幼儿美术论文范文1
1.了解幼儿美术教育的相关理论。
教师的美术教育观念直接关系着幼儿的艺术创作过程，实施幼儿美术教育更需要掌握一定的儿童美术和美术教育的相关理论来架构和引领正确的幼儿美术教育观念。幼儿教师应了解儿童美术教育发展的历史，对儿童美术的发展阶段理论及代表人物的基本观点要熟悉，如儿童美术的发展阶段理论代表库克、罗恩菲尔德，儿童美术的认知理论及代表人物古德伊娜芙，儿童美术的分析理论代表人物艾修勒、哈特薇克，儿童美术知觉理论代表人物阿恩海姆，儿童美术的本质论代表人物艾斯纳等。在对幼儿美术发展历史的回顾中，了解儿童美术的特点、儿童美术教育的发展进程，不断丰富自身的幼儿美术教育基础知识。
2.加强对相关政策法规的培训。
基于幼儿园教师对语言、社会、科学、艺术、健康五大领域皆顾的特殊性，往往也会出现对每个领域都不精通的问题，需要加强对儿童美术教育相关的幼教政策法规的培训。如《幼儿园教育指导纲要》的第二部分“教育内容与要求”中明确规定了艺术教育的目标、内容与要求、指导要点，需要幼儿教师深入解读，并内化到幼儿美术教育活动中贯彻落实。此外，教育部于2012年10月颁布了《3~6岁儿童学习与发展指南》，第五部分是关于艺术领域的阐述，《指南》中美术教育分为两大部分，一是感受与欣赏，二是表现与创造，每一部分用两个要点来阐述。在每个要点根据幼儿的年龄段设定了“学习与发展目标”，告诉我们三个年龄段幼儿美术的教育大致可以达到什么样的发展水平，而达到这样的水平我们可以根据教育建议采取哪些有效的措施和手段。有助于教师了解幼儿美术学习与发展的基本规律和特点，明确幼儿美术学习与发展的价值取向，学习幼儿美术教育的有效策略。
3.丰富幼儿教师自身的艺术底蕴。
作为幼儿教师开展儿童美术教育，若要让幼儿掌握一个点，教师必须先掌握一个面、一组链。我们应对著名的画家、画派有所了解，如国外的凡•高、米罗、蒙德里安等大师，国内的徐悲鸿、刘海粟、吴冠中等，以及中国当代超写实主义油画的领军人物冷军等，在感受与欣赏中加强对优秀作品的赏识和解读。此外，我们还要学会雅俗共赏，关注周围环境中的艺术美，如广场雕塑、自然景物、羽毛创意、石头彩绘等，这样才能做好儿童与美术之间的“审美中介”。幼儿园还要加强美术园本教研，通过一课三研、同课异构、现场观摩、说课评课等，探讨美术技能培养与幼儿创造力的发挥之间的关系、面向全体与个别指导的关系、教师放手与出手之间的关系，充分认识“前台”的精彩与“幕后”的积淀之间的关系等，不断转变观念，提升教师自身的艺术文化底蕴。
二、对幼儿期各年龄段美术特点的把握
开展幼儿美术教育应了解3-7岁年龄段幼儿的美术活动的特点。如幼儿的手工活动可以分为无目的的活动期（2—4岁）、基本形状期（4—5岁）、样式化期（5—7岁）。幼儿的绘画发展一般经历涂鸦期（1.5—2.5岁）、象征期（3.5—5岁）和图式期（5—7岁）三个阶段。在幼儿园美术教育实践中，我们发现幼儿期各年龄段幼儿的美术活动特点和建议如下：3—4岁的幼儿参与美术活动的特点是能把圆和横线结合起来，画出的是“符号人”，建议教师可以通过美术游戏的方式开展幼儿美术教育活动，如：网小鱼、弹珠滚画、蔬果拓印等。4—5岁幼儿的特点是手部控制能力增强，喜欢画一些自己感兴趣的事物，对颜色也有了不同的运用，能用简单形状逐渐深入地表现越来越多的事物，从画中也能区分幼儿的性别，看出幼儿的绘画心情。此阶段建议教师从关注幼儿的兴趣入手，引导幼儿从生活用品、环境、布置、节日装饰及四季景色中获得美的感受，创设有趣的情景和宽松的氛围，提供多种美术工具、材料（包括专门材料、自然物或废旧材料），支持、鼓励幼儿用美术方式表达自己的所见、所知、所想，让幼儿充分感知和欣赏，学会自由选择并正确使用，进行大胆表现，还要关注幼儿有序的收放习惯的养成。5—6岁幼儿的特点是不仅能抓住事物的特征和形状，还会画出物体之间的关系，会画出一些透明的物体，画完会讲出画的内容。观察力和想象力明显增强，表现物体也比较接近实体，强调或夸张画中人物的某项特征，这个阶段也是幼儿绘画最充满活力的时期。建议此阶段可以充分挖掘幼儿的想象力和创造力，让幼儿大胆尝试多种材料作画，开展主题绘画、借形想象、立体创作等美术活动，有条件的幼儿园可以指导幼儿参与一些绘画比赛，充分展示幼儿的艺术才能。当幼儿教师了解了不同年龄段幼儿美术的特点，就能制定出合理的活动目标，选择恰当的教育方法，实施正确的作品评价，有针对性地开展幼儿美术教育活动。
三、对幼儿美术教育实施智慧的充盈
“美术教育是一把双面的刃，教得多了，想象力得不到发挥，儿童易被称作为教师雇用的童工；教得少了，期待自然开花的结果，却常见儿童为技巧不足，学习的过程空有刺激而没有收获。”在幼儿美术教育中，作为一线的老师不仅需要具有审美的眼光，同时还要掌握一定的幼儿美术教育智慧，这也是教师美术素养的主要体现。
1.材料运用的智慧。
材料在幼儿美术教育活动中非常重要，我们应关注材料在幼儿美术教育活动中可能会产生的干扰作用。如在大班《水墨故事》美术活动中，由于宣纸放入水中拉出来很容易烂掉，在教学时教师就智慧地将牛皮纸裁剪成合适的大小，中间掏空成扇形、圆形等各种形状再进行封塑，然后将宣纸贴在上面，这样纸就不容易坏掉，而且还起到了一个装裱的效果，因此，幼儿美术教育中材料的运用也有智慧。
2.难点分解的智慧。
一节有效的幼儿美术教育活动课，必须对难点进行分解，采用儿童易于接受的方式和策略，促进目标的达成。如大班美术《爱心车》的难点是幼儿对动物主要特征应了解，并能通过绘画的方式表现在纸上，还要体现汽车的样子。在难点分解时，教师通过对各种动物形象的欣赏，示范时结合儿歌教学法“：爱心车，变变变，变出大象长鼻子；变变变，再变大象大耳朵，还要加上车轮子。”教师边念儿歌边示范演示汽车变形的画法，解决了动物与汽车变形之间的难点，并通过怎样让爱心车更受小动物喜欢完善了线条、色彩对动物汽车的装饰。
3.示范演示的智慧。
教还是不教？教又该怎样去教？其实注重幼儿在美术活动中的自由创作，并不意味着教师不用去教，而是对教师提出了更高的要求。如在大班《葫芦添画》中，针对葫芦较小、立体操作较难看清的问题，采用平面复制、教师演示、幼儿尝试、幻灯片贴画的流程，让幼儿看得更清晰。透明胶片的运用，减少了一一演示的时间浪费，达到了借形想象并添画的效果。
4.操作要求的智慧。
教师的操作要求将直接影响幼儿美术活动的效果。如《水墨故事》活动中幼儿的操作环节，教师提示幼儿：滴3滴墨、浸纸，数到“7”提起来。其中也蕴含着教师的专业智慧。这“3、7”两个数字哪里来？教师从平时不断的探索实践中获得，墨滴多了，墨团太浓，不好看；滴少了，墨的纹理效果不明显，3滴正好。数到“7”，“7”之前的效果太淡，不清晰；“7”之后，宣纸会烂掉。幼儿操作时的最佳效果时间控制体现了教育智慧，又让幼儿在边数边操作的过程中增加了很多乐趣。
5.作品评价的智慧。
幼儿美术论文范文2
1.1幼儿的年龄特征
