音乐课件范文1
目前，我国高等师范院校的音乐专业教育已经不能满足中小学音乐教育发展的现状，在培养目标、课程设置、教学方法和教学手段上都缺少变革。本文首先分析了当前高师音乐教学中存在的培养目标未得到有效贯彻、课程设置缺乏合理性、教学手段创新不足三大问题，进而提出了用课程改革为主要手段，达到培养合格的基础音乐教育人才的目的，同时对课程改革的具体做法进行了探讨。
【关键词】
高等师范；音乐教育；教学现状；课程改革
近年来，随着我国的高等教育不断飞速发展，高师音乐教育专业在专业设置以及院系数量上都有了跨越式的进步，培养出了大批量的基层音乐教育者，使我国中小学音乐教师的学历水平踏上了一个新的台阶。但与此同时，由于发展的速度过快，导致大量高等师范院校在课程设置、教学方法以及教学内容上，简单复制艺术专业高校，定位出现偏差，存在很多亟待解决的问题。
一、当前高师音乐教学存在的问题
（一）培养目标未得到有效贯彻
某种意义上说，从事基础教育的人才素质是一个国家国民教育水平的决定因素。教育部在2004年印发的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》中明确了高等师范院校音乐教育专业的培养目标是：“培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。”[1]因此，高等师范院校的音乐教育专业培养出的人才，首先应该是优秀的中小学音乐教师。随着我国基础教育的不断深入发展，高师音乐教育应紧跟其步伐进行变革，但培养目标始终应该是清晰明确的。艺术院校培养的是专业音乐演奏人才，而师范院校培养的是合格的音乐教学执行者，非某个音乐门类优秀的表演者。而目前高师音乐教育过于重视单一的专业技能，主要是以培养学生高水平的演奏或演唱为主，没有充分考虑师范教育的特殊性，对全面的音乐素质的培养重视不够，只强调学生的专业技能，忽视了教学能力和综合文化素养。导致毕业生知识结构狭窄，创新能力，实践能力，科研能力都较差[2]。这种模式的高师音乐教育，不适应人才培养的目标，要取得理想的成果还有较大差距。
（二）课程设置缺乏合理性
在高师音乐教育专业现在的课程设置里，课程的有效衔接性不够，同时缺少课程的交叉，以及学科的交叉，忽视了专业和学科的相互渗透。课程设置单一性强，相对独立，综合性弱。高等师范院校音乐教育的课程设置和新时期音乐学科的发展要相适应，这样才能构建出科学的高师音乐课程结构框架。要在高师音乐课程中充分体现音乐的多元化，以培养学生的多元能力为目标，把专业课程、综合教育课程和通识教育课程作为主要学习模块，核心为培养音乐素质全面的教育人才。
（三）教学手段创新不足
目前音乐教育专业的教学手段还是缺乏创新。很多专业技能课如钢琴课、声乐课等还是教师示范演奏，讲解为主，学生模仿、再练习。而在科技迅猛发展的今天，丰富的多媒体手段，先进的教学软件都可以用在音乐教育中。高等师范院校应该遵循科学性和实用性的教育教学原则，对各类专业课程的授课形式，教学手段作出明确规定，这样才能培养出适应新时期的合格的中小学音乐教师。例如钢琴集体课，不可能每位同学都有一台钢琴，可以用电钢琴来代替钢琴教学。还可以在计算机机房完成教学，运用钢琴弹奏软件，如果音弹得不对，电脑会提示，还会纠正错误，学生很有兴趣，教学效果非常好，教学质量也得到了提高。
二、改革的必要性及目标
现阶段，传统的高师音乐教师的培养模式已无法适应社会发展对于全面的复合型人才的需要，迫切需要进行改革。教学改革中我们应该以社会需求为导向，用发展的观点来充实教学内容，最首要的应当是必须深入进行高师音乐课程的改革，才能有效地解决当前存在的问题。课程改革的目标应该为：第一，能使学生熟练掌握基本技能和基础知识，将音乐教育理论与艺术实践有效融合；第二，要培养学习的实践能力，为今后承担教育科研活动打下坚实基础；第三，要有一定的创新性，才能适应培养高质量教育人才的目标。
三、合理课程设置，完善教学内容
（一）增设教学法课程，提高音乐教学能力
教学中只知道不停地灌输教育理论，只知道教会学生，而不是“教给”，这不是一个好的老师。好的老师会针对不同的学生，运用不同的教学方法，因材施教，提高学生的专业技能和教学能力。目前师范院校开设的高师音乐教育课程中，对于专业知识的教育课程设置很多，但是关于教师教学法的课程较少。高师音乐教育的所谓师范性，就体现在了对任何音乐知识和技能技巧的掌握，最终都要致用于基础音乐教育上来。我们培养的学生，毕业后都将走进中小学音乐课堂，仅仅对于专业知识和专业技能的学习是远远不够的，那么都应该在牢固掌握其知识的同时，还要很好地加强教学能力的培养，也就是说，更应该掌握该门课程内容的教学法[4]。因此，应该把音乐教学法课程的学习放在高师音乐教育专业课程的核心位置，这样才能有效地提高毕业生从事音乐教学的能力，提升我国基础教育的音乐教学质量。
（二）增设艺术实践课程，将理论学习与艺术实践相结合
在新课标中，对音乐教育理念提出了较高的要求：培养学生学习音乐的兴趣，注重学生的音乐审美。在这个要求下，艺术实践课成为高师音乐教学的一门重要课程，是理论课程和专业技能课程的延伸，是教学实践的平台[5]。作为一名今后的中小学教师，只有良好的专业技能或理论知识是不够的，要真正地成为一名“传道授业解惑”者，必须将理论与实践相结合，才能让学习的理论知识在具体实践中得到巩固。艺术实践课程包括专业实践课程和课外实践课程。音乐专业实践课程指的是可以定期举办艺术实践活动，将在专业课中学习到的知识应用于舞台，这样既检验了平时的学习效果，又增强了学生的舞台演出经验，锻炼了表演能力。在这一块，安徽师范大学音乐学院就做得很好。每年都有两周艺术实践周，提供给本科生很多排练、演出、实践的机会。还可以不定期邀请专家来学校举办各种音乐会、学术讲座、大师班，既拓宽了学生的专业视野;又能学习交流到本专业发展的最新前沿动态。同时积极鼓励学生参加各种类型的比赛，既锻炼了表演者心理素质，又增强了专业综合素质。课外实践课程指的是教育实习。要将学校课程的学习与校外教育实习结合起来，建立和完善相关的实习制度。让学生通过实际的中小学课堂教学，参与教学管理工作，亲身体验教师的职业职责，在积累教学经验的同时，获得教育教学能力和自身职业素养的提升并能够进行音乐教育教学研究等工作。因此，要格外重视对学生教育实践能力的培养。
（三）增设教育技术类课程，运用现代化多媒体进行教学
教育技术类课程可分为两类，其一是“电脑音乐制作”、“信息化教学设备的使用与课件制作”等课程，随着当前信息化设备在学校和课堂的推广和普及，使用现代化教学手段已成为当今教师应该必须掌握的技能。这些教学手段，可以大大提高音乐课堂教学效果，吸引学生学习音乐的兴趣。其二则包括“乐器的保养和维护”、“电钢琴的使用方法”等，以解决教师在实际教学工作中的技术问题为目的。这些教育技术类课程能让学生大胆尝试新的教学方法，激发学生的创造思维，只有这样才能够更好地胜任今后的音乐教学工作。
四、结束语
高等师范院校的音乐教育专业肩负着培养合格的基础教育师资的重任，应该紧跟我国中小学音乐教学的现实需要。课程设置既要符合国家对教育发展的要求和整体规划，又要追寻当代科学技术的最新发展；既要扎根于基础音乐教育的实际，又要在更新教学观念、改革教学手段和引领学科发展上有所引导。希望通过对专业课程的合理设置，对高师音乐教育专业的教学改革进行一定程度的探讨与研究，开拓出高师音乐改革的新思路，努力培养优秀的音乐教育人才。
作者：许凤 单位：安徽师范大学音乐学院
参考文献
[1]教育部.全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案[Z].2004,12.
