文学教育范例

文学教育

文学教育范文1

关键词:文学教育;阅读习惯;个性化阅读

语文教学中怎样才能体现文学的育人功能和人文情怀,让学生摆脱机械的文字训练,接受文学熏陶?我以为,重视积累、感悟、熏陶和培养语感,使学生养成良好的学习语文的习惯是语文教育也是文学教育的根本任务。在教学中,我主要采取了以下策略。

一.加强诵读训练,重视阅读积累

1.采取多种形式的诵读活动,让学生接受文学熏陶。诵读即吟诵、朗读,是经千百年的语文教学实践证明行之有效的教学方法和读书方法。《语文课程标准》要求学生能“诵读古典诗词和浅易文言文”、“能背诵一定数量的名篇”。而“用普通话正确、流利、有感情地朗读课文”,是学生语文基本功的重要体现。所以我们可以定期找些课外的名篇名著,并把它推荐给学生,通过诵读,师生一起沉浸在美好的文学氛围中,互相启发、互相讨论,这样就会极大地调动学生学习的兴趣,开阔学生的眼界。学生有了学习的兴趣,很多问题就不难解决了。古诗词是经久不衰的民族文化的精髓,是永恒的经典。著名作家余秋雨曾经说过:“在欧洲,作为古代经典最醒目的标志,是一尊尊名扬天下的雕塑和一座座屹立千百年的建筑。中国历史上毁灭性的战乱太多,只有一种难以烧毁的经典保存完好,那就是古代诗文经典。这些诗文是蕴藏在无数中国人心中的雕塑和建筑,而一代接一代传递性的诵读,便是这些经典延绵不绝的长廊。”古诗文的语言,是文化内蕴最丰富的语言,是形式最优美的语言,是最具灵性和想象力的语言,是最深刻最具感染力的语言。在不断的诵读中,不但可以领略到语言的美,同时能够感悟到意境的美,体会到蕴涵的情感,享受到审美的乐趣。青少年时期,记忆力最佳,应多背一些古诗词。所以,在初一年级时,我就利用早读时间每天要求一位学生向同学们介绍一首自己最喜欢的古诗(词)名作。先把它抄在黑板上,然后谈这首诗(词)的意境,诗(词)中所表现的情感,并让学生记在专用本子上,朗读且背诵。经过一年的积累,学生心里已“烂”了近两百首古诗(词),课间课后,“绿树村边合,青山郭外斜。”“明月松间照,清泉石上流。”“莫道不消魂,帘卷西风,人比黄花瘦”等千古名句充盈着教室,其乐融融。古诗词的背诵,不但丰富了学生的知识,使他们的作品也透出浓浓的文学味道,还让他们品尝到文化积淀的智慧,精神生活的香甜,享受生活的诗意。文学作品的“第一要素是语言”,文学是“语言的艺术”,语文教学的最终目的是语言的实际运用,优秀的文学作品语言生动优美,丰富多彩,蕴涵着语言艺术的精华。古今中外的文学作品,尤其是名家名著,大都代表着语言艺术的高峰,在语言运用方面,堪称楷模。让学生大量阅读文学作品,揣摩、体味语言运用的妙处,潜移默化,培养语感,能收到一种“润物细无声”的效果,有利于语文素质的提高。多年的教学实践表明:语文基础好、成绩高的学生大都喜欢看文学书籍,这种现象在高中阶段尤为突出。因此,在平时的教学中,要鼓励学生多读多看文学作品,除了能把学生从枯燥的文字游戏式的“题海战”中解放出来,让他们轻松愉快地去学习语言、感知语言外,也能把老师从肢解、分析课文、分析语段等机械的劳动中解放出来。2.开展语文课外阅读活动,培养学生的文学兴趣。一部好书,能影响几代人的成长,的确,作品中闪光的思想,能指明一代人前进的方向,激励无数人不断进取。这就要求语文教师对学生的课外阅读给予指点和引导。教师在介绍课外阅读内容时,可以“仁者见仁,智者见智”。但主要是前沿性和经典性的作品,如古今中外的名著和传统的优秀古诗词。阅读名著可以使学生的情感得到熏陶,思想受到启迪,从而树立崇高的理想。作品中的语言精华也能让学生不断汲取,丰富自己的语言,有利于写作水平的提高。我要求学生每学期阅读三部名著,并做好读书笔记。学生所做的读书笔记,有优美词句的摘抄,有对人物故事的评价,有抒写人生的感受……我把学生的读书笔记,分期中、期末两次在所教的两个平行班中交流、欣赏、评比,这样,课外阅读蔚然成风。

二.立足课堂教学,渗透文学知识

1.由名篇向名家拓展。例如在学习《窃读记》时,我就向学生介绍作者林海音的散文集和她的代表作《城南旧事》,进而介绍台湾文学发展状况,学生往往能对这种由此及彼的拓展产生浓厚的兴趣。又如学习吴敬梓的《范进中举》时,我介绍了作者生活上由富裕坠入贫困,思想上对于功名富贵产生了截然相反的变化过程,他的一生经历了清朝康熙、雍正、乾隆三代,当时,出现了资本主义生产关系的萌芽,但不过是即将崩溃的中国封建社会的回光返照。于是,学生们主动找来《儒林外史》饶有兴趣地钻研起来。初中教材多为名家名作,这样的渗透几乎可以表现在每一篇新课开讲之际,只要教者有心,撒下粒粒文学种子总有开花结果之时。2.由课文向文体拓展。初中学生初次接触某一文体时,如果单靠课本中那几篇课文的学习,是远远不够的。所以,要为学生打开一扇窗户,使之能尽窥其中奥妙。如在学习泰戈尔的《金色花》和冰心的《纸船》时,我意识到这是学生初次接触到现代诗歌,应使学生了解更多的关于现代诗歌的知识。于是我简单介绍了中国诗歌的发展史,介绍了徐志摩的《再别康桥》、戴望舒的《雨巷》,我又介绍了当代的朦胧诗,学生从这些优美的诗中受到了美的熏陶。因此,每周专门开设一节朗读课,朗读的素材既可以来自于课内,也可以选自课外,题材也可以不限,让学生在反复的诵读中去品味文章的意境,体会其中的情感,日积月累,既可以提高学生实际运用语言的能力,又可以提高学生的文学修养。需要着重指出的是:诵读在一定程度上是对文学作品的再加工,所以要强调个人的创造性,尽量少用齐读的方式,而多要求每个人自己去朗读。

三.进行审美教育,陶冶学生情操

文学教育范文2

1中学语文教材选目的定量和定性分析

据不完全统计,以现有人民教育出版社出版的初高中语文教材为例,其中所收纳的中国现当代文学作品(从广义的文学概念来看,中学语文教材所选篇目或许称为“现代文”更适合)共计130余篇。从定量研究(quantitativere-search)和定性研究(qualitativeresearch)两个取向来看,中学语文教材对现当代文学作品的选汰体现出以下几个问题。从作品文体类别的角度来看,中学语文教材所选择的作品多为散文类和诗歌类。其中,散文类作品共占总数的80%以上,小说和诗歌类作品各约占总数的10%,戏剧类作品不足1%。其中所选的现代小说除了鲁迅《社戏》、《故乡》以及沈从文《边城》等经典作品之外,寥寥无几。这种文体比重倾斜的状况或与教材的容量和小说及戏剧文体的长度有关。

从作品所涉及的题材分布来看,在这些篇目中,多数为生活类、人情类、家庭伦理类、思想品德类以及科普知识类的题材,而政治思想教育、革命史教育之类的题材所占比重和以往教材相比在逐渐减少。诸如朱自清《背影》、张晓风《敬畏生命》、周立明《动物游戏之谜》、梁思成《中国建筑的特征》、钱钟书《谈中国诗》等篇目都体现出这一题材和主题取向。另外,经过本文粗略的考察,从初中一年级到高中三年级,随着年级的晋升,现代文所占比重稍有下降减少,而文言文所占比重则稍有上升。在现代文中,所选作品更倾向于经典作品。以高中语文第三、四、五册为例,我们可以看到,像鲁迅《拿来主义》、曹禺《雷雨》、巴金《小狗包弟》等作品都体现出某种潜在的意识变化。

