专业音乐教育范例

专业音乐教育

专业音乐教育范文1

1.地面练习。主要是在地面上做勾绷脚、慢抬腿、吸伸腿等动作的练习。一方面改变上半身的形态,另一方面来训练腿部的肌肉。经过一学期的训练我们会发现,在站立时自身的一些问题有所好转,比如驼背、架肩等毛病慢慢的消失了。经过一学期的训练地面的这种形态,不自觉的就融入到了我们平时的生活中。腿部的训练我们会发现两腿肌肉的线条变得修长,不再是以前的块状肌肉了。

2.软度练习。软度练习有肩、腿、跨、腰等部位的训练。当然第一学期所有的软度练习都是在地面完成的。其实软度训练只有一个目的,那就是为了以后跳芭蕾或者民族民间舞时能够更加的优美、好看。

在第二学期的学习中,慢慢的让学生由地面练习到站立练习,这里所说的站立练习不是完全的站立,而是依靠把杆来辅助我们做一些训练。即要加强第一学期的身体的体态训练和软度练习,还要加入芭蕾形体的基础练习。①借助把杆的软度训练。有了上学期的地面训练基础,这学期的软度练习就轻松一些了。但是音乐教育专业的一般年龄都在18、19岁了,骨骼已经定型,错过了软度训练的最佳时期。那么我们的训练目的就要改变了,不是要把他们训练成专业的舞蹈老师,而是要让他们掌握方法,以便他们以后在教学生练软度时,能够帮助学生们练习。如果方法不对,很容易造成拉伤或者更严重的后果。②中间练习。中间练习其实就是脱离把杆的训练,在第二学期主要是芭蕾手位和脚位的训练。手位、脚位的训练一方面是让学生初步的了解芭蕾舞最基本的知识,另一方面是让学生慢慢的学会控制自己的手和脚。为下一学期开始跳舞做准备。控制自己的手和脚正常的人都能做到,但是在舞蹈当中来控制那就不是一件简单的事了。在舞蹈中四肢、头、眼身体各个部位的配合,还有和音乐的配合都需要经过长期的训练才能够表现的协调、优美。第三学期也就是大二的第一学期,再进一步加深芭蕾基础训练的同时,开始让学生接触民族民间舞。民族民间舞由简单的组合开始,每学期开设两个舞种,每个舞种一至两个组合。芭蕾形体训练是为了训练学生的体态气质,那么民族民间舞就是为了训练学生身体的协调性,加强舞姿的训练。

1.把杆练习。把杆从双手扶把开始慢慢向单手扶把过渡。从最基础的一位擦地、蹲到五位擦地、小踢腿再到控制、大踢腿,尽可能的让学生学习到把杆上的每一个动作。因为把杆固定的九个动作,都是通过无数的前辈们通过长期的训练摸索出的一套完整、有效的训练方法的。

专业音乐教育范文2

 