[2]付莉.浅谈高师音乐教育课程改革[J].大众文艺,2015,(11):215-216.
[3]教育部.全日制义务教育音乐课程标准[M].北京:北京师范大学出版社,2011．
[4]王瑜.基于钢琴课的教学内容与课程体系发展的探讨[J].文教资料,2009,(15):77-78.
音乐课件范文2
音乐教学课件的开发制作基础就是要先进行课件的整体建构或构思。在高校音乐教学过程中，从理论上来说，除了像声乐、钢琴、器乐和舞蹈这样的专业技能课少用之外，对于一些理论性较强的课程都要使用多媒体音乐课件进行教学，不断丰富课堂内容和效果。在制作多媒体音乐教学课件的过程中，首先在自己的脑子里要有个整体的把握和宏观的设想，包括声音、画面、文字、图形、图像等，要形成有一定前后关系，逻辑性的课件体系框架，当然课件脚本本身的编写没有规律可循，可以是表格的形式也可以是文字的形式，关键在于把画面和声音对应，尽量准确的做好搜集工作。
二、制作音乐教学课件的基本素材
多媒体音乐教学课件中涉及的素材种类十分丰富，有基本的文字、专业的乐谱图片图形、声音、视频等素材。作为一种纯文字性，通过书面形式表达意图的文字素材，在音乐教学课件中起到十分重要的说明作用，它主要用于描写一些基本的概念、观点或重要的音乐人物及其所存在的问题和解答形式等，文字素材录入的方式很简单，一般的文字处理软件都可以。在计算机系统中，图形文件本身就有一些默认，通常情况下，图形文件的存储空间不大，数据量也相对比较小。我们一般使用的图形文件也被称作为矢量图形，主要包括一些弧线、矩形、圆、流程图、直线、任意曲线、箭头、动作按纽、连接符等，它们都能进行平移、旋转、缩放，操作简单方便，不会耗费太多的时间和精力，甚至还能节约一定时间，提高制作效率，也能取得较好的视觉效果。图像素材主要是要搜集一些乐器、乐谱及音乐家的头像或图像等。收集途径主要有四种：一是通过扫描仪扫描书本、印刷资料中的一些图像。二是通过数码相机拍摄的一些生活中有时效性、有利用价值的图像。三是在网络上进行搜素，最为常用的搜素引擎主要有百度、谷歌、搜搜等，通过这些搜素引擎，我们可以找到所需要的音乐人物、乐谱等有关图像，这种方法简单有效，经济成本低，推荐作为首选。四是通过VCD、DVD软件播放器从碟片中捕获固定尺寸的图像文件。音乐教学课件的制作过程中，还有一个重要环节就是乐谱文件的处理，我们当前最为常用的软件是Encore，软件操作简单，界面友好，是一款方便学习使用的专业乐谱制作软件，对于制作音乐教学课件有积极的作用，软件Encore的功能明确，十分全面，主要涉及到八个方面的基本功能，广大教师可以根据不同音乐制作需要进行有选择性的使用，以提高使用效率。除了最为常用的Encore软件之外，Finale也是一款性能十分优良的五线谱制作软件，这两款软件在设计之初就默认大量的音乐符号，通过这些软件的使用都变的十分简单和方便了，而且效果还非常好。结合当前流行音乐发展的趋势，Encore、Finale等软件还默认了许多专业的吉他谱和古谱符号，甚至于都可以自己自由制作自己像要的符号，功能十分完善。由于MIDI文件所占容量非常小，它的这种小恰恰是多媒体音乐教学课件制作过程中所需要的，当然它的小同样还要面对它的音质效果可能不好的问题，它的音质好坏完全取决于制作音乐的水平以及制作素材发声音源的好坏。对于视频素材而言，既要方便插入到课件中也要有利于存储和所占空间较少，这个才不至于所要呈现出来的课件过大，无法保存，视频素材最适合的文件格式是.avi，因为这类文件格式方便后期制作使用，在整个多媒体音乐教学课件中，动画的使用和处理是关键所在，它是活跃课件的关键因素。与视频素材相比，动画可以夸张地表现生动有趣的课堂内容，使得课堂产生一些戏剧性的效果，获取的方式主要有三种：一是通过动画软件来制作来实现；二是可以通过网络上现成的大量音乐MTV下载后，插入到课件中使用；三是市面上的CD-ROM光盘存储的数据。
三、设计实现音乐教学课件的交互功能
交互功能是多媒体音乐课件内容完整的一个重要方面，也是衡量多媒体CAL优越性的主要考察因素，多媒体课件的交互性功能的实现，从根本上来讲还能够大大改善多媒体课件及其相关计算机系统运行的效率，也使音乐课程的内容更加全面地融入到音乐课件中去，根据不同音乐课程的特点和规律，人机交互功能的实现是衡量课件技术水平高低的一个重要方面，我们通常都会通过Authorware和Powerpoint这两款软件来实现音乐教学课件的人机交互功能，只是在表现力方面Authorware更加优越于Powerpoint。它可以将图形、图像、视频、动画、文字、声音等多媒体素材结合起来，并在超媒体与交互控制的作用下形成交互式的多媒体应用技术方式。Authorware能提供的最灵活、最方便的技术集合，最便于编制制作多媒体音乐教学课件，能充分满足音乐课程对多媒体课件完善的全部需要，也是计算机标准的应用程序接口与人机交互方式、高效的多媒体集成环境有效结合。
四、小结
音乐课件范文3
