1）取材于中国古典四大名著之一《西游记》，影片对名著故事进行了新的演绎和拓展，通过现代的动漫制作技术，赋予动画新的内涵。该动画借鉴的中国传统艺术表现形式包括京剧、皮影戏等。此后的《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》等作品也延续使用了“中国学派”的经典风格。可以说，无论时代如何变迁，中华民族文化都是中国动画作品的生命之源。
二、我国高校动画教育体系现状
中国动画的发展离不开“中国学派”的发展，“中国学派”的发展也离不开对中华优秀民族文化的传承与发展。传承文化，教育先行，要想实现对中华优秀民族文化的传承与发展，就必须充分发挥高校动画教育的引导作用。自2000年以来，我国动画教育蓬勃发展。据不完全统计，2019年底，全国开办动画专业的院校有400余所，开设相关专业的院校约有1000所，学生有近40余万人。
1.动画人才培养的层次和类型
目前我国动画人才的培养分三个层次：第一层，高职高专教学培养技术应用型人才；第二层，本科教学培养创作技术型人才；第三层，研究生教学培养高级创作型与理论研究型人才。同时，动画教育培养的人才按类型主要可以分成四类：第一类是策划人才，负责策划创作与生产；第二类是创作人才，负责形象编导、场景动作设计、漫画创作、游戏设计等；第三类是制作人才，负责电脑动画制作、传统动画制作、漫画制作、游戏制作、影视后期特效制作等；第四类是营销管理人才，负责营销策划、制片管理等。
2.动画课程的设置
动画课程总体设置上分为四大块：一是基础课程含美术设计基础与理论课程；二是专业课程含动漫画理论课程、动漫画技法与设计课程、动漫画创作课程；三是计算机技术课程；四是影视基础理论与技术课程，及其他的剧作、表演、音乐等课程[1]。
3.动画教育的教学模式
动画教育在教学模式上主要分为传统的艺术教学模式、实践教学模式、理工科教学模式以及几种模式的混合体模式。传统的艺术教学模式在教学过程上为从艺术基础课到专业基础课再到创作实践课、毕业创作或毕业论文结束[2]；实践教学模式通过项目教学、厂校结合等方式进行；理工科教学模式主要让学生了解动画制作原理、操作方法以及实践创作。如，中国美术学院动画学院在本科一年级时就进行基础部的统一专业基础教学，二三年级时进行专业理论与专业技术的教学，三四年级时让学生开展创作实践、实习考察、毕业创作以及论文写作等活动[3]。经过20年的发展，与“中国学派”一脉相承的中国动画教育模式已经逐渐形成，课程的设置也日趋完善，但仍然存在一定的局限性。现有的动画教育体系对动画人才的文化修养、艺术气质的培养还不足，部分相关院校围绕民族文化开展动画技术研究与教学的能力也有待提高。目前部分院校师资力量单薄，缺乏科学先进的课程设置和教学方式，动画专业计算机教学大多重视国外通用软件技术，忽视了对中国传统动画技术如水墨画、剪纸、偶动画等的现代化与电子化发展的研究，缺乏技术创新能力。
三、传承优秀民族文化，推动动画教育的创新发展
随着众多地区将动漫产业作为新兴产业加以扶持，大量优惠政策不断出台，动画产业基地纷纷成立，整个动画产业呈现出欣欣向荣的发展态势。高校作为培养动画人才的重要阵地，在培育人才时一方面应当考虑市场需求，另一方面应当为整个产业的发展指引方向。笔者认为，从传承传统民族文化角度出发，我国高校动画教育可以围绕以下几个方面创新发展。
1.从传统民族文化中提取动画创作课程素材
中国民间传说、神话故事、传统艺术表达手法中蕴含着丰富的内容，开展动画教育可以从中提取创作题材和精华。如，高校可以将中国民间皮影的制作技术思维和技术特点应用到现代动漫创作中，开发专门的皮影动漫人才培养模式，结合现代数据分析、数码应用数据库知识等内容培养专业人才。除皮影艺术外，京剧、年画、国画等传统艺术都可以融入动漫创作。高校动画教育应借助先进的动漫制作技术，呈现出具有中国特色、符合现代审美价值取向、契合现代文化消费需求的动画艺术形象。我国的动画创作要体现中国儒、释、道文化中蕴含的道德观、民族精神、文化理念等，注重内在涵养、外在和谐的中庸之道，注重敬畏自然和辨证统一的生存理念等。高校要意识到动画创作课程的重要性，着力构筑现代动漫教育创作课程的新模式，以注重原创性、创新思维、人文内涵为宗旨，打破以往动漫专业教育中过于注重画技、数码技术、现代商业运作的人才培养理念，强调动画教育中的文化本位特征，从优秀民族文化中提取动漫创作课程素材。
2.产学研创联合推动民族文化在动画教育中的传承
在讲授种类繁多的中国传统文化时，高校可以开设关于传统艺术风格表现手法的讲座或选修课，结合优秀案例分析传统艺术表现手法在其中的运用，通过临摹作品和专题研讨，让学生了解不同风格的制作手法，将传统的艺术手法融入动画教育的日常教学内容和学生的创作，引导学生开展对民族文化和民族元素的认识、调研以及实践活动，将民族文化真正内化于心。在教学模式上，高校应当发挥产学研创联合的作用，推进产中创、学中创、研中创，通过创新将产业需求、学校教育、技术研发串联起来，形成以需求为导向的专业结构，强化创新创业能力培养，走有前瞻性的、面向全球动画产业市场的三维动画艺术人才培养之路。在产学研创联合的基础上，高校应让学生积极接触优秀的国漫工作室，了解当下民族文化在动画中的最新应用，使学生主动在动画创作中传承和发展我国的优秀民族文化。
3.动画作业与作品思政有机结合的教育新模式
高校应该将学生作业与作品思政有机结合，让学生在动画作业中体现社会主义核心价值观，实现专业课与思想政治教育的有机融合。高校应运用德育特有的学科思维，提炼动画设计制作专业课程中蕴含的技术，升华设计思路，将动画教育转化为社会主义核心价值观生动、具体、有效的教学载体，使德育渗透、贯穿整个教学过程，使学生更加深刻地理解社会主义核心价值观。高校应坚持“立德树人”的理念，恪守用作品影响他人的社会目标，引导学生用动画记录新时代、讲好中国故事、弘扬中国精神。这样可使学生在创作中树立正确方向、巩固专业知识、提升艺术水准、弘扬优秀民族文化，潜移默化地影响学生的世界观、人生观、价值观，推动具有中国特色、中国风格、中国气派的新文化发展。
四、结语
中国动画教育在重视借鉴国外先进制作技术的同时，应从中华优秀民族文化中汲取养分。高校作为输出新一代动画人才的基地，应与时俱进，培养受中华优秀民族文化熏陶的人才，培养学生的正确理想信念、价值取向、政治信仰、社会责任，进一步在教学中融入社会主义核心价值观，让学生成为德才兼备、全面发展的人才。
参考文献：
[1]赵伟.普通本科院校动画专业建设思路与对策[J].科学时代，2011（10）：223-224.
[2]王六一.征途——走向百年的中国动画：卷七[M].北京：三辰影库音像出版社，2012.