一、建立以学生为本的教学模式   长期以来地方高校音乐教育专业的技能型课程的教学授课形式与专业音乐院校的授课方式有着密切的关联,授课者几乎是照搬专业院校的训练方法,但地方校等音乐教育专业的声乐条件和专业基础强的学生可以说是少之又少,与专业院校有一定的差距,因此授课形式要量体裁衣、灵活多样,以便学生开展更丰富的排演活动。提高和重视对学生的人文情怀管理,培养其创新能力,切实营造氛围,引导学生避免走形式主义,坚持以育人为中心,从学生的需要出发,以学生成材为核心,是音乐教育专业发展的一个主要方向。可以说,决定教育质量的首要因素是“教学观念的更新”。如地方院校音乐教育专业(现在叫“音乐学”专业)中声乐课的教学在四年级学生因为要工作,频繁出现在各种各样的招聘会上,基本上最后一个学期安排的课程都不多;另外在学习过程中要提倡和实施多种唱法并存的声乐综合教学理念,演唱也不能只学美声唱法和民族唱法了,因为科学的方法只有一种,所不同的是演唱风格的不同,这样可以防止学生和教师在学术领域上“只见树木不见森林”。更应避免“重技轻教”的误导,要提出“横向优化知识结构,纵向实施因材施教”的声乐教学改革方案,“一对一”的授课形式固然能充分体现艺术教育生态的特点和规律,而将声乐课分为“声乐理论大课、声乐技能小组课和个别课相结合”,不但可以提高学生的声乐基础理论知识,而且提高了学生的课堂教学和组织能力,更有利于教学和科研的合理发展,突出“师范性”。要提高地方院校音乐专业教育的质量,必须从教学入手,不断优化教学手段及方法,以此激发学生的学习主动性和教学积极性。   二、注重差异教学,填补常规教学中的缺失   音乐教育专业嗓音条件一般的学生,可以说上舞台独唱的实践机会是少之又少的,这样不但要求施教者在声乐教学过程中要加强重唱、表演唱和自弹自唱等,还要不断挖掘学生的潜能,激励学生大胆创新,让每一个学生都有机会在舞台上展现自己,体现公平的学习。那么我们不但培养了学生的自我约束和管理的能力,还提高了学生的社会适应能力和实践能力,真正做到学有所成。更重要的因素是由于招收入学时,学生的个人素质、学习经历并不完全一致,有一部分的学生在报考音乐教育专业时盲目性很大,存在各种利益驱动和片面的社会引导,觉得这是“热门专业”,而且毕业之后经济效益也不错,相比其他专业的报考,文化门槛略低,容易招收,家长们要求自己的子女只是为了生活而读书奋斗,期望子女毕业后能找到一份舒适的工作即可,并没有在理想方面给予更崇高的引导,有很强的功利性;音乐教育专业弹、唱、舞属于技能性很强的专业,有限的四年时间如果没有针对性的话,能学的东西可谓是少之又少,再加上没有一些基础的训练,每门功课都要从零开始,学习真的很被动,容易产生乏味、枯燥,甚至厌学,出现逃课。那么教师在备课的过程中,应关注、尊重由于生活境遇,特别是由文化背景的差异以及学生个体学习知识时的认知框架和行为的不同,要真正做到因材施教、因人施教的教学原则。沿用专业音乐院校的教学模式已不能满足地方的基础音乐教育专业培养方案和目标,无论从师资、人才需求、学生素质等来看都是不允许的。   三、加强和实施分级教学,进一步提高教学实践的地位和作用   首先,随着地方高校素质教育的普及和扩招,招收入学的学生音乐基础条件参差不齐,地方高校的音乐教育课堂培养人才的目的不再是职业音乐家,而是培养一代喜爱音乐的大众,实施分级教学管理有利于学生的良性发展。从这个切入点,使学与教都能积极配合,降低门槛,先易后难,变“苦学”为“乐学”,改变“混学分”的学习状态,逐渐引起学生学习的兴趣和喜好。更应提倡从进校的第一年开始就不间断地参加实习见习,将平时的学习以音乐会的形式,有计划地、分期分批地向基层学校或其他部门汇报演出等,以演促学,激励和鞭策师生教与学的热情与信心。另外,对艺术实践活动要及时整理、总结、查漏补缺,让每个学生从入学就开始想到入职,始终明确自己的学习目标和方向,大学的学习比中学的学习更重要,大学是通向职场的一个过程。   其次,在音乐学师范专业声乐课的学习过程中,把专业水平较高的高年级声乐主修学生以“传帮带”的模式在低年级的学生中使课堂教学得到延伸,让学生彼此学习,双方都有更多的机会在专业上提高和锻炼,学生之间没有权威,又可以形成良好的学习氛围,创建一种更和谐的人际关系,通过学生之间的对话和碰撞大大提高了教学效果。比如通过测试、考核和诊断学生潜质特征和自我价值倾向等方面把学生分成的2人一组或4人一组的小课教学过程中,学生之间互相弹歌曲伴奏,这样可以避免个别学生课堂上演唱时对老师的依赖;特别是在钢琴教学中应注重学生实践能力的培养。不能一味只弹作品或进行技术训练,不能单一按照专业院校钢琴专业的培养模式,要充分利用数码钢琴变复杂为简单,摆脱困境,注重学生的视奏、合奏能力的训练,这种方式可以锻炼和提高学生的学习效果。毕竟我们培养的目标是为中小学及其他学习音乐的学校提供合格的音乐师资,与专业院校培养音乐家教育(专业音乐表演、音乐理论人才)的目标是有差别的。从教育实习中我们就发现,在校的音乐学生和毕业生只会奏不会弹普遍缺乏创新意识,包括专业学习成绩优秀的学生也是如此。特别是钢琴即兴伴奏这一环节明显薄弱,由于即兴伴奏调的问题、不同键盘位置的问题、自身技术水平的问题、伴奏音型、伴奏织体匮乏的问题、和声学的问题等等,在面对钢琴的五线谱或简谱进行伴奏也同样感到束手无策、呆若木鸡,和实际的演奏或演唱判若两人,基础再差,想想四年的精心学习为何不能弹奏一首完整的即兴伴奏歌曲,实在令人疑惑。有些同学会抱怨没开这一门课程而导致自己的即兴伴奏不行,其实,这是钢琴即兴伴奏的思想观念意识严重妨碍了学生的能力展现。音乐是一门实践性很强的学习科目,要确实把艺术实践当做一门课程,光说不练、或者只是在综合测评上加加分。#p#分页标题#e#   再次,受全球后金融危机的影响以及自身的生存压力和多元文化语境的冲击(如图),扩大招生,两校合并,学校规模逐步壮大,从管理体制、教学模式等等诸多原由推诿,制约着面对新形势的要求和社会的发展。有相当多的同学认为谋职的艰难和真才实学的重要性。更由于“市场成了衡量一切的尺度”,人们的眼光容易过于实际,难免会太看重眼前的利益,过于功利化,但地方院校的音乐教育不能一味针对人才市场、迎合市场需求,面向市场培养“适销对路”的毕业生。市场是瞬息万变的,我们的教育只有教会学生学会分析问题和解决问题的能力,才能实现从“学校人”到“社会人”、从“知识人”到“能力人”、从“个体人”到“单位人”、从“自然人”到“职业人”的转换。   最后,受市场经济中厂家对产品“保质期”的规定及“售后服务”的启示,地方院校音乐教育作为地方基础音乐教育师资的培训基地,要积极配合中小学校、地方教育主管部门等多方社会力量,应该及时掌握和做好毕业生毕业3~5年内的工作反馈信息,这样能及时发现和纠正培养过程中的不良因素,使学生能尽快地适应基础音乐教学工作,为人才培养和专业建设等工作提供更有效的保障。   “实践是检验真理的唯一标准。”地方高校音乐教育的发展,要以纯粹的学问、纯粹的教育,沿着实践观点的指引方向,扩展和促进地方院校音乐教育迈出更稳健的步伐。让我们的实践更自觉、改革更到位、人格更完美、校园更和谐。

专业音乐教育范文3

(一)注重基础音乐理论教学

由于近几年高校扩招,导致高校的门槛变得越来越低,因此,学生整体的基本素质比较低,音乐教育专业的学生也是如此。面对这一情况,对于音乐教育专业声乐的教学必须从基础的音乐理论抓起,提高学生的音乐素养,对于学生基础音乐理论的教学,在具体教学过程中,笔者认为,应该在大一一入学就去加强,在大一期间开设声乐技巧课这样的理论大课,每周一个课时,在这个声乐技巧理论课上,对学生讲解的都是入门的知识。例如,声乐艺术的呼吸原理、通道原理、演唱器官原理以及其他一些发音的原则等,这样课程的开设有两个目的:一是让基础差的学生趁此巩固知识,二是为以后的声乐教学打基础。这样的课程虽然是最基础的,却是必不可少的,只有从基础抓起,才能真正解决问题。此外,还要开设声乐小组课,也可以每周一次,这一课程要和声乐技巧课配合进行。在理论大课上学习理论知识,在声乐小组课上对理论知识进行练习与验证,在声乐小组课上发现问题再在理论课上进行讨论,这样使教学的效率大大提高,将理论与实践联系起来,使得理论知识更加巩固,实践活动更加完美,两者相辅相成。