作为一名农村中学的专职音乐教师，我深知农村学生音乐知识极其贫乏，绝大多数学生根本不识谱，家长、学校和一些教师也对音乐课有偏见，认为音乐课就是一种消遣，可上可不上，对音乐成绩比较漠视，而且农村学校的条件都有限，没有钢琴，没有乐器，导致学生对音乐学习产生消极情绪。农村学校的学生虽然音乐素养不高，但是他们都比较乖巧，而且大部分学生对聆听音乐、学唱歌曲有一定的兴趣，只是持久性较差而已。面对这种现状，音乐教师要从学生的实际出发，认真研究教材、全面分析学生、精心设计教法，在培养学习兴趣上下功夫。下面浅谈我这几年在农村的音乐课堂心得。 一、教师要认识和理解有效课堂教学 新课程改革提出有效教学，大家也都在探讨研究怎么开展有效教学，音乐课也不例外。怎么把音乐课的知识、技能，过程、方法与情感、态度、价值观三者三维目标协调发展，知道学生有没有学到什么或学生学得好不好非常重要，如果学生不想学或者学了没有收获，即使教师教得很辛苦也是无效教学。同样，如果学生学得很辛苦，但没有得到应有的发展，也是无效或低效教学。因此，教师要把握教材并且体现在要求的落实上，教学环节中的教学要求能很好的落实。40分钟的课堂时间如何正确有效地分配好时间才是关键。一节有目标的课堂往往时间是飞快的，在无意间就过去，仿佛还是不满足。而一节没有目标的音乐课却是了了无期，度日如年。如果一堂课的教学过程是实施有效课堂教学的灵魂，那么这堂课课前教学目标的制定则定是灵魂的基础。根据每一节课的学习内容制定有效的教学目标，让音乐课堂焕发生命的活力。把握好课堂教学内容的重点难点，在教学中可以加以讲解和分析。在教学目标明确的同时，教师要科学合理地安排与搭配教材内容、组织各环节的学习。 二、激趣教学 “兴趣是最好的老师”，本来音乐课就是学生比较喜欢的课程，但学生学习音乐的兴趣会出现不稳定性、持久性差。那么怎么让学生不仅喜欢我们的音乐课，更喜欢我们的音乐——让兴趣来激发学生的积极性。结合学生的实际情况，可以将流行音乐引入课堂，从学生喜爱的歌曲和音乐入手。同时多改变上课的组织形式，改变学习方式，从激发学生表演欲望入手，经常在课堂上给学生展示的机会和时间，有时让学生单独展示，有时进行分组展示。教师要选择灵活多变的教学方法，如果教师富有激情，讲授生动、唱奏优美，学生的兴趣会逐渐浓厚并得以巩固。 三、音乐为本，学生为主 在音乐课堂教学中，始终贯穿学生为主体地位这一原则。教师自己首先要熟悉乐曲，深刻理解作品的内涵和曲式结构，用教学语言的优美和热情去感染学生，本着“以音乐为本，从音响出发，以听赏为主“的教学理念，用音乐美妙的乐声来引起人的共鸣，让学生多听、多唱、多动、多讨论，把时间多交给学生；教师不需要过多的言语来解释音乐，只要通过简明、生动，富有启发性的讲解，引导学生去听辨音乐速度的快慢，力度的强弱，节奏的变化，演奏的乐器等，让学生有明确的目的和方向，掌握欣赏音乐的方法，突出学生的主体性，让每一位学生都成为音乐的欣赏者。 四、重视音乐实践 演唱主题旋律是一种重要的课堂实践活动。让学生分析旋律要素，他会根据旋律节奏的不同变化给乐曲带来新的音乐形象。唱好唱准主题旋律，也是对音乐的二度创作。采取多种实践活动激发学生的学习兴趣，让学生主动参与到教学活动。我经常采用拍手、画线条、模仿乐器的演奏等实践活动，引导学生自主的参与音乐表演，增强了学生对音乐的记忆力，加深了对音乐的理解。不同主题采用不同的方式来表现区分，使学生自己总结出乐曲的曲式结构，由感性过度到理性，让学生不但喜爱音乐，更加喜爱我的音乐课。 五、电子多媒体的适时运用 将电化教学手段引入音乐课堂，丰富音乐形象，提高音乐的教学效率。多媒体课件扩展了音乐课堂教学的容量，丰富了教学手段和教学资源，为师生打开了一个充满活力、精彩纷呈的音乐世界。在上《拉德茨基进行曲》一课时，一开始便欣赏2002年春晚《报春》的视频，很好地吸引了学生的注意力。结合演出视频的欣赏，学生都能直观地感受各种乐器的演奏，也被指挥家的个人指挥艺术魅力所折服，深深地喜欢上音乐作品。这种视听结合的方式为传达音乐艺术提供了帮助，利用多媒体调动学生多种感官积极参与体验，促进学生的想象力和创造力的发展。 苏霍姆林斯基说：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育”。普通音乐教育并不是培养音乐特长为目的，也不是培养音乐家为己任，他的首要目标是育人。作为体现审美功效的音乐教师，要不断引导学生提高音乐文化素质及审美能力，与学生一起不断接受并创造音乐文明，使学生情操得以陶冶，人格得以完善，成为全面发展和身心和谐的人。
音乐课件范文4
【关键词】民族民间音乐；高校；音乐欣赏；策略
随着高校艺术课程的改革，民族民间音乐教学开展也引起了学校的足够重视。在此背景下，高校的音乐欣赏课程开展也非常重视民族民间音乐内容的融入和渗透，充分地调动学生的参与性和兴趣度。因而，在本文的研究中，着重对民族民间音乐在高校音乐欣赏教学中的渗透意义和开展策略进行了深入的探讨，进一步丰富和拓展了民族民间音乐欣赏课程的教学实践。
一、民族民间音乐在高校音乐欣赏教学中的渗透意义
（一）借助丰富的音乐课堂传承民族民间音乐
我国的民族民间音乐产生较早，从西周开始就有记录可寻，人们借助音乐来表达思想，抒发情感。我国土地面积辽阔，民族多元，音乐形式也因风俗、地理环境、文化背景的不同而存在显著的差异，这造成了民族民间音乐的多样性文化。在不断的文化发展中，民族民间音乐的流通也成为民族文化融合、交流的重要形式。所以，能够让民族民间音乐文化得以传承、延续，更是我们高校音乐教师的责任所在。过去，很多民族民间音乐的传承形式，主要是以师徒口口相传为主，这样的传承方式对于音乐形式的传承和人才的塑造有很大的局限性，以致于很多民族民间音乐形式消亡，没有被保留下来。所以，现今依靠音乐课堂对民族民间音乐进行文化传承，是推动民族民间音乐发展的重要手段。传承民族文化还要积极地依托校园和课堂，在系统的教学模式下，更利于民族民间音乐文化的传播和传承。因为，不仅接受音乐熏陶的学生基数增大，而且有利于民族民间音乐理论与实践相结合，打造丰富的音乐教学课堂。所以，在高校开展民族民间音乐教学，对学生的审美水平、艺术修养、文化底蕴均产生深远的影响，也有助于民族民间音乐文化的多样化传播。
（二）培养学生对民族民间音乐深厚的情感