教育学家苏霍姆林斯基曾说：儿童的智力体现在他们的双手上。由于幼儿年龄小，双手比较地灵巧，拥有一定的操控能力，同时，他们喜欢能够自由发挥他们想象力和创造性的多元化工具。从事实来看，培养他们的动手能力可以有效地达到强化幼儿脑功能、发展智力的目的。尤其是小班幼儿，该群体的肌肉尚未发育完善，提高他们的动手能力自然显得非常重要。环保创意美术活动便是针对幼儿的年龄特征所设计的一项有意的动手活动，将颜色敏锐度作为切入口，充分地应用生活中的各类素材，强化幼儿的视觉功能，提高他们的造型能力，初次地开发幼儿的创造能力、想象力等相关的幼儿启蒙教育。而开设幼儿园环保创意美术活动是与幼儿的年龄特征相吻合的。
1.2农村幼儿园的地域性特征
1.2.1教育教学设备不足
普遍农村幼儿园在物质基础设备方面明显不足，无法充分地提供农村幼儿必需的学习以及生活需求。部分贫困区域的农村幼儿园甚至连学习必需的桌椅都严重地不足，还得让学生自己配备参差不齐的上课桌椅，对幼儿的身心发育极为不利。至于配置与美术教学所需的高昂用具设备自然更是奢谈。
1.2.2农村幼儿教育管理尚不科学
从改革开放迄今，虽然农村的生活水平也有一定程度的提高，农民的视野也得到了拓展，但国内当下在幼儿教育领域的法律法范仍旧不够完善，主管部门在对农村幼儿园的批准设置、资源配置以及监管力度等方面都尚处于空白的状态，大多数的农村幼儿园教育均属于私立学校类型，办学资金实力参差不齐，尤其在美术等艺术方面的教育投入更是捉襟见肘。
2提供科学合理的环保创意美术活动的途径
2.1搜集生活中的废旧材料
幼儿时期对于周边事物的认知主要借助于直接感知的途径来获得。幼儿在亲身实践的基础上才可以获得创造的灵感。对于农村幼儿来说，让幼儿们自觉地采取多元化的方式去搜集废旧的材料是切实可行的美术教学方法。譬如，农村几乎家家养鸡，幼儿们可以把剩下的鸡蛋壳作为绘画的材料，这样既环保又达到美术创作的目的。相类似地，用过之后废旧的“可比克”瓶、吸管、毛线、纸袋等等，都被幼儿们搜集来当作创造的物质材料，并被孩子们创造成花草树木，甚至是飞机、机器人等美工物品。通过搜集生活中的废旧材料，明显地强化了幼儿们的环保理念与勤俭节约的意识，又丰富了孩子们实践的直接素材，可谓是一举多得。材料在美术教学中是一个关键的媒介，使用丰富多样的材料可以有效地激发幼儿们内心深处强烈的创作欲望。自然界、生活中本身为幼儿们提供了无穷无尽的物质材料，果壳、落叶、鹅卵石等这些习以为见的素材都能够有力地激发幼儿的好奇心，让他们从平凡中发见不平凡。
2.2手脑共用，变废为宝
由于是自己的实践成果，幼儿对于所搜集来的素材特别珍爱，并会天马行空式的发挥自己丰富的想象力，将废旧的素材自由地创造成各式各样的艺术品，实现自己的创作欲。例如，在教学《毛线的妙用》一课时，幼儿们将自己搜集来的毛线拼凑成多姿多彩的图案，小兔、小鸡、小鸭、小鹅等小动物们，五角星、小房子，甚至是想象中的恐龙、外星人等造型都在孩子们的手下一一呈现。再如，在教学《打扮废旧瓶子》时，幼儿们将搜集来的废旧瓶子上粘贴上绘有丰富多彩图案的纸张，或用涂料水彩等精心地将其打扮一番，或剪成时钟、动植物等各类造型等，妙趣横生。
3学校与家庭齐心配合
家长的配合是幼儿园工作取得成功不可或缺的关键一环。在幼儿们进行环保创意美术活动时，幼儿园也应根据实际情况邀请部分孩子的家长一道参加，配合学校的工作，支持孩子们的环保创意美术活动。譬如，双层活动小人、电池掌控活动的小人等各种类型的纸板小人的出炉也包含了家长的一番心血。家长在亲身实践的过程中获得了变废为宝的技术，同时也加强了环保意识，从而使得环保教育有效地在家庭中开展。班级设置的“百宝箱”中的废旧物品也日益增多，美工区的活动也日趋多样化，从而进一步地提升了幼儿的想象力与创造力。
4结论
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幼儿绘画潜能只有在得到正确引导和激发的作用下才能真正将生活中的美体现到绘画作品当中。当前幼儿美术教育的实施不仅仅局限于学校教育，各种独具特色的美术培训班也成为了家长的选择之一。然而，从美术教育培训班的开展现状来看，无论是美术教学内容设计还是课程安排都遵循着相似的教学模式，在这样的教学背景下就势必会导致幼儿的美术作品千篇一律，照猫画虎，幼儿在美术课程学习仅仅是依附着教师，教师教什么幼儿就跟在后面画什么，如此复制出来的美术作品无论是绘画技巧还是绘画效果都大相径庭，幼儿的作品大致雷同，毫无创新可言。长此以往，幼儿的绘画思维被严重限制，同时枯燥乏味的绘画过程还严重影响到幼儿的绘画心态，甚至导致厌学情绪的产生。美术教育对于幼儿而言应是丰富多彩的，然而当前的教学模式却使得幼儿成为了美术教育的附属品，这样的美术教育效果可想而知。兴趣与教学在幼儿美术教育中应同步实施，基于兴趣培养目的的幼儿美术教学才是具备生命活力的幼儿教育课程。
二、幼儿美术教育中幼儿兴趣培养的策略分析
幼儿阶段的美术教育是当前幼儿教育中极为棘手的问题之一，需要教育工作者在充分尊重幼儿身心发展规律的基础上让美术教育成为幼儿表达内心所想和倾诉内心情感的重要途径。快乐教学作为幼儿美术教育课程实施的核心内容，是建立在幼儿绘画兴趣培养基础之上的课程实施过程，如何在美术教育活动开展的同时起到愉悦幼儿身心的目的成为了当前幼儿美术教育亟待解决的重要问题。幼儿美术教育的实施应在培养幼儿基本兴趣的基础上融入必要的艺术情感，促进幼儿身心共同发展。针对当前幼儿美术教育中存在的种种问题，笔者认为幼儿美术教育中幼儿兴趣的培养可从以下几方面得以体现：
1.重视兴趣培养在幼儿美术教育中的渗透
幼儿美术教育中兴趣的培养关系到美术教育的教学效果，是绘画课程中首先需要关注的问题。幼儿天好画画，因此教师正是需要从幼儿的绘画兴趣出发，充分体现绘画课程实施过程中幼儿兴趣培养。在幼儿纯真的思想中，绘画能够带给他们无限的乐趣与满足，这是任何功利心理所不能比拟的。因此幼儿美术教育不应受到传统固定思维模式的影响，让幼儿在个性舒展过程中切实感受绘画的无穷乐趣。
2.注重幼儿绘画过程中心理环境的营造
心理环境的宽松与否直接关系到幼儿绘画兴趣的培养，因此教师在进行幼儿美术教育过程中应从绘画创造力角度重视幼儿绘画经验的积累，充分肯定幼儿在绘画过程中的创新意识，让幼儿在宽松和谐没有心理压力的氛围下完成自身的绘画创作。自信心的培养是兴趣激发的重要基础，因此教师应在教学活动中多设计幼儿自我发挥的空间和机会，关注幼儿的心理发展过程，鼓励幼儿通过自我想象来完成绘画作品。
3.个性差异和生活环境也会对幼儿绘画兴趣产生影响
由于幼儿所处的生活环境以及自身的个性发展存在着显著差异，因此这也是教师在美术教育中培养学生绘画兴趣理应考虑到的问题。性格不同的幼儿在看待事物发展方面有着截然不同的观点，这些观点也必然会反映到幼儿的绘画作品中，教师要善于在幼儿的绘画作品中寻找阻碍幼儿完善人格塑造的影响因素，并积极通过美术教育活动的开展来帮助幼儿端正学习态度，丰富情感体验，培养积极的美术学习兴趣。