(二)注重思想意识形态的引导

在大多数高校中,对于音乐教育专业与音乐表演专业人才的培养采取的是一样的模式,两个专业开设的课程都是相同的,教师的授课也是无差别的。这样就导致音乐教育专业的学生在声乐课的学习中,与“音乐教师”的角色距离较远。所以,高校教师在教学的过程中要十分注意这一点。首先,教师要明确对于音乐教育专业的认识,将音乐表演专业与音乐教育专业区别开来进行教学,对于这两个专业的学生教学的侧重点要有所不同,对于音乐教育专业的教学,要在思想意识上让学生接受“音乐教师”的角色,在对他们授课的过程中,除了教授声乐唱歌技能外,还要加强学生教学能力的培养。例如,在声乐学习中,教师让学生体会美声唱法,但是一部分学生对于美声唱法没有感觉,于是教师就选择了一些中国美声唱法名家,如杨洪基、刘维维、幺红、郑咏等,播放他们的歌曲让那些没感觉的学生体会,通过这样的体会让这些学生有了感觉,这一问题解决之后,教师就让学生谈谈对于这一教学方法以及这一问题的解决方式的体会,学生在这样的体会与描述中实现了从学生到教师的角色转换,在学习专业知识的同时也学习了教学方法。在日常的声乐教学中,教师要把握好这样的机会,将对学生教学能力的培养贯穿在教学中,实现对音乐教育专业学生的区别对待。

(三)运用现代技术,提高教学效率将现代教育技术引入声乐教学,可以使教学变得简单易行,提高教学效率。

1.声乐教学

声乐教学是音乐教学中最难的一种,因为其是一种抽象的教学,除了唱歌表演外,只能靠听觉来学习,这样的看不见、摸不着的教学非常有难度。但是,现代的技术设备是非常多的,各种录音、录像等多媒体设备,能够让声乐教学直观化,学生在学习中,可以从观众与自己两个角度来审视自己的学习效果,这样就大大提高了学习的效果,提高了教学效率。

2.声乐欣赏

利用多媒体的有利条件,教师能够在网上搜索那些闻名世界的音乐会、歌剧、中外歌唱家的演唱等,让学生体会名家的精彩之外,还可以利用多媒体对声乐进行对比处理,这样使两种或几种声乐的异同明显显现,从而对学生产生影响。

3.声乐理论课

声乐理论课在讲解声乐艺术的各种原理时,单纯地讲解会让学生感到艰涩难懂,不具有形象性。利用多媒体教学,将人的头部和胸部图在课件上展示,在讲课中让学生明白各个部分的所在,这样学生就能在实践过程中体会各个部位的变化,更加清晰地认识发声原理,从而提高学习的难度。

4.歌曲处理课

在歌曲处理课上,利用多媒体技术可以将歌曲进行不同的处理,然后体会经过处理后的歌曲的唱法与特点,激发学生的兴趣,同时也提高教学效率。

(四)加强实践教学,培养学生的综合能力

声乐教学方面的实践主要是舞台实践,通过舞台实践去培养和训练学生的舞台适应与控制力,增强学生的综合能力。声乐实践的形式应该多种多样,如汇报演出、专业排练、声乐社会实践等,这样的实践将声乐教学与实际结合起来,实现了理论联系实际,同时对于学生的心理素质也有极大的提高,这对学生以后走上讲台有着极大作用。

(五)加强学生的创新能力

我国的教育大多缺乏创新性,传统的“填鸭式”教学方法使学生的创新思维得不到发挥,所以,要改革教学方法充分实现学生创新能力的发挥。声乐课堂上让学生变成课堂的主体,尊重学生的创新思想,并且积极引导学生进行创新活动。例如,某一汇报演出,让学生自己充当整个演出的导演,充分发挥自己的想象,将自己的想法全都运用到演出当中,看看学生能够创造出一台什么样的演出,在这样的演出与导演的过程中,学生不仅能够学到许多知识而且能力会得到提高。

二、结语

专业音乐教育范文4

关键词:高校;音乐教育;管乐教学;策略研究

1引言

生活水平的提升,使人们更加关注精神的富足,艺术教育由此得到普及。音乐教育专业是当前高校教育的专业之一,管乐教学则是其中的重要内容。管乐教学质量的高低与音乐教育的效果是密切相连的。但是,在实际管乐教学中,管理制度、学生学习思维、学生学习能力等问题一一浮现,想要实现管乐教学的最有效果,就要采取有效措施来解决这些问题。

2完善管乐教学管理机制

想要确实提升管乐教学的效果,最重要的一件事就是建立起完善的管乐教学管理机制,参考实际状况,构建专门的教学机构,并增强教务处与管乐教学之间的联系与管理。首先,学校应该选出一位领导来直接全面的指导管乐教学管理工作,担起管乐教学管理职责,对管乐教学进行深入、全面且细致的管理,根据高校的具体状况,设置规划教学计划,安排管乐教师的各项教学工作,构建起良好的管乐教学环境[1]。其次,教学条件是决定管乐教学质量的因素之一,在当前的高校中,虽然对于音乐教育整体的关注较多,但对于音乐具体教学类别的重视度却仍有不足,以至于管乐教学师资力量、教学器材等方面都有所缺失。除此之外,还存在管乐教师管乐能力差,教学水平低以及管乐教学场所少等问题,这些都限制了管乐教学的发展。想要改善这些问题,高校应该增加管乐经费的投入,聘请一些管乐能力受认证的、教学水平高的教师来开展教学。同时,添置专业的管乐教学道具,如,管乐服装、管乐乐器以及音响摆件等,并给管乐教学设置专门的教学教室和空间。高校只有保证管乐教学各项教学条件的落实到位,才能提高管乐教学质量,增强学生音乐素质。