民族民间音乐的教学开展，并不是要强化学生专业技巧，而是要从文化素养和艺术修养层面来培育学生。高校民族民间音乐教学活动是一种集体活动，在教师有目的、有计划的组织下进行开展。在民族民间音乐课堂实施中，教师利用丰富的教学资源提升民族民间音乐的趣味性，通过丰富的讲解和欣赏以及表演，将民族民间音乐丰富的文化内涵传授给学生，达到了培养学生民族审美情趣、提升民族文化情感的教学目标。大学生作为未来世界的主导，也是民族文化的继承者，教学育人的目的就要让学生充分感受到民族民间音乐的文化魅力，引导学生用较高的文化审视角度欣赏我们珍贵的文化瑰宝，认同民族民间音乐的文化价值，接受民族民间音乐的文化熏陶，增强对民族民间音乐的文化自信。此外，只有高校大学生与民族民间音乐产生密切的感情联系，将来在各自的领域内发挥自身的力量，将民族民间音乐进行不断地创新，才能使民族民间音乐文化得以发扬光大。比如，教师在组织学生进行民族民间音乐欣赏时，要从分析民族民间音乐的起源，以及时代的更迭对于民族音乐文化发展产生的影响来切入。其次，就要结合民族民间音乐的风格、曲调、特征、审美等要素进行深入拓展，为学生讲解我国民族民间音乐的审美价值，以及与产生区域的人文风情、民俗文化的关联。这个时候，学生对音乐的欣赏和品位，不再是单纯的观看，而是汲取了丰厚的历史文化底蕴，形成了深刻的情感体验。
（三）有助于提升学生对民族民间音乐文化的认知
我国的民族民间音乐种类多样，共同铸就了中华民族璀璨多姿的文化宝藏。所以，民族民间音乐也是在以一种特殊的方式，来传递自身的声音，展现自己的魅力，使学生从中感受到深厚的精神力量。智慧的先民通过民族民间音乐抒发自身的喜悦与悲哀，并在抒发中获得思想的慰藉。所以，学生在欣赏音乐时，体验、感悟是丰富的，能够与音乐产生对话，在音乐的陶冶中，得到思想的净化和心灵的供养。优秀的民族民间音乐能够经得起时间的考虑，经久不衰、源远流长。我们让学生了解各个历史时期、地域的民族民间音乐特色，对其中凝聚的民族精神和文化力量感到自豪，产生了新的认知。让高校学生知道他们所生长的土地上，曾经传唱过的歌谣，曾经流淌过的旋律。高校大学生是传统音乐文化的接收者，更是传播民族音乐文化的主力军，教师能够在民族民间音乐课堂中，理性地分析民族民间音乐作品的艺术性，感性地欣赏民族民间音乐的文化性，可以让学生产生全面的艺术认知。学校在加强民族民间音乐教育力度的同时，更要加强学生的音乐价值观，引发学生对民族民间音乐的热爱之心，激发学生学习民族民间音乐的动力，传播中华民族优秀的音乐文化。
二、民族民间音乐在高校音乐教学中的开展策略
（一）将丰富多彩的民族民间音乐融入到课堂中
我国的民族民间音乐丰富多彩，又各具特色，是我国民族文化中最绚烂的文化资源。民族民间音乐是由劳动人民所创造的艺术结晶，逐渐地形成了庞大的民族民间音乐体系。在高校的音乐教学活动开展中，让学生从最初的民族民间音乐形式开始，了解祖先的艺术智慧和民族音乐文化的博大精深。接下来，开始让学生逐渐了解民族民间音乐的种类，对民歌、舞蹈、器乐、戏曲进行一一地讲解，按照分类进行详细介绍。例如，西北地区的民族民间音乐在特殊的文化背景下，形成了高亢的音调；而在南方温润的水乡，音乐细软绵长，旋律舒缓情意绵绵。通过生动的音乐形式对比，掌握不同地区音乐风格的特征。同时，要对民族民间音乐的风格特征和艺术特点进行全面地讲解。比如，对于民族器乐的介绍，乐队中经常使用的高胡，音量宏大，声音通透，穿透力强，对于抒情的旋律和轻快的曲子都可以驾驭，擅于演奏各种音乐作品。这样的教学组织，学生对民族乐器的各种要素就会产生更全面地了解，对音乐教学开展充满了期待。
（二）充分利用多媒体打造生动的音乐教学课堂
多媒体教学已经成为当前高校音乐教学开展的重要方式，所以在音乐欣赏课的教学开展中也发挥了重要的作用。多媒体为民族民间音乐的教学开展提供了更多的便利，也使民族民间音乐的展示方式更加多元化。在现实教学开展中，需要教师在课下备课时，通过互联网资料和学校的教学资源，收集更多与所讲解的民族民间音乐作品相关的资料，通过多媒体图片、视频、音频等方式在课堂上进行展示。从民族民间音乐的产生根源，到民族民间音乐形式的发展，再到民族民间音乐蕴含的文化底蕴、艺术风格，再到对民族民间音乐作品的鉴赏，教师要借助大量的多媒体资料进行教学，充分利用和发挥多媒体的教学优势，生动立体地为学生创造更生动的音乐欣赏课堂。高校对民族民间音乐进行欣赏教学，目的是让学生对中华传统优秀音乐文化产生兴趣，学生才会产生想要继续了解和探究民族民间音乐文化价值的动力。教师就要借助多媒体由浅入深、由表及里地为学生讲解，逐渐让学生由音乐欣赏过渡到艺术实践。例如，音乐欣赏课堂要讲解的是少数民族音乐之新疆维吾尔族音乐，既要通过多媒体课件进行新疆民族文化的介绍，然后再介绍维吾尔族的特点，随后介绍维吾尔族音乐旋律明快，动律感强的鲜明音乐特色。最后，再结合具有代表性的维吾尔族音乐曲目进行多媒体视频播放和讲解，让学生对维吾尔族音乐节奏和风格特点有了清晰的把握，进而对新疆民族民间音乐产生浓厚的探索兴趣、将所学的音乐知识进行艺术实践。
（三）提炼民族民间音乐精品拓展学生欣赏视野
我国的民族民间音乐内容丰富，既有风格各异的地方民歌，又有多姿多彩的民间舞蹈，还有曲调丰富的民族乐器，诞生了丰富而庞大的民族民间音乐作品体系。所以，在高校的音乐欣赏教学中，要提炼经典的具有代表性的民族民间音乐作品。比如，箫这件动人的民族乐器，产生了很多经典曲目。有描绘自然美丽风光的《平湖秋月》，有称颂梅花不畏严寒的《梅花三弄》。这些经典的传世佳作，都能够作为高校大学生民族器乐作品欣赏课的主要讲解内容。所以，高校的民族民间音乐教学开展，要重点挖掘精品内容，进行丰富的音乐教学开展，提升和拓展学生的音乐欣赏水平。要在音乐欣赏的过程中，提示学生去分辨，并了解音乐的曲风，每一种音乐作品营造的不同的意境和传递的音乐感受。例如，欣赏二胡经典之作《二泉映月》，先要引导学生欣赏曲子前半部分音乐旋律中压抑和低沉的倾诉。再去欣赏曲子后半部分中对悲惨命运的抗争和激愤的情绪。然后再深思创作者双目失明、亲人失散，一生的苦难和流浪漂泊中的辛酸，这首音乐仿佛在倾诉他的整个人生，将内心的复杂情感表达得淋漓尽致。
（四）创设校园文化环境融入民族民间音乐内容
