文化设计范例

文化设计

文化设计范文1

一、红色文化及插画创作思路

红色文化是中华民族实现解放与自由的革命精神文化,源远流长又具有可持续发展性。将基于中国特色的红色文化元素融入设计产品开发,可创新传播内容,在传播过程中更具辨识度、壮大传播受众群体,增加受众对国家优秀文化的认同感与传承使命感。设计产业化最大的价值在于浓缩优秀文化的精髓并且融入现实生活中去,将红色文化融入产品设计具有传播信息、创新文化、教育科普等特点。因此,在相关产品设计中应在贴合社会发展的基础上进行创新,提高产品与用户间交互性,插画设计通过图形的形象化和大量的复杂的历史知识简化为简短的信息进行有效融合,恰当、准确地传达给受众。可在一定程度上的拓宽接收红色文化教育普及群体的年龄层次,从而达到宣传效果的最大化。

二、红色文化产品设计、传播现状

近年来国家对于红色文化的传承愈加重视,中共中央军委在《传承红色基因实施纲要》中指出,要大力传承红色基因,要重视创造性转化与创新性发展。目前市场产品设计等方面需跟随互联网发展与时俱进。

1、传播渠道少、形式严肃、设计相似度高

据问卷调查,过半的用户表示很少在除去官媒平台上看到红色历史类信息,青年受众处于匮乏状态,且对该类文化感到缺失感到遗憾,目前此类文化的传播,多以倾倒式传播为主,内容繁杂,产品形式大同小异几乎毫无特色,给受众一种“被迫”输入感,故年轻群体较为排斥接收相关信息,导致产品市场惨淡,热度不高。

2、受众分层不明、年轻群体黏度不够

科技社会的不断进步使得目前产品市场由年轻群体逐渐代替中老年群体成为消费主力军。目前设计市场上具有文化科普功能的产品本就数量不多,产品样式分类亦不甚明确。再加上革命历史相对娱乐文化来说更为严肃,很少有设计作品深挖红色文化隐性教育精神与青年群体的日常结合起来再进行传播;大部分有关红色文化的传播作品都较为生硬死板,在新媒体为平台的媒介上交互性较差从而令部分青少年接受程度较低甚至产生抗拒心理,导致年轻群体用户黏度低。

3、相关产品形象化不明确且缺乏深度文化内涵

目前红色文创产品多数市场都在红色革命景区与纪念馆,但出现于柜台之上的相关产品从类型到形象都大同小异,仿若同一个工厂复制粘贴制作而成。且产品从设计到开发再到生产并未真正做到融入现实社会生活,未进行真正的受众群体不同的消费心理和消费需求深层次分析,更未能深挖其文化优秀内涵进行在产品设计上的表达,故市场上的相关产品形象上未能达到多样化,导致不能为消费者带来清晰深刻的产品印象;文化内涵上未能表达出明确的教育宣传效果,从而未能够形成鲜明的品牌效应。

4、作品质量参差不齐

在文化产品的传播市场上,由于经济资本的野蛮介入导致各类产品市场秩序混乱和传播内容的良莠不齐,用户对于部分信息接受的体验感日渐下降;在设计市场上,由于产品受众分层的不明确,以及有关产品形式过于保守导致多元化缺失和缺乏时代发展创新性,始终无法满足青年群体的多样化消费需求,再加上消费者在文化市场购物欲望低迷无法拉动相关产品设计市场发展,故红色文化产品发展缓慢甚至止步不前。

三、红色插画设计及相关文创产品设计创意分析

近年来,国家颁布了一系列推动红色文化发展相关政策,发展传承创新需抓住与互联网有效结合的契机。如今网络上各类资讯获取平台层出不穷,人们尤其是青少年群体对于各类知识的获得日趋碎片化,呈现“以点及面”的阅读模式,导致文化传播的广度拓宽了而深度未达到。再从目前红色文化相关产品市场来看,产品种类大同小异表现形式生硬、信息繁多;信息传播媒介上除政府或部分特定机构之外媒介表现形式不足。通过对大数据的分析,红色文化相关产品可依托电子与传统传播媒介的相互作用在形式表达上有所创新;通过插画创新设计传递给受众。关键信息的传达到位、视觉效果出彩等要素是信息可视化设计不可或缺的重要组成部分:在设计美学的包装下,图文结合的信息可视化方式提升了设计作品质量,既节省受众阅读时间、又加强与受众的交互性,大大减少了严肃的政治性传播与社会生活的隔阂,达到文化产品与现实社会的良性互促目的。