3培训增强学生的基本功

管乐教学中,学生的基本功决定了学生学习管乐的基础,假如没有打下坚实的基本功基础,在未来的发展过程中就很难获得提升,特别是对于基本功不扎实的学生,基本功训练十分重要。所以,要将培训强化学生的基本功放在教学的第一位,其内容主要包括音节强化、气息训练、基础知识拓展[2]。在音节训练的时候,管乐教师应该将管乐背景与管乐艺术风格融入到管乐教学中,这样更有助于学生音节的拿捏准确与吹奏技巧的提升。呼吸掌控是管乐学习的关键,在演奏过程中如果气息不稳,就很容易出现发音出错、音质下降等问题,因此气息训练十分关键。和音节训练方法的单一不同,气息训练的方法有许多,其中最常见的就是腹式呼吸法与胸腹式呼吸法,教师应教导学生通过这两种方法来熟练掌握气息的运用,呈现不同的音色、音域和音质。除此之外,因为管乐乐器的种类繁多与各具特点,教师应该给学生讲解每种乐器的特点、吹奏技巧,这样能加深学生对管乐乐器的印象,在训练的时候能够正确使用管乐乐器,不会出现一些低级的错误。

4培养学生的理性学习思维

管乐教学要从学生理性学习思维能力的培养入手,让学生学会自我反省、思考问题以及解放思维等,这对于管乐学习能起到促进作用。例如,在管乐教学的过程中,教师可以找出管乐吹奏和歌唱之间的相同之处,开展类别教学,使学生能够更好的领悟管乐理论与演奏技巧。在吹奏管乐与唱歌的时候,管乐与歌唱在气息的运用方面,都与音乐艺术作品息息相关,两者都受到音乐作品节奏力度、谱子长短以及高音低音等多种因素的影响。在吹奏管乐和唱歌的时候,通常采取的呼吸方式是胸腹式呼吸,该呼吸方式是通过下肋部与横膈膜的呼吸肌肉群以及口鼻来进行气息运作的[3]。学生在管乐吹奏的时候,两嘴角拉伸进行吸气,此时横膈膜会呈现一种自然下沉的紧张状态。不过,教师在指导学生进行唱歌和管乐吹奏之前,一定要让学生进行一段时间的实验性学习操作,通过对比,掌握不通气息的运用方法,选择其中最适合自己且效果最好音质的呈现方式。这一过程中,学生的理性学习思维必不可缺,学生要不断思考自己在实验吹奏尝试过程中的问题,总结经验,以最终达成目标。同时,教师还可以将学生划分为小组,让学生分享自己的学习经验,让学生在小组讨论中认识到自己和他人的不足之处和优势之处,以此来提升自己。可以说,培养学生的理性学习思维,既能提升管乐教学的教学质量,又能培养学生的经验总结创新能力。

5结束语

音乐教育能够有效培养学生的音乐素养和艺术感悟力。现阶段高校教育的重点就是音乐教育专业的完善与提升。管乐教学作为音乐教育中的一大块,要确实解决其中存在的诸多问题,应从管理与实际教学两方面采取措施,提高管乐教学的质量,培养出高音乐素质的学生,实现高校教育的多元化发展。

参考文献

[1]王剑.高校音乐专业中西洋管乐表演教学改革的研究述评[J].北方音乐,2018,38(05):180.

[2]周建军.盐城地区管乐艺术教育现状调查与策略研究[D].南京艺术学院,2017.

专业音乐教育范文5

【关键词】音乐教育;声乐;教学改革

1在高校音乐教育专业声乐教学中有待解决的问题

1.1声乐教学内容单一,失去传承中华传统音乐文化的能力

高校应该慎重选择高校音乐教育专业声乐教学内容,不断地培养学生的综合能力。但是因为我国的音乐教育专业声乐教学基本是依照西方音乐体系制定的,所以科研能力不强,并且由于我国高校音乐教育中教学内容基本都是西方音乐,涉及中国传统音乐的部分很少,不但做不到发扬和传承我国古典音乐,还使教学内容不够丰富,不能完全调动学生的积极性。在我国高校音乐教育中的声乐教学内容中,一些常见的中国传统音乐文化都没有被囊括在内,几乎都是西方的各种音乐文化和西方的各种乐器文化。这些情况都会让我国的音乐教学慢慢失去传承中华传统音乐文化的能力,并且离高校音乐教育创办的初衷越行越远。

1.2音乐教学目标不够全面,忽略了对学生基础知识的培养

我国高校的音乐教育专业不应该把教育教学目标完全放在学生专业能力上,还应该注重培养学生的示范能力。也就是说,高校音乐教师应该培养学生的“唱”,也应该培养学生的“教”。但是就目前的情况看来,我国高校音乐教育教师往往只重视学生的“唱”,让学生具备一定的唱功,但是却不注重学生的“教”,忽略了对学生基础知识的培养。

1.3忽略了学生的综合能力培养,无法提高学生的综合能力

音乐教育在培养学生的综合能力时,也不能忽视了社会对于音乐专业的需求。但是实际情况其实是反过来的,我国高校音乐教育往往是忽视了学生的综合能力培养,而过于注重学生的实践能力,让学生满足了社会对音乐专业人才的专业需求,但是却不具备一定的音乐素养。除此之外,我国的音乐教育专业学生学习能力普遍较差,并且不够重视对音乐课程的学习,因此无法提高综合能力。所以高校音乐教育声乐教学应该加强对学生综合能力的培养,虽然学生的实践能力也很重要,但是不应该顾此失彼,导致学生的音乐素养得不到提高。