现代动漫产业论文范文4
在实践教学中进行创业教育，是目前中国高校动画专业普遍开展的一项重要教学内容。创业教育是一种适应社会发展的新兴教育理念，可以从创业团队、课程改革、毕业设计、学生社团等多方面展开，教师也要关注动画创作的社会责任教育。
关键词：
动画专业；实践教学；创业教育
近年来，我国高等院校普遍开展创业教育，国家积极鼓励高校学生自主创业，深化高等教育教学改革，培养学生的创业精神和实践能力。但是，创业教育在我国的教育实践中并无前人经验可循。过去一段时期以来，我国的高等教育比较重视知识的传授，往往忽视了对学生实践能力的培养，容易出现学生高分低能的现象。如今，我们倡导的现代教育改革侧重学生能力和素质的培养，创业教育就是其中很好的一种方式。因此，构建创业教育体系，激发大学生学习的积极性、能动性，通过创业教育强化学生所学知识的系统性和实用性，激发学生运用所学专业知识进行创业的热情，从而改变我国大学生就业较为单一的模式，正是目前我国高等教育所要解决的问题之一。创业教育始于美国，美国大学在20世纪80年代大力提倡大学生的创业教育，尤其以商学院和工程学院发展较快。如今，美国的创业教育体系已经较为完备，从中学、大学本科直到研究生都有创业教育的课程安排。在我国，创业教育开始于20世纪90年代末的清华大学创业计划大赛，起步较晚，现在还处于探索阶段，理论研究和实践总结尚不充分。因此，创业教育的各方面问题还需要进一步研究和实践。创业教育以实践为主要教学模式，这一适应社会发展的新兴教育理念对于动画这种应用性较强的专业来说，优势是十分显著的。在动画专业中，创业教育理念下的实践教学是以课内外结合的状态为特征的，教师在组织教学时设计课题或项目，说明规则和要求，学生则参与实际创作的整个流程，教师指导学生完成其作业，让学生在创作中掌握专业知识，提高其创意能力与动手能力。这不仅有利于突破以往教学中简单的单向授受关系，使之转化为动态的参与式、互动式教学，还有助于充分发挥教师的创造性才能。在我国高校动画专业进行创业教育，将其与实践教学相结合，主要可以从以下四方面展开。
一、建立创新创业团队
在动画专业的教学体系中，可以尝试建立相关的创业团队，开展团队教学活动，如二维动画创作团队、三维动画创作团队、多媒体创作团队、漫画创作团队、衍生产品创作团队等。团队的教学活动实行导师负责制，每个团队由一至两名导师进行指导，采用案例教学、项目驱动的教学模式。
二、开展课程改革实践
动画专业的设计类课程，可以尝试采用与团队结合的模式开设。如，将二维、三维等各种动画类型的短片设计课程放到创业团队中开展。此外，有相互关联性的课程，如动画编剧、动画导演、后期编辑等课程，也可以放到团队中，形成一个相对完整的课程系列。这样既锻炼了学生独立创作的能力，又培养了他们的团队合作能力。
三、结合毕业设计论文
在大四学年的毕业设计和毕业论文创作阶段，可以将教学进行分流，即针对学生的个人兴趣和职业设想，将他们分入相应的创业团队。这样学生进行毕业创作就更有针对性，可为走上今后的职业岗位打下良好的专业基础。
四、结合学生社团
在课余的专业活动中，教师可以将社团活动与创业团队结合起来，引导学生积极参与行业的各项活动和比赛。这样不仅能够提高学生的学习积极性，而且能够增强学生与社会行业的联系紧密度，增强学生对专业的认知。此外，现阶段在动画专业的实践教学中进行创业教育，还必须注意艺术创作和传播的社会责任问题。近年来，我国动漫产业发展迅猛，动漫作品的数量急剧增加。在这样的背景下，尤其应注意动漫内容的引导性问题，避免一些儿童因模仿动漫作品而出现言语粗俗、行为暴力的现象。出于这样的考虑，社会各界展开了诸多探讨，如，受众对某些动漫作品进行了批评；新闻媒体探讨动漫业界道德问题；动漫研究领域更加关注动漫对受众的心理影响；等等。2013年10月12日，央视《新闻联播》报道，包括央视动画责任有限公司在内的10家动画制作机构，以及央视少儿频道等10家动画播出机构，联合发出了一个倡议，号召动漫行业在作品中避免出现暴力、血腥、低俗、色情等情节和画面，避免出现易被儿童模仿的伤害、虐待、犯罪等情节，不说粗话、脏话以及带有侮辱性的语言，等等。这一具有官方性质的倡议表明，国产动漫在创作与传播中应当承担起一定的社会责任。高校动画专业的学生是未来的动漫创作主体，因此，在实践教学阶段和创业教育中，增强学生的社会责任意识是非常有必要的。在动画教学中，对学生实践能力、创业意识的培养应该和社会责任意识的培养结合到一起，如此才能培养出符合社会需要的动画专业应用型人才。
作者：黄苏瑾 刘志强 单位：金陵科技学院动漫学院
现代动漫产业论文范文5
2006年4月，国务院办公厅转发了财政部等部门《关于推动我国动漫产业发展的若干意见（国办发[2006]32号）》，提出了推动我国动漫产业快速发展的一系列政策措施。与此同时，中央财政扶持动漫产业发展专项资金的制订工作也在紧锣密鼓地进行。我国的动漫产业发展的新局面正在形成，然而，面对动漫产业发展过程当中的教育问题，如何结合民族地域特点发展动漫产业等系列问题，却鲜有学者深入研究。本文以广西民族动漫教育的发展及发展模式做综合论述，以之抛砖引玉。 一、我国动漫产业的发展现状及其前景分析 我国动漫市场的需求在迅速扩大，然而国内目前的产业发展现状无法满足当前市场的需求，国内动漫产业处于起步阶段，自主研发和原创能力较低，与国外动漫产业相比，我国动漫业并不具有竞争优势。这导致国内动漫市场以引进、加工、运营为主。在中国青少年喜爱的动漫作品中，日本占60％，欧美占29％，相形之下，中国原创的动漫，包括港台地区的比例只有11％。 这种市场格局，显然是不利于国内动漫产业的发展的。 而从另一个角度来看，国内动漫市场长期被国外厂商占据是令人担忧的，在青少年至为重要的成长期，动画片对他们的文化熏陶和人生观都具有重要的作用，在动漫流行的今天，我们的下一代成长受到欧美、日韩文化影响太大，意味着我们的传统文化精髓和价值观不能有效地传递给青少年，从文化的层面看，这是一个巨大的损失。所幸的是，政府也表示了同样的担忧。为此，决定大力发展和扶持国内的动漫产业。其中的一个大力举措就是出台了《中共中央、国务院关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》的指导性文件，从体制、政策、市场管理上促进我国影视动画产业的发展。紧接着国家广电总局研究制订了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，增设了少儿动画频道、扩大了少儿节目中动画的播出时间和播出数量，同时要求每个播出动画片的频道中，国产动画片与引进动画片每季度播出比例不低于6：4。可见，政府对国产动画业进行了“幼稚产业保护”的倾斜政策，创造了对国产动画片的大量需求，同时也抑制了国外动画片在中国的进一步进入和拓展。与此同时，文化部从政策法规、财政资金以及对国外的游戏进行审查等多方面来支持国内动漫产业的发展。由此国内动漫产业正在迎来迅速发展的契机。有数据显示，2004年中国2000家省市电视台所规定的国产动画片播出时间为6万分钟，而达到播放要求的原创动画片供给量则只有2万分钟，尚有4万分钟的缺口，这几乎是中国动画片年产量的两倍。