1、红色元素的提取与选择

在元素选择过程中不仅需重视历史文化所需传达的本质精神,还要兼顾到设计品的外观用色等视觉传达效果设计、受众群体对产品的感知和态度等消费心理和消费者与所设计的产品之间交互。

2、红色插画设计思路

插画设计随着现代科学技术与媒体的兴起而发展,逐渐由黑白到色彩丰富,由二维形式向三维视觉效果不断突破,风格多元、形式灵活;用来传播红色文化是一种成熟且符合互联网时代特征的信息表达形式。红色题材插画作为针对传统连环画模式所进行创新设计,最大化地凸显了美感与教育传播功能的统一。

3、红色插画的设计表现及作用

红色历史文化具有可持续发展特点,在传播过程中不可故步自封、过于刻板,要在保证文化核心正确传达的同时增强传播方式的趣味性:面对年轻化的消费市场,产品设计行业应当将主要落脚点置于年轻人方位,用年轻群体喜闻乐见的方式来传播红色历史故事。我们将通过四个体系对红色插画的创新设计及作用进行解构分析。构图上:红色插画在传统连环画插画图文叙事的综合运用上做出很大的构图视觉效果创新,传统的连环画插画普遍都是“一幅一帧”,画面连贯性差,翻页观看不甚便利,甚至纸质书籍会出现页面散落装帧问题,从而导致页面缺失、故事画面情节亦随之缺失状况。红色插画采用“一体式”长卷页面,构图灵感源于北宋张择端《清明上河图》,研究发现,阅读时人体脑中正常状态下本保持静息状态的连接性会被唤醒并充分活动,其中大脑左颞叶皮层将会随阅读的时长增加而产生一种与肌肉记忆类似的神经变化,皮层神经元将产生一种名为“基础认知”的现象,例如想象游泳时,能够激活连接生理游泳功能的神经元。故创新版本插画以竖版移动长卷的形式呈现很好的符合了人体在移动端的使用习惯,形成“一拉到底”的阅读视觉效果,每个选段故事短短几分钟内就可以浏览完毕,给受众带来便捷性、趣味性和易接收性。色彩要素运用上:在视觉传达设计中,色彩可给受众带来强烈视觉冲击力、增加情感效果。目前设计市场上传统的红色文化产品用色较为单调统一,基本都是饱和度较高的正红、军绿或是海蓝,显得刻板严肃,吸引受众群体数量较少。而红色插画在色彩运用方面考虑到近年“莫兰迪”色系和“马卡龙”马卡龙色系受到年轻人欢迎。“莫兰迪”色系的特点是明度不高,饱和度也不高,视觉上给人高级感,将其运用在红色插画的绘制中显得稳重大气;“马卡龙”色系色调相对鲜艳,给人阳光清爽的感觉,用于插画的绘制显得年轻活力。两种风格的色系在视觉上与“经典配色”相较显得更具有冲击力,在消费心理上更符合人们追求美观性和独特性的特征,在现实生活中更贴近年轻消费群体的经济消费选择习惯;因此插画中的色彩运用创新也更符合人们对新型产品的审美需求。文字信息提取上:在信息设计中,文本有强大的具体性和客观性。在插画的信息可视化设计过程中,从繁多的具体的文献资料中提取真实有效的数据信息、进行合适地挑选、精简后,保留能够讲述、表达历史故事的框架,通过调整、排版加上图案、符号与色彩挑选等方面展开设计结合形成简洁合理、突出重点的“有效信息传达带”,带来图文并茂、信息“简约而不简单”等不同层次的视觉冲击力。教育意义上:根据十九大报告精神,要努力生产关于中国传统文化的优质内容,精品内容。在加速的社会节奏之下,人们对于网络的使用日趋频繁和依赖化,短视频的横空出世,里面内容的肤浅,低俗,使人们慢慢地忽略了中国的优良革命精神。做好红色插画设计,将历史结合当代视角更利于传承。