从某种意义上来说,中学语文教材对中国现当代文学作品的选择和分布体现出一种新的文学教育思路。通过对中学语文教材所选现代文的文体类别、题材分布及数量的变化的考察,从定量分析的角度,我们可以发现中学语文教育一些潜在的导向、思想和意识驱动问题。在此基础上,我们可以对中学语文教材进行初步的定性分析。这些质性(qualities)因素主要表现在以下几个方面:

(1)文学教育导向的改变。当今中学语文教育逐渐转向以人文教育和人格教育为主导的方向,正逐渐淡化以往中学语文鲜明而浓厚的政治化和意识形态化色彩。知识教育、情感教育、审美教育和生活教育成为中学语文的主要内容。这一点从现代文学篇目的选择可以看出来。尽管其中还是选择了为数不少的关于中国现代革命史以及政治内容的作品,如《人民解放军百万大军横渡长江》等作品,但这些作品主要并不是用来表现政治和意识形态内容的,而是更多地用来体现特殊文体的基本特征。

(2)中学语文教材在选择篇目的时候更注重其内容的知识性、趣味性和文学性。

(3)对现代文的选择更趋多元化,已不仅仅限于中国现当代文学作家作品,而是根据中学教育的阶段性特点进行选择。从以上的定量分析和定性分析两个方面来看,我们可以发现,现今中学语文教育,尤其是文学教育随着社会环境、教育环境和知识的进展也出现了新的变化。从现当代文学这一范围来看,可以看到本学科学术研究对中学文学教育的投射和影响,尽管这种影响是缓慢的,而且是不明显的。

2现代文学教学与研究的关系、现状和问题

应该说,中学语文教材出现的这些新变化,从根本上说,是受到了20世纪80年代中国现代文学研究思想与方法更新的启发。自80年代中后期以来,现当代文学的研究出现了一些新的进展。其中,最主要的就体现在新时期以来改革开放、人文启蒙思想的影响。现代文学研究也就逐渐走上了去政治化和去意识形态化的道路。所谓现代文学的现代性体现在人文启蒙、审美现代性上。这一点和80年代改革开放的社会文化语境相关。在中学语文教育界,也逐渐受到学术研究的深刻影响,语文教材的修订也体现出这一点。

尤其是对现当代文学作品的选择,更体现出80年代以来中国现当代文学学科研究的深远影响。以往那些具有鲜明政治教化和思想教育的文本开始淡出中学语文教材,取而代之的是能够体现和包容人文素养、审美、知识和情趣的作品。但在这一趋势中,我们对现代文学作品的分析与阐释遵循的仍是传统社会历史批评的反映论。其基本教学思路是:首先是介绍作品所产生的时代背景,然后是作家生平介绍,再是作品的意义分析。这就形成了“时代———作家思想———作品意义”的思维逻辑和阐释模式。这种模式能有效地解释作品和世界的关系(作品———作家———世界———读者),但又会遮蔽作品内在的复杂性和丰富性。这一点在传统的中学文学教育中占据着长期而重要的地位。

在中国现当代文学研究形成相对稳定范式的条件下,中学文学教育也受到潜在的影响。应该说,这种影响关系更深层地源于80年代改革开放和思想解放的历史语境。中学文学教育实践在这一宏大背景和深远的历史环境下,也因此形成了相对稳定的思维方式和实践教学模式。那么中国现当代文学研究的新进展又如何对中学文学教育进一步产生影响呢?中学文学教育实践又如何将新的信息反馈于文学研究呢?这是本文要继续追问的问题。

3现代文学研究的新进展与中学文学教育的可能性

如何实现当代文学研究与中学文学教育的沟通与衔接,形成一种良好的互动关系,既是这一学科发展的基础,也是学术研究对文学教育和国民教育的义务。从具体的层面上来说,新的文学研究理论、思路与方法,如何更新中学文学教育,是值得探索的课题。

首先是将中国现当代文学研究的新观念、新思想和新方法体现在中学文学教育当中。诸如一些新的文学批评理论和方法,应用到中学语文教学的课堂当中。这是对教师理论素养的提高要求。#p#分页标题#e#

文学教育范文3

“中国古代文学”是高校汉语言文学专业的一门基础课、主干课,其突出的人文性决定了它不是一门“实用”课。所以就宏观的教育目标和教学方法而言,并没有严格的师范与非师范之分,故以下所指基本为本专业教学的普遍现象。

(1)教学目标与课程理念。传统的“中国古代文学”教学,着重引导学生全面地了解中国古代文学各个时期的发展历史,把握其间各种文体的演变、文学思潮的兴起、文学流派的理论主张和创作风格、重要作家作品在文学发展中的地位和影响等。就教学目标来看,学科定位在“文学史”,强调探究史上曾发生过什么,学生通过学习应“知道”什么,忽视了文学现象、作家人格、文本内涵对于学生心灵浸染、审美养成、精神提升、人格培养的作用,即忽视了文学当下关怀的人文作用。“以文学作品验证文学史”的教学观点,更是由“学问”到“学问”,将文学变成了死的学问,致使古代文学的丰厚财富不能转化为学生提高人文素养的精神资源。古人认为文史哲不分家,而近代以来人文学科的研究越来越细化,也使得“中国古代文学”的教学忽视了与其他门类学科如哲学、历史、艺术等的交融,没有大文学观的建立,也就不会有大文化观的课程视野。

(2)教学思维与教学语言。过分条理地分析讲解,是大学文学课普遍存在的问题,以史学为本位,“侧重于文学现象的历史形态和其间因果联系的揭示”[1],就其思维特征而言,“是史学思维,体现理性精神”[2],而“文学作品已经失去了在文学学科中应有的基础性功能而处在一种知识传授的辅助地位”[3]。最直接的表现是,讲作家必讲生平、思想、艺术成就及影响,讲作品必讲背景、内容、手法、语言。重条分缕析,忽视整体感染和心灵的触发,重说明、讲解,忽视描述、抒情,像解剖医生一样冷静与漠然,文学的课堂死气沉沉没有激情,自己都不被感染,怎样感染学生?经典像古董,老师像学究,学生像看客,文字僵化,文学枯燥,这与文学的本质内涵完全相悖。用理性思维去对待具有感性特征的文学,导致教师在选择教学方法和教学语言上产生偏差,也使学生对文本产生了隔膜,失去了探究古人文化生命之表现方式的兴趣,关注不到文本所蕴含的生命精神,也就不能完成文学课由教学向教育的升华。

(3)教材编写与教学安排。通行的文学史教材,多以历史时期界定文学史阶段。一般院校都会根据教师研究侧重的不同,采取不同教师分段讲授的教学安排。这样固然便于学生准确认识文学发展的阶段性特征与风貌,也便于学生领略不同教师的教学风格,达到博采众长的效果。但这样做的弊端也是显而易见的,文学涵盖门类众多,各种文体发展进程不一,文学的演进也不像改朝换代那么简单,分段教学容易割裂各种文体在各自演进过程中的特点与规律,还容易忽视各种文体之间在演进中的相互影响。而不同教师的研究与教学水平存在差异,也容易造成对中国文学的整体把握与认识的不均衡。目前,以体类为主干的教材也有,但多在专科层次的学校试行,并没有形成成熟的体系并被普遍接受。

(4)学习方法与学习评价。史学本位的课程观,强调知识的课堂传授,忽视学生个性化的文学体验与综合学习实践,将立体的生动的文学变成了平面的“知识”。而从小到大所接受的应试教育,使学生养成了功利化的学习倾向。学习评价的单一化引导了学生的死记硬背,考前划重点的习惯,则造成了学生对课堂笔记或教学课件的依赖。如今在大学校园里考前大量复印答案已成为普遍现象。课程定位直接影响到教的方法,学习评价直接影响到学的方法,两面夹击,使文学课偏离了文学的本位,大大削弱了文学课程在人文教育中的专业优势,不利于培养学生的民族文化认同感和传承使命感。文学的教与学都不“文学”,学生走向社会如何“诗意地栖居”、“诗意地教语文”?