4.讲授基本绘画技巧的同时更要关注幼儿的长远发展
幼儿阶段美术教育课程的实施除了基本绘画技巧，例如点线面之间的关系、画面的色彩与构图、整体绘画形象的修改等之外，也应将更多的焦点置于幼儿的长远发展目标构建方面。幼儿美术教育绝非生搬硬套，而应从阶段性教学目标的建立角度提升整体幼儿美术教育的实施效果，关注到幼儿美术教育的后期发展问题。此外，符合现实需要也是培养幼儿绘画兴趣的关键所在，生活化的幼儿美术教育才能让幼儿在现实生活中切实感受到美术的存在。
5.突出游戏教学对幼儿绘画兴趣的培养
爱玩是幼儿的天性，如何将这一特点融入美术教学是幼儿美术教育亟需解决的问题。游戏和美术教学的结合不仅能够满足幼儿爱玩爱动的心理需求，同时也可以在游戏开展过程中最大程度地激发幼儿的绘画热情，让幼儿在游戏过程中感受绘画的乐趣。这就需要教师能够根据绘画教学内容来合理进行美术教育的情节化处理，突出游戏教学对幼儿绘画兴趣培养的重要性。
三、结束语
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1.1美术教育思维僵化影响幼儿创造力发展
当前幼儿美术教育思维僵化，还停留在判断教学效果的优劣在于幼儿能否将一个物品画得“很像”的思维上。例如画一个苹果，能画出红色或者绿色，比较圆的苹果，并且画面比较整洁就算是幼儿学得不错，老师教得不错。假若幼儿画出了黄色、紫色的苹果，甚至可能苹果的形状是棱角分明的，就无法得到认可。幼儿美术教育陷入过度注重技能而忽略幼儿创造思维的培养，最终导致的是忽略了幼儿的全面发展，特别是创造力的发展。
1.2模式化教学阻碍对幼儿创造力的引导
现在的幼儿美术教育过度受限于教学的流程和模式，一般的授课模式往往是教师讲解，示范，引导联想，幼儿模仿，教师指导修改。固化的流程，限制了幼儿创造力的发挥。在引导联想的环节，教师往往会告诉幼儿月亮像船、像镰刀，像香蕉……幼儿对月亮的联想也局限在有限的事物范围内。本应该最能够促进幼儿创造力发展的引导过程，反而成为最限制幼儿创造力的环节。
1.3家长教育思想落后，扼杀幼儿发散思维发展
除了社会和教师的思想误区以外，幼儿家长往往在教育目的方面也存在着一些问题。现代社会注重人的全面发展，因此对一部分家长来说，自己家的孩子“多才多艺”可以让自己“脸上有光”，“有面子”。抱着这样的想法让幼儿参加美术课程，于是注重的就是幼儿绘画是否“专业”，“像真的一样”，而忽略了幼儿创造力的培养，甚至有的教师注重幼儿创造力的培养不强调用色、构图的“正确性”和“准确性”还会引起家长不满。这也在一定程度上限定了教师在培养幼儿创造力的积极性，并且扼杀了幼儿发散性思维和创造力的萌芽。
2借助美术教育培养幼儿创造力的有效措施
2.1教师角度
（1）良好的师生关系为教学做好铺垫。
最适合培养幼儿创造力的课堂师生关系是能够实现教师与幼儿共同发散思维的关系。当前一些有前瞻性的美术教师采取主题式教学，即以一个词语、一个场景作为一次课程的主题，例如某种动物、植物，某个季节，某种食品等等，不附加任何限定，由教师与幼儿一起实践，甚至可以加入音乐和游戏的元素，让幼儿自己根据对主题的理解进行绘画，从而塑造幼儿的创造性思维，培养幼儿创造力。
（2）拓展幼儿的联想能力，为培养创造力创造条件。
在教学过程中，教师应当充分为幼儿发散创造力提供适当的氛围。例如一件事物的理解，不应先向幼儿讲述应当如何记忆和理解，而是要先了解幼儿的联想，并在幼儿联想的基础上因势利导，引导幼儿自己去进一步思考和联想，甚至产生主动创造的愿望。
（3）兴趣为主导，激发幼儿创造力。
在美术实践过程中，要推动幼儿用眼观、用耳听、动手练，引导幼儿尽可能用身体的各个部分去接触和感受外部世界，并尝试用自己的思维将这些过程和感受记录下来。由于幼儿的记录大多是以绘画为主要模式，这时教师就可以指导幼儿有目的地将所见所闻画下来，既能够加深印象，又能够培养创造能力和绘画能力。
（4）转变单一教学模式，多种教学手段相结合。
幼儿教育的过程应该是多元化的，并且这个过程中应当以幼儿为主体，基于幼儿的角度来进行。这就要求教师一方面要引导幼儿多观察，多思考，多时间，另一方面也要注重在实际生活中采取不同的措施丰富幼儿的内心世界，并结合日常生活和学习，在课堂上挑选最为合适的教学手段和方法。①多媒体合理运用。在幼儿美术教学中，可以借鉴投影仪、录音机等不同形式的多媒体仪器，帮助幼儿通过感知、感觉了解外部世界，使幼儿对外界事物的了解更加立体化，更加生动。②情境化的教学。为了帮助幼儿更好地打通思维与现实世界的通道，美术教师可以创设与幼儿所学习的内容相似的情境，帮助幼儿更好地理解教学内容，潜移默化地使幼儿建立构图和绘画的意识。③小班化教学。考虑到成人的注意力有一定的幅度，而幼儿往往又活泼好动，因此要尽可能采取小班化教学，使每一名幼儿在课堂上都能够得到足够的关注，有足够的机会参与课堂教学，展现自己的创造力。
（5）故事引导，创设想象情境。
对幼儿来说，故事比现实更有吸引力，因此对幼儿来说，以故事方式呈现的教学内容也更有利于他们的理解和感知。此外，故事还能够激发幼儿学习兴趣，活跃课堂气氛，使幼儿的学习过程更加愉悦，学习效果也更好。
（6）教师思想的解放。
幼儿创造力的培养需要有良好的创造氛围，并依赖于幼儿教师的有效引导和指导。因此培养幼儿创造力的一个重要前提就是幼儿教师要有更为开放的思想，对幼儿教育有更加深刻的认识，并通过广泛接触新鲜事物，了解和学习新的教学理念，从而能够在课堂上带给幼儿更为新鲜的内容。
2.2家长和社会角度
（1）提高家长对幼儿美术教育中创造力的认识。
从家长层面来说，培养幼儿的创造力不能完全依赖幼儿教师，而是要求家长与幼儿教师通力配合也要不断更新对幼儿教育的认识，对幼儿参与美术教育不能只寄望于幼儿画得像才算画得好，而是充分理解和尊重幼儿的联想和创造，才能真正有利于促进幼儿的创造力培养。
（2）拓宽社会教学资源。
就社会来说，培养幼儿的创造力，最终仍是以服务社会，为社会提供优质人才为目的，因此，对幼儿创造力的培养应当不断增加可用于幼儿美术教育的资源，使幼儿美术教师在课堂教学内容的选择方面能够有更大的空间，而不是局限于教学的教材。通过将更多现实生活中的素材应用于教学中，才能最终实现幼儿创造力的培养。
3结论
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（一）多媒体具有灵活多变的优势，能为幼儿创造生动形象的教学环境。
（二）多媒体能够展现直观形象的事物，能使教学内容更加直观、形象，帮助幼儿主动的参加教学活动。
（三）多媒体能够开拓幼儿思维，加强幼儿的独立性学习的习惯。
二、多媒体技术在幼儿美术教学活动中的应用
（一）优化美术艺术教学环境，激发幼儿的学习美术的兴趣