4、相关文创产品的设计开发

打造IP对于传承与传播红色文化具有重要意义。借助IP的活跃生命力,做好相关文创产品的设计开发使表现形式多样。从表层上来说,就是围绕主题,在同一个名称的统一下进行产品设计使之发挥聚合效应,让不同种类的文化设计产品产生“1加1大于2”的传播效果。从根本上来讲是因为相关产品不仅仅是一个生活物品那样简单,物品上承载的爱国主义精神、英雄主义情怀、理想主义气质具有跨越时空的深厚意义。文创产品和红色文化之间存在着联系纽带,通过对文化的提取与设计的融合,也是思想和艺术的统一。通过插画形式创新和文创产品设计上的深度融合,加速民众尤其是青年群体对于重大历史信息“孤岛”联通,让红色基因更好的传承。

四、红色插画及文创产品传播策略

文化产品应随互联网技术的不断成熟而不断做出创作进步调整,如在博物馆、革命历史纪念馆的基础上将AR、VR等技术与红色文化进行结合,形成智能红色旅游模式。与文化博物馆、纪念馆合作周边设文创产品线下实体小店并在微信、微博上开设线上公众号与微店与之同步增加便利性,达到一定规模后通过合作公司与地方政府对接、和地方爱国主义教育基地、共青团APP、小程序达成线上IP版权捆绑合作,例如插画入驻,作为“学生必看连环画”环节,形成系列科普漫画集;亦可学习一些博物馆与地方政府和设计师达成三方合作,在城市中将古代文物具体化出现在人民群众日常生活中加深文物形象印象。将产品设计融入群众日常生活,让在线上线下无缝衔接,形成红色文化与受众良好互动发展模式,营造青少年的成长过程中“润物细无声”的氛围。

五、结语

文化传播可持续发展需要着眼于拓宽传播路线、增强设计作品传播趣味性与民众交互性以及时刻紧跟时代与科学技术前进的步伐等方面。“为政之要,惟在得人。”让更多的受众尤其是青少年群体领略到中国的革命文化,转变意识形态、提升青少年成长时期正能量审美,让优秀精神“后继有人”。文化产品设计行业更应当自觉承担起应负的社会责任,做好国家重大历史题材作品的创新设计开发、提高质量、帮助维护设计市场秩序。为增强我国文化软实力传承红色基因纽带尽一份力。

【参考文献】

[1]文卫民,赵金闻,张培钰,傅金旗,宾思捷.湖南省博物馆文创产品设计与开发——以马王堆(T形帛画)为例[J].文化产业,2020(26):17-18.

[2]李苑铭,杨晓英.基于地域文化元素的红色文创品牌设计路径考析——以南阳为例[J].流行色,2021(06):46-47+121.