二、小教大专“中国古代文学”诗性教育的实践与思考

近年来,在“就业为导向”的办学定位指导下,不少院校开始压缩古代文学等专业课的学时,增设职业培训性质的课程。而培养小教师资的师范专科学校,在高职高专“培养高素质技能型人才”的办学理念引导下,更是大量地压缩中文专业课程的比重,向实用性的技能课程倾斜。“中国古代文学”甚至只授课72学时。这里,我们不探讨高职教育理念之于小教师资的培养是否科学,大量地削减所谓“不实用”课程是否是短视的急功近利,我们只探讨在课时压缩的现实面前,如何将上下五千年的文学发展史以及古典作品的精华较为系统地呈现给学生?众所周知的故事:一大学教授给大学生做实验。拿一只装满大石块的大烧杯问学生烧杯装满了没有,学生不假思索地答:“装满了。”之后教授依次将小石子、细沙和水装入看似已满的烧杯,每次都问装满了没有,最后的问题是“这个实验说明了什么?”这个故事引发的思考可以是多方位的。试想,如果大烧杯内先装满沙子或水,大石块还能放进去吗?终身学习的时代,一门课的学习兴趣、学习能力的培养不是仅靠课时来满足的。“听君一席话”尚可以“胜读十年书”。课时多固然好,但若给学生的脑子先灌了水,那就是极大的浪费。应该给学生什么样的“大石块”?关键是确立什么样的课程理念。

(1)确立诗性教育的课程理念,给学生一个视野。立足于培养学生的人文情怀和文人情怀,建立人文背景下、审美视野下的古代文学教学观,有助于师范院校中文系的学生未来树立正确的语文教学观。笔者认为应该这样构建小教大专“中国古代文学”课程体系:一是基础层次,在开设“古代汉语”的基础上,第三四学期开设“中国古代文学史”,培养学生对中国古代文学、文化的基本接受能力。二是延伸层次,建立了文学史的坐标后,在第五学期开设“中国古代文学作品诵读与欣赏”,引导学生在历史文化和文体发展的背景上,对一些重要作品进行更深入的学习,培养学生的基本分析能力和诵读能力,补足因课时过少造成的对古代文学仅有面而缺乏点的认识之不足。加强诵读指导,突出师范院校培养小教人才的特性;三是拓展层次,第六学期开设“唐诗宋词研究”、“古代散文研究”、“名著鉴赏”等选修课。通过个案研究等方式培养学生的研究意识和综合运用能力。这个融知识传授、文化提升、精神陶冶与审美养成为一体的课程体系,以文化、文学影响学生生活、生命为宏观目标,文学知识与文学体验并重,努力使学生既有文学史的广度认识,又有文化认同的深度理解,突破了以往过分看重文学史平面的描述体系,有利于帮助学生构建合理的古代文学知识谱系,又具有鲜明的师范特色。在此基础上形成了既符合小教大专培养目标又适合专科学制的教材框架,即以文学史为线索,以文化为落脚点,以专题呈现为形式,以文体演进阶段为单元,辅以相关知识典故、最新研究动态和拓展练习等。各章节的标题不再沿用诸如“两汉文学”、“唐代文学”这样的语言客观地概括,而用带有主观色彩的感性词语来描述,诸如“唐诗江山”、“宋词庭院”、“浪漫传奇”等,有着更为鲜明的文学特征。#p#分页标题#e#

文学教育范文4

如何对古代文学作品进行正确的解读?早在两千多年前,孟子就提出了“知人论世”的文学批评的原则和方法。《孟子•万章下》:“颂其诗,读其书,不知其人,可乎?是以论其世也。”[1]孟子认为,文学作品和作家本人的生活思想以及时代背景有着极为密切的关系,因而只有了解作者的生活、思想和写作的时代背景,才能客观地正确地理解和把握文学作品的思想内容。孟子的这一原则对后世的文学批评产生了深远的影响,为历代文学批评家所自觉或不自觉地遵循。今天,社会历史、政治、经济情况跨越了两千多年的沧海桑田以后,要向学生介绍当年的文学,单纯分析文本更是行不通的,学生会产生诸多的疑问。例如,魏晋隐逸山林的诗人们为什么要去谈“玄而又玄”[2]的玄言诗?词为什么鼎盛于宋而非唐?宋代士人为什么有那么多牢骚,使得一代诗风出现“以议论为诗”的鲜明特色?这些问题,如果只是就文学论文学,很难解释得清楚,必须把文学作品还原到其产生的历史年代当中,引领学生把思维回退到当时的情境之中,去体会作家在独特的政治背景、风俗习惯、社会准则、人生经历之下,创作出独特文学作品的必然性,以及作品因此在当时具有的难能可贵的开创性或代表性的文学价值,即其文学史价值。这样文史结合的古代文学教学,能够使学生深刻地理解文学现象、作家作品,并在头脑中真正形成文学“史”的脉络,这才是我们所期待的理想的古代文学史教学效果。而这一效果的实现,仅仅依靠教师口述或文字课件来评说,效果往往不佳,制作精良、融汇心血的多媒体课件则可以解决这个问题。

例如,我们可以使用画家范曾的《竹林七贤》图,让学生直观感受魏晋隐逸山林的诗人们的放荡不羁,在学生惊讶于诗人们的衣冠如此不整时,解释其原因在于他们服用了很多的“五石散”,需要解衣“发散”[3],而这种类似吸毒的行为背后,是他们对黑暗政治的惧怕与失望。那么,同样由于对黑暗政治的惧怕,本来用于“言志”的诗到此时便不敢再做,于是,只能做“玄而又玄”的玄言诗聊以排遣。这是玄言诗产生的根源。一幅《竹林七贤》仿佛带学生回到了那个貌似纵情洒脱实则苦闷难言的时代,使学生从根本上理解和接受了即使在当时也是晦涩难懂的玄言诗[4]。讲到宋代词体的兴盛原因,我们必然会提及宋代城市经济的大繁荣,酒楼妓馆的遍布使得当时用来佐酒的宋词吟唱这样一种表演形式兴盛起来,因而使得“词”这一文学样式随之兴盛了。此时学生的疑问是,我们历来所熟知的大唐盛世,经济空前繁荣,为什么唐人就不需要在工作之余的午夜聚会中唱“词”助兴呢?我们可以在课件中用《唐代都市城坊图》与《清明上河图》两幅图的对比来让学生一目了然地明白这一点。唐朝的城市“坊市封闭”,即居民区与商业区都是封闭式的,不准沿街设立商铺,首都长安、洛阳商业活动只限于东市和西市两个规模不大的市场里,且商业活动的时间、地点都受到限制,夜色中的长安城坊市关门,人声绝迹。宋朝的城市“坊市合一”,宋朝的居民区与商业区都是开放式的,商业活动的时间、地点都不受限制,酒楼妓馆通宵达旦。唐朝最盛之时人口超过10万以上的城市也只有17座,而北宋末年超过10万人以上的城市竟发展到52座。这样的清晰对比之下,差别立见,而“词”这种文学样式,依靠着城市繁荣的需要在宋代应运而兴,并因此具有诸多区别于传统诗歌的当行本色。文史结合的讲解,容易为学生所理解,这也是经过精心设计的多媒体课件可以带给学生的学术享受。再如宋人的牢骚议论,固然因为宋代的宽待文人,允许其发言,也更因为宋代政治的积弱,使得宋文人多愿深思,故其诗多议论。到底大宋朝羸弱的程度如何,口说无凭,北宋版图回缩与南宋偏安一隅的地图可以带给学生震撼的感受。学生在课件中观看这两幅地图后,往往恍然大悟,进而表示,若是自己生而为当时文人,版图零落,朝廷退让,自己唯一能做的也只能是向内自省,故发而为诗者,多为议论,表现出与唐诗截然不同的艺术特色。这样直观地感受历史,品味文学,进而激发青年学生的爱国情怀,也是精致的多媒体课件带来的优质教学效果。