2改革高校音乐教育中的声乐教学的方法

2.1完善师资队伍建设,提高职业素养

改革高校音乐教育专业声乐教学,必须要先完善高校的师资队伍建设,聘请专业的声乐教师。关于聘请教师的标准,除了要有一定的专业能力和教学能力以外,也必须要有一定的职业道德和职业素养。教师在进行音乐教学时,应该做学生的榜样,无论是才能还是修养,都要能够给学生带来正面影响,帮助学生更好地发展。除此之外,声乐教学是相对综合性较强的一门学科,所以教师要尽量丰富教学手段,完善教学模式,优化教学质量,尊重学生思想,及时跟进学生的学习情况,并在适当的时候给予学生表扬或鼓励。

2.2以学生为中心,围绕学生展开教学

首先,高校教师应该以学生为中心,围绕学生展开教学,把中国文化发扬光大。但是也应该以达成声乐教学目标为己任,创新、改革声乐课程,增强声乐课程的实践性,提高学生的声乐能力和声乐认识。因为声乐归属于艺术范畴,有些概念可能过于抽象,学生难以理解,甚至会因为理解不了而对声乐学习产生抗拒心理,这个时候教师应该尊重学生,鼓励学生,不挫伤学生的自信心,不用偏激的话语刺激学生。高校音乐教师只有加强和学生之间的沟通交流,尊重学生的想法,才能真正调动学生的积极性,提高学生的学习效果。其次,在传统的教学模式中,教师是课堂的主导,学生被动学习,但是这样的模式会使学生对学习产生厌恶心理,并且教师也没有考虑学生吸收知识的能力,无法调动学生的主观能动性。所以,教师应该以学生为中线,围绕学生展开教学,不做教学的主导,而是学生的引导者,加强和学生之间的沟通交流,完善教学体系,激发学生的学习热情,调动学生的主观能动性。

2.3解决有待解决的问题,提高声乐教学水平

传统的声乐教学并不能满足社会对于音乐教学声乐教学的需求,所以高校音乐教师应该针对当下的声乐教学情况,解决现在仍然有待解决的问题,并且还应该依据学生的学习情况,完善教学模式,改革教学方法,提高声乐教学水平,为社会提供符合社会需求的音乐人才。高校音乐教师如果能够丰富教学手段,优化音乐教育方法,创新音乐教学内容,灵活使用信息技术教学手段,养成学生的声乐学习习惯,调动学生的声乐学习兴趣,就能有效提高声乐教学效率。

3结语

总而言之,在当下的高校音乐教育专业中声乐教学的改革是一个重点问题,也是一项重大挑战。高校音乐教师应该围绕学生展开声乐教学,让学生充分参与课堂,尊重学生的差异性,帮助学生更好地发展。因为只有这样,高校音乐教师才能激发学生的兴趣,调动学生的主观能动性,让学生积极主动地学习。同时音乐教师还应该完善声乐教学体系,改革创新声乐教学内容,达到了音乐教学的教学目的,才能真正满足学生的学习需求,和社会对音乐教育专业声乐人才的需求。

参考文献

[1]牛月莹.高校音乐教育专业声乐教学模式与方法探究[J].辽宁高职学报,2010,12(1):75-77.

[2]修海林,秦润明.高校音乐教育专业课程改革的实践研究——绍兴文理学院音乐教育学“三课”的设置和教学实践[J].人民音乐,2007(3):18.

专业音乐教育范文6

1.乐器的销售与维护

从事乐器销售与维护行业是音乐专业毕业生传统的创业模式,这个行业中钢琴销售维护是核心内容,众所周知海南地区不产钢琴等乐器岛内所有的钢琴均是外运而交通发达的海口和三亚已经不是当下乐器销售和维护创业的首选之地,中西部城市随着经济的发展对艺术教育是渴求的,这是一个巨大的潜在市场在未来乐器的发展中会是有所偏向。中西线城市的交通问题是此行业创业的难题,不降低乐器运输成本那么利润将大大降低。国家政策在调整一些基础建设更多惠及到海南中西部地区比如西线高铁的开工建设,中线海屯高速公路的开通等等这对与未来的中西部城市发展是一个大的契机。

2.音乐培训机构

音乐学专业毕业生传统的创业不仅是乐器的销售与维护还有音乐专业教学方面。音乐专业培训组成分分主要两个方面一是对音乐艺术兴趣另一方面则是艺考,当然除去这两个主要的方面还有业余喜爱等等共同组成音乐教育市场。艺考热近几年一直是社会中热议的话题而艺考热的实质是高等院校在艺术院系方面招生人数的增加,海南地区高校在近几年中也对艺术专业招生进行了调整。

面对海南各地学生音乐培训机构笔者个人认为倾向于围绕艺考进行办学或者开设音乐培训机构,音乐的兴趣爱好者是不能支撑和建立培训机构它的市场定位应该是辅助艺考而进行的,艺考无论是考级、高级中学艺术特长生招生考试还是艺术高考都是需要长期的专业学习和学生投入大量的精力的所以稳定下一定的艺考生源后再开展兴趣培训,这样培训机构的运行模式才能确保长期稳定。运行音乐培训机构要解决核心的问题是稳定生源,稳定生源首要的明确音乐培训机构办学目的,如果培训机构定位是围绕音乐高考为办学目的那么为了稳定生源办学地点应该选择在海口或者三亚等发成城市,招生的范围是面向海南本省各地进行招生以确保生源的稳定,在招生过程中确保宣传到位是关键。

3.学前教育事业

学前教育是国民教育体系中不可缺少的组成部分,与艺考热一样入园难也一直困扰着许多家庭。而国家在近些年对民办幼儿园方面是持态度也有所改变,政策调整偏向也十分有利于民办幼儿园。海南城市中随着建设国际旅游岛将会源源不断涌入的新群体将成为民办幼儿园新兴的生源群体。同时除了城市广大的农村更需要建设现代化优质幼儿园弥补学前教育的不足这是一个庞大的市场有待开发,不仅海南农村学前教育事业有待开发全国各地的农村学前教育都需要大量的人才开饭。笔者个人分析学前教育未来的发展方向除了蒙氏教学法外,在出传统的教学也在倾向于向艺术教育方面,音乐学专业毕业生以其特有的专业优势会成为学前教育受青睐的人才和新生力量。