文化设计范文2

在中国历史上中国人向外扩张的时期只有汉朝和唐朝二个朝代,其他时期大都是给北方少数民族入侵与占领,开始北方少数民族还只能在长江以北建立政权,汉人还能保住江南半壁河山,到后来北方少数民族居然能够建立元朝和清朝两个全国性的政权。但是我们从中却可以发现,北方少数民族对中原的入侵和占领的最终结果不是侵略者吞并了被侵略者,不是战胜者同化了被打败者,恰恰相反的是被侵略者与被占领者同化了侵略者与占领者。北方少数民族对中原地区占领得愈久,被同化得也就愈彻底。建立元朝的蒙古人和建立清朝的满族人相比可以看出,满族人建清朝统治二百九十多年被同化的程度就要比建元朝统治一百年的蒙古人彻底得多。这就说明中国人同化北方少数民族,向外扩张的手段主要不是靠军事手段,而是靠文化与文明的手段在向外扩张。北方少数民族作为军事上的胜利者与占领者最后成了失败者,军事上的失败者却能用文化与文明来取得最后的胜利。中国人在同化北方少数民族的同时,也在向北方少数民族学习,也在吸收北方少数民族文化与文明中的优秀东西,这也是北方少数民族心甘情愿被你同化的原因。汉族人在吸收了北方少数民族文化与文明中的优秀东西以后,再用中华文化与文明加以改造,就把它们变成了中华文化与文明的一部分。善于吸收外来文化与文明中的优秀部分并加以改造后充实自己文化与文明这一特点,也就是中华文化与文明始终能保持强大的原因。民族精神是一个民族生存和发展的根本支柱。每个人因为接收到的教育不同,经历不同,对于文化的理解不同,所以对于中华文化都有着各自的见解,但能够达成共识的就是厚德载物,自强不息。而其中的“厚德载物”指的就是包容精神。“泰山不辞细壤,故能成其大,河海不择细流,故能就其深”,这种精神使中国文化具有巨大的包容性,对外来文化向来不排斥。可以说,中国文化之所以博大精深,川流不息,正是由于其吸纳百川的结果。中国的各种经典中主张包容的观点有很多,如儒家“君子和而不同”,《周易大传》的“天下一致而百虑,同归而殊途”,都是主张思想文化的多元开放。这种多元开放的文化理念使得使儒学得以不断吸纳各派的思想,不断发展充实思想体系。同时,这种多元开放的文化理念极大地影响了中国文化,使之形成了兼收并蓄的传统,并生生不息。中国文化绵延不绝,正是中国传统文化本身包容、兼收并蓄的结果。在当下的世界汽车产业中,我国汽车市场被外资占据主动所处的状况与过去被其他少数民族侵占有着许多相似之处,但今天的国外品牌及其文化和基因也必将如同以前的少数民族及其文化一样,被中华民族吸纳,成为自身的一个重要组成部分。

2、中国文化与中国设计

(1)中国文化在汽车设计上的体现

文化决定了民族的特性,而人的特性又决定了产品的特性,中华民族的包容文化以及“和”的大国情怀也必将成为未来成熟的中国设计所要传达给世人的精神。文化的传达会通过一些方面,首先中国文化不会过于张扬,如中国官场的做事风格尤其以低调著称,显著区别于其他国家政坛,中国人购车大多也倾向于不过分张扬的设计风格。而提及中国汽车基因的建立自然免不了探讨本土化设计的问题,国内很多厂商、院校、设计部门都在努力摸索,但直到现在也不能有谁确切地描述出汽车设计的本土化究竟会朝着什么方向发展,但是对于任何一个汽车厂商,无论他立足哪个市场,都要尊重当地市场的需求,不管是哪个品牌,只要身处中国就都要考虑中国市场的需求,就应该研究中国消费者喜欢什么样的车,他们有什么样的需求。通过不断增强的设计能力让中国品牌有自信面对不同的市场,让世人给予中国汽车更加积极的认识。

(2)设计发展中的一些困难

中国的汽车市场对于全世界来说都是最重要的市场,众多国际品牌一拥而入,国内厂商在技术上与设计上理念上都远远落后,而国际品牌在进入中国市场初期的仅有问题就是价格较高,为了有效打开市场,他们普遍采取合资本土生产的方式来降低成本,这样一来使得国内厂商的生存空间更加有限,有限的利润维持生存,使得很多企业失去了摸索的勇气。通常来说,作为引领汽车设计趋势的外资品牌在研发任何一代车型时都将动用数千人,经过数年时间,进行大量资金消耗的研发工作。尤其在实验环节,任何一个新的技术或产品被应用于设计之后都将进行大量实验以确保可靠性。相比之下,国内厂商在资金方面很难与国外企业齐肩,国外知名品牌也往往有着多年的历史背景与积淀,企业文化与开发流程完善,在进行产品更新换代的设计时可以对自己下一代产品的开发有着很好的指导意义,但国内厂商由于没有历史积淀,因而没有有效的基因和流程乃至文化可以沿袭,所以只能通过自己所获得的或是已有的技术平台,寻找一个国外品牌的同类型目标车型,通过修改来完成设计开发。企业要做出有价值的基因探索,就必然面临相当的风险,目前国内的厂商采取的模仿设计方式显然可以有效规避风险,但畏缩不前,永远停留在角落里的结局就是逐渐被外资乃至国内对手淘汰。