二、添加有效音视频,为古代文学融入审美体验

文学与艺术的关系密不可分,很多古代文学作品在当时的年代就是艺术表演的底本,如上文所述的宋词,如消失得只剩文本的元杂剧。音视频欣赏的有效加入,图、文、音、像四位一体的古代文学课堂,能够帮助学生理解文学作品的全貌,并以其强大的艺术感染力带给学生美的熏陶与享受。这里强调音视频添加的“有效性”,绝不单单为了使课堂有趣起来,而是要精选音视频材料,使每一分钟的播出都对学生理解作家作品具有切实的效果。讲到《虞美人》(春花秋月何时了)的时候,为学生播放古筝配乐朗诵,以古筝悲凉凄楚的音色衬托李煜的故国之思与亡国之痛。讲到岳飞《满江红》的时候,为学生播放1983年港版《射雕英雄传》中罗文的歌唱演绎。学生每每联想剧情,心潮澎湃,与文学作品深度共鸣,久久不忘。讲到元代杂剧的时候,由于年代久远,学生总会觉得对这种文学样式雾里看花,不甚了了。在课堂上引入京剧《窦娥冤》《西厢记》选段播放欣赏,配合杂剧内容行当特点进行讲解,告诉学生不同剧种之间的差异更多在于唱腔,著名剧目的故事情节和戏剧冲突多数已经较完整地传承下来,因此,虽然元杂剧的唱腔已经失传了,如果仅从文学的角度考量戏剧底本的人物塑造与情节冲突,我们在一定程度上可以通过欣赏当代其他剧种的同题故事来增进对元杂剧的理解。同时,这种剧种间的文学传承关系反而带给学生更多的启示,也让我们的青年学生直观地走近传统文化,接受一次心灵的震撼和洗礼。这些良好的教学效果,都是简单的文字课件所无法比拟的。

三、绘制结构性图表,使古代文学呈现发展轨迹

古代文学作品的欣赏会带给学生文学艺术美的体验,但作为中文系一门重要的专业必修课程,课堂教学的意义绝不仅止于此,同样重要的教学目的,是使学生能够很好地了解文学历史的传承和发展的轨迹,把握其演变的脉络和规律,进而清晰地认识文学的发展与其他社会现象之间的密切关系与相互作用。在这方面,有很多细节的东西往往不是见诸教材,而是来源于教师自身教学及科研经验的积累,清晰地显现于教师自己的头脑之中,文字和语言难以诉清,可以借助多媒体课件绘制结构性图表,清晰直观地将其展示给学生。讲到谢灵运与谢朓,其重要的氏族背景极具时代特色,对其文学作品的艺术特色影响深远[5]。在讲授中,可以为学生绘制谢氏宗亲文学图谱(如图1所示),帮助学生理解那个独特的时代背景对作家及作品风格产生的影响。讲到元杂剧的时候,为了突出其作为中国戏剧的最早成熟形式之一的重要地位,以线路图的形式为学生展示:原始歌舞→春秋战国的俳优→汉代百戏→唐代参军戏→宋代杂剧、金代诸宫调→元杂剧、南戏→明清传奇(昆曲)→京剧这些结构性图表,展示直观,清晰易懂,课上效果明显,其优势为简单的文字课件所无法企及,而课前资料积累分析和绘制准备工作也相当繁重,往往耗时甚多,需要教师精心准备。#p#分页标题#e#

文学教育范文5

 

近年来,高职教育已成为教育热点,高职教育的发展势头迅猛,各种职教理念层出不穷,但大都将注意力集中于如何办出职教特色、如何尽快适应市场等方面。在实际教学中,奉行的是“就业教育”狭隘理念,突出实用性,因而,重技能、轻人文的现状普遍存在。而实际上,无论何种教育形式,尽管有其各自的阶段性培养目标,但最终的教育目的是培养全面发展的人。职业教育也不例外,特别是以“高技术、高能力、高素质”为人才培养特点的高职教育,更应重视人文教育,因为笔者教授高职教育中外国文学这门学科,下面就以这门学科为例,谈谈其与人文素质培养问题。   人文素质教育是关于“精神成人”的教育,它以健全人格教育为理念,以受教育者的身心全面、协调发展为目标,以使受教育者通过学习和领悟人类普世价值,并通过他们的自由抉择、日常践行和独立担当而最终内化为他们的人格和品质。在外国文学教学中突出这个特点,而就文学自身的性质来看,阅读、接受的过程本身就是人文素质教育的过程。外国文学课是研究西方文化的一块重要阵地,作为一名外国文学教师,我们应该利用这块阵地培养和提高学生的人文素质,特别在实用主义盛行的今天,这个问题显得尤为重要。我们应积极承担起大学生人文素质培养的重任。   至于在具体教学中应如何突出人文素质的培养,我们应该结合具体贴切的作品去慢慢渗透,如荷马史诗中英雄们的个体本位意识(以阿喀琉斯为代表)、集体意识(以郝克托尔为代表)、古希腊悲剧中主人公们敢于和命运抗争的拼搏精神、哈姆雷特对人性的深层思考等等,在这些作品的教学赏析中,都可以适时帮助学生树立正确的人生观、价值观和道德观。实际上,在西方文学史上,优秀的文学作品无疑都是与伦理、道德紧紧相连的。因此,外国文学这门课程对学生的思想品德教育会起到补充作用。而目前,在高职有限的教学计划中,以政治教育取代人格教化和道德教育的现象比比皆是。   从教育的功能讲,真正的人文教育有别于政治课的理性说教,不是以外在的伦理道德规范和准则去要求学生,而是通过心灵的潜移默化去修正学生的品行;不是让学生听别人说这“不准”那“不能”,而是学会让心灵告诉自己是非美丑,并择善而从。   一个是以“堵漏”去禁绝,一个是以“疏导”去启真。因此,外国文学中的人文教育的作用是政治教育无法替代的。   外国文学教学还应该与现实生活紧密结合,而不是教师一味地去讲“纯文学”,去培养“精英人才”、“学术人才”。现在的学生面临各种各样的压力,心理承受能力也越来越弱,而在欣赏外国文学相关作品如《浮士德》、《老人与海》等类似作品时,我们可以适当培养学生对生活积极乐观的态度,对他们进行心理疏导。在欣赏《李尔王》、《高老头》时,我们应辩证分析看待李尔王和高老头对子女的爱,并与当今社会上的普遍现象“啃老族”联系起来,来反思一些实际问题:如何看待父母对子女的爱以及子女如何回报父母等。通过这种联想思维,从而把德育、伦理等人文素质渗透到教学中,使外国文学的学习跳出狭隘的理论层面,从而具有实际意义。其实学习文学本身就不应该在纯文学氧吧里去呼吸,有时它也会像技能型学科那样能达到“学以致用”的目的。既然外国文学有得天独厚的条件能承担人文素质培养的重任,那么,在教学实践中,就应注意调动、运用多种手段、方法以达到良好教学效果。目前,很多学生对文学作品不求甚解,这对我们老师来讲是极大的挑战。如何在现在的社会环境中抓住学生们的心,让他们浮躁的心沉静下来,让他们功利的心进入文学意境中去接受洗礼,是我们教师当务之急。   一、激发学生学习本门课程的兴趣   学生学习外国文学课程已经是最后一学年了,而在此之前的初高中、高职前两年学习阶段,学生对外国文学接触较少,不像学中国古代文学、现当代文学那样有一定的文化“基础”,异质文化的差异往往成为他们理解外国文学的阻碍,再加之社会因素,急功近利、浮躁的学习态度等方面的原因,而再结合到高职院校具体情况,学生的文学素养较之本科院校的学生有很大差异。因此,我们培养他们对本课程的学习兴趣远比教师自己个人详细的讲授来的更为重要,因为“授之以鱼不如授之以渔”。   而要培养学生的学习兴趣,使他们自觉走进外国文学的殿堂,很重要的一个途径就是我们在外国文学史的教学中要经常、较多、自觉、有意识地将比较文学的方法使用其中,而不是将外国文学和比较文学作为两门独立学科鲜明地割裂开来,涉及到相关作品时,将中外文学作品个案进行详尽比较,这样一方面可以培养学生分析、赏析作品的能力,另一方面也激发他们自觉发现问题、思考问题的能力,通过比较的方法将中西文学乃至中西文化的差异彰显出来,起到“一箭双雕”的作用,这也是学生们比较感兴趣的。如讲授《美狄亚》时,可把它与中国诗经中的《氓》进行比较,同是写古代社会妇女在家庭中地位的不平等,同是弃妇形象,由于两人身处于截然相反的文化形态,因而命运抉择也截然不同。类似于这样的抛砖引玉,促使学生在课后有兴趣去读原著,并在阅读过程中善于用比较的眼光看待问题,视野得以开阔。   二、教学手段应由单一向多元化转变   多媒体教学在外国文学教学中的作用一方面是以生动活泼、栩栩如生的画面和视听效果来吸引学生眼球和注意力,另一方面则借助多媒体的方式将外国文学的知识性、趣味性、人文性以图文、影像和传统教学相结合的方式呈现出来,以达到事半功倍的效果。如学生很难理解西方文艺复兴时期文学,这时只有将古希腊罗马文学与中世纪文学进行比较后才能让学生直观深入理解文艺复兴时期文学,而比较作品则需要很长时间复述,效果不一定很明显,这时利用教学课件显示,让学生看到古希腊罗马时期雕塑、陶器的生动自然,中世纪圣父、圣母、圣子题材的单一,颜色的暗淡、忧郁,文艺复兴时期各大家笔下人物线条的优美,脸部表情的生动,人物关系的和谐。比较之后,学生会很容易得到答案:文艺复兴时期艺术风格与古希腊罗马时期非常接近,正是因为中世纪以“神”一统天下,文艺复兴以“人”为表现中心才显得尤为可贵。这就是利用多媒体手段展示艺术品上重要美术作品,以加深学生对某一问题的理解。此外,外国文学教学中还可以适当运用电影教学方法,让学生有更加直观的印象。在外国文学中,经典的文学作品被改编成经典电影的例子屡见不鲜,如《巴黎圣母院》、《红与黑》、《哈姆雷特》、《简爱》等,在当下,学生能够静下心来认真读经典原著,十分难能可贵,更多时候是没有时间耐心去读,那么在教师教学过程中,不妨利用电影教学这一便捷有效的方式,让学生对作品本身有更直观深刻印象的同时,也适时激发学生再去读原著,比较影视与原著在表现、处理人物时的异同等。这样,既调动了学生的学习兴趣,也促进学生思考。#p#分页标题#e#   当然,还有其他有效的教学手段,如改编外国文学中的经典戏剧,让学生亲身体验人物角色,揣摩人物心理,把握人物命运,从而理解戏剧主题;布置相关读书任务,设置读书小组,就某一作品进行问题讨论、辩论等,都可以成为外国文学教学中可以利用的有效手段。不管怎样,以上提到的这些教学手段都只是一种外在形式,形式始终要为内容服务。也就是说,积极有效地在教学中使用这些方法手段,说到底,无非还是为怎样把外国文学教学与学生人文素质培养结合起来服务的。所谓“万变不离其宗”,只要我们牢记“人文素质培养”这一宗旨,相信不管是哪门学科,一定可以培养出既有能力、又有人文素养的高素质人才。