据测算，中国今后每年国产动画片的需求量将达到25万分钟，而现在国内每年制作的动画片总量只有2万分钟左右，供给远远不能满足需求，这为国内动画片的发展提供了一个极为宽松的市场环境。并且，按国际动画产业的一般规律计算，如果完成每年需要的国产动画片26万分钟的总投资，则存在着大约150亿元动画片相关产品收入的市场规模。 我国是人口众多的国家，教育向高科技、数字化方向发展，需要大批量动画及多媒体数字化制作人才。另外，我国是个电视拥有量大国，根据我国电视行业的发展规划，从2005年起至2008年逐步由摹拟电视向数字电视转化，直到2015年全国全面实现数字化电视的发展目标。届时，电视节目量是现在的几百倍，它需要更多的动画片头制作、动画广告宣传片及更多动画娱乐片的制作与播出，才能满足人们的需要。我区电视台动画制作还处在空白，基本是由外省人员制作的。随着我区电视向数字化转变，节目信息量的扩大，将由现在可收视三十多个节目发展到三百套节目。因此，也迫切需要大量的动画制作、动画广告、动画宣传片的制作，以及大量的卡通动画片的制作与播出。因此，这给动画人才的培养带来了新的契机。另外，网络游戏和软件开发正走向成熟，动漫与游戏在文化产业发达的国家和地区早就形成动画———漫画———游戏三位一体的循环产业链。我国的游戏业虽然起步较晚，但发展迅速，在短短三、四年间，已初具规模。2003年全国网络游戏出版市场实际销售达13.2亿元，拥有用户1300多万，85%是青少年群体。较上一年增长近五成。仅2009年上半年销售额已经达到15.5亿元，同比增长近90%。网络游戏所以能发展的如此顺利而快速，主要得益于它的消费市场巨大，而且不断增长；同时，手机彩屏的动画制作亦需要大批的动画人才的培养，对于促进动漫产业的发展亦起到重要作用。在国家大力发展高等教育的大环境中，由于广大青少年热爱动漫，形成动画生源有增无减的画面。在上述情况下，结合广西民族文化特色，调整广西动漫教育结构，对于促进广西动漫产业的发展具有重要意义。 二、广西民族动漫教育发展的基本思路 结合广西的民族文化特色，我们认为广西发展动漫教育必须走特色发展道路，而特色发展道路必须与广西地域民族文化特点相结合，形成独具特色的广西民族动漫教育模式及其产业。由于市场对动画人才的需求量大，国内很多综合性大学也纷纷开设动画专业，对广西的动漫教育形成竞争。目前，广西设立动画相关专业的本科院校有广西艺术学院等为数不多的几所院校，其中以广西艺术学院设计学院动画专业（广西区内唯一获得教育部批准的动画专业）拥有最为雄厚的师资力量，办学也最为悠久，成果最多。总体而言，广西区内的动漫教育存在着专业建设重复，设备投入重复等问题，且各院校各自独立发展，缺乏科学统一规划，不利于提高与扩大广西动漫教育的系统发展，也不利于广西动漫教育形成有力的社会竞争力。为此我们认为应该采取以下措施： 1.对广西区内动画专业进行宏观发展调控，整合现有资源，加强硬件建设，充实教师队伍，把各个院校的师资和设备整合，成立广西动画学院或者动漫基地，提高动漫教育层次和规模。 2.开展产、学、研一体化教研体系，促进动漫教育的发展。无论从国内还区内的形式看，建立广西动漫产、学、研一体化教研体系对广西动漫教育及其产业发展具有非常重要的意义。我们认为，除注重教学、科研之外，积极与社会有实力的公司进行了多方面的合作，建立动漫实习教育基地，是一条有效的产、学、研一体化教研模式。通过这种教研模式将有力促进动漫教学成果转换成社会成果，同时，社会成果的获得又可以反过来促进动漫教育的发展，实现双赢局面。#p#分页标题#e# 3.注重广西民族动画作品的研究与开发。有计划地选择具有广西民族文化特色的故事改编成动画脚本进行动画短片创作。动漫作品通过特有的想象力和创造力，虚构出一个超现实的世界，巧妙地迎合了人们对真善美的心理诉求，因此，研究与开发具有广西民族文化元素的动画作品，对于培养广西动漫产业，促进广西动漫教育的发展是不可或缺的。 4.注重民族动漫理论的研究。一是立足于挖掘广西少数民族艺术设计资源，探索动画艺术设计新风格与现代社会需求相结合。多年开展对广西民间民族设计元素的规模化收集和研究，强化设计教育中的民族、区域文化特色，把民族设计元素研究融入到专业课堂教学之中。通过学生下乡采风、收集整理，并在课堂中进行教学，设计出具有广西民族特色的动画艺术作品。二是重视审美理论与动画创作相结合的教学模式，注重动漫艺术理论及审美能力的培养。三是重视具有民族文化特色的教材建设，不断深化民族文化教材建设，出版和发表有关动漫教育的教材、论文等，建立起动漫教育的教材体系。 5.注重民族动漫市场的开发。首先要进行广泛的市场调研，找准市场的定位，使我们所创作的动画作品适应社会需要；其次，我们在进行民族动画故事的编写时，不论是在故事的情节、人物的性格、矛盾的冲突、角色的设计等方面，注重民族性与时代性相结合。同时，还应注意尊重动画艺术其本身的艺术规律，如寓教于乐、故事性强、视觉冲击力强、信息量大、节奏快等，从而增强动画作品的感染力，有效地占领市场。另外，利用中国—东盟自由贸易区建成的有利契机，让具有民族特色的动漫作品起到宣传广西，从而促进广西与东盟各国之间的教育交流。将广西动漫产业及动漫教育推向东盟，逐步走向世界。 三、广西民族动漫教育的基本教学模式 广西是少数民族聚居的地区，因此，广西动漫教育的发展必须要立足于广西少数民族艺术资源，探索动漫教育教学的新风格。我们认为，广西动漫教育要在坚持教育中心地位的同时，强化设计教育中的民族、区域文化特色；对课程进行改革，在课程设置中增加一定比例民族设计元素的设计与研究课程；逐步建立民族设计元素资料库，把民族设计元素研究融入到动漫专业课堂教学中。通过学生下乡采风、收集整理，并在课堂中进行教学，设计出具有广西民族特色的动画艺术作品。基于目前广西社会经济发展的现状，进行动漫大制作、大投入的项目不难现实，因此，我们认为在目前广西动漫教育过程中需要突出“小、快、灵及民族品牌”的教学模式：“小”就是以我们目前的设备和师资条件制作短小精悍的动画片、动漫广告和宣传短片。各高校通过与电视台或出版部门建立良好的合作关系，以项目化的形式为他们制作一些小节目、动漫系列短片，向全国推广，从而逐步创建我们的动漫作品品牌。“快”就是尽快扩大知名度。通过免费为电视台制作动画小品（成语小故事、小幽默或公益性动漫小广告等），定时定期播出，打出我们的品牌，逐步占领市场。“灵”就是采取灵活的教学方针。在实际教学当中体现在教学过程中注重学生动画专业造型能力的培养，要求学生有扎实二维卡通动画、三维动画的造型基本功和专业的设计能力；其次是对学生电脑技术的培养。（它包括有电脑软件的运用和制作，后期编辑制作等）。 树立动漫教育的民族品牌是广西动漫教育发展的基本特色，如刘三姐品牌、漓江品牌。我们认为对动漫作品的创作可分两步进行：首先将我们丰富多彩的民族民间文学、音乐、舞蹈、神话传奇故事、甲天下的桂林山水故事传说改编制作成短、小、精悍的动漫系列作品；其次，可将这些动漫故事里的主要角色造型，开发成相关的周边旅游产品，推向区外及东盟各国，从而达到宣传广西、突出广西的目的。