3、摸索中国基因过程中的误区及建议

在中国设计问题的探讨中,重点经常被落在符号化的中国元素上,但基因与其说是表象元素的体现,不如说是文化的体现。因此,对于基因的探讨不是针对民族符号具象化的研究,而是对于更为含蓄深远的文化层面的探讨。在摸索中国设计的道路上,出现了套用中国元素的设计方式,中国化设计不必追求特异化的审美。在信息传播高度发达的今天,不论是设计专业人员还是在校学生乃至于广大消费者,都能通过互联网轻而易举地获得世界各国汽车设计的资讯,在这种高度沟通的环境下,即使是技术较为落后国家的消费者,在对待设计的审美上也会存在互为颠覆性的差异。也就是说,不同地区的人在购买汽车进行选择时,对于车型或者是风格会有着不同的倾向,但对于同类汽车的审美不会具有过大的区别。而未来真正的中国设计必然是将中国文化内涵与国际化的形式充分结合后的产物,而非停留在中国元素符号上的表面形式。品牌基因的建立不是简单地设计一些形态特征并将其延续下去,但单凭借鉴这样的表象是不足以树立起可靠的中国汽车形象。为建立完善成熟的中国基因,需要其不断“变异———选择———进化”,通过基因的融合和尝试实现基因的多样化设计,呈现出更多的基因特征,再通过市场检验和设计环节根据反馈做出调整,最终实现阶段性的进化,而这一过程的反复探索将逐步推进中国基因的成熟。而从根本上讲,基因的建立要符合自身民族的文化特征,同时基因的形成是对于市场、对于文化的深入理解和研究中逐渐完成的,它应当是以文化特点和本土市场需求为指向的,而非对于民族文化符号等特意化审美形式的追求。不论是具有奢侈品气质的法国汽车,还是追求完美品质的德国汽车,我们从现今所有成功的品牌上都找不到任何将民族元素符号化的设计,而这些品牌却能让我们深深体会到其民族的文化基因。

4、结论

文化设计范文3

地域文化是招贴设计中本土元素的根源。对地域本土文化差异的归纳、提炼,所指的实际是设计师通过对本土所处环境的思考,而逐渐形成的新的设计理念。由于地域、思维、生活方式的差异,无论设计多么入流,他们的设计风格有所差异,并且地域文化的差异会对招贴设计形成了一定的影响。甚至由于设计师所处地域环境的不同从而决定了它对设计的认知观。设计师若能立足于本土文化来完成招贴设计作品,其创作的图像就带有本民族的思想理念及独立的表达能力,通过这样的方式,从而使人们更清晰的领悟到历史发展的文脉。现代招贴设计通过不同的地域文化的不同元素真正传递表达出更易让人们接受的信息,从而摆脱招贴设计的商业化、庸俗化的拘束,让不同地域文化所产生的设计元素在现代招贴设计中走向更高的发展空间。

2地域文化与视觉符号

招贴设计是利用符号语言来建构的表现形式。而对地域文化下的视觉表现符号,不是随意的吸取、否定,否则将会造成地域文化元素的滥用,应利用现在科学的方式方法,使地域文化的精髓在招贴设计中发挥无限的魅力。只有认识到视觉符号设计与地域文化元素的紧密关系,才能更好的塑造出更好的视觉符号。地域文化的形象是对各种不同地域文化所表现的不同特征而进行界定、划分具体表现形式。地域形象的认识和表现,必须依据自然地理环境因素和历史人文因素。此外地域形象还与所在的地理位置因素和地理环境因素有关,其所表现的形式主要通过图形、文字及色彩。地域形象因所在的地理方位等因素的差异而不同,还以地理环境特点的差异而不同。只有正确认识各地域文化形象所表现的特征才会让其成为又不干涸的源泉,研究和正确认知地文化形象所变现的特征,是对地域文化形象的认知和表现有着重要的意义。