文学教育范文6

一、教学观念的改革

我国从高中就开始的文理分科,非常不利于“十字型”人才的培养,不利于人文素质教育。“人文素质是指社会的人文知识、人文精神,经过环境教育等途径,内化于人的身心所形成的一种稳定的、基本的,内在的个性心理品质,它又外现为人的理想、志向、道德、情操、文化修养、思维方式和行为方式。是人之为人最起码所具备的道德品性,它是一切素质形成的基础与前提。”[1](P127)人文素质教育是一种养成教育,一向是传统文学教育的重点。传统中学语文教育侧重于基础知识、基本能力,学生已基本具备了一定的阅读、写作能力。但面对高考压力,教学以灌输标准答案为主,忽视了学生主体性的发挥、心灵的塑造。鉴于此,大学传统文学教育应从培养学生人文素质、健全学生人格这一角度出发。我国有数千年的文学史和浩如烟海的优秀典籍,这是进行人文素质教育取之不竭的源泉。我们要自觉地通过教学,陶冶学生的情操,塑造其灵魂,为人文素质教育奠基。

二、教材编纂模式的改革

教材编纂是教育理念的体现。据统计,截止1994年,海内外的中国文学史著作已达1600种以上,这些著作的编写都具有一定的模式。[2](P1)它反映出作者对前此有关经验的理解、继承,又表现出对已有模式的调整与创新。传统文学批评中,占主导地位的是“知人论世”。以此为出发点的文学史撰写模式就是“知人论世”模式,它强调作家生平思想,社会、生活背景对作品的影响,考证是它的主要手段。在分期上多依据王朝更迭为序。从丰富的文学作品中找出带普遍性的、反映时代特征和本质意义的典型现象,然后分析、阐述以体现规律。这种模式资料翔实,有说服力,但往往体系庞大,大学中文专业本科生学习尚觉繁重。此外还有以诗为诗模式。此模式注重的是在文化背景下的文学内部规律的探讨,重视在文化视角下文学环境的复原工作。恢复文学环境的目的是为了沟通古今存在着的很大的心理差异。它的基本思路是:文化视野中文学环境的复原———审美意识的沟通、把握———文学内部机制的变化。这种模式易于把握每种文学样式的规律性及其流变过程,易于以“一以贯之”的方法,探索日常生活、时代精神以及在此基础上形成的文学样式及其风格与形式特征。在高职高专“2+1”教育模式下,许多课程的课时都要压缩,因此可以考虑编纂自己适用的教材。在大专中文专业,不妨采用知人论世模式,压缩考证部分的内容,将社会背景与时代精神的内容加以简化,以突出其规律性。具体到每个代表作家应以点代面,突出代表性作品。其余的作为扩展内容,用题解的形式简要介绍背景,注重内容的资料性与新颖性的统一。在大专文秘专业,应突出不同文体的特征,使学生对不同文体的产生、特点、流变及规律有深刻的认识。可以采用以诗为诗模式,分别纵向介绍。如中国诗歌发展史、散文发展史、小说发展史等。给学生以鲜明的整体印象。非中文专业,则可以采用普及型的文化讲座模式。依据教育目标,分为以文学角度、文化视野下的爱国主义文学讲座以及自我修养文学讲座等,以一定教育主题为线索。编纂时注意“史”与“面”、“面”与“点”的关系,既要有“史”的纵向发展意识,又要能选择合理的面以体现其时代特征和规律性,以精致的点展示其具体的艺术特色。

三、教学方法的改革

以往的大学文学史课堂,多是教师的独角戏舞台。现在必须调动学生的主动性,在教学中做到“教”与“学”的统一、“学”与“行”的统一,将人文教育落到实处。为此,我们启用建构主义学习理论,在其原则指导下,运用建构式教学模式。建构主义理论认为:学习是一个积极主动的建构过程。学生不是被动地接受外在信息,而是根据先前认知结构主动和有选择地感觉外在信息,建构其意义。学习不是行为主义所描述的刺激———反映过程,而是一种双向性的建构过程。[3](P64-65)建构主义学习理论认为“情境”、“协作”、“会话”和“意义建构”是学习环境中的四大要素,对学生的探索活动提供强有力的支持。[4](P75-80)鉴于此,在传统文学课上我们采用以下的教学原则和教学模式:

(一)主动性原则与主题模式

主动性原则是指学习是一个积极主动的建构过程,学习者主动地根据先前的认知结构有选择地感知外在信息、建构当前事物的意义。在教学中应充分重视学习者的主体作用,依据每个学生的不同情况让他们采用不同的研究性学习方法,自己设立研究的主题,自己确立最近发展区,以便取得最佳学习效果。例如可以让学生以专项研究的方法,以小论文的形式谈谈对某个作家作品的理解。

(二)情境性原则与辅导模式

建构主义认为一切学习离不开具体的教育环境和学习环境的帮助,在此帮助下自我调动经验,完成对新知识的理解。学习是一个在具体的情境中逐步探索发现的过程。为此我们采用辅导式模式,帮助学生,提供相关情境,让他们先入境再调动相关经验,以完成对内容的理解和对意义的建构。如学习诗歌时设置认知范围的情境,给学生以发展智力的广阔空间。设置形象范围的情境,让学生如临其境,神游其间,流连忘返。具体方法很多,常用方法有:利用挂图、简笔画、多媒体等手段。为学生营造具体景象,使学生的想象有所凭依,在此基础上进行再造想象,丰富想象内容。还可以设置情感范围的情境,设置审美想象范围的情境等。