现代动漫产业论文范文6
悠久的民族历史和各具特色的生活方式为广西民族地区提供了丰富多彩的民族风情，但是，广西少数民族特色产业的发展的过程中，存在文化内涵挖掘不够，文化产品缺乏创意、技术含量低、艺术感染力不强，国际化品味不足等问题。本文以广西少数民族特色文化产业为研究对象,发现广西少数民族特色文化产业发展主要依托本地区资源优势,有效整合区内各种各样优势文化资源，发挥比较优势，不同的文化资源应有不同的发展途径发展模式，因地制宜地打造适合广西少数民族特色文化产业发展的模式。
关键词：
少数民族；产业模式；特色文化产业
一、少数民族文化产业发展模式相关概念
1.少数民族文化产业的概念。
少数民族文化产业是文化产业的一个重要组成部分，是文化产业的一种特殊形态，是生产少数民族文化产品和提供少数民族文化服务的行业，在对各少数民族文化资源的开发的基础上进行产业化运作。民族文化的定义：各族人民在长期体力劳动和脑力劳动过程中所创造的物质文化和精神文化，以及各族人民所具有的生产技能、社会经验、知识、风俗习惯等。
2.广西少数民族文化产业范围界定。
广西全区聚居了壮、瑶、苗、侗、仫佬、毛南、回、京、彝、水、仡佬等11个少数民族，民族资源颇丰，所以广西少数民族特色文化产业的发展是建立在文化资源的基础之上。本文将广西少数文化资源划分为以下几个类别：一是少数民族历史人文景观资源，包括历史文化遗址、民族建筑、民居；二是少数民族自然风光资源，包括少数民族山川河流、自然奇观、沿海风光；三是少数民族文化风情资源，包括传统节日、传统体育；四是少数民族文化艺术资源，包括民族音乐及乐器、民族舞蹈、传统戏剧、传统文学；五是少数民族特色文化资源，包括民族医药、民族饮食、民族服饰。以上少数民族文化资源都将纳入本文界定的广西少数民族特色文化产业的范畴之中，将民族文化资源和文化产业发展紧紧联系起来。
二、文化产业发展模式相关理论
1.文化产业发展模式的概念。
发展模式的概念来源于经济学，最初的定义是指既定的外部环境和内部因素相互作用后，所反映出来的要素组合方式和资源利用方式。根据库恩的“范式”理论，在经济学和社会学领域任何理论的突破和实践的发展都会带来新的模式，如市场主导型模式、产业关联模式、全面推进型模式等。产业发展模式是指产业（某一具体产业或宏观产业）在特定时期、特定国家或地区产业发展所选择的道路和发展策略。产业发展模式需要与产业发展的内部环境、外部环境相匹配，通过对产业的内部资源、外部资源进行科学、合理、优化的配置从而促进产业发展。
2.文化产业发展模式分类。
文化产业的发展模式大致可归纳为五种：资源依托模式，需求导向模式，产业要素依托模式，相关产业带动型模式，政府政策导向模式。
三、广西少数民族特色文化产业发展模式选择
1.少数民族特色文化观光产业发展模式。
广西少数民族特色文化旅游产业发展模式，主要是对山川河流、自然风光历史遗址、民俗风情、民族节日、民族建筑等资源进行开发，以发展旅游文化市场。广西少数民族特色文化旅游产业发展模式可以细分为以下具体开发形式：人文历史景观模式，民族歌舞模式，民族节日式，少数民族文化主题公园模式。民族文化旅游的发展模式仅有形式是不够的，关键在于如何将民族文化旅游相关的文化产业结合起来。首先,以文化创意为主线，确定“文化+创意+科技+艺术”的规划思路，注重以物质形态为表现形式展示当地文化，如博物馆、展览馆、雕塑。随着技术的进步和人们需求的多元化，人们对旅游有了新的要求。高新科技作为技术手段，可以采用情境体验、动漫形象、创意理念、游戏玩法、影视场景、个性创意商品、生态建筑景观等手段将静态的文化资源活起来，为旅游者提供完美的深度文化体验。其次,充分利用新媒体进行宣传。广西少数民族文化旅游发展过程中面临的困难还有知名度不高，除了印象刘三姐、桂林山水，其他少数民族文化旅游景点较少被人提及。互联网以其传播优势，正在改变传统文化产业的营销渠道，互联网作为兼容性极强的主流平台，有很大的合作空间，很多文化企业开始与互联网技术、电商结合，对接线下营销，进行线上线下的合作。
2.少数民族现代版权产业发展模式。
广西少数民族现代版权业发展模式，主要是挖掘少数民族文化艺术资源和少数民族特色文化资源，并且通过创意手段和科技手段将隐性的文化资源显性化，生产出文学、电影、舞台剧、动漫、游戏等文化产品。广西少数民族特色文化蕴含着大量的创作素材，比如奇特、险峻、秀美的地貌文化资源，可以作为动漫、游戏等产品创作的背景题材，15届东京电影节开幕电影《面纱》，就是在广西的黄姚古镇及宜州祥贝取景，景色之美令人叹为观止；不同的历史民族人物、神话、传说可以作为动漫、游戏、影视剧等产品创作的内容题材，如电影《刘三姐》、《少林小子》。这些方式都可以说是目前文化产业大热的概念“IP”的具体形式。IP=intellectualproperty，翻译成中文是知识产权，也叫智力成果权。它，可以是一个故事，一个形象，运营成功的IP可以在漫画、小说、电影、玩具、手游等不同的媒介形式中转换。广西少数民族现代版权产业发展模式需要引入IP的概念，但IP的核心还是创意，且以知识创造为基础，应结合广西的具体特征，以广西少数民族民间文学、音乐、舞蹈、戏剧、书画、服饰为基础，对原汁原味的传统民族民间文化要进行保护性开发，把握其精髓，保护其传承。例如桂林渔鼓、铜鼓音乐、侗族大歌，这些民歌和戏曲不仅值得专家学者研究，如加以新的创意和宣传，以现代人们的审美观为出发点，一定会得到广大群众的欢迎和喜爱。
3.少数民族文化产业园区发展模式。
针对广西少数民族文化产业的具体情况，广西少数民族文化产业园区发展模式具体实现途径应为政府扶持引导、培育龙头企业、产业聚集发展、高校和科研机构辅助。政府主要起扶持和引导的作用，积极制定产业政策，进行科学的规划和正确的引导，深化文化体制改革，优化少数民族特色文化产业的发展环境，建立一个宽松宽容、真正有利于创新的发展环境。培育龙头文化企业，实施大企业带动大产业发展战略。龙头企业的地位非常突出，文化产业主要是由龙头企业带动发展起来的。产业聚集区是少数民族特色文化产业发展的重要空间载体,对现已形成的集聚区,要采用市场化模式,积极引进有园区开发经验的文化创意产业龙头企业,规划园区产业发展,制定园区发展战略努力吸引国际知名企业入住园区。高校和科研机构起着辅助少数民族特色文化产业发展的作用，高校是一个人才集中、智力密集、科研力量雄厚的地方,它承担着提升人才文化素质、工作技能的责任。充分发挥高校以及科研机构在少数民族特色文化产业人才培养方面的优势,依托自然科学、人文社科方面的学术资源和科技资源,依托几大高校的品牌优势和大学科技园的平台优势,建设一批高水平的文化产业人才培训基地，培养出既立足本土同时又有国际视野的创意产业人才。
作者：章雨微 赵瑞峰 单位：桂林理工大学管理学院
参考文献：
[1]王杰，陈静．试论广西文化产业发展战略与对策[J]．广西师范大学学报（哲学社会科学版），2005（01）:07.
[2]车勇．广西文化产业发展模式研究[D]．南宁：广西大学，2007．
[3]梁振：《西部地区民族文化产业研究》，中央民族大学硕士学位论文，2005年5月.