高校的民族民间音乐欣赏教学不能仅局限于课堂之中，也要积极地发挥校园文化的作用，将民族民间音乐欣赏延伸到传统课堂之外，进行文化渗透和艺术熏陶。课堂中的民族民间音乐欣赏只是一部分内容，学生能够接触到的民族民间音乐资源是有限的，因而要在校园文化的创设中对学生展开民族民间音乐欣赏，拓展传统课堂的教学价值。例如，通过学校广播站播放民族民间音乐作品，将每周一、三、五的课间活动作为全校民族民间音乐欣赏时间，学生通过聆听优美的民族民间音乐，感受深厚的民族文化内涵，并从思想认知和审美品位层面加强了对民族民间的艺术探索。在浓厚的民族民间音乐文化氛围中，校园文化环境也更加的和谐，发挥了民族民间音乐欣赏的积极价值。此外，还可以通过民族民间音乐专题展览等形式进一步深化校园文化建设，使更多优秀的民族民间音乐以文字、图片、音频、视频等多种方式展示出来，被更多的学生了解和热爱。因而，创设校园文化环境融入民族民间音乐内容，对传统民族民间音乐教学课堂进行了很多的补充。
（五）加强民族民间音乐课堂内、外的艺术实践
民族民间音乐欣赏课如果只是单纯地从观看的角度来进行会削弱这门课程的开展方法效果。所以，欣赏能够从视觉和审美层面提升学生的音乐艺术品味，但是难以从艺术实践层面拔高民族民间音乐欣赏课程的高度，无法将音乐理论和实践完美地融于一体，共同地完成对学生的综合素质能力的培养。因而，在高校民族民间音乐欣赏课程开展中，要转变思路、转变方法，加强民族民间音乐课堂内和课堂外的艺术实践，从而使学生对民族民间音乐的把握从理论知识和技能技巧形成一体化的认知。例如，在民族民间音乐欣赏课堂上，将学生分开若干小组，进行民族民间音乐表演的汇报演出，然后不同小组之间打分，进行讨论交流，最终评选出演出效果最佳的一组。此外，还可以通过学校的文艺汇演和社会的演出活动等方式，让学生将民族民间音乐欣赏课中掌握的音乐表演技能进行展示，加强学生的艺术文化交流，成为民族民间音乐文化的传承者。显然，通过这种课内和课外的联动，深化了民族民间音乐教学开展，使高校民族民间音乐教学开展更加丰富多彩。
三、结论
音乐课件范文5
【关键词】实践音乐教育哲学；世界民族音乐文化课程
世界民族音乐文化课程于2010年在复旦大学开设，做为上海市美育精品课程，它旨在培养学生一种融合的音乐文化观，把音乐置身到其特定的文化时代、文化背景中进行理解和体验。与传统的就音乐作品谈音乐分析的学习目标不同，本课程将先从文化的大视角出发，再看音乐本体，然后再从音乐中体验不同民族的文化精神，正所谓走入人们生活世界中的音乐景观。2018年，笔者申报复旦大学本科教学与研究发展改革项目：“审美与实践”双螺旋音乐课堂教学研究。以世界民族音乐文化课程为例，在实践音乐教育哲学思想的指导下，通过两学期的教学改革实践，借用一种新的音乐人类学观点下的“认识音乐的模式”，并加入“实践课程”教学课时，探索“人本——交往”取向的课程范式。俗语说：“知彼，方能思己”。如何用世界性的眼光去看待全人类的音乐文化传统，从而不论何时、何地都能以本民族的文化精神为出发点，寻找“各美其美，美美与共”的和谐文化观，是本课程教学探讨前行的方向。
一、项目实施基础
（一）哲学观基础：实践音乐教育哲学
自20世纪80年代以来，我国各高校都积极开展美育教育，通过开设各艺术类别的欣赏式课程（如交响乐赏析、歌剧赏析、油画品鉴等），大幅度增加了大学生对经典艺术作品的认识了解，从而提升了他们的艺术审美能力。随着21世纪的到来，心理学、社会学、音乐人类学、文化理学等后现代哲学思潮对艺术教育学科产生了深远影响。这种影响最明显的表现是人们对“以审美为核心”的高校艺术教育的多维度再解读。具体在音乐艺术类课程的表现是对高校音乐艺术创新型课程的发展及对传统音乐艺术课程的多样化建设。而这些课程的建构与发展都与“实践音乐教育哲学”紧密相连。“实践音乐教育哲学”是当代北美主要的音乐教育哲学之一。早在20世纪90年代就已经有一种关于音乐教育哲学的实践范式在孕育，其主要观点是：“那些热爱艺术并对他们自身处于社会边缘的现状极为不满的人不应该成为富有洞见的文化消费者，而应该结束艺术的分离，并在艺术与日常生活之间取得一种新的融合”。[1]简而言之，就是指艺术不应该脱离大众生活，音乐课程的建设不能够“为音乐而音乐”。
（二）学科基础：音乐人类学
音乐人类学是运用当代文化人类学的理论和方法对音乐进行研究的一门科学，它既研究音乐的“声音、概念、行为”，也研究与此相关的各种文化现象，主张把音乐视为一种文化或是文化中的一部分。正如《国际音乐教育学会的“信仰宣言”和世界文化的音乐政策》一文中所说：“当音乐被置于社会和文化的背景中并作为其文化的一部分，它才能获得最佳的理解，对一种文化理解则需要对其音乐有所了解，而欣赏一种音乐则要求对与之相联系的文化和社会有所了解。”世界民族音乐文化正是这样一门课程，我们会从文化的角度去让学生理解人类的各种音乐行为，并理解在人类生活中音乐与社会的政治、经济、民族、宗教、科学、自然环境等方面的关联。不仅如此，在采用音乐人类学进行学习的时候，我们也会要求学生学习一些音乐表演实践，通过对于节奏、音色等不同音乐要素的多维度实践教学，让同学们在情境中通过自己的体态动作、运气呼吸等更好地理解音乐的本体知识及与其相关的多元音乐现象。不仅如此，为弥补不能亲临实地考察的缺憾，本课程还要求学生要大量阅读音乐人类学文献，以便了解该学科研究者的实际工作，争取在以后面对异文化对话时，可以走出“他者”的目光。
（三）课程论基础：理解课程观