由于兴趣能够促进幼儿学习的主动性。多媒体技术具有多样性、形象性的特点，它能够运用声音、动画、色彩形象的展示在幼儿眼前，使教学环境趣味盎然，美术教学设计引人入胜，通过多媒体再现生活中的事物，把静态知识转化成为动态知识，抽象知识能够变得形象化，使幼儿在美术教学过程中不产生厌烦，帮助幼儿集中注意力，使幼儿感到学习的兴趣主动的学习美术课程。
（二）多媒体技术能够优化美术教学内容，解决教学中遇到的难点
幼儿的思维活动比较形象，对于美术教学中抽象的知识很难理解，教师可以借助多媒体将教学内容形象、地表现出来，并能够多角度地呈现教学内容，把抽象的东西变得更加具体化，使教学内容变得更加直观，从而帮助幼儿得到较多的感性知识。例如：在大班美术教学活动中，如“地球的好朋友——太阳和月亮”其教学难点是如何让幼儿了解太阳、地球、月球三者之间的关系。教师利用多媒体制作教学课件，以拟人的动画形象展示太阳、地球、月球三者之间的关系，使公转、自转的抽象概念变得形象化，使幼儿清楚的直观形象理解三者关系，从而突破教学中遇到的难点。
（三）利用多媒体优化课堂教学过程，提高课堂教学效率
利用多媒体进行教学，能够有效缩短教学的课堂时间，教师可以根据教学的要求，对画面、声音进行设计，告别时间与空间的限制，使看不清、摸不到的东西变得触手可及，增强了幼儿教育活动的表现力，使幼儿主动参与课堂教学活动，从而我们要求的教学效果。例如：在幼儿园中班美术教学活动中，“美丽的大草原”教学活动中，我们主要是教会幼儿如何制作沙画，传统的教学方式主要是教师通过示范让幼儿进行学习，由于部分幼儿能看到所以教师经常分组教学浪费了课堂时间。运用多媒体技术辅助教学后，教师通过使用投影设备进行讲解，解决了遮挡幼儿视线的问题，而且缩短示范讲解时间，节约课题教学时间，使幼儿能够更多时间进行亲手操作。
（四）教师在教学中应该做到因人施教
幼儿由于遗传原因和家庭环境的不同，幼儿理解能力参差不齐。如果教师采用传统的教学方式，教师不可能在相同的教学活动中采用不同的教学方式进行教学，这样违背了教学最优化原则，而多媒体技术的应用可以使教师有效控制教学进程，采用不同的教学方式帮助幼儿更好的学习。无论是美术教学中的巩固练习或新知识的传授，教师都可以随时随地的根据幼儿不同情况进行技术修改，满足幼儿的不同的教学需求。
（五）创造和谐优美的美术教学氛围，实施艺术美感教育与幼儿情感教育
我们采用多媒体技术能够为幼儿创造轻松快乐的学习氛围，培养幼儿主动接触大自然、懂得欣赏艺术作品，感受大自然的魅力和艺术的美感。如幼儿大班美术教学欣赏活动中，如“天安门”教师可以通过多媒体播放天安门的升旗仪式，使幼儿能够身临其境的了解和感受天安门多么雄伟与壮丽。通过幼儿观看到天安门的升旗仪式的过程中，有些幼儿能够情不自禁的唱起中华人民共和国国歌，还有部分幼儿通过感染离开自己的座位站起来行注目礼。在这样的教学活动中，幼儿可以通过视觉、听觉真正感受到天安门如此庄严雄伟，增强了幼儿心中的民族自豪感。
三、多媒体技术辅助幼儿教学需要注意的问题
（一）运用多媒体技术辅助教学过程中，教师需要重视幼儿的主体地位与教师的主导作用。我们要克服重教育轻学习的情况，采用教育引导幼儿学习的方式，突出幼儿的主体性，从而激发和促进幼儿自主的学习。同时，我们要保证教师的主导教学作用，做到人与多媒体相互交融的教学方式交，教师要把自己的教学策略与多媒体课件合理融合做到有效运用，从而体现幼儿的主体性与教师的主导性。
（二）运用多媒体技术的同时要明确教学目的和教学内容，做到该用时慎重选择，做到教学重点突出，不必要的时候不使用多媒体，这样可以有效避免干扰教学的重点和难点，不占用教师的讲解时间和幼儿的思维活动时间。
（三）多媒体技术不能完全取代传统的教学方法，要做到传统手段与多媒体技术有机结合。教师需要充分考虑美术教学内容、精心设计美术教学过程的基础上选择最合适的多媒体教学方法，从而优化美术教学活动，使幼儿在最佳的学习条件下进行优质的学习，不能滥用多媒体技术。
四、结语
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一、现阶段幼儿美术教育所存在的问题
目前我国一部分的学校以及教师对于美术教育缺乏正确的理解，很多人都认为美术不过是简单的画画，很少人能够真正认识美术教育的本质，美术教育的目的不是教会幼儿如何画画，而是通过画画来培养幼儿的审美情操，提升幼儿的艺术修养，让幼儿能够在美术学习中体会到美的感受。因为人们对于美术教育的错误认识，从而导致了我国美术教育的滞后发展，幼儿对于美术学科兴趣也不断削弱。另外我国还有一部分的幼儿教学中缺乏必要的师资力量，美术教师队伍整体素质不高，在建设资金上也相对匮乏，缺乏必要的激励机制，很难吸引优秀教师前来任教，现任美术教师的教学观念以及教学方式都相对落后，他们对于自身工作的重要性认识不清晰，缺乏终身学习的理念，认为自己的水平完全可以胜任幼儿美术教学，无法做到与时俱进，对于各种培训活动不积极参与，因此导致美术教学效果不理想。
二、民间艺术对幼儿美术教育的影响
1、民间艺术能够培养幼儿美术素养
民间艺术对于我国幼儿美术教学有着非常巨大的作用，因此幼儿教师应该用全新的角度审视我国幼儿美术教学，儿童时期，幼儿思维活跃，对于新鲜事物有着巨大的好奇心，教师应该抓住幼儿的这些特点，充分利用这些特点，巧妙的将民间艺术融入到美术课堂中，触动幼儿的灵感，推开他们灵感的大门，联系生活实际，进行教学。比如剪纸艺术，教师可以将生活的飞鸟、云朵、花朵这些简单剪裁的形象，首先教与幼儿，借助多媒体技术，将更多丰富，多彩的形象展现给幼儿，在教师的带领下，进行剪纸活动，活动可以采用竞赛的方式，在比赛结束后进行评比，剪纸成绩好的幼儿，教师将他们的作品展示在班级的黑板报上，并给予恰当的奖励，这样一来幼儿的好胜心理被激发，就会更加积极主动投入到剪纸艺术的学习中，在学习过程中，教师正确引导，不断补充剪纸艺术的起源、发展历史以及艺术价值的讲解，这样孩子就会加深对民间艺术的认识和了解，美术素养也会不断提升。
2、民间艺术能够培养幼儿人文素养
民间艺术的特点是具有鲜明的地域性，并且具有丰富的文化内涵，虽然对于幼儿来说很多艺术内容的理解都具有一定难度，但是只要教师采用合适的方法，明确教学的内容，民间艺术依旧可以发挥出应用的优势，促进幼儿人文素养的提高。幼儿美术教学中，教师应该结合本地民俗文化，一方面可以让幼儿了解本地区独具特色的文化，陶冶情操，塑造优秀的文化品格。在目前我国的德育工作过于简单、内容空洞、方法陈旧的状况下，结合民俗文化对幼儿进行道德教育，以生动活泼的形式寓教于乐，可以培养幼儿良好的道德感和社会责任感。另外，丰富的艺术实践，有利于幼儿综合素质的提升，一块质朴的印花布、一架古老的民间纺车、一扇雕花的门窗，这些富有地域色彩的民间艺术物品，无不展示这我国民族艺术的魅力，同时也蕴藏这巨大的审美因素。在美术教学中，教师借助信息技术，将这些民间艺术制作成可见，展现给大家，幼儿通过欣赏这些纯朴的美术作品能充分感悟到民间美术创造了生活和美，反过来生活和美促进了民间美术和美术教育的发展。这种暖暖的人文关怀，正好适合培养幼儿的文化品格和人格修养，弘扬文化精神，增强自信心，激发他们自身的生命力和创造力。这也许是民间元素引入美术教育最为重要的收获。