现代动漫产业论文范文7
〔关键词〕“互联网+”；红色文化；符号学；情境设计；动漫创意产品
移动互联时代，消费群体对红色文化创意产品的观念认同产生改变，强调公众情感需求、精神寄托与文化传播的产品成为市场关注的焦点，推动创意产品设计方法出现新的变化。
一、“互联网+”红色文化创意产品设计思维
1.互联网设计思维
“互联网+”文创产品从“以产品为中心，关注于提高产品的性能，提升产品的市场竞争力”的传统思维转向“以用户为中心”的“互联网设计思维”，强调用户驱动产品，通过用户反馈来快速更新和服务模式营利。透过“体验、聚合、互动、分享、迭代、扁平”等关键词，这种思维改变了“设计-生产-销售-传播”的传统工业化模式，而“互联网+”主导的文化传承与传播方式也由人际传播替换为依托移动互联网的大众传播。高效、便捷的现代科技促成红色文化与“互联网+”融合，加速红色文化到红色文化IP的转化。借力“互联网+”，以本土化题材的贴近扩大粉丝群体、影响公众的情感和认知；打通社交平台用微信公众号、微博、抖音、在线商店等多样的传播与推广形式，形成注重用户体验的迭代设计新模式，使长沙红色文化的精神内涵、存在形态的多样性更好地传达，并获得多重社会效益和经济效益。
2.热点文化元素提取
红色文化是一种特殊的文化资源，它形成于革命战争年代，以各种各样的资源形态呈现着红色文化的特质。从红色文化资源来看，长沙有着浓郁的地域特色。然而，新媒体环境下，信息呈现碎片化、海量化的趋势，公众关注的焦点每天都在变化，而把握这一变化的动态规律与趋势是决定创意产品设计成败的关键。面对纷杂的信息与公众偏好差异，借助互联网数据平台的辅助支持，对目标用户行为特征、意向偏好等数据进行挖掘，探寻其中的规律从而获取精准的数据分析，进而完成热点红色文化元素的提取。创作团队针对长沙的红色文化代表人物，进行互联网数据比较和筛选，最终挑选五个研究对象，分别是、刘少奇、雷锋、、任弼时。接下来从互联网搜索数据、在线电商产品以及学术研究文献三个方面进行综合热度比较。首先，根据百度搜索指数（如图1所示）推理，在百姓心中的分量无可取代，雷锋则因社会道德建设需求和每年3月5日的学雷锋日而维持着较高的关注度。其次，对中国知网相关学术文献进行统计，截至2019年5月1日的搜索数据显示，的相关论文研究共有131744篇，远超出排名第二的雷锋文章篇数。最后，对网络电商平台上相关衍生产品类别及数量进行比较发现，围绕形象设计的创意产品仍然最受欢迎。互联网搜索数据表明了公众的关注焦点，学术论文研究也代表着社会中坚阶层对于红色文化的敬畏之情，人物衍生产品的数据展示着文创作品的意义和价值。综合三个数据图表可以得出结论：以作为设计对象能获取最大数量的公众接受。
二长沙红色文化创意产品设计方法
1.基于皮尔斯符号三角的创意产品设计
符号学研究基于人们通常的思维规律之上，不仅为意义的传达提供条件，同时也在表达中充当载体，也因思维的深刻和理论的指导性而备受重视。皮尔斯是美国实用主义哲学家和逻辑学家，他在前人对于符号学研究的基础上，创造性地提出符号由三重关系构成，分别是代表项（符号本身）与对象存在关系，这种关系中又存在解释项，体现着符号的“三位一体”性质。当符号把某一符形和事物建立特殊的表征关系时，这个符号就获得了关于事物自身的讯息，进而成为真正意义上的符号。文化符号是设计与艺术结合文化元素的应用，设计中的灵感和提取的视觉元素在要达成的目标中被赋予特殊的意义。在全球化文化交流融合的背景下，人们的消费行为其实已经纳入文化价值体系，所有的“物”具有附加的文化和象征意味，如法国思想家法国思想家鲍德里亚在其著作《物体系》中提出，在消费社会中“要成为消费的对象，物品必须成为符号……我们不但消费物，而且消费物作为符号所代表的‘意义’，包括情调、趣味、美感、身份、地位、氛围、气派和心情”。
2.“互联网+”视角下文创产品的价值传播
移动互联网提升了传播的效率，强大的搜索与推送功能使得有着独特创意的优秀产品通过裂变式传播达到一鸣惊人的效果。文化创意产品不再像过去一样只注重外观、功能和价格，而利用更为丰富的内涵及附加价值让文创产品与消费者产生共鸣。文创产品可分为三个阶段来满足消费需求。第一，让消费者接受产品的呈现方式以及对于作品的印象，形成对产品的感知。第二，每一件创意作品都有着蕴含其中的历史印迹，完成基于产品表面的感知之后，就会转化为对产品背后文化的识别。第三，在资源解构阶段，公众主动调动自己的知识积累，把对于人物和事件的认识理解，移情于文创作品中，完成产品背后文化的解读。“文化”是一种生活形态，“设计”是一种生活品位，而“红色”是文创的灵魂，以设计创意的媒介符号，赋予其新的美学内涵。从文化内容的元素找出真正的核心价值，萃取文化内容，转化为符合时尚市场需求的创意产品，以寻求以符号对精神层面的满足。
三长沙红色文化动漫创意产品设计实践
1.《登高望远》摆台设计方案
摆台设计承担着传递红色文化的责任，符号本身并不能让人感动，感动人的是情境设计下的符号能快速唤起人们心中的心理感受和精神认同，并将其在主观世界中还原与建构，以其形象的直观性和生动性，激发起观者内心的交互感知。基于这种符号与红色文化的关联，我们将前期调研和互联网数据对比，利用情境设计原理，在人物的造型设计中强化红色主题。情境设计是指环境对用户的需求产生影响，并从不同情境发现用户需求的设计方法。近年来国内外对于情境设计的研究成果形成较为完善的体系，但是多论证实践于生活中的家用产品，在文化创意产业领域中的探索较少。美国未来学大师阿尔文•托夫勒指出，情境的系统模型中包含物品、场合、角色以及文化，这四个因素相互影响。在设计学视角下，文化作为设计的指导精神始终影响着其他三个要素的方向掌控。我们在设计中也通过“人-环境-物”进行整体设计把控，把文化内涵、审美价值、历史意义赋予作品的物质载体，把握消费者的情感需求，创作既有互动又满足愉悦的文创产品。摆台设计选择青年跨步攀登的动态，伟人形象所具备的精神品质和力量，在符号在传播中的情感得到适宜表达。头像和身体的比例适当做更改，更加符合现代审美需求，突出人物头像在整个摆台中的比例。台案之上，摆台的造型在我们不同的观察角度呈现全方位的动势，如同有一架摄影机凌空俯瞰，像是电影中常用的镜头语言。造型设计动感十足，姿势结构完美而生动，底座是不规则的山石，伟人身体略微向前倾，迎着风奋勇前行。前后跨越较大幅度的步伐，整个造型成一个钝角三角形，挥舞手臂指点江山的逼人气势，长袍在挺拔英姿下的摆动，让我们感受到迎风攀登，有一种欲乘风破浪姿态，既有动态，又有静态的美感。摆件造型设计精巧，像是一个置放于苍山之上大型雕塑的缩小版，虽然没有背景，但是万山层染、江河奔流的乱世中书生意气、挥斥方遒的豪迈之感充斥整个空间，让人顿生无限景仰之情（见图2）。情境构建根据消费者设身处地的感知，以伟人的光辉事迹作映衬，使创作的摆台呈现红色文化和地域性特色，在视觉和触觉中调动他们的情感经验参与，感受产品之中蕴含的文化和特色。
2.明信片设计方案
明信片以售价低、传递信息准确而风行全球，并通过车站、客车、博览会、风景名胜等所有住宿、运输和服务业等传播，成为旅游纪念品的首选。明信片的主题和表现形式十分多元，涵盖风景照片、艺术作品、人物图像、名人名言、手绘插图等，在旅游区的明信片主要是表现当地相关的图文讯息，以此成为莅临此地的最佳见证。年轻人每天接触各式资讯，他们对于红色文化有自己独特的理解，也希望能以符合他们性格特征的图像符号出现。经过前期调研和互联网数据做对比，我们在红色文化传播中选择不同形式的明信片为载体。为适应不同青年人的喜爱，在明信片的人物造型设计中分别设计传统的写实版和夸张创意的卡通版本两种样式，撷取以以及与长沙有着深度交集的正面历史代表人物为创作元素，并配以经典有广泛影响力的诗句或口号（见图3、图4）。人们的认识形态，是经过“自然形态（经由变形、夸张）——装饰形象（提炼、简化）——抽象形态”的过程，而明信片中的图形和文字符号可以引起消费者的熟悉记忆，这些夸张提炼后的图像让年轻人迅速通过微博、朋友圈等进行分享。如图3，采用拼接的形式，将青年符号有层次地排列，画面整体饱满而不凌乱。图4节选动画《青春的力量》中的插画，并进行切割排列。作品将已在互联网推广的元素以图案的形式浓缩在这小小的一张卡片之中，同时它又具有信件功能，是和朋友联络感情和传递文化的载体。明信片不同风格的动漫图像以一种奇妙组合的方式呈现，辅以明信片中不同的文字警句，各种视觉符号整合又重组，彼此间相互连接，形状、线条、色彩都暗合红色文化中的教育警示，演变为意有所指的符号，向我们默默诉说着一个个战火硝烟的故事。
四结语
以长沙红色文化作为创作源泉，利用互联网大数据提取年轻人关注的焦点，并以动漫手段设计富有长沙地方特色的创意产品是一种新的设计方法，对丰富本土旅游纪念品市场、促进长沙红色文化的传承与传播能起到一定的推动作用。
参考文献：
[1]陈坤杰,肖狄虎,李辉.从传播视角探析湖湘文化创意产品的设计模型[J].包装工程,2018(8):89-94
[2]谭宏.利用互联网传播非物质文化遗产的思考[J].新闻爱好者，2010(7),56-57
[3]陈坤杰.基于传播学视角的地域文化创意产品设计研究[D].湖南:湖南大学,2018.