课程理解范式是一种“人本——交往”取向的课程研究范式，这种研究取向基于“交往理性”，以“交往实践”为特征。课程的“理解范式”表明我们可以把音乐课程理解为文本，从这个意义上来说，课程可以作为历史文本、政治文本、种族文本、性别文本、美学文本等。“体验和反思”是课程的核心。课程将扩展学生的全球化视野，树立理解和尊重多元音乐文化的观念，培养学生参与国际音乐文化交流的能力。在整个课程的设计过程中，我们有一堂特殊的课程，邀请不同专业、不同地域、不同家庭背景的同学，就自己的音乐学习道路进行自我剖析与社会性解读，例如：“对一首乐曲喜爱的历史故事”“对学习音乐由向往——厌烦——平静——理解（真正喜欢）的心路历程解读”“对协作音乐快乐的描述”等，从而建构起“学习者——社会——学科知识”的人本研究框架，课程可以成为一种反思性的实践。
二、项目实施的具体方法
（一）采用学习音乐的一种文化解读方式进行课程教学
本课程采用了美国音乐人类学家提顿提供的一种以文化视角解读音乐的模式，具体是指在学习和理解音乐的时候我们可以从以下几个方面进行思考：（1）音乐的观念，包括音乐与信仰体系、音乐的美学、音乐的语境等；（2）音乐的社会组织，包括传统节日、特殊的聚会等；（3）音乐的曲库，包括风格、类型、文本、创作、传承、身体律动等；4）音乐的物质文化，包括历史文献、考古、传统乐器等。
（二）加入实践课程的教学
在整个学期的教学中有2堂实践教学课，一堂以教授音乐表演为主要教学内容，内容包括节奏的训练、非洲金贝鼓、打击乐合奏、舞蹈律动。通过这些音乐本体知识的教学，可以让学生们身临其境地感受音乐性的知识。并且，我们在教授这些知识的时候，还会进行情境再现。例如：我们会请新疆的老师和同学一起来教新疆舞蹈律动，并且作为展示讲解各种律动所在的舞蹈及该舞蹈在新疆人们生活中的部分情境作用，在最后的时候，我们并不要求同学们对舞蹈的体态有很好的掌握，但我们有关于律动创编的部分，即给出一个生活场景，要求同学们用所学的律动编创符合该情境的动律动作，表达意思；另外一堂实践课程是以学生为主导，让他们自己准备一个关于音乐方面的节目进行表演，并且要从社会性、人文性等方面，对自己所选节目进行讲解。例如：1位同学选择表演演唱一首歌曲《栀子花》，她的讲解并没有围绕乐曲的音乐性部分进行（音高、旋律、节奏等），而是讲解了关于第一次听到这首乐曲是在何时何地又是何时何地她第一次被打动，以及这首乐曲陪伴他从初中到考上大学的全部心路历程。通过这样的讲述，我们了解的是这首乐曲对她的社会性意义，而非音乐性知识学习，同学们可以通过这样的听讲，感受到一首乐曲作为音乐性之外的人文力量。
三、总结
所谓文化，它并不单纯地指向某一领域的知识。相反，它表现的是一个地方（国家、民族）从古到今，融入人们生活方方面面的精神存在。音乐艺术不仅是艺术家智慧与创造的结晶，也是文化生活的一种表现。从东方的大珠小珠落玉盘，到西方的管弦；从灯光璀璨的舞台，到菁菁校园里的课堂……文化无界。从内容上讲，世界民族音乐文化课程是对“中外音乐审美”“中国音乐史”“西方音乐史”等课程的拓展，以此我们可以较为全面地了解除欧洲、中国以外的世界上其他地区和国家的民族音乐。从教学理念上讲，世界民族音乐文化是集传统听赏课、音乐实践课、艺术史论课程的综合体。课程教学既有听赏、解析，也有动手操作，还有对世界通史、田野调查等文化性方面的思考，是一种可持续性发展，生态式的艺术教学尝试。
四、结语
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精选乐器及练习曲目，使学生享受到学习音乐的快乐教师应根据学生的年龄特点选用合适的乐器。对于初中生来说首先是培养学生对音乐的学习欲望，最终达到通过演奏来表达情感的教育目的。同时，我们要结合课本但不拘泥于课本，精选接近学生的生活实际和认知水平的练习曲目，这样他们才倍感亲切和真实。还有一些经典名曲如《欢乐颂》《梁祝》《彩云追月》等，通过重新编配也是很受欢迎的。
二、音乐课堂器乐教学可行性建议
既然器乐教学存在诸多限制因素，我们是否怀疑它的价值，或将其摈弃呢？答案显然是否定的。器乐进课堂的必要性已得到专家的充分论证，音乐教师该如何应对，如何切实提高器乐课的效率，使学生的综合素质得到提高。笔者认为现应做好以下四个方面的工作。
（一）教师对器乐教学应充满热情及保持积极态度态度决定一切！面对现有困难应态度先行，进而采用正确方法，才可取得良好效果。对器乐教学，教师应时时拥有饱满热情，慢慢感染学生，带动课堂气氛。
（二）灵活运用教材，给器乐教学留有充足时间在传统的器乐教学模式下，教师往往是一种死板生硬的教学方式，不能带动学生的积极性。经过新课程改革的不断变化，对于教师的教学模式起了很大的改变，新课改不仅要求教师参与课程资源的开发，也应适时研究，敢于调整教材，为教学增添更多色彩。当然，这种调整也应在合理范围内，确保相应教学目标的完成。
（三）充分发挥教研组集体智慧，制定规范适用的器乐教学安排目前，器乐教学随意性较严重，即使同一学校，各个音乐教师器乐教学的进度、要求、评价方式也不统一。某些音乐教师在器乐教学上没有计划，这使得器乐教学很大程度上成为一种摆设。这时必须充分发挥教研组的集体智慧，结合本校学生的总体素质和需求等实际情况，统一器乐教学的目标，制定相关教学计划，真正使器乐教学走上统一，切实提高教学效能。
（四）加强学习，注重交流，更新观念，激发学生兴趣音乐教育是一种审美教育，引进器乐教学的真正目的并不在于培养演奏家，而在于提高学生的综合素质，使学生感受到演奏乐器时的快乐和美。因此，在课堂上教师应以学生的兴趣为主，选取更为灵活多样的教学方法，尽量缩短枯燥的练习基本功的时间，留有更多时间相互交流。
首先，在学生刚会演奏几个简单音符时，教师可以演奏只包含这几个音符的简单乐曲。这些乐曲可以是现成的，也可是教师自己编创的，从而让学生从一开始就能享受其中的乐趣。
其次，把乏味的音阶循环练习改编成有趣味的节奏来进行演奏。