三、民间艺术在幼儿美术教学过程中应注意的问题
1、将课堂搬到室外，将剪纸等民间艺术请入课堂
我国教育所呈现出来的整体特点，过于古板的教学模式以及过于陈旧的教学思想和方式。虽然多年来，素质教育、肩负教育、各种新型教学理念不断被提出，但是想要彻底改变当前的教育形式也并非一朝一夕的事情。幼儿教育相对于九年义务教育来说，在教学理念、教学方式等方面具有一些优势，幼儿教育所面临的教学主体是幼儿，幼儿思维、身体素质、接受知识的能力都处于初期发展阶段，过于枯燥的课堂环境必然无法达到教学目的，因此幼儿教师基本都会具有各项基本机能，比如：音乐、美术以及跳舞能力等，但是即便如此，从幼儿美术教育的整体来看，在教学模式、教学方法、教学思维方面依旧需要进一步完善和改革，比如将教师可以充分借助大自然的优势，将课堂搬到室外，将剪纸等民间艺术请入课堂等等，只有这样，变革似的新型教育才会在当代的美术教学过程当中起到积极作用。教师要培养幼儿正确的价值观，提高审美意识，取其精华、舍其糟粕。
2、协调好生活积累以及美术创作之间的关系
从辩证的角度来看，任何事物都具有两面性，在幼儿美术教学中教师切忌要协调好生活积累以及美术创作之间的关系，过于重视任何一方，都会导致民间艺术教学的失衡，甚至会阻碍教学目标的实现。幼儿在学习的过程中，教师应该科学的进行引导，通过合理的引入民间艺术形式，培养幼儿的审美能力，美学素养等，尽量将民间艺术与实际生活相联系，积极与幼儿进行互动，最为关键的是，需要帮助幼儿真真切切的与民间美术接触，将美术作品、剪纸艺术品等在课堂上展示，孩子们能够通过这样的方式，建立对民间艺术的认识和理解。本文从三个方面对民间艺术对幼儿美术教育的影响进行了分析研究，旨在提高民间艺术在我国幼儿美术教育中的影响力，明确民间艺术的价值，相关教育工作者应该积极的进行民间艺术教学活动，在培养幼儿美学素养的同时，也实现了对本民族文化的发扬和传承。
作者：柴春玲 单位：甘肃省兰州市西固区幼儿园
第二篇：幼儿美术教育现状思考
一、中国幼儿美术教育的现状
培养想象力是美术教育的一个重要目标，完善人格也是美术教育的一个重要目标，尊重生命和延续美也是美术教育中不可缺少的目标。目前我国一些美术教育者重视智力教育，忽视了对完善人格的培养，不重视美术教育其他目标的实现，没有明确认识到美术教育是为了培养幼儿的尊严和修养，使幼儿的个性和能力得到良好的发展，进而提高思维力和创造力。这样的教学理念对美术教育产生了很大的影响，忽视了美术教育的人格培养、智力启蒙等功能。
二、中国幼儿美术教育中存在的问题
1.功利化的美术观念和认识
一些教师和家长没有形成正确的美术观念，简单地认为美术就是画画，美术教育就是教孩子怎样画画。这种认识具有一定的社会功利思想，是片面的。绘画固然重要，但只能说明技法水平，即便画得非常逼真，也不可能画出和相片一样的效果。在这样的美术教育模式下，学生可能会成为一位杰出的画匠，但终将与大师无缘。教师和家长要真正认识美术教育，社会也要真正认识美术教育。美术教育离不开社会环境，如果社会不认可幼儿的想象力和创造力，那么幼儿美术教育也不可能获得良好的发展。
2.单一化的教学方式和评价标准
在以往的幼儿美术教育中，教师画成什么样，幼儿就要画成什么样，然后教师评价谁画得好、画得像。所谓画得好，就是画出来的图像非常清晰，颜色非常饱满；所谓画得像，就是幼儿画得和教师相似。这样的教学方式并不适合幼儿美术教育，因为这种方式属于专业绘画的基础范畴。这样的教学方法一方面限制了幼儿的发展潜力，另一方面抹杀了幼儿的想象力和创造力，不利于幼儿美术能力的全面发展。如何改革这种单一的教学方式和评价标准，是我国幼儿教育面临的一个重要问题。
3.师资力量缺乏
一些幼儿园美术教师并不是专业美术学院毕业生，没有经过系统的美术学习，这样就导致教师在教学方法上捉襟见肘，更难以在幼儿美术教育中启迪幼儿的思想，引导幼儿感受。少数幼儿美术教师的教学刻板、机械，难以对幼儿进行美的启蒙。这样幼儿的美术爱好和创作能力难以得到良好的发展，也会慢慢失去对美术的兴趣。
三、对幼儿美术教育的几点建议
1.改变幼儿美术教育模式，朝多元化方向发展
幼儿教育必须以幼儿为中心。幼儿教育要依据幼儿的特点选择教学方法。如今，以人为本的教育理念已经深入人心，幼儿美术教育也要坚持这一理念。每名幼儿都是特殊的个体，他们除了在年龄上相似外，在其他很多方面是不同的，如兴趣、爱好、鉴赏能力等。美术课程设计必须根据幼儿的实际能力和实际情况，考虑幼儿的个体差异，因材施教。在幼儿美术教育中，美术鉴赏是一种很好的启蒙教育方式。在鉴赏时，教师要多多鼓励幼儿，激发他们的兴趣；鉴赏之后，可以进行想象创作，锻炼幼儿的想象力。
2.调整美术教材内容与提高美术教材质量
幼儿美术教材必须依据幼儿的心理特点和年龄特点编写。在内容选择上，要注意趣味性，趣味性的东西更能吸引幼儿，提高他们的兴趣。幼儿教材的出版方要注重幼儿教育的公益性，在理解审美观和美术教育的基础上，教材既要接近时代主题，又符合美术教育规律，使幼儿的创造性和潜能得到最大限度的发挥。
3.美术教育观念向启蒙转变
家长和教师应当及时转变观念：美术教育不是简单的专业技术教育，美术知识和技能的传授只是其教育目标的一个方面。幼儿美术教育的重点，一方面是启蒙幼儿认知美，另一方面是启蒙幼儿欣赏美。传授知识不应是幼儿美术教育的全部，教师更应注重激发幼儿的美术兴趣。幼儿是人类文化的继承者，不再只是知识的接受者。
四、结语
近些年来，家长和幼儿园都非常重视幼儿美术教育。美术教育可以在培养幼儿的人格和创新精神等方面发挥很大作用。社会各界要高度重视幼儿美术教育，加强理论和实践研究，促进幼儿美术事业的发展。
作者：易妮娜 单位：湖北鹤峰县容美民族幼儿园
第三篇：幼儿美术教育与游戏活动
一、游戏化的美术集体教学
（一）生活化、趣味性的内容
幼儿的经验来自对于周围世界的感悟，因此来源于生活的素材更能激发幼儿美术创作的欲望。有趣的内容能激发幼儿美术创作的欲望，因此也要选择充满童趣的内容进行美术创作。例如：小班幼儿对于爆米花很感兴趣，可以引导孩子们将纸揉成团变成爆米花，然后将纸制的爆米花投放到爆米花桶中。
（二）丰富多样、游戏化的美术工具和材料
美术活动中除了常规的水彩笔、蜡笔、马克笔、橡皮泥、印、剪刀、胶水、纸张等，还应为幼儿提供更加丰富的美术工具盒材料，例如：废旧挂历纸、易拉罐、纸筒、吸管、羽毛、木棒、一次性杯子、其他各种材质的纸张、碎布、金银粉、塑料眼睛等，这些材料也可以请幼儿共同配合收集。
（三）在游戏情境中进行美术活动
1.以游戏的形式贯穿整个美术活动