[4]黄晶.井冈山红色文化创意产品设计[J].河南理工大学，焦作，2018(8).238-244
现代动漫产业论文范文8
伴随着文化与科技的融合，信息社会进入到内容时代，信息服务业必须与文化产业有机融合，才能持续发展并具有强大的生命力。依据产业融合和产业链理论，信息服务业与文化产业的融合互动有四种模式。广东信息服务业与文化产业的融合互动虽然已经取得一定的成绩，但仍然存在着产品缺乏原创性、产品种类较少以及产业链延伸不够等问题。应从打造全产业链、开发有区域特色的原创产品、创新商业模式等方面深化广东省信息服务业与文化产业的融合互动。
［关键词］
信息服务业;文化产业;产业融合
伴随着现代信息技术、网络技术、数字化技术及通信技术的迅猛发展，文化与科技融合日趋密切，信息用户在追求海量的信息产品和快捷、方便的信息服务的同时也逐步追求蕴含更多文化内涵的信息产品和信息服务。这就要求信息技术必须与文化广泛结合，特别是信息服务业必须与文化产业有机融合，才能适应信息社会进一步发展的需要。随着信息社会进入“内容时代”，信息文化产品成为信息服务产业与文化产业汇流的新的亮点，在信息文化产品商品化的重大发展趋势下，需要促进信息服务产业与文化产业互动发展。
一、文献回顾
目前国内外学者关于信息服务业与文化产业互动发展的研究主要从两个角度展开:一是从产业融合的角度探讨了信息服务业与文化产业互动发展的动因、机制和效应，如Oies-tad［1］，Carreiro［2］发现信息技术对图书出版业的渗透催生出很多新的文化产品，如网络教学平台，电子阅读设备，图书流式服务等。YongGyuJoo认为互联网的发展和信息系统基础设施的建设使传统文化产品以新的形式快速发展，如网络游戏、移动内容、电子书、在线学习、电子音乐等。［3］Fagan发现媒体企业通过与信息企业合作形成产业聚集和融合，向消费者提供更新颖的文化产品。［4］144－166国内学者也进行了相关的研究，如厉无畏认为先进的网络技术和信息技术催生了网络媒体、网络休闲等新的文化创意产品。［5］56－70花建研究发现，随着信息化技术的快速发展，语音广播、电视、电影、照片、报纸、图书、杂志以及电子货币等信息内容融合为一种应用或服务方式。照片、文字、数据、图像、音乐、音像等可以在极短的时间内，从一种形态转化成为另一种系统，从一种媒体迁移到另一种媒体。这种市场驱动型的融合，促使设计、软件、演艺、娱乐、影视、报刊、出版、网络服务各个门类通过相互渗透，来创造一种复合型的体验。［6］赖茂生认为数字文化产品从产品的形态上看，传统的文化产品通过数字化改造，从印刷出版的有形产品，改造成电子化的无形产品;从产品传播途径看，以纸介质、磁带、光碟为主的载体形式正在过度到以网络为主的传播方式。同时，单纯的文化产品在数字化的过程中通过溶入数字技术对原有的文化产品进行了一次创新。［7］赵雪指出内容产业与数字技术的交义融合呈现出科学技术与人文艺术融合、传统媒介与数字媒介融合、主流文化与草根文化融合、生产者与消费者融合的特点和趋势。［8］二是从产业链的角度探讨了信息服务业与文化产业互动对产业发展模式的影响，如Muller，［9］Mortimer［10］发现文化产业与信息技术相结合有助于拓展文化内容创意的传播渠道。Rothmann认为数字化和信息技术催生了新的信息产品形式的出现。［11］金业阳从产业价值链形成的角度研究发现，信息服务业与文化产业的互动发展从源头到消费者必须经历价值链的上游的文化内容创造、中游的数字内容产品制作与下游的数字内容产品营销等3个核心环节，产品价值才得以实现［12］。赖茂生等认为文化信息产品从生产到传递到信息用户的过程中，要经历技术整合、产品整合、品牌整合、营销渠道整合几个环节。［13］杨全城认为信息服务业与文化产业的互动发展分为产业链的纵向延伸和横向扩张，纵向延伸表现为产业链向上延伸到文化信息的产生和来源，向下延伸到文化信息产品的营销网络和顾客;横向扩张表现为信息服务和文化产业链各个环节的主体延伸到其他相关产业的业务之中。常见的链式发展模式有链式协同发展、品牌乘数和掌控终端等。［14］另外，杨全城等人还认为可以打造产业园区这样一种由政府、民间组织规划或自发建设，介于政府、市场和企业之间的新型产业发展模式和企业发展平台，通过吸引信息内容相关企业入驻，在产业园区产生集聚形成产业链，产业链上的企业通过集聚和整合，可以将具有不同优势环节的企业联系起来，使每个环节都达到最优，进而实现整体最优。［15］国内外学者对信息服务业与文化产业的互动发展进行了研究探索，但研究主要集中于信息技术和数字技术对文化产业的渗透融合，尚缺乏对两类产业互动发展机理和模式的全面系统研究。因此，文章试图以广东省为例，对信息服务业与文化产业的融合互动进行梳理，寻求两者互动发展的最佳契合点，为提升广东省信息服务业的发展水平提供参考。
二、信息服务业与文化产业互动发展基本模式
1.信息服务业与文化产业互动发展的模式。
(1)产业渗透的产品创新模式。
这种模式是指信息服务业主动向文化产业渗透，将文化元素通过信息技术的创新融入到信息产品和服务中，进而开发出新的产品和服务。信息服务业与文化产业的渗透融合体现在内容的数字化和平台的数字化，例如通过信息服务业的数字化手段将影视、音乐、文学、动漫以及游戏等文化内容，转换成可以在数字平台上展现的内容形态，例如微博、微电影、微小说、微视频等，这些新的信息产品体现出信息服务业与文化产业在信息内容制作环节的融合。
(2)产业链交叉延伸的产业集群模式。
这种模式是指信息服务业与文化产业通过功能互补和相互延伸来增加新的附加功能。如百度作为全球最大的中文搜索引擎，除提供网页搜索服务外，通过与文化产业的功能互补和延伸向信息用户提供音乐、影视、视频、图片、图书等多样化的搜索服务;同时，还将产业链延伸至文化产业的文学、音乐、影视，娱乐等行业，建立了百度阅读、百度游戏、奇艺视频网站等提供相关数字文化内容服务的平台。由于信息服务业与文化产业的交叉延伸涉及信息内容的生产制作、传输、服务等多个环节，因此需要形成一种由多个企业相互配合、利益共享、风险共担的产业集群来共同完成。产业集群模式可以促进信息服务产业与文化产业上下游相关配套产业通过文化创造、数字化制作及营销等环节形成联动的协同效应。
(3)产业重组的新业态培育模式。
