中国传统文化本身对视觉效果是极为强调的,如具有代表性的京剧在视觉效果上极为艳丽,甚至借助于浓妆勾勒出极具夸张的、色彩艳丽的面具来凸现人物性格特点,即使不借助音频部分，角色地位及身份也可以通过其衣着与形体姿态充分得以准确无误的体现。自古以来我们习惯欣赏缺少扩展音乐层次的低音部分，无论是京剧、黄梅戏还是传统民乐，偏爱高频的音频作品，或高如竹笛，或柔如二胡，高频乐器甚至被直接用于独奏欣赏，与乐队合奏时低音部分的参与也微乎其微。
笔者两年前在佛山金马剧院观摩一场效果不错的民乐队演出，发现其中借助了低音贝司为音乐扩充了音域，而贝司是西洋乐队中广泛运用的低音乐器，一直以来是属于西方传统音乐中的表现利器。综上所述，是否可以断定低音部分在近百年来中西方音频欣赏习惯上扮演了重要的角色呢？这一长期形成的概念根深蒂固的置于西方人骨子里，却表现在当今动漫影视领域的优劣评判标准上！而残酷的现实是：仅有抱怨是无济于事的！其二为节奏，分为整体节奏与局部细节处理部分。
欧美及非洲音乐均有较为强烈的节奏感。日本商业类动画片也多配以节奏强劲的打击乐与重低音。风靡欧美的音乐形式如节奏布鲁斯、摇滚乐以及西人偏爱的源自牙买加的雷鬼音乐乃至非洲音乐无一不呈现出一个铁打的规律：稳定而规律化的节奏。因此其动画作品的节奏明快且力度到位。而传统中国音乐自邓丽君以前均呈现出委婉与轻柔、节奏变化性强等背道而驰的特点。从影响到我国动漫影视作品来看，无论是《梁山伯与祝英台》还是模仿了迪士尼大片音效的《宝莲灯》在音效部分的节奏上呈现出柔弱、节奏缓慢拖沓的特点从而消磨了观众的观赏热情，这样的差距与《狮子王》对比可以立竿见影的分出优劣来。
众多动漫行业年轻的导演们似乎并没有意识到紧凑的节奏感可以有效控制观众的注意力与情绪。现如今法国昂西、日本广岛等知名的动漫电影节均设在国外。作者认为，在动画电影主流奖项尚未落户中国前；在我们尚未得到国际业界认可并无能力去定义游戏规则之前，应当耐心地了解主流规则并能给予尊重、吸取他人之长补己所短。就音频技术的应用而言，最需要强化的部分为低音部分结合其节奏性的研究与应用。
具体地说，应采取以下几项措施：
一、从初级学习阶段抓起，加强对于音质的感知能力的长期训练。据了解不少学校在初中及高中期已经停止了音乐课程，这使得本已被忽视的音频领域变得岌岌可危，如此一来，何来音频素质可言呢？
二、在深化教育改革的高等教育建设过程中，应当对多媒体专业（动画专业包含其中）的大学生增设音频必修课及音乐欣赏课。强调多元化文化，无论是古典还是流行，都应该更加深入的了解加以消化，全面吸收西方音乐文化并给予平等的展示平台，让年轻人自己取舍并结合到自己的作品创作中去，全方位提高音频鉴赏能力。
三、针对性地培养音视频一体化的专业人才，在涉及到艺术的动画教育领域需要对师资的综合能力进行考察，提供动画教师进修音频课程的机会，应该采取积极的配套措施应对性解决此类专业教师匮乏的问题。
四、各大高等院校涉及动漫制作领域的多媒体课室应该加大投入在专业声卡上、设置相关培训内容、重视对音响部分的硬件配置。配置过程必须要经由有鉴赏能力的音频专业人才参与，保证低音部音质的品质及性价比，去感知被扩展的音频及冲击力度。
五、有指导意义的问题认真加以研究，发现问题并找出差距，加以改进以培养出专业化的储备人才加以改善目前的现状。在愈演愈烈的动画电影竞争的国际大舞台上，也只有知彼知己方可百战不殆。现如今，伴随着当代动画人才的专业化趋势以及国人传统的刻苦勤奋的敬业精神，相信吸收了他人精华的未来年轻一代动画师将在国际上扮演着越来越举足轻重的角色。
作者：刘星 单位：佛山科学技术学院教育科学学院