4.演艺文化公司

演艺事业在海南省乃至全国都是属于新兴的行业,演艺事业包括很多的方面比如演艺人员、舞台管理、服装管理、营销等等方面,组织演艺文化公司专业从事演艺工作也是对于音乐学专业毕业人才是非常不错的创业方向选择。演艺文化公司的前景是十分可观的,起步阶段很难由于人员存在不稳定的情况以及设备不齐全、演艺影响范围小等多方面因素导致此行业的创业起步艰难所以不建议大规模从事演艺文化公司的创业,创业早期演艺文化公司并不是以纯粹的演艺活动支撑运行公司以多形式和多方面给开展创业,认清市场的行情并巩固一定市场后选择是否继续从事演艺文化公司的创办。

二、创业前景展望

近些年国家对海南省基础建设提供大量援助,海屯高速公路的开通、西线高铁的开工以及航天城、洋浦经济开发区等等方面的影响下海南省建设国际旅游岛未来的发展是光明。对于音乐学专业的毕业生来说创业也是前途光明的,面对大陆省份就业难的不争事实,不如切合实际长期奋斗立足海南本省抱着建设海南国际旅游岛的决心投入到创业中是对国际旅游岛最好的支持。针对音乐学专业岛内需要专业人才从事教育培训、演艺文化传播的等事业。海口、三亚等城市中对音乐培训演艺文化传播等需求是大量的,而中西城市中组需要更多的专业人才从事于音乐相关的教育培训、演艺等工作。

专业音乐教育范文7

音乐教育专业的钢琴教学,因培养音乐教师的属性使然,除了一般的钢琴弹奏技术和钢琴演奏能力的培养,更注重对学生全面音乐文化素养的培养。它不只是钢琴演奏的知识讲授与弹奏技术的传授,它需要涵盖更加丰富的内容。音乐教育专业的钢琴教学更具文化内涵,更具思想内涵,更具人文内涵,更具教育内涵,更具理论研究的内涵。

【关键词】

音乐教育;钢琴教学;教学内容;教学需要

音乐教育专业的钢琴教学与钢琴演奏专业的钢琴教学在演奏属性上是一致的,但是在培养目标和培养方法上又有其不同的特点。因为在培养目标上学生是做为未来教师而培养的,不是以舞台演奏为目的的教育,所以,音乐教育专业的钢琴教学,除了一般的钢琴弹奏技术和钢琴演奏能力的培养,更注重对学生全面音乐文化素养的培养,更偏向对学生理论研究能力的提高,强调知其然更知其所以然的学习方法和发散性思维能力的培养。那么,在音乐教育专业的钢琴教学中,就不只是钢琴演奏的知识讲授与弹奏技术的传授,钢琴教学需要涵盖更加丰富的内容,归纳如下。

一、艺术哲学的内容

一般来说,艺术哲学是指用哲学的观点探讨艺术问题,还有另一个定义是作为美学的别称而被人们所熟知。在音乐教育专业的钢琴教学中,艺术哲学主要是涵盖两个方面的内容:一是审美教育的内容,钢琴演奏教学是以表达音乐审美为终极目的的教学,审美意识决定了演奏者和教学者的艺术水平。二是美学要回答的音乐哲学的根本问题,既音乐的本质是什么,音乐的目的是什么,音乐内容与音乐形式的关系如何理解。艺术哲学的内容,对音乐教育专业的钢琴教学具有理论研究的意义,和实践指导的作用。

二、教育学的内容

教育学是研究教育的本质与目的,教育现象的发生与条件,教育教学的内容及其方法,揭示教育的一般规律的科学。中外历史上都留下了无数的教育理论遗产,特别是近代以来科学技术的发展,使得教育学理论得到了极大的推进,不仅在教学设备和教学手段上达到了日新月异的进步,而且在教学方法上不断出新、不断的现代化。在音乐教育专业的学习中,虽然教育学是一门专业必修课,但它主要还是一门理论课程,而音乐教育专业的钢琴教学中,教师应该有意识的把这种理论用于钢琴教学的实践中,使学生明白教育学理论的实际意义。

三、运动学的内容

钢琴学习与演奏的过程中有大量的肌体运动和技能练习,现代的钢琴教学和学习与过去有一个很大的不同,就是对运动心理学和运动医学的研究学习。钢琴教学在技术训练中很大程度上与运动学研究的内容是一致的,也是研究运动技能的形成和发展的规律。运动心理学主要是研究教学和训练中动作技能的形成和发展规律,研究运动知识的传授和运动技能的形成,研究运动技能迁移和反馈。运动心理学对于研究钢琴演奏技能的形成和发展的内在规律,对于研究钢琴演奏知识的传授和演奏技能的训练和提高,对于钢琴演奏心理的训练都有很大的启示作用。运动医学作为专门研究运动及缺乏运动的集体生理病理影响的综合科学,在防治各种运动创伤和运动疾病方面的研究成果,以及在评定程度,促进疲劳恢复等方面所运用的各种医学方法,对于钢琴技术训练中如何避免疲劳性损伤,从而发挥最大的训练效果,有着极其重要的借鉴和指导作用。

四、音乐学理论的内容

音乐学是研究音乐的基本理论的学科。与钢琴教学关系密切的相关分支学科有音乐史学的内容,在钢琴教学中对钢琴文献的学习和诠释,对钢琴作品的时代背景和不同作曲家的作品风格的把握上有重要的意义。中外民族音乐学的内容,对钢琴教学中准确把握作品中各种民族音乐的韵味,乐曲中民族音乐的特点,演奏中民族音乐的风格等有极大的作用。音乐律学的内容,钢琴的音律是十二平均律,不同于其他音律,平均律是人为计算出的音律,不是自然产生的律,有其独特的音响特点,对律学的研究可以更好的理解和把握钢琴的声音变化,更好的定位钢琴演奏中声音的优劣和取舍。