这种模式是指信息服务业与文化产业将产品、业务进行重组和整合，开发出新型的文化信息产品和服务，培育出具有强大市场潜力的新型业态。如近年来以网络游戏、网络电视、手机动漫、手机电视等网络信息服务业为代表的文化创意新兴业态发展非常迅速;同时，信息服务业与文化产业之间的并购重组也形成了互联网信息服务业、传媒业、娱乐业、电信业、出版业等相互融合的新局面，出现了一大批大型的新型信息服务产业集团和文化产业集团。根据万得数据显示，2013年证监会受理的并购重组企业申请行业分类中，信息服务类排名第二，占比11.22%。信息服务业与文化产业的并购重组更多地体现在产业链上下游整合的纵向收购，如乐视收购花儿影视，实现渠道向内容延伸;爱奇艺投资设立影视公司，以网络平台为基础，向上下游行业延伸，形成自己的生态圈;中国出版集团推出数字出版门户———大佳网;中南出版传媒集团与华为公司共同打造数字出版平台;还有华谊兄弟与中国电信共建“天翼视讯”微电影、微剧频道。
(4)产业联动的信息文化产品传播营销模式。
这种模式是指信息服务业将文化产业纳入到其价值链中的营销环节，与原有营销渠道进行整合形成新的营销传播渠道。信息服务业的优势在于它有强大的信息传播渠道，而文化产业的优势在于它有丰富的原创文化内容，两大产业的联动不仅能丰富和拓展文化产业内容的开发，而且还能增强信息产品的文化内涵和附加值，为信息产品和服务的营销提供多样化的媒介和渠道。信息服务业与文化产业联动的传播营销模式一方面体现在数字文化资源的整合联动，即信息服务业将多元化的文化资源整合在一个平台，向信息用户提供更为多样化的文化信息产品和服务，如腾讯、百度从原先的仅提供即时通讯和信息检索的技术平台制造商、运营商和服务商，转变为集成文学、影视、音乐、游戏等多样化文化资源的综合性文化科技型企业;另一方面体现在信息传播渠道和文化资源的整合联动，即以传播渠道见长的信息服务业与以内容生产为核心的文化产业合作，将人文设计渗透到信息产品和服务的开发中，向信息用户提供更加“个性化”和“人文化”的现代信息产品。腾讯与华谊在游戏、电影营销、微博、视频等方面的多维度战略合作就是国内最优秀信息传播渠道提供商与内容生产商的融合联动。
三、广东信息服务业与文化产业互动发展的现状与问题
1.信息服务业与文化产业融合互动取得的成绩。
(1)打造出一系列数字文化产业的精品名牌。
一是广东开发出一系列原创数字文化新产品，如由网易、腾讯、中青宝等企业自主研发的“超人气”民族网络游戏，由原创动力创作的动漫“喜羊羊与灰太狼”，广州漫友文化开发的数字出版动漫娱乐平台———“动漫魔盒”，奥飞动漫打造的“火力少年王”、“铠甲勇士”、“果宝特工”、“巴拉拉小魔仙”等一系列动漫形象。二是涌现出一批具有较强影响力的数字文化品牌企业，如网络文化服务业的腾讯、网易，动漫产业的原创动力、奥飞动漫，数字影视音乐的中凯、孔雀廊，这些企业不仅在全国同行业中居领军地位，也成为代表中国数字文化产业发展水平的亮丽品牌。三是打造出一系列数字文化产业活动品牌，如从2010年开始举办的一年一度的“南国书香节”通过开展一系列多媒体移动阅读、数字出版、网游动漫等教育培训体验活动和游戏互动体验活动，成为广东数字文化项目的品牌;在广东率先推出的“手机报读者俱乐部”开创了新媒体运营模式，在全国得到迅速推广。
(2)培育了一批新兴的数字文化企业。
广东大力实施文化与科技融合的战略，充分发挥数字技术、网络技术等信息技术在文化建设中的支撑、提升和引领作用，推动信息服务业与文化产业的互动融合，培育和发展了一批具有较强竞争力的新兴数字文化企业。一类是提供内容服务与提供平台服务相结合的以数字出版、网络广播电视、网络游戏、网络动漫为代表的网络文化信息服务产业。如广东数字出版产业打造广东国家数字出版基地和广东数字出版产业联合会等两大平台，推动数字出版内容、技术、载体、运营等产业链各环节的交流合作与资源整合，使广东数字出版产业一直处于全国领跑地位。广东数字出版产业联合会提供的数据显示，广东数字出版产业2013年全省总收入突破500亿元，并且每年以超过25%的速度快速增长，连续六年占全国总量1/5。根据广东网络文化协会数据，广东网络文化及相关数字互动游戏产业年收入占全国1/3，居全国第一;广东动漫产值占到全国动漫产业总值3成以上。粤产游戏产品已形成技术研发、内容创意、平台运营、衍生产品相结合的完整产业链和成熟的赢利模式。二是以内容创造见长的传统媒体与以信息传播见长的网络媒体跨界融合形成的集内容创新、推广、服务为一体的网络媒体产业。如南方报业传媒集团积极推进媒体创新，打造全新传媒产品线，推出手机报、网络杂志、第二代门户网站———奥一网、南方数码港等新兴的媒体产品;大洋网作为《广州日报》的数字平台，积极布局媒体新介质形态，将传统纸媒的影响力扩大到数字平台。
(3)建设了一批数字文化产业集聚示范区。
目前，广东已经形成以广州、深圳为中心空间集聚、分工协作、竞争力强的文化创意产业集聚区，且已经成为我国六大文化创意产业集聚区之一，具有较强的国际国内影响力。根据广东省发改委提供的数据，广东现有文化(创意)产业园区130多个，入驻企业超过20000家，形成了文化创意、新闻服务、出版发行和版权服务、广播影视、网络文化服务等门类比较齐全、产业链比较完整的数字文化产业体系。仅广州市就有主要文化产业园区62个，部级文化产业园区6个，省级文化产业园区10个，主要分布在越秀、天河、番禺、海珠、荔湾、萝岗等区域。从2005年起广东就开始重金打造以广州为核心的部级网游动漫产业基地，经过多年发展，广东已培育出一大批研发数字出版、网游动漫产品的著名企业，更形成了技术研发、内容创意、平台运营、衍生产品相结合的完整产业链和成熟的赢利模式，成为全国在数字出版网游动漫领域著名的技术开发中心、产品设计制作中心和市场辐射中心。2011年正式落户广东的国家数字出版基地，利用广东现有的数字出版产业基础和优势资源，以广州为核心，采取基地“一中心、多园区”建设方式，发挥区位优势，突出技术研发，着力市场培育，实现集聚发展，打造广东数字出版龙头企业和知名品牌，形成了具有广东特色、居于国内领先地位的数字出版产业群。2012、2014年深圳和广州分别被认定为部级文化和科技融合示范基地，重点发展数字传媒、数字娱乐、数字出版三大产业，努力打造具有国际竞争力的自主创新和知识经济示范基地。
2.信息服务业与文化产业融合互动存在的问题。
(1)信息文化产品种类较少、结构单一。