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音乐教育作为对学生进行情感教育的重要内容和途径，有效的丰富着学生的精神生活，促进了学生感知。情感、想象等感性方面的健康成长。进入新世纪，培养具有创新能力的人才是音乐教学发展的方向。教师要思考“学会”与“会学”“、被动”与“主动”，使音乐课堂走向高效。 一、改革教学方式、提高学生创新意识 传统的教学模式是以知识和课本为中心的认知活动，把学习的本质视为一种认知的过程，是单方面的灌输。这种方式对学生能力的培养存在弊端。现代教学方式应是高效的，要注重教师与学生、学生与学生的多向交流。教师要创造各种条件，把课堂话语权还给学生，让每个学生在课堂上敢说，会说，充分展示自己。激发学生独立思考和创新意识，培养学生自学能力和自动获取新知识的能力。因此，我们要把课堂还给学生，把学生真正的从被动模仿学习转化为师生互动、学生互动的教学模式，使学生成为学习的主体在宽松的学习环境中尽情发挥自己。 二、构建师生关系，形成和谐氛围 亲其师、信其道。只有在平等宽松的氛围中，学生才能愉悦地学习，才能取得好的效果。营造一个自由发展的宽松的课堂氛围。有利于开发人的创造力，要让学生在课堂外发现问题，在课堂里寻找答案，利用书本上的知识回答社会实际问题。新型的师生关系应当是平等的、朋友式的，应当是民主的、互动的、和谐的，教师应当尊重和赞赏每一个学生，为每一个孩子服务，尊重每一个学生的尊严和价值。音乐教师不仅要尊重学生，还要学会赞赏。赞赏学生付出的努力，赞赏每个学生取得的微小成绩，赞赏每个学生的独特性、兴趣和爱好，通过赞赏激发学生的学习兴趣，建立自己的自信，最大程度调动学生参与教学的积极性。只有在这样的师生关系，教师才能真正体会到学生作为独特的个人的需要、情感、态度和发展的意向，体会到学生作为发展中主体的独特个性及其自由、创造和选择，从而理解、尊重学生，真正促进学生个性的全面发展。 三、以学生为主体，使课堂高效 在如今中、小学的教育现状下，如果要让学生花过多的精力来学好音乐课是不现实的，但是如何使音乐教育焕发出应有的生机和活力，我认为，紧紧抓住课堂45分钟，做到“低负高效”，发挥音乐教育审美功能的有效性，促进音乐教育在基础教育体系中发挥更积极的作用。 1、合理设计教学 在课堂上，教师从学习目标、重点、难点上引导学生阅读文本，查找资料．整合信息，做预习笔记。给时间让他们预习，在心里就有了定向，知道了自己应该去学什么，也保证了学生课堂上的参与性。其次让学生敢说“，小组合作学习”模式和“展示”环节为学生的交流合作提供了广阔的平台。提出的问题大家进行讨论，也产生了自信感。 2、兴趣是源泉与动力 兴趣是音乐学习的基本动力。让学生享受音乐，用音乐美化人生的前提培养学生学习音乐的兴趣是每一个音乐教师的职责。教师要在教学时选择新颖多变的教学方法，通过多渠道、多内容、多形式调动学生的学习积极性，诱发学生学习音乐的兴趣。第一，结合生活中的音乐形象，引导学生从生活体验入手。音乐源于生活又服务于生活。音乐不仅能塑造形象、表达情感，还能点缀人们的生活，满足人们的需求。体现出与人的生活息息相关的实用性。要引导学生主动探究、思考音乐对人生的意义，诱发音乐兴趣，使音乐学习成为一项具体的艺术化的生活体验遥。第二，利用音乐与其他学科的联系，诱发学习兴趣。如节奏节拍与数学的联系；音乐鉴赏与舞蹈、唱歌的联系；音乐风格与当地风俗、地理环境、及地方语言的联系等等。 3、情感体验为原则 音乐在很大程度上是“只能意会，不可言传”的艺术，是一种体验艺术，音乐的创作、表现、鉴赏都离不开人的亲身参与和体验。因此，音乐教学应是一个在教师启发和指导下学生主动参与和体验的过程，让学生在对音乐的整体感受中顺带学习。 四、高效课堂下的教师素养 教师是教学科研的直接承担者，教师的素要决定着一个学校和人才的发展水平、培养。音乐教育在教于学中间有技术、知识的传授，更有思想道德的感悟，这就要求教师要付出更多的心血和精力。 教师的成功首先取决于他的先进的理念、创新的意识、敏锐开放的思想。教师在实施课程时发挥着主体作用，不仅是实施则还是课程的建设者、开发者和研究者，创造性的组织教学引导学生学会学习。第二，具有较高的学识。学识是音乐教师人格魅力的重要组成部分，主要体现在对音乐的审美鉴赏、音乐审美表现、音乐审美创造以及艺术修养和文化底蕴的广度和深度上。教师的专业发展是整体知识结构的自我完善，要主动适应信息社会化，了解本专业、本学科的发展动态，不断更新自己的知识，在教学中主动有效地发挥作用。第三，要具有风度、气质。气质是音乐教师人格和个性特点的外化，体现为聪慧、自信、机敏、幽默、真挚等。作为美与爱的使者不仅要具有敬业奉献精神、良好的职业道德，还要有豁达的胸襟、高雅的涵养、宜人的风度，表情自然亲切，衣着整洁适宜，落落大方给人高雅之感。 使音乐课高效，需要我们积极去探索尝试课堂教学的艺术和奥秘，以学生的“学”为根本，培养学生学习音乐的积极性，从点滴做起，培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，少一些灌输，多一些思考，让课堂真正成为学生高效学习的殿堂。
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教学内容建设