五、音乐技术理论的内容

音乐技术理论包括乐理知识、读谱知识、听觉训练、和声理论、复调知识、配器常识、音乐分析等等内容。由于音乐的内容是音乐形式的内容,音乐形式是音乐内容的形式,这一音乐美学的定义,使得钢琴教学中音乐形式和内容的学习占据了大部分教学内容。音乐技术理论是研究音乐形式与内容的主要理论方法,是钢琴教学的主要内容。由于音乐艺术的特殊性和虚幻性,要真正理解音乐的内容,准确诠释作品的含义,就必须从研究音乐的形式入手,这就使钢琴教学中,师生要用一大部分的精力和时间,花在音乐技术理论的分析和研究上,花在对音乐形式的学习上。

六、钢琴教学法的内容

钢琴教学法主要从研究钢琴演奏技术和音乐表现为出发点,以教学实践和教学经验为依据,对钢琴演奏方法进行理论的归纳和总结。它借鉴教育方法论的成果,把教育理论应用于实践中的教育方法,具有科学性和实效性,使理论指导实践具有可操作性,它使钢琴教学理论转化为具体的、可操作的钢琴教学方法,是钢琴教学最核心的内容。钢琴教学法的内容主要是针对初、中级的钢琴教学,对于音乐教育专业的学生,更具有实用性和现实意义。

七、系统论的内容

钢琴的教学过程是一个系统的过程,涉及到乐谱的阅读分析、演奏技术的掌握、舞台演奏的方方面面、技巧与情感的关系、理性与感性的统一等等,领域广、层次多,要想得到理想的教学目的必须用系统论的科学方法建立结构与功能完善的、适应钢琴演奏和教育的钢琴教学体系。系统论的研究意义在于从事物普遍联系发展的整体去探索对象的规律和特点。它使钢琴教学得以综合多学科的研究范围和研究方法,深入探讨钢琴教学中最复杂、最困难、最深层次的问题和解决办法。

总之,音乐教育专业的钢琴教学,不能局限于钢琴弹奏和演奏的范围,不能等同于钢琴演奏专业的教学,也不能等同于一般乐器的学习。要始终坚守教师教育的属性,要意识到为未来培养教师的使命,要注意深入研究、广泛涉猎,要为培养具有独立精神和批判能力的音乐教育工作者而努力。音乐教育专业的钢琴教师应该是技术的传授者,是文化的传播者,是思想的点燃者,是未来音乐教师的引路人。

作者:王珀 单位:辽宁师范大学音乐学院

参考文献

[1]王次炤.音乐美学新论[M].北京:中央音乐学院出版社,2003.

[2]曹理,何工.音乐学习与教学心理[M].上海:上海音乐出版社,2008.

专业音乐教育范文8

【关键字】音乐教育;钢琴专业;教学实践探究

一、音乐教育专业中钢琴教学的重要性

随着高校教育的不断改革,音乐教育专业中的钢琴教学地位越来越突出,钢琴学习对大学生有多方面的帮助。第一,有利于培养学生的审美情趣和音乐鉴赏能力,陶冶学生的情操。第二,在钢琴教学中,大学老师只是一个引导的作用,需要学生有主动学习钢琴的意识。通过钢琴学习,有利于大学生树立自主学习的良好习惯,对于钢琴专业的学习也有很大的帮助。在大学期间,学生的自主学习能力很重要。第三,有利于学生发挥自己的潜力,想要学好钢琴,首先要有良好的基本功。需要学生慢慢的积累经验,慢慢的锻炼手指的灵活性,在这个过程中会逐步提升学生的潜力。第四,有助于增强学生的节奏感,节奏在音乐表现方面有很大的作用,传统教学中老师会把节奏写在黑板上,这样学生不容易理解。通过钢琴弹奏,学生会加深对节奏的认识和理解。第五,为学生的发展创造空间,现在国家对音乐教育方面的人才需求越来越多,所以音乐专业毕业的学生面临着很好的就业机会,但是需要学生有过硬的专业技能。钢琴演奏技能就是学生毕业可以选择的一个重要出路,在当前就业紧张的环境下,这对大学生就业有很大的帮助。

二、现阶段钢琴教学的基本情况分析

1.大学生的钢琴基础欠缺

大部分学生在高中才开始接触钢琴,由于高中的钢琴教师专业素养比较缺乏,学生的钢琴基础没有打好,所以,上大学以后有的学生对钢琴的基础教学重视程度不够。在教学上,学生更注重的是可以弹奏高难度的曲子,或者是钢琴级别的考试。因此,学生还是没有解决钢琴基础薄弱的问题,这种现象导致学生以后不能很好地胜任一些钢琴教学工作。

2.钢琴教学方法比较落后

我国现阶段高校钢琴教学中教学方法比较落后的现象比较严重,第一,音乐老师在教学中仍然处于主导地位,学生还是处于被动的学习状态,这样的教学方法已经不能顺应社会的发展需要了,也严重影响大学生的自主学习能力。学生长期在被动的钢琴教学模式中学习,还会影响学生的学习积极性和学习兴趣。第二,教学的课程设置不合理,钢琴教学仍然处于发展阶段,在课程安排上会出现不合理的现象,需要逐渐的完善。首先钢琴课程的设置联系不密切,层次分工不明确,学生在选择课程的时候容易混乱,也会增加学生的学习难度。其次就是课程的安排不符合学生的实际情况,有的学生钢琴基础比较薄弱,一些较难的课程学生接受不了,慢慢学生就会受到打击,从而失去学习钢琴的兴趣。第三,现阶段我国高校的钢琴教学模式比较单一,不能充分的展现钢琴教学的目的。受传统教育的影响,老师在教学中只重视钢琴技巧教学,忽略了学生的音乐情操和音乐审美的培养,有的钢琴教学方法很难提升教学效果。第四,高校的钢琴教学评价系统设置不完善,不利于学生的全面发展。有的老师一般都是依据学生的考试成绩进行评价,忽略了评价的科学性、全面性,所以学生得不到全面的发展。