3招贴设计中如何把握地域文化

地域文化影响的招贴概念是指具有传统性、独特性和多元性,通过各地域间的历史文化景区等重要元素的应用使之成为社会发展过程中的保鲜剂。随着设计师和社会群体对本土地域文化的不断重视,促使更多的将地域文化渗透到招贴广告之中,并发挥着重要的作用。

3.1合理开发利用地域文化元素打造本土特色文化

随着市场经济的不断发展,地域文化的吸纳成为招贴广告宣传的主要形式。在对地域文化特色的体验中,犹如一面镜子客观真实地记载着特定的地域文化特征。在新时期多元化发展的过程中,通过对设计本身文化的建设,使招贴设计在现代化和地域文化的传统相互交融和创新。使设计理念元素渗透到地域文化的丰润的土壤中,融合现代设计的观念,创作出符合新时代精神文化独特性的作品。面对外来文化的不断侵蚀,发展本土地域文化的视觉元素,找寻传统地域文化的精髓,并通过重构再创的手法是地域文化的元素从传统的造型基础中向符合现代世界设计文化的方向转变,使其在具有现代感的同时又深赋传统地域文化特色,成为世界招贴设计中夺目的明星。

3.2招贴设计中从“形象”到“意象”的地域文化表达

(1)历史文化为元素的图形。以吉祥为主题的图形元素在现代招贴设计中的应用。吉祥是人们数千年追求的希望,在我国以吉祥元素为主题的图形资源极其丰富,它是中国文化最典型最具代表性的“典籍”。鱼元素的应用。在中国图案中鱼作为一个流行极广的装饰纹样,早在我国上古时期的陶器上就出现了许多装饰优美的鱼纹,如骨刻、石刻、玉雕、陶瓷彩绘以及织绣等,诸多鱼纹形象十分生动、造型优美视为中国图案艺术中的珍品。早在我国原始时期,捕鱼为重要的谋食方式之一,人们对此产生了各种崇拜、信仰。鱼在水生物种繁殖能力极强成为美好婚姻、爱情的象征,又因“鱼”和“余”音同在中国传统文化中被视为吉祥之物象征着富裕、吉庆。在我国现代设计中,以鱼为设计元素的作品正如雨后春笋般的出现,如可口可乐在其宣传海报中与中剪纸和鲤鱼的成功结合,唤起了中国消费者对美好往事的遐想。

(2)地域文化中的色彩意象。色彩作为现代招贴设计中重要的构成要素之一,其自身也是影响地域文化中的重要因素,在长期的社会实践中,不仅激发着人们对商品信息的关注,还能激发受众对此产生特殊的感想和情怀,并通过这内在的情节吸引打动更多的受众。色彩是对人体视觉刺激最敏感、反应速度最快的视觉信息元素,自古以来人们常常透过色彩的直观特征赋予色彩特定的文化内涵和精神价值。在我国传统色彩文化中以红、白、黑、黄、青俗称“五色”,主宰了华夏民族色彩美学近三千年,并成为祥、瑞的象征。在中国传统文化中,以东南西北中为五行,用不同纹饰标示,青龙为东、白虎为西、朱雀为南、玄武为北、中央为天子,并将五色赴会于五帝玉神之说,支配着人们的生活、信仰。

(3)社会时代风尚对色彩的影响。随着科学技术的迅速发展,人们对居住环境色彩配置的重要性有了越来越深刻认识,保护和改进我们生活居住的色彩环境越来越得到人们的重视。随着社会时代风尚对人们审美感的改变,如何使色彩成为与时代风尚相吻合成为新的色彩目标,进一步深切地研究色彩与社会时代风尚所存在的各种内在的联系。科学地认识色彩和充分发掘色彩的力量,使人类在舒适的环境里健康地繁衍生息,是每一个设计工作者的重要使命。人们不再沉迷于对传统色彩单一审美追求,而是以世界不同色彩风格为出发点,追求个性的彰显,科学地使用色彩。