教学内容是实现音乐技能技巧课教学目标的基本保证，决定着教学效果和教学质量，因此要遵循科学系统的原则来选择教学内容。1.要合理安排基本功训练内容。基本功训练是技能技巧课教学中的基础内容，它是方法和技术训练，方法和技术是表现音乐的手段，是实现创造美、表现美目标的基本保证。因此，必须有目的、有计划、科学合理地安排基本功训练内容，要紧密配合所学曲目的需要，并且要常抓不懈，贯穿于整个教学活动的始终。2.要科学选择教学曲目的内容。首先，要选择不同题材、体裁、风格的作品。音乐作品的题材、体裁、风格，代表着不同的技术水平和艺术水平，这是学生必须系统学习掌握的内容。只有多方面把握这些作品，学生的音乐技术才能不断丰富，音乐理解能力才能不断加强，音乐艺术水平才能不断提高。其次，要选择不同历史时期、不同国度的优秀作品。不同历史时期和不同国度的作品，具有鲜明的时代性特征、民族性特征和不同的文化内涵。通过学习这些作品，可以使学生进一步了解和掌握多元文化艺术，尤其是西洋器乐和美声唱法的教学，一般都以外国作品为主。笔者认为，更应该注意选择一定比重的中国作品，做到中西兼容并蓄，增强学生的音乐表现力和艺术文化修养。3.要依据学生的实际情况选择曲目。因为学生入学时不可避免地存在着专业素质和水平的差异，在学习中也存在着很大的个性差别，这就要求教师充分了解每个学生的程度水平、专业素质、接受能力、优势与不足等，选择适合具体学生的教学内容进行教学，这样才能做到有的放矢，因材施教，使教学实有成效。
教学方法建设
音乐专业的技能技巧课程是最能体现因材施教的课程，要求教师必须具有先进的教育思想、教育理念和科学的教学方法，结合教学实际，形成合理的教法体系。对于音乐技能技巧课来说，主要应用的教学方法应有以下几种：1.讲授法。在任何课程当中都不可缺少讲授法，音乐技能技巧课程也不例外。在教学的过程中，教师首先要向学生讲清楚相关的教学目标、教学内容，讲授相关的基本知识、基本理论、基本原理、基本技术等，使学生获得相应的技能技巧和方法要领。其次，要对相关作品进行必要的分析，要讲清作品的题材、体裁、结构、风格等。再次，要进行技术分析，提出基本要求，指出重点难点，并指出解决问题的方式方法等。这些都必须以教师讲授的方式来进行。2.示范法。在音乐技能技巧课教学中，居首要位置的就是示范教学法。教师在教学中，自始至终都要运用示范演奏（或演唱）的方法，给学生以直观的印象。对于学生来说，无论基本技术练习，还是音乐作品的学习，都需要在自己的头脑中建立起正确的直观概念，作为其学习的具体目标，也便于他们进行模仿。特别是对不同风格的作品的学习，各种技能技巧的应用是变化多端的，离开了教师的具体示范几乎就无法完成。同时，示范法还有利于带动学生音乐表现的情绪，激发学生音乐表现的灵感，引领学生迅速进入音乐表现的状态和境界。3.对比法。正误对比法是音乐技能技巧课常用的一种教学方法，因为学生的认知能力有限，在某些内容的学习过程中常会出现迷茫模糊，甚至错误的现象。运用正误对比法进行教学，可以有效解决这一问题。教师可先把学生的错误动作或声音模仿给学生看或听，然后再把正确的动作要领，正确的声音示范给学生，通过直观对比，学生能迅速做出正确判断，在对正确表现的模仿中掌握要领。4.欣赏法。这也是音乐技能技巧课教学中常用的教法之一。提高学生的音乐欣赏能力和鉴别能力，是此类课程教学中的重要任务。欣赏能力和鉴别能力提高的过程，也是专业素养、专业水平提高的过程。在教学过程中，教师要根据所学内容，有针对性地指导学生进行必要的音乐欣赏活动，既包括所学作品的欣赏，也包括其他作品的欣赏，同时还要注意欣赏内容与形式不能只局限在目前所学的课程上，要做到内容广泛、形式多样。教师要指导学生明确欣赏的目的，掌握欣赏的方法和要领，加强艺术欣赏活动。5.研习法。这是随着现代科技发展而产生的更直接有效的教法。教师要改变过去某些门户之分的迂腐观念，博采众家之长，引导学生研究不同专家教授表演和教学的音像资料和文字资料，形成师生共同研讨、练习的新型课堂教学形式。这种教法有利于发挥学生的主观能动性，有利于培养学生的研究能力和探索精神，培养他们善于发现问题和解决问题的能力，既营造了教与学的和谐气氛，又提高了教学效率和教学质量。以上是音乐技能技巧课教学中常用的教学方法，在实际教学过程中，教师面对的是一个个具体的学生，他们本身都有自己的不同特点，教师还应注意教学的针对性，采取灵活多样的方法因材施教，这样才能收到应有的教学效果。
课堂教学建设
音乐技能技巧课长期以来是以个别课的形式进行授课的，因此，课堂教学比较容易出现随意性。其实，即使这样的课程，一些基本的课堂教学规范还是必须要遵循的。音乐技能技巧课课堂教学的基本规范至少包括三个方面：
一是课堂教学形式的规范。近年来，国内许多综合类院校音乐专业的技能技巧课程，都在进行着各种教学形式上的改革尝试，一些院校把这类课程一对一的形式改为小组课、集体课的形式。这种授课形式针对零起点、低层次的学生还可以，对有一定水平或程度参差不齐的学生来说是不合适的。因此教学效果并不理想，甚至导致教学质量有所下降。其实，小组课、集体课的形式是由于高校扩招，教师、教室、设备等教学资源严重不足带来的，并不符合技能技巧课的教学规律，因为每个学生在入学时的水平都是参差不齐的。即便是同一程度的学生，由于他们的个体差异，所面临的具体问题也不可能完全相同，在学习过程中还会出现距离越来越大、问题越来越复杂等现象。要解决这些个性问题，只能靠一对一的单兵教练、个别指导，这才能真正做到因材施教。
二是教学环节的规范。音乐技能技巧课一堂课的教学实际上只有两大部分，即复习旧课，学习新课。在这两大部分中，还包含着许多具体的环节。复习课就是检查学生上次课（或上几次课）学习任务的完成情况，其教学环节应是先让学生进行完整的演奏（或演唱）；教师发现问题，提出不足，指出改进办法，指导学生进一步演练。这是在原有的基础上的细致加工、不断提高的过程。一部优秀作品的学习和掌握，需要长期反复的锤炼才能达到应有的标准。学习新课的过程至少包括这样几个环节：第一是基本功训练，训练内容的选择要有针对性，即与将要学习的音乐作品合理搭配，以便解决乐曲中的关键问题；第二进行音乐分析，包括作品的题材、体裁、风格、技术等的分析，提出基本要求，指出重点难点；第三是教师进行完整的示范演奏（或演唱），使学生对所学作品形成整体印象；第四是现场带领和指导学生练习，发现学生的问题，提出解决的方法；第五是进行课堂小结，总结学生的优缺点，提出注意事项，指导学生练习的重点、难点和练习方法，并根据作品的篇幅大小分段布置作业。