(三)协作性原则与咨询模式

每个人根据自己的经验所建构的对外部世界的理解是不同的,并存在着局限性,通过意义的共享和协调,才能使理解得更加准确、丰富和全面。因此在教学中协作与咨询(对话与会话)必不可少。每个学生可以在自己的研究过程中向教师、专家、同学寻求帮助,尤其在互联网时代,这样的咨询会更为及时、方便与普遍。

(四)开放性原则与指导模式

文学教育范文7

 

2007年教育部、财政部投入25亿元,正式启动了“高等学校本科教学质量与教学改革工程”,由此可见政府对高校教学质量与教学改革的关注和重视。课堂教学是高等教育最基本的组织活动形式,也是高校培养人才的主要途径,因此,提高高校教学质量的关键在于提高课堂教学的质量。而课堂教学质量能否提高,在很大程度上又取决于教学方法的运用是否得当。所谓教学方法,是指教学过程中教师与学生为了实现教学目的、完成教学任务所采取的途径和方法,它直接决定着课堂教学的质量。   中国古代文学是高校汉语言文学专业的一门专业主干课程,在整个人文科学领域中都占有重要地位。然而,这样重要的一门课程,其教学现状并不尽如人意。目前高校的中国古代文学教学仍然是以讲授法为主,教师单一的讲授几乎占据了课堂教学,这种灌输式或填鸭式的教学方法使学生把精力主要放在记录、整理和背诵笔记上,学生只是被动地学习知识,缺少参与感、自我体验和自主学习,因而学生普遍缺乏学习的积极性,课堂教学效率不高,创新能力和实践能力自然也受到影响。在以提高学生整体素质为目的的新形势下,这种陈旧、单一的教学方法显然已经滞后。所以,改革古代文学的教学方法,切实提高课堂教学的有效性,是当前高校古代文学教学改革面临的一项紧迫任务。我们认为,以下几种教学方法,对于提高古代文学的教学质量不无裨益。   一、研讨式教学   对于教师而言,最为重要的任务不是要传授给学生多少现成的知识,而是要教会学生学会学习,培养学生的各种学习能力。因为教师传授的知识是有限的,学生只有掌握了获得知识的方法和途径,才能从容应对未来的新知识、新情况,这就是通常所说的授人以鱼,不如授之以渔。研讨式教学就是将学生由知识性学习变成探究性学习、研究性学习。教师不把现成的结论告诉学生,而是让学生在教师指导下自主地发现问题、探究问题、获得结论,从而充分调动学生的主动性和创造性,培养学生的自主学习能力、创新能力、分析能力和解决问题的能力等。   在研讨式教学中,教师可以让学生自己提出问题,也可以根据教学内容设计问题,然后让学生自己找出答案,教师最后予以总结指导。例如,学习作品的思想内容和艺术特色时,可以让学生自己通过阅读作品获得,培养他们对作品的鉴赏能力和分析能力,由传统的教师讲解、分析作品,变成让学生学会自己欣赏作品。除了常规的作品解读,教师还可以拓展研讨作品的范围,给学生提供参考书目,让他们通过阅读相关资料,分析、归纳出自己的结论。这样既培养了学生独立思考的能力,又开阔了他们的知识视野,同时可以深入地探究问题。比如学习《孔雀东南飞》时,让学生思考“刘兰芝为什么得不到婆母的欢心?”建议学生阅读以下篇目:《礼记》中的《曲礼》和《内则》;汉代班昭的《女戒》;清代陆圻的《新妇谱》。通过阅读这些资料,使学生进一步了解到封建社会女性卑弱的地位和封建礼教对女性的束缚,进而会更深入、全面地回答这一问题。再如学习《蒹葭》时,让学生思考“《蒹葭》是一首朦胧诗吗?”建议学生首先要查找有关朦胧诗的资料,如朦胧诗的定义、特点,朦胧诗代表作家、作品等,然后再看看《蒹葭》是否具有朦胧诗的特点。通过这样的学习过程,学生不但掌握了《蒹葭》一诗意境深邃朦胧的特点,而且还获得了朦胧诗的相关知识。此外,教师还可以让学生比较有关的作家、作品,使学生更好地体会和理解作品,例如,比较曹丕、曹植在诗歌内容和艺术风格上的异同,比较谢灵运和谢朓的山水诗,王维和孟浩然的山水田园诗等。   运用研讨式教学,能增加学生自主学习的时间和空间,拓宽了学生的知识面,提高了学生的探究意识和学习兴趣。研讨式教学不仅使学生乐于探索古代文学世界,敢于质疑,能够多角度地阅读古代文学作品,还能使学生学会如何学习和探究,具有创新精神。   二、诵读式教学   目前高校的中国古代文学教学,主要是教师向学生讲授文学现象、文学流派、重要作家、代表作品等,目的是使学生获得应有的文学史知识。这种典型的知识型教学模式,固然有其优点,但这种教学方法轻视或忽略了学生在阅读文学作品的过程中自己的感受。学生对作品的理解,往往过于依赖教材中的定论或老师的解读,很难将自身的情感体验、生命意识融入对作品的审美体验中,因而,学生虽然获得了知识,但是对作品的思想内容和艺术感染力认知总有所欠缺。至于对自身的思想道德素质的提高,或许更有所隔膜。诵读式教学则是通过诵读作品,引导学生细致深入地体验作品的思想内容与艺术特色,把获取文学知识、提高审美能力、增强文学素养和人文素质结合起来,使学生在学习文学作品的过程中,不知不觉地接受艺术的感染和人文精神的浸润。   诵读教学法包括教师诵读和学生诵读两种。教师诵读要求教师要深入了解文学作品,能够和作品蕴含的思想内容产生共鸣,能够真正体会到作品高超的艺术成就,这样教师才能准确、流畅、充满感情地诵读作品,富有感染力。学生诵读可分为个体诵读、分角色诵读和集体诵读三种形式。个体诵读强调学生个人对作品的理解。例如,学习汉大赋代表作《子虚赋》时,可以让学生从文中选择一段具有铺张扬厉特点的文字,要求准确、流畅地诵读所选段落,并说出自己诵读此段的感受。学生通过诵读和赏析,可以真正体会到《子虚赋》辞藻富丽、铺张扬厉的特点和艺术效果,避免学生为了应付考试,只是机械地背诵《子虚赋》的艺术特点,却缺乏对作品本身的理解和体会的弊病。再如,学习赵壹的《刺世疾邪赋》时,可以让学生从文中找出自己印象深刻或体会颇深的句段,诵读并说明理由,加深学生对作品思想内容的理解。与个体诵读相比,分角色诵读更有戏剧性,学生也更有兴趣,教学效果很好。例如,学习汉乐府民歌《东门行》时,可以让学生分别扮演叙述者、丈夫和妻子的角色来诵读作品,再现诗中的夫妻对话,要求学生读出丈夫的粗豪刚勇和妻子的柔顺善良,通过诵读作品,学生将自身的情感体验融入到对作品的理解和赏析中。集体诵读的优点是可以让每个学生都参与到诵读作品的活动中,但是,由于人数众多,很难读出作品的节奏、语调以及所蕴含的情感,往往影响到诵读水平。