游戏是幼儿主要的活动，把美术活动融入游戏活动中，是孩子们非常喜欢的美术活动方式。在游戏中孩子们更加容易开展美术创作，发现美术活动的乐趣。例如：为引导中班幼儿感受油水分离的绘画方法，开展“打雪仗”的美术活动。引导幼儿用白色的蜡笔在白纸上画出雪天打雪仗的情景，其他景物用彩色蜡笔来画，然后用蓝色水性颜料进行涂色，这样一幅《打雪仗》美术作品便诞生了。再如：设置“比萨店”的游戏场景，引导中班上学期的幼儿用撕纸、粘贴、卷纸等方法制作比萨，随后大家一起品尝比萨，孩子们非常投入。美术欣赏活动“蓝色巴士”也可以通过游戏的方式进行，可以引导幼儿进行乘坐巴士的游戏，体会画中乘客的愉悦心情。
2.游戏化的指导方式
幼儿以具体形象思维为主导，因此，在指导幼儿进行美术活动的时候要采取游戏化的指导方式。教师的指导语言要形象生动，富有趣味。
3.游戏化的评价方式
评价内容要紧扣活动目标和活动内容。教师评价的语言要注意儿童化和趣味化。例如：在小班上学期进行的水彩笔涂色活动中，个别幼儿用水彩笔时太用力，将纸张戳破了。在评价的时候教师以拟人化的口吻说：“我受伤了，希望下次水彩笔宝宝能温和地对待我，在我身上轻轻地涂色，好吗？”这样的评价用语形象生动，易于幼儿接受。
二、在区域游戏中渗透美术教育
区域游戏是教师有目的、有计划地创设活动环境，投放操作材料，鼓励幼儿按照自己的兴趣爱好和能力，以操作摆弄材料为主的方式进行个别化的自主学习的活动，使与材料、同伴、教师相互作用的活动得以全面发展。将美术教育渗透在各类区域活动中能更加全面地发展幼儿的美术素养，使幼儿潜移默化地得到美术的熏陶。
三、在角色游戏中渗透美术教育
角色游戏是幼儿通过角色扮演，结合自己的生活经验并运用想象，创造性地反映个人生活经验的一种游戏。如娃娃家、商店、医院、理发店等等。将美术教育渗透在幼儿的角色中更能发挥幼儿的自主能动性，结合角色游戏中的切实需要开展美术活动更加具有针对性和趣味性。
四、提供游戏化的整体美术环境，支持幼儿的自主学习
幼儿美术活动的核心价值是幼儿创造意识与创造能力的培养。在美术活动中幼儿的身体健康、语言表达、社会交往以及科学探究等的发展也是很重要的。所以，要为幼儿创设整体的美术环境，以游戏的方式引导幼儿进行全面自主发展。提供各种材料供幼儿制作，充分体现幼儿的自主地位。在各种领域的活动中以游戏的形式开展美术活动。
五、在幼儿游戏活动中渗透美术教育的意义
作为认知论代表人物的皮亚杰，他认为游戏是儿童认识新的复杂的客体和事件的方法，是巩固和扩大概念、技能的方法，是使思维和行动结合起来的方法。通过本班的教育实践，我们认为在幼儿游戏活动中渗透美术教育非常有意义：
（一）在幼儿游戏活动中渗透美术教育
符合幼儿的心理特征，幼儿在美术活动中能大胆自由地表现自我，发挥创造力和想象力。幼儿热爱美术活动就如同沉醉在游戏中，幼儿将认知过程和认知方式巧妙地结合在一起，从而不断提高美术表现水平。
（二）在幼儿游戏活动中渗透美术教育能让幼儿敢想，敢表现
可以在游戏的情境中不断激发幼儿的美术创作热情和积极性，不断克服困难，体验成功的快乐。老师和幼儿之间，幼儿和幼儿一起游戏、一起进行美术创作，师生之间、生生之间建立了亲密、合作的关系。
（三）在幼儿多种形式的游戏活动中渗透美术教育能促进幼儿在身体健康、语言表达、社会交往、科学探究等发展的全面发展
通过在幼儿游戏活动中渗透美术教育的实践研究，我们深深感受幼儿对于这种美术教育方式的热爱，孩子们也得到了很大的发展。我们也将不断继续探索，追随幼儿的兴趣，为幼儿构建更好的美术教育环境和美术教育的模式。
作者：陆旭辉 单位：苏州工业园区翰林幼儿园
第四篇：幼儿美术教育创新
一、合理安排课程
针对小班，大多数幼儿都是咿呀学语的“小不点儿”，此时的他们或许对美术还没有任何概念。教师在对其进行教育的同时，应该充分考虑其知识方面的欠缺，主要通过一些趣味的看字识字、绘画欣赏和涂鸦活动，提高幼儿的课堂参与热情，使其能够初步感受到美术的魅力，并从此爱上美术。针对中班，大多数幼儿已经开始记事，他们的智商得到了初期的发展，此时教师要做的就是循循善诱，在进行美术教育教学的过程中，应该通过展示一些著名的或有趣的绘画作品，供幼儿欣赏并且让幼儿看图说话，说出自己心中的奇思妙想，不断激发他们的学习兴趣和热情；同时，指导他们学习一些基础的绘画技巧，比如如何使用水彩笔、蜡笔和毛笔等画笔，如何画好一个圆形、三角形和长方形等基础图形。而针对大班，大多数幼儿心智已经开始进入一个高速成长的阶段，他们甚至有快速接受任何新知识的能力，此时教师在美术教育上就要花更多心思了，他们的美术课程应该内容更加丰富，想法更加创新。
二、分组学习，因材施教
在不同课程的美术教育中，幼儿吸收新知识，获得新技能，是幼儿思维的灵活性与创造性的集中表现。然而，创新的美术教育并不是“煮大锅饭”，而是要针对不同幼儿进行分组教育，因材施教。教育工作者在安排了不同班级的课程以后，还要对各个班级不同的幼儿进行分组，分成多个不同的学习小组，并且通过竞选的方式选出各组的小组长。这对今后的美术教育课程进行有着积极的意义，在教师开展美术活动时，各小组分工合作，互相学习，使幼儿们能够更好地配合教学工作。如此一来，还可以培养学生的责任感，使其学到书本上学不到的东西。同样，多进行一些让幼儿自主合作完成的绘画活动。幼儿的作品往往充满个性化，可以提供互相学习的机会，教师也应该积极表扬幼儿的创意表现，鼓励幼儿在学习上的创造，致力于激发幼儿的想象和创造潜能。
三、互动教学，寓教于乐
幼儿园的美术活动要以游戏为主，而游戏往往又是个互动的过程。以美术的形式进行游戏互动的方式有许多种，比如纸艺和泥工等。纸艺，主张以不同性质的纸为材料，通过折、撕、剪和贴等手段进行创意和造型。在教师的引导下，幼儿把看似平凡的一张纸从平面图形变化为立体的具体造型，或折成纸飞机，或折成纸船，或折成小时候常玩的“东南西北”小方块。剪纸也是一种精细活，需要教师的亲身教学，并在安全的前提下，对幼儿进行这项传统技艺的展示和传授。泥工，在幼儿时期指的就是橡皮泥的捏造。五颜六色的橡皮泥是激发幼儿创造力的绝佳器具。教师可以与幼儿携手制造，共同讨论创造出何种形象，并且针对细节问题进行不断改造，锻炼幼儿的动手能力和想象力。在整个过程中，幼儿需要经过大脑的分析与肢体的协调才能成功完成自己的创作。成功之后，他们既能获得成功的体验，对美术产生兴趣，也使他们思维的创造性得到充分发挥。
四、结语
幼儿美术论文范文7
随着科技教育的不断发展，作为审美理念之一的视觉文化显得日益重要。美术教学实践是传播视觉文化的有效方法，也能够提高幼儿的动手动脑能力，培养学生的审美情趣要从启蒙教育开始做起。从很早的时候开始，幼儿教育就有美术课，幼儿的年龄很小，好奇心很强，也都很喜欢模仿，因此，提升幼儿的视觉文化必须科学、有效的开展幼儿美术教学实践教育。本文在分析视觉文化的同时对有效开展幼儿美术教学课程提出一些建议。
【关键词】
视觉文化；幼儿美术；教学实践