伴随改革开放的不断深化，广东文化产业的发展进入了快速发展和转型升级的新时期，产业规模连续多年居全国首位。同时，广东现代信息服务业近年来也得到迅猛发展，产业规模和发展水平均居全国前列。两大产业的快速发展为广东信息服务业与文化产业的互动融合发展提供了很好的基础性条件。但是从目前来看，两大产业的融合偏重于数字动漫、网络游戏、数字出版领域，而在数字媒体、数字学习、地方特色数据库等行业缺乏融合互动，特别是缺乏将广东特有的区域文化资源如广府文化、客家文化、潮汕文化等融入到数字信息产品的生产和传播营销中。另外，在研发经费的投入上也偏重动漫游戏等行业，导致广东省信息文化产品种类较少，产品结构单一，呈现出游戏动漫一支独大的局面。
(2)信息文化产品缺乏原创性。
广东积极推动文化和科技的融合，提升信息产品的文化内涵，一些创新信息文化产品虽在全国处于领先地位，但仍存在创新性不足、产品同质化等问题，例如数字影音、数字游戏方面大量游戏内容的背景、情节颇为相似;数字出版方面集中在玄幻小说、时事新闻的碎片化与再整合。除广州、深圳外，大多数地方还没有形成“文化+科技”、“文化+创意”的信息服务业与文化产业互动融合发展模式，真正具有核心版权和自主创新的信息文化产品和服务还显得比较缺乏。特别是粤东西北地区，科学技术含量高和自主创新品牌的数字文化企业更是寥寥无几，大多数企业规模小、技术落后，生产的产品低创意、低附加值。以广东最具知名度的数字动漫业为例，文化部的数据显示，广东动漫产值占全国比重在33%—38%之间，为全国第一，但产值的90%都由动漫衍生市场创造，而非原创内容本身。广东数字动漫业经过20多年的发展，正在经历由“加工”向“原创”的过度，虽然涌现出一些具有较强原创能力的龙头企业，如奥飞动漫、原创动力、华强动漫、方块动漫等，但90%以上的数字动漫企业大多由软件开发企业扩张而来，原创能力不足，依然徘徊在“代加工”与原创之间。
(3)产业链上下游延伸不够。
信息服务业与文化产业的融合过程是生产、制作、传输和销售信息文化产品和服务的产业价值链的形成过程，这条产业价值链由三个环节构成，第一环节是产业链上游的信息文化产品的创造，第二个环节是产业链中游的信息文化产品的制作，第三个环节是产业链下游的信息文化产品的传播与营销。只有把这三个环节连在一起，才能构成一个完整的产业链。这就需要传统的传媒业、出版业、教育业、影视业、互联网、通信运营商等实现创意和技术的融合，才能提升新型业态的创新能力和服务水平。目前，广东信息服务业在与文化产业的融合偏重于产业链中、下游的信息文化产品制作、传输方面，在产业链上游即内容原创环节的融合相对较弱，产业链上、中、下游联动性不够，造成产业链环节的缺失。例如南方报业集团2012年主营业务收入24亿元，而旗下由以“内容流程再造”为主的南都新媒体和腾讯合作的“大粤网”全年营业收入只有5528万元，所占份额非常小，且这些收入主要来源于产业链中下游的广告、无线增值、合作建设网站、频道合作等，涉及产业链上游的内容创作非常少。
四、广东信息服务业与文化产业互动发展的路径选择
1.培育大型数字文化企业集团，打造数字文化全产业链模式。
信息服务业与文化产业的融合，涉及信息文化产品创意、制作、营销多个环节，新型的传播平台和渠道只有和优质的信息内容相结合，才能形成更为强大的传播能力和更为完整的内容价值链。因此，需要进行多渠道的全产业链布局，形成“内容+渠道+平台”的产业链上下游纵向一体化和信息文化产品多样化的横向一体化的生态链，推动产业集聚，提升产业的整体实力和国际市场的竞争力。目前，广东除腾讯、华侨城等少数企业形成了从创意研发到产品制作、营销较为完整的产业价值链外，有国际竞争力的大型数字文化企业集团还不多，因此，应引导信息服务业和文化产业的要素和资源向优势企业集中，推动信息服务业与文化产业相关企业进行跨地区、跨行业的兼并和重组，充分发挥规模经济的优势，培育一批有影响力的大型数字文化企业集团，加快信息服务业和文化产业的融合，促进产业从上游到末端的内外配套，打造产业链整体竞争能力。
2.深化粤港澳台创意资源的整合，开发有区域特色的原创信息文化产品。
广东信息服务业与文化产业的融合主要集中在产业下游的产品制造和基础设施方面，在人力资源和运营中具备成本优势，但是极度缺乏有创意的运营管理人才。而毗邻广东的港澳两地凭借独特的国际化背景和发展历史，在内容创新、专业服务以及国际市场营销能力方面有着先天优势，正好可弥补广东的不足。粤港澳三地可通过优势互补，一方面打造出上下游紧密合作、功能完整的产业价值链，另一方面也可发挥粤港澳岭南文化、中西文化交融，形成独特的区域产业特色，打造走向国际的产业品牌。与台湾的合作方面，广东特别是粤东、粤北的潮汕地区与台湾地缘相近，广东文化特别是潮汕文化与台湾有着极深的渊源，早已融入到台湾文化之中。目前广东信息服务业与文化产业的融合主要集中在珠三角区域，而粤东、粤西、粤北发展相对落后，粤台两地的深化合作有利于广东利用台湾地区丰富的国际行销经验及创意人才深入挖掘广东文化资源特别是潮汕文化资源的文化内涵，形成更多的新的信息文化产业品牌，同时也有利于缩小广东各区域之间信息文化产业发展的不平衡。
3.构建有效的商业模式，提升企业自生能力。
当前我国文化与科技融合的趋势不断增强，产业边界加速融合，跨界竞争愈演愈烈，信息服务业与文化产业的融合需要新的商业模式，才能在市场竞争的土壤中成长和发展壮大。商业模式创新是企业最高层次的竞争，新的商业模式能够聚合更多的内容和增值服务，形成企业创新发展的生态系统。如盛大文学推出的云中书城，百度所推出的百度文库版权合作平台，淘宝推出的在线阅读淘宝书城，都是通过探索成熟的商业模式而在激烈的竞争中获得优势。特别是盛大文学的云中书城，通过建立数字内容运营平台，打造完整的电子书行销产业链，开发多样化的渠道和建立科学、良性的利益分配机制成功构建新型的商业模式，从而在激烈的竞争中发展壮大并形成具有影响力的品牌。目前广东省信息服务业与文化产业的融合虽取得了快速的发展，但是缺乏有效的商业模式导致众多中小型信息文化企业不能准确把握产业融合的特征，只是简单地借鉴成功企业或传统行业的运营模式，导致信息产品严重同质化。因此，实现信息服务业与文化产业的深度融合，必须依靠作为创新主体的企业，深入分析行业内商业模式的创新趋势，结合企业和产品的特点进行商业模式差异化创新，提高企业的自生能力并形成有竞争力、有影响力的品牌。
作者：丁玲华 单位：中山大学资讯管理学院
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