#p#分页标题#e#   在课堂教学中,以上几种诵读形式可以单独采用,也可以联合采用,关键是教师要根据教学内容和学生的诵读水平加以灵活运用。   三、讨论教学法   讨论教学法,是指在教师指导下,由全班或小组围绕某个问题通过发表各自的意见和看法,相互启发,集思广益地进行学习的一种方法。这种课堂上面对面的交流,可以给学生提供了接受知识和深入理解作品的机会,增强学生的参与意识和自主性,培养学生的创新意识和语言表达能力。在运用讨论教学法时,教师要放弃传统的角色定位,明白教师不再是知识的化身、具有不可冒犯的权威,教师只是学生学习的引导者和促进者,师生之间应该形成一种民主、平等、互动的关系,在和谐、宽松的教学环境中,师生共同讨论古代文学中存在的知识问题、方式与方法问题。   教师首先要为讨论做好以下准备:第一,向学生解释参与讨论的基本规则。如学生是否要举手发言;第二,告诉学生如何参与讨论。如应该仔细听别人的发言,要容忍反对意见的存在;第三,向学生说明讨论文学作品的特点。由于个体对作品的理解和欣赏存在着差异,因此有些问题没有唯一正确的答案或结论,表达观点时只要言之有理、言之有据即可。   讨论的形式可分为个体讨论和小组讨论。个体讨论就是教师先提出问题,给学生几分钟时间来考虑,然后让学生自愿发言或者教师指定某个学生来回答问题。例如,学习班固的《苏武传》时,让学生讨论“作者是怎样运用对比手法来刻画苏武这一形象的?”通过讨论苏武和张胜、卫律、李陵三人的对比,学生深刻体会到苏武视死如归,不为利诱的斗争精神和坚贞不屈的民族气节。再如,学习《陌上桑》时,让学生讨论“罗敷所夸耀的丈夫是否实有其人?请说明理由?”学习《项羽本纪》时,让学生讨论“如何评价项羽的自杀?”这种课堂上的即兴式讨论,由于学生准备的时间短,所以讨论的话题不要太难,一般是紧扣作品内容来讨论。小组讨论有两种形式,一种是非正式讨论小组,就是在课堂上将学生临时组成一个小组,让他们对刚才提出的问题进行讨论,然后选一个代表来发言。一种是正式讨论小组,就是将全班学生分成固定的小组形式,每组4-5人,小组成员的合作一直持续到本学期的课程结束。正式小组讨论的问题可以提前布置,要求他们课前为讨论做好充分准备,然后让每个小组推荐一个发言人在课堂上向全班汇报讨论结果。比如,为了加深学生对李广悲剧命运的理解,可以让他们讨论“什么原因使李广一生未得封侯?”为了使学生了解民歌和文人诗歌的联系和差异,可以让他们讨论“《陌上桑》和傅玄《艳歌行》的异同”,正式小组讨论的论题,由于准备时间充分,参与人员较多,所以讨论的话题要有一定的难度,要能够激起他们的兴趣和探讨的欲望,并且要求每个小组都要互相合作,共同讨论,避免单打独斗,这样才能使讨论更加深入、全面。   教师在组织讨论时要善于激发学生的讨论,鼓励学生各抒己见。学生发言时,教师要细心听取学生的意见,不要马上打断不同意见,学生发言后不要急于评论,以免影响其他学生的发言。教师还要注意调节讨论的氛围,避免讨论出现停滞或冷场。课堂讨论结束后,可以让学生简单写下讨论给他们带来的思想变化,教师自己也要对讨论作出评价,以便进一步改进课堂讨论的方法、策略。   四、形象教学法   文学作品由文字构成,其存在形式是文本。尽管作品中精彩的语言给读者提供了生动的形象和丰富的想象空间,但是,语言仍然具有言不尽意的局限性。在表达高深的思想、复杂的感情、含蓄的意境时,语言往往不能全面、准确地把它们呈现出来。形象教学法就是利用多媒体技术图文声并茂的优点,将教学内容形象化,在一定程度上弥补了语言文字言不尽意的不足,帮助学生更好地理解和欣赏作品。   多媒体技术给中国古代文学教学带来了新的生机和活力,在课堂教学方面能起到很大的辅助作用,合理地应用现代教育技术,可以有效地提高课堂教学质量。比如,欣赏《采薇》末章“昔我往矣杨柳依依今我来思雨雪霏霏”四句时,教师可以向学生展现杨柳依依、大雪纷飞的图片,帮助学生体会诗中主人公久役将归时悲喜交集的“今”“昔”之感。再如,欣赏《蒹葭》时,可以让学生聆听乔榛的诗朗诵《蒹葭》和邓丽君的歌曲《在水一方》,让学生进一步体会此诗凄清怅惘、深邃朦胧的意境。除了展示图片、播放音频外,多媒体技术还可以播放生动的视频。   例如枚乘《七发》中的“观涛”一节,对江涛的汹涌气势描写得淋漓尽致,惊心动魄。但是,那些从未见过江涛的学生依然很难真正体会到这一点。这时,可以播放一则杭州湾钱塘江潮水冲走30人的视频新闻,通过观看视频,使学生形象地感受到潮水之猛,丰富了对“观涛”一节的想象和体会的弊病。再如《芣苡》一诗描绘田家妇女兴高采烈采集车前子的劳动情景,全诗运用重章叠句,只有六字不同。为了帮助学生体会田家妇女在风和日丽中群歌互答、余音袅袅的优美意境,可以让学生观看歌剧《刘三姐》中的“采茶”片段。   上述可见,在课堂教学中插入一些图片、音频或视频,为学生提供了人物、场景的想象依托,创设意境。这不仅可以使教学内容生动、形象、直观、富于感染力,充分发挥学生的视觉、听觉等功能,帮助学生更好地欣赏作品,而且可以激发学生的学习兴趣,活跃课堂气氛。需要注意的是,运用形象教学法,要避免演示过多,使教师成为放映员,多媒体设备成了放映机。演示内容的多少要根据教学内容、学生接受情况和课堂氛围等因素及时进行调节,使多媒体技术在教学中的运用恰到好处。   需要说明的是,教师在教学方法的改革和实践中,要尽可能地把现代教学方法和传统教学方法的优点结合起来,不宜顾此失彼。比如,传统的讲授法具有知识系统、信息量大的特点,是一种高效率的教学方法,具有不可替代的作用,因此不能予以全盘否定,关键是教师在运用讲授法时要改进那种注人式的教学和机械学习。教师在运用教学方法时还应该注意以下两点:第一,教师应当根据教学内容选择教学方法,并对所选择的教学方法进行优化组合和综合运用,因为教学是一个需要综合运用各种教学方法的过程,避免只使用一种教学方法。第二,教师无论选择或采用哪种教学方法,都要以启发式教学思想作为运用各种教学方法的指导思想,在教学过程中注重启发学生的思维、培养学生的创新意识和探究能力。总之,要想提高中国古代文学的课堂教学质量,教师就要勇于改变传统高校课堂教学中单一化的教学方法,使教学方法多样化。教师不仅要选择正确的教学方法,而且要在教学实践中能够合理有效地运用。#p#分页标题#e#