视觉文化最为显著的特点是把本身非视觉性的东西视像化，强调用视觉形式来表现抽象的或者具体的事物，它具有大众性、感官性和虚拟性。例如照片、海报、雕塑、建筑、动漫、连环画以及各种绘画作品等，在生活中，视觉文化影响和熏陶着人们的生活方式和审美观念。伴随着教育改革，视觉文化给幼儿美术教学带来许多积极的影响，同时也让传统的美术教学遇到不少困难。所以，要做好幼儿美术教学必须解决教学过程中所遇到的困难。
一、视觉文化的内涵
视觉文化是一种美，是对自然和艺术评价的哲学研究，是来自心灵和视觉上的感官。司温特纳.爱博斯在他的著作《描述的艺术》中写道：“视觉文化主要关注视觉概念、制造形象的机制，以及视觉技术，所有这些都作为一种文化资源与荷兰绘画史相关”。在今天，视觉文化也被注入了新的内涵。美术教育是视觉文化主张中最重要的一部分，古往今来的美术风格有一个共同特点，那就是重视视觉文化，重视来自视觉上的美。源远流长的中华民族在古代已经蕴含了丰富的视觉文化，那些故事壁画和故事画卷传承着中华文明。在原始社会，人类在洞穴里刻画各种图形用以记事表情，是世界上最早的壁画，这些简单的壁画体现出他们渴望装饰居住环境的愿望，同时也反映出他们的理想和信仰。自魏晋到唐宋以来，佛教道教盛行，寺院道观多有壁画，甘肃敦煌的壁画保存了大量杰出的艺术作品。随着明清时代资本主义萌芽的发展，卷轴艺术盛行，那些珍贵的画帖是中华文明的艺术瑰宝。中国北方的园林雄伟壮观、南方的园林灵秀精巧，素有“北雄南秀”的美誉，故宫、颐和园、天坛、承德避暑山庄、清关外三陵、清东陵清西陵等等，不仅是我们中国的文化遗产，而且是世界文化遗产，这可以算作中国对视觉文化的一大贡献。绘画、雕塑、建筑中的视觉文化无处不存在，对幼儿的学习和生活的影响不容忽视，所以改革后的美术教育需要把视觉文化的内涵引入教育实践中。
二、幼儿美术教学实践中所遇到的困难
传统的美术教育中，一般是幼儿园的老师在黑板上画一些简笔画，或者是以老师为主体来讲解美术，幼儿自己动手画画的几率比较小。老师在教幼儿画画的时候启蒙教育做的不够好，没有正确的引导孩子，确切的说有的老师自身的观察能力不够，过于注重写实。有一个小孩看到夕阳照耀下的绿草呈现出金黄色和橘红色，就画了一片金黄色和橘红色的草地，这时候老师告诉孩子草只能是绿色的，不能有其他颜色。还有一个小孩因为看见彩霞画了彩色的天空和几朵彩云，老师告诉孩子天空是蓝色的，没有其他颜色，云彩只有白色。这样不利于培养幼儿的感受能力和思考能力，也影响幼儿以后的发展，不利于培养幼儿的创造能力。所以，引进视觉文化，做好美术教育，首先老师自身必须具备敏锐、细致的观察能力。
三、如何解决幼儿美术教育中遇到的困难
1.改变传统教育方法，培养幼儿的美术兴趣。
要做好幼儿的美术教育，老师要改变传统的“以老师为主”的教学方法，让孩子学会思考，自己学着画画，学着做手工。视觉文化具有虚拟性，老师要把视觉文化和美术教育结合起来，让孩子画出自己所看到的世界，画出自己心里的想法，把美术当作自己表达视觉和心声的语言。老师应该运用网络教育，用多媒体来播放一些美术方面的知识，播放一些受欢迎的动画片，让孩子学画卡通人物，从而培养孩子对美术产生浓厚的兴趣。所以，老师要正确的引导幼儿，培养幼儿的美术兴趣、审美能力和动手实践能力。
2.教导幼儿学做手工，开展有效的美术活动。
无论是美术还是视觉文化，都不简单的停留在描画平面图形上。所以，老师应该教导幼儿画立体图形，学会描摹，把所看到的景物画得栩栩如生，而不是只画一些简笔画。同时，培养幼儿的动手动脑能力理应教孩子做手工，例如用彩纸折叠花篮、蝴蝶、星星和千纸鹤等。同时要学会鼓励孩子，老师可以剪一些小红花或者画一些小红花，用奖励小红花来鼓励画画很漂亮，手工做的好的孩子。对那些绘画和手工做的不好的孩子也要多加鼓励，要耐心教导，如果孩子有进步就用奖励小红花来培养孩子的兴趣，鼓励孩子不断进步。也可以办一些小型的幼儿美术比拼，用幼儿的优秀美术作品做画报或者墙报。
3.开展童话故事与绘画相结合的美术活动。
很多小孩喜欢听童话故事，老师可以给孩子讲一些赞扬真善美的故事，然后让孩子画出故事中的主人公，例如让孩子画出他们心中的白雪公主、灰姑娘、美人鱼、唐老鸭和米老鼠等。也可以让孩子发挥想象力，以连环画的方式画出故事情节，把美术当作一种语言表达能力。随着教育的发展，幼儿教育也越来越重要。在视觉文化背景的影响下，要做好幼儿美术教育，必须注重幼儿的实践能力，注重互动性的美术教育，将视觉文化和美术教育相结合，激发幼儿的想象力，培养幼儿对美术的兴趣，开展有效的幼儿美术教育活动，这样才能提高幼儿的审美能力，加强幼儿对视觉文化的理解与认识。
作者：向超 单位：景德镇陶瓷学院
参考文献：
幼儿美术论文范文8
不少教师认为，教幼儿非常容易，只要懂得一些绘画技巧，能够画得像就可以了。笔者以在某次对幼儿园美术教学实践进行调研时亲身经历的一节幼儿美术课为例。该课为幼儿美术教师在开展美术教学活动“乌龟”。她首先以谈话的形式导入：“小朋友，你们认识乌龟吗？它长得什么样子啊？”由此让幼儿回忆对乌龟的印象。接着，教师一步步地讲解示范，先画出身体、头和脚，然后问：“还少了什么？”说完就继续示范画乌龟壳，再添上水草和水。教师画完之后，幼儿开始作画，教师巡回指导。最后，按照老师的讲解和要求，大部分幼儿都画出了和老师画的一模一样的小乌龟。课堂快要结束时，教师展示幼儿的作品，让大家共同欣赏。从整个美术教学活动看，该教师的确基本完成了本次教学活动的目标——大部分幼儿都能画出小乌龟的基本外形特征；课程在整体设计上层层递进；教师的示范也能够充分考虑幼儿的年龄特点和示范作画的步骤。但笔者认为，本次教学还有一个最欠缺的地方，那就是教师对于美术教学深层目标的把握不够，如：此次教学究竟要达到什么目的，幼儿的绘画能力在原有的基础上有没有得到提升，教师在整个教学活动中是如何突出重点难点的？这些问题都在课程教学中都没有得到很好的回答。笔者认为，教师在备课时应该明确：本次教学活动的重点是引导幼儿大胆地尝试画出小乌龟的基本特征，难点是鼓励幼儿画出不同动态、造型的小乌龟，并添画其他辅助物。可是，教师在课堂上只是按照作画的步骤讲解示范，并没有启发性地讲解如何抓住处于不同状态的乌龟的作画方法。这不仅没有充分调动反而在一定程度上限制了幼儿的想象力，导致全班没有一个幼儿画出与教师范画不同的、形态各异的小乌龟，最终造成幼儿的作品仅仅是教师范画复制品的结果。这样一来，幼儿的绘画技巧并没有得到有效提升。比对幼儿园美术教学和职业高中幼师专业的美术教学，我们可以发现，上述现象绝非偶然。幼儿园美术教学的这种现状在很大程度上是职业高中幼师专业美术教学、甚至各阶段美术教学普遍情况的一种折射。这一普遍情况的主要根源就是在课堂教学中采用老师“一言堂”的讲课和临摹课本或者教师范画的模式。这种教学模式主要侧重的是对学生美术技能技巧的简单训练，而缺少对学生更深层次的创造力素质的挖掘和培养。从更广的层面看，当前幼儿美术教育教学中存在的问题主要包括：