三、高校钢琴教学模式的创新和应用

1.创新教学模式,提升教学效果

在高校钢琴教学中,要不断的创新教学模式,设置合理的教学课程。可以针对钢琴老师展开培训,全面提升钢琴老师的教学能力。还要注重学生和老师之间的交流沟通,积极的引导老师改变传统的教学模式。制定合理的钢琴教学目标,实现人才素养和钢琴教学的统一。老师在设置钢琴课程的时候,不仅要考虑钢琴弹奏技巧的训练,还要注重钢琴的基础理论知识学习,注重学生全面音乐素养的培养。所以在钢琴课程设计时要合理的安排理论教学和实践教学的课程比例,要做到两者兼得。例如:在《公园里划船》教学中,教学重点是练习双音和三个音的连奏配合,三个音的的弹奏要在放松的状态下转移,音色要干净,要能准确的读谱和找准键。所以想要演奏好这首曲目,不仅要有熟练的弹奏技巧,还要掌握基础的理论知识,才能完美的演奏这首曲目。

2.因材施教,实现学生全面提升

随着我国教育政策的不断改革,高校每年都在扩大招生的范围。学习艺术的学生越来越多,导致艺术类专业的学生在不断的增长。随着艺术类学生的不断增长,音乐教育专业学生的钢琴水平也出现了两极分化的现象,有的学生从高中才开始学习钢琴,所以大部分学生的钢琴基础比较薄弱。因此,老师要针对学生的不同情况,采取因材施教的教学方法。例如:在《拜厄钢琴基础教程》教学中,在学习三手连弹的教学中,要求学生和老师在同一架钢琴上弹奏。比如变奏曲弹奏的时候,学生负责右手弹奏主旋律,老师负责弹奏这些旋律的伴奏部分。在弹奏的时候需要学生有很强的识谱弹奏能力,基础比较差的学生弹奏起来就会比较吃力,因此,老师应该选择一些简单的曲目,让学生进行练习。再例如:在学习跳奏练习的时候,首先学生要掌握跳奏的动作,要养成读音型的读谱习惯。跳奏教学的难点就是掌握跳奏时的动作和按键的声音。面对一些钢琴基础知识不好的学生,先讲一些基础的知识,比如跳奏的基本动作,注意跳奏的主要特点就是抬手时弹音,这样才能弹出标准的跳音。对于一些钢琴基础较好的学生,主要给他们讲一下跳音和顿音的区别,两者虽然弹法相同,但是表现的内容不同。所以,老师要根据学生的实际情况,做到因材施教,才能使高校钢琴教学取得良好的成绩。

3.应用多元化教学模式

随着教育改革的不断落实,要求高校培养“一专多能”的人才,注重学生的综合素质发展。在高校音乐专业的钢琴教学中,不仅要教给学生一些基本的曲目弹奏,还要教给学生如何使用钢琴弹奏一些合唱或者伴奏,增强学生的实践应用能力,为以后的工作打下良好的基础。在音乐学科教育中,有很多知识都是和钢琴有关联的,所以钢琴老师应该把和钢琴有关联的知识结合到一起,开展多元化的教学模式,丰富教学方法,提升学生的兴趣和积极性。例如:在声乐学习中,一首完整的曲目涉及到很多音乐知识,声乐在音乐教育中也是重要的一个科目,这门课程需要钢琴的配合来完成。在演唱中音乐需要钢琴伴奏来进行,在这个过程中,不仅能表现学生的声乐基础,还能在钢琴的伴奏中增加实际的演奏经验,锻炼学生的伴奏能力。钢琴的伴奏还有利于学生创造歌曲,发挥学生的想象力,所以,钢琴对这门课程的开设起到积极的作用。学生需要在创作完作品之后,演奏自己的作品,这个过程别的乐器是达不到想要的结果,只有钢琴可以完美的进行配合,所以钢琴弹奏有很好的辅助效果。

4.将多媒体技术融入钢琴教学

随着信息技术的不断发展,多媒体在教学中的应用也越来越普遍。多媒体可以把一些抽象的知识直观的展现在学生面前。想要提升多媒体在钢琴教学中的作用,老师要善于观察学生的需要,才能正确的使用多媒体辅助教学。钢琴是一门综合性比较强的学科,因此老师会注重基础理论知识的讲解。但是想要培养学生的钢琴综合素养,就要充分的利用多媒体资源,给学生展现出丰富的文字、图片等,从而实现钢琴教学高效课堂。例如:多媒体教学中有音像合一、图文并茂的教学特点,深受学生和老师的喜爱,这是传统教学所不具备的。在音乐教学中,音乐作品赏析,是学生深入作品、了解作品、展现作品的重要途径。在高校钢琴教学中,老师可以利用多媒体制作一些钢琴的基础课件,分享到一个共享的网盘中,让学生可以随时随地下载并且学习。在课堂教学中,也可以使用多媒体给学生展示一些经典的钢琴作品,让枯燥的钢琴学习变的有趣,从而激发学生的学习兴趣和热情。综上所述,想要提升高校音乐专业的钢琴教学,第一,要创新钢琴教学的方法,摒弃传统落后的教学模式;第二,老师要仔细的了解每一位学生的学习情况,做到因材施教,让每一位学生都能得到发展;第三,要善于应用多元化的教学方法,提升学生的综合素养;第四,把信息技术有效的和钢琴教学相结合,提升钢琴课堂的趣味性。

【参考文献】

[1]李方远.构建音乐教育专业钢琴教学实践课的设想——乌克兰钢琴教学实践课之借鉴[J].艺术科技,2017

[2]罗佳.对我国高校音乐教育专业钢琴教学现状的思考[J].艺术评鉴,2016

[3]张俊萍,吴 喜.师范类高校音乐教育专业钢琴教学模式与方法改革探微—以乐山师范学院音乐学院为例[J].大众文艺,2015

[4]李黎.浅谈音乐教育专业钢琴即兴伴奏教学实践[J].网络财富,2009