文学教育范文8

通识教育(liberaleducation)在我国又被称为“一般教育”、“普通教育”,其最早是由19世纪初美国博德学院(BowdoinCollege)的帕卡德(A.S.parkard)教授提出的。近几年,随着我国高等教育教学改革思潮的兴起,通识教育的概念也被再次提起,在张正兴所著的《论大学的素质教育》一书中,通识教育被定义为“大学本科课程中具有共通性、内容具有广度的部分,其包含试图为各学科学生提供一种应当共有的本科技能的有关课程学习。”[1]时代和地域不同,对通识教育的理解也不相同。一般而言,通识教育课程是“实现通识教育理念的关键元素,其包含专业教育以外的所有基础教育课程。相比于旨在培养学生在某一专业知识领域技能的专业教育来讲,通识教育课程更加侧重于培养学生独立思考的能力,其内容具有综合性、基础性,有助于学生拓宽视野,增加他们的社会责任感。”通识选修课是指为进一步提高人才综合素质、拓宽学生知识面为出发点、以实现我国高等院校通识教育为落脚点而开设的课程,各大高校在此类课程设置上通常具有较大自主权。

二、影视文学产生的背景以及内涵

图像时代充斥的今天,影像的功能与魅力超越了任何一个时代而进入了我们日常的真实生活之中。作为当代的大学生,无论如何,都不能阻挡图像时代的发展,电影和电视与我们的生活密切相关,影视文学与我们的生活休戚相关。高等院校的教育不能与时代脱节,否则将给我们的人才培养留下巨大的遗憾。1895年12月28日,“世界电影之父”卢米埃尔兄弟拍摄的《火车进站》,标志无声电影的正式诞生,而电视诞生远远落后于电影,于1936出现在人们的生活中。影视文学是伴随着影视媒介出现之后而诞生的新的文学样式。影视文学作为一种新兴的文学形式,与小说、诗歌、散文、戏剧等传统文学不同,远远落后于传统文学的发展,有较大的提升空间。它是以声音和画面为传播媒介的视觉文学,因此被称为“第五种文学样式”,作为文学脚本既依附于电和影电视剧的创作,又具有相对独立性。正如丹尼尔•贝尔所说:“当代文化正在变成一种视觉文化,而不是印刷文化,这是千真万确的事实。”伴随着科学技术和现代化的发展,21世纪以后各大高校顺应社会潮流,纷纷开设影视文学课。影视文学是一个相对宽泛的概念,其在学界并未有确切定义,我们通常所指的影视文学是一门“以探讨影视媒介与文学作品之间关系为重点内容的艺术形态”,其包含文学作品到影视作品再到影视媒介的全部转化过程以及文学作品、影视作品的自身传播属性,具体内容涵盖已完成影视媒介改编的电视剧本、电影剧本、电视散文、电视诗歌等一切形式文学作品。简而言之,影视文学的研究对象不仅包括传统文学作品,还包括以影视形式表现出来的作品。由此可知,影视文学教学拥有相对独立的属性,将影视文学课程植入到高校教学中,不仅能够使学生掌握影视艺术的相关理论知识,还能通过观摩、动手操作等掌握文学作品改编、影视作品编导与拍摄、剧本写作、影视后期制作等实践技能。

三、影视文学专业教育与影视文学通识教育

从总体来看,高校各个院系课程设置分为两部分:通识课和专业课。“通识教育”一次引入中国高等教育以前,我国的理工科院校甚至综合性大学课程体系中都没有开设文学课,只有部分高校开设公共基础课《大学语文》,让学生初步了解中国古代、近代和现当代的文学名家名作。而影视文学作为一门新兴学科进入大学教育体系仅有十年左右的时间,但呈现汹涌澎湃之势。为了顺应社会的发展和培养市场需要的人才,各高校积极开设影视文学课程,高等教育中的影视文学课程,分为影视文学专业课程与影视文学通识课程。影视文学专业授课对象既包括影视专业本科生,还包括学术层级较高的研究生、博士生。而影视文学通识教育的对象则主要为不同专业、不同年级的高职院校学生或本科生。由此可见,影视文学专业课程同影视文学通识课程有着不同的对象和目标。影视文学专业课的主体是文学课程群,其中主干学科是中国古代文学、中国现当代文学、电影学。影视文学专业课的主要目标是学习中文类基本知识,奠定文学基础,提高文学素养,熟悉我国的文艺、政策,系统地掌握影视文学的基本理论和创作技能,有较强的观察、理解、概括生活的能力,有较强的剧本创作能力,及较强的文艺编导能力。从目标角度而言,影视文学通识课“并非要求学生掌握某种专业技能,而是侧重于受教育者相关素养的提升,其同大学生科学素养、艺术素养、文学素养、心理素养、思辨素养的综合素养培养目标相适应”。由此可见,积极开展影视文学通识课程能够改善学生的知识结构、拓宽其知识面、提高其艺术鉴赏力,从而为提升学生综合素养打下良好基础。这不仅是素质教育的需要,同时也是培养综合型、能力型人才的关键。

四、影视文学与通识教育的关系

随着全球信息化步伐的逐渐加快,现代社会对于大学生的要求也日益提高。大学教育不仅要能培养出合格的专业型人才,更要培养出知识广博、有创新思辨能力的复合型人才。因此,大学课程设置不应只满足于为学生提供专业理论知识和技能,而应兼顾学生对其他专业知识的了解,以此全面提升他们的人文素养。目前大学教育课程设置过于单一化,造成学生知识结构的缺陷,所以迫切需要解决的问题是通过设立各学科专业的通识课程来改变以前课程设置的单一性和专门化,提高学生的综合素养。影视文学通选课的设置,不仅让学生获得大量的人文知识,而且有助于学生养成健康的学术价值观念。合格的大学生应该是胸怀人类的有修养的优秀人才。大学教育既要使学生掌握专业基本知识和技能,还应该让他们懂得社会、哲学、文学、政治、历史等方面的常识。文学是一门综合性学科,包括了社会生活的各个方面,通过文学通识课的学习,使学生对自己所学习的专业、人生和社会有了更深刻的理解和认识。因此大学影视文学通识课的开设有利于学生提高自己的文学素养,紧密时代的前进步伐,从更高的角度和以开阔的眼界去认识世界。21世纪以来,影视文学课程在各个高校开始普及。作为一个新兴的学科,其发展经历了一个过程,上个世纪80年代仅限于在重点大学的中文系内部开设,由于政府的推广和重视,九十年代在更多院校的中文系和文科院校开设,全校性的影视文学通识课普及发生于本世纪初。她经历一个从重点院校到一般院校,从中文系到全校,直至近几年尤其是新升格的本科院校和一些重点高职院校也慢慢开始普及。高校影视文学通识课的开设实行“分层教学、灵活多样”的教学模式,大致分为与影视专业或文学专业相近的教育模式和作为全院公共选修课的影视素质教育模式。为了兼顾不同院校、不同专业学生的实际水平,教学内容与学生的专业相结合,以实现高质量高效率教学目标。根据不同院校影视文学课程开设的调查结果,总结出影视文学通识课的不同教学模式:

(一)文学院影视文学通识教育

近年来由于影视艺术尤其是电视剧艺术突飞猛进的发展,影视艺术对小说创作产生了很大的影响,不管是先锋作家,还是当红网络作家,他们的创作都收到影视艺术这一视觉文化的强大冲击和影响,这一现象应当引起我们的高度重视和关注。因此,在文学院开设影视文学通识课非常必要,文学院的影视文学通识课可以作为文史课程的一个补充,可以拓宽文学院学生的视野。因为影视艺术是一门综合性的文学艺术形式,其文学性乃影视艺术之根基,在文学院开设影视文学课,当然得充分重视文学性,着眼于中外文学名著改编影片的观摩与讲解等等,以不同的视角来开拓文学院学生的文学知识,对专业学习也会产生良好的推动作用。

(二)艺术学院影视文学通识教育

在影视文学的教授中简化影视艺术理论课的说教,重视镜头语言的运用,鼓励学生自己动手用DV拍摄作品,这样通识课的教学紧密结合学生的专业实际,既完成了影视文学作为素质教育课对通识教育的普及,又提高了学生的艺术素质,使学生学以致用,多方面受益。

(三)工商管理学院影视文学通识教育

教授过程中采取灵活的手段,结合专业特点,侧重讲解一些电影和电视营销宣传手段,影视艺术与商业的紧密联系,讲解一些商品如何在影视作品中推销,此外,影视作品中启用一线演员的名人效应,不同的商业产品在影视艺术中的特写镜头,用经典电影作品中易于唤起大众记忆的某些镜头来做宣传,影视作品的成功本身附带丰厚的商业附加值,比如《泰囧》、《港囧》的高票房,引起了泰国和香港旅游的热潮,增加了泰国政府和香港政府的经济收入。同时还适当涉及影视片中植入性广告的运用,电影经典台词对影视广告等等。影视艺术作为大众文化产业,其巨大的商业投资当然希望带来丰厚的商业利润,这也是商业电影备受商家关注的原因。

(四)全院性质的公选课影视文学通识教育

全院性质的公选课教授对象的学生,来自全校不同年级的不同专业,学生呈现多且分散的特点,教学方式上采用大众化的素质教育模式,教学内容上以名篇赏析为主,作品选择以经典影片与当前大众化的热点影片相结合,艺术片与商业类型片相结合,重视热点作品的观摩与现象的讨论,比如学生感兴趣、网上点击率非常高的网络小说改编的电视剧和电影《何以笙箫默》、《甄嬛传》、《步步惊心》、《小时代》系列、《杉杉来吃》等等,针对大学生的年龄层次和心理特点,80后、90后的演员或网络红人纷纷“触电“当导演,而且非常成功。

五、结语