1.教学内容的落后。
美术课包括绘画、图案、手工和美术欣赏等诸多方面。虽然从名称上看，这些课程与以往并无太大区别，但它们在具体教学内容上已经发生了很大的变化。例如，现在很多动物的画法都趋于卡通化，将其画成有手、有脚、有表情的、可爱的卡通形象。如，小乌龟以前的画法是四脚着地，现在就可以画成两脚站立、有手、有胖乎乎的脑袋、有可爱的表情。相比而言，后者的形象更受学生和幼儿的喜爱。因此教师应该能够及时调整自己的教学内容，以紧跟时展的步伐，让学生带着更大的兴趣去“做”，其教授给学生的内容与将来的岗位实践也可以结合得更紧。
2.难以把握教学重难点。
美术教学究竟是要让学生学会什么？以往的教学一般都把上课的重难点确定为学生是否掌握了本节课的绘画技能或者手工技能，而现在，美术教学更加重视的则是提高学生的美术素养，培养学生表达自己情感和思想的技能，并让学生能通过多种“做”的方法去解决技能学习中的问题，在此基础上强化美术基本功的课堂教学。
3.就课讲课，缺乏更深层次的延伸。
教师在课堂上过分关注学生技能技巧的掌握，忽略课堂所学的知识与以后在岗位实践的联系，缺少对课堂教学的延伸，缺少学生对所学知识应用的思考。实践证明，应当启发学生从幼儿美术教学、教具制作和幼儿园环境布置等多角度考虑，激发学生的发散性思维。经过这种训练所培养出来的学生在实际工作中能更灵活的运用所学知识，有独到的思维和见解，在幼儿园的教学中对幼儿的创造力的培养作用体现得也更为突出。
4.“单课时意识”重，缺乏教学的分析。
长期以来我们的听课、评课、教研活动乃至全国的评优课，都是关注教师把握一节课的教学能力，在此基础上形成了很强的“单课时意识”。笔者认为，一节课能够完成、能够评价的只能是些简单的美术知识和浅尝辄止的小作业，不可能实现较高水平的创作作品的教学，也不可能实现“情感态度与价值观”等方面的目标，因而不能真正体现“做”的意义和作用。实践证明，具有以上这些问题的教学模式已经不适应当前教育教学任务的需要，亟待改革。
二、教学新模式：“做中学、做中教”理念的体现
在对幼儿美术教育的教学模式进行改革时，首先我们必须明确幼师专业美术教育的目标，并根据目标来设计具体的教学模式。笔者认为，幼师专业的美术教学，主要意在培养学生在毕业后的工作中担任幼儿园美术教学工作、组织幼儿进行美术活动的能力，以及制作课堂教具的能力和幼儿园环境的布置与创设的能力。在上述教学目标之中，最应当突出的首先是培养学生（也就是未来的幼儿园教师）的创造力。这是以往的美术教学所经常忽略的地方。其理由有二。其一，这是幼儿园教学的特点所决定的。幼儿园教学的主要目的是培养和开发幼儿的各方面能力，尤其是创造力。这就决定了幼儿教师必须具备能够培养幼儿创造力的能力。职业高中的幼师教育就必须在其日常教学中（当然也就包括其美术教学中）承担起培养未来幼儿教师创造力的任务，以便让学生学会如何在将来的幼儿园教学中开发培养幼儿的创造力。其二，随着时代的进步、幼教事业的蓬勃发展、教育观念的不断更新以及国外先进教育理念和教育模式的逐步传入，孩子家长以及整个社会对幼儿教育也越来越重视，对幼儿教育的要求也越来越高。在这种情况下，幼师美术教学必须创造性地开展开来，以期在探索中不断更好地适应社会的需求，培养学生的创造力，否则会让他们感觉自己所学的知识无法得以应用或是已经被社会淘汰。那么，在上述目标下，幼师专业究竟应该培养什么样的幼儿美术教师呢？职高的美术教学又该具有什么样的特点、职高幼师的美术教师又该具备什么样的素质呢？笔者认为，这应该主要根据幼儿园美术教学的特点来决定。首先，教师必须具备一定的绘画技能。虽然画得好不一定教得好，但是要想上好美术课，教师具备较好的绘画技能确实是不可缺少的前提。这也是美术教师必须具备的专业素质。其次，教师还要具备相关的教学理论，要能把自己出色的绘画技能用丰富合理的教学手段最大限度地传授给学生。如何教，用什么方法教？这体现的就是教师的教学理论素养。以前面提到的教学活动“乌龟”为例，如果教师能够在范画中表现不同动势姿态的小乌龟，或者利用多媒体等新型教学手段，可能就会避免将学生的思维固定在某个常见的姿态造成作品千篇一律现象的发生。如果有时间，还可以让学生讲讲关于乌龟的小故事，启发孩子添加其他情节。这样既能锻炼幼儿的语言表达能力，又可以开阔学生的思路，使他们的作品更加丰富。总之，教师要在教学理论的指导下，灵活使用自己的绘画技能，把多种艺术形式同美术教学结合起来，为学生带来丰富多彩、形式多样的美术活动；要善于利用不同的教学理论和教学方法来启发学生思维，让学生的作品具有想象力和创造力。这是对我们现阶段美术教学提出的更高要求，也是幼儿园对我们为其培养的幼儿美术教师的新的需求。鉴于此，我们认为，职业高中以及其中的幼师美术教学应该主动转变教学模式，强调“以学生发展为本”，采用启发式教学和合作学习等先进的教学模式，重视培养学生的创新精神和实践能力，通过有目的、有意识地为学生创设具有一定创造氛围、与学生当前能力相联系、与未来就业要求相吻合的学习环境，有效地激发学生的创造性思维，培养其创新能力和创造力。在相应情境的感染与激励下，培养与发展其未来从业的综合素质，从而促使职高幼师美术教学真正成为幼师主体创造性思维能力自我实现的舞台。这也应是“做中学、做中教”的要旨所在。
三、幼师专业美术教育贯彻“做中学、做中教”理念的几点建议
从“做中学、做中教”的要求出发，教师不仅要具备过硬的绘画技能和专业知识，还要有系统的思维方式和教学设计能力，有不断更新的先进教学理论和教学方法。针对这些要求和前面提到传统教学模式的种种问题，笔者认为，现阶段幼师美术教师应争取做到如下几点：
1.要努力培养学生通过多种“做”的方法和形式去解决学习中的问题。
由此，一是要求教师能够经常性地提供给学生探究式学习的机会，例如在教学中多为学生设计“单元问题”和“小问题”等，经常性地不断深化学生的思维和认识。二是要求教师要在课堂中经常性地使用多媒体等多种材料和工具，运用“游戏形式”等多种教学方式。只有让学生现在接受这种教育模式的教学，她们才会在将来的教学中用这样的教学方式去教给幼儿园的小朋友。三是强调研究性学习，强调项目教学，通过几周、几个月甚至更长时间的、可称之为“单元化研究性学习”的教学更好地培养学生的自主学习能力，由此学生通过自主学习来适应幼儿园教学模式的能力也会更强。
2.“做中教”的内容要通过教师的设计增强教学与岗位实践的联系。
例如，在课前可增加一些活动，如让一名学生扮演老师，其他学生扮演幼儿园的小朋友，进行幼儿模拟教学，以锻炼学生的语言表达能力和教学设计能力；每节课上完都要启发和提示学生，本课所学知识在幼儿园可以有哪些应用？如果可以应用在教学上的话，根据幼儿特点，在进行教学设计的时候应该怎么做？只有经过这样的“做中教”，我们才会为“市场”输入更多、更合格的“产品”。
3.为了更有效地培养学生的自主学习能力，教师有必要以单元为背景，提出一些具有一定总括性的单元问题。