文化设计范文4

茶艺馆源于晋,兴于唐宋,普及于明清,衰于近代,复兴于现今,现代的茶艺馆和茶博会是随着商业发展而逐渐形成和兴旺起来的,是社会各阶层品茗交友,交流思想及欣赏茶艺表演的最佳场所。它们已成为社会的一个窗口和缩影,从中折射出一个国家或地区的地域文化与民族文化。江西茶艺馆也不例外,从古至今及其衍生产业一直都在极力地展现传统文化的魅力,室内陈设的也大多是中式木家具。只是注重卖茶或简单放置些与音乐、书画、茶艺有关的物件,未免显得太过于刻板,适应不了现代社会时尚流行的脚步。作为品茶、卖茶、欣赏表演为一体的现代综合休闲场所,江西的茶艺馆不仅要体现一个“茶”字,还要注重落脚在“艺”字上。其艺术设计应在地域特色上下功夫,将赣文化的热情、江南水乡的隽秀、红土地的厚重感一一表现,在传扬民俗文化的同时为产业经济繁荣注入新的设计活力。只有文化和设计同步作用下的江西茶艺馆和茶博会,才能文化经济内外兼修、相得益彰。以获得第五届深圳茶博会茶席创意设计大赛一等奖的南昌泊园老茶馆设计的茶席《泊园听雪》为例,该作品以茶为导向,以茶具为主体,在春、夏、秋、冬特定的空间形态中,与其它的自然艺术和人文艺术形式相结合,共同来完成的一个有独立主题的茶道艺术组合整体。将茶席置于高洁幽雅的雪景环境里,并煮茶赏梅,一幅小桥流水的江南雪景跃然眼前,配以“听雪”切题,比观雪、看雪、赏雪更富有情调,极具诗意。此茶席创意设计包含了茶具,即茶产品、茶家具、茶展示、茶背景海报、插画等艺术设计。茶席设计可以看做是茶艺馆和茶博会中茶文化的缩影和精华。从茶席设计中可以看出多种视觉艺术设计形式与茶艺馆、茶博会这类茶文化产业结合的重要性。但在过去以文化为主的茶文化产业发展中这些视觉设计一直被忽视,从而导致江西茶产业长期遭冷遇的状况。因此,茶艺馆、茶博会类的产业发展必须依赖艺术设计的巨大作用力,从茶艺会馆的整体建筑设计、室内设计、展示设计到局部的茶家具、产品、包装设计都应在江西特色文化的环境中统一规划并逐一展开。

二、茶文化生态旅游的设计

茶文化生态旅游是现代新兴的茶文化产业。这种将茶业资源与旅游有机结合的形式,让人们更直观、生动和易记。通过江西旅游甚至旅游网站来弘扬江西茶文化,对促进茶文化可持续发展有很大的帮助。为了打造江西茶文化旅游的“金名片”,除了开发最具有地域特色和文化内涵的文化旅游产品,在对目标市场进行准确的文化旅游形象定位策略中,还需建立与茶品牌相关配套的文化旅游视觉形象系统。这些系统要将以往关注的重点从传统茶文化展示转到时尚潮流的视觉设计上来,并使两者进行合理地结合,构建明快的VI系统,设计出能突出茶文化和产地元素特色的旅游宣传和网站宣传作品。在这一点上,做的比较成功的是云南普洱的“茶文化旅游”。普洱是茶马古道上重要的驿站,是著名的普洱茶及中国最大的产茶区之一。围绕“世界茶源、中国茶城、普洱茶都”的目标定位,普洱市大力培育以茶文化、茶马文化为主题的旅游产品,充分利用和发挥茶产业的优势,实现了茶产业与旅游产业的互动共赢。其中一个主要项目就是普洱市和柏联集团联手打造融旅游文化产业和普洱茶产业于一体的“普洱绿三角”区域,即边三县所构成的独特三角区域。将“绿三角”现有的各景点、景区历史文化资源和旅游文化与茶产业相结合,使“普洱绿三角”成为继中国第一魅力名镇和顺之后又一个全新的旅游热点。柏联集团依托丰厚而独特的普洱茶文化,在庄园里设计有8个保护和开发项目——茶园、制茶坊、储茶仓、茶道馆、茶山寨、茶博物馆、茶禅合一、“景迈雨林”会所,这8个开发项目充满了独具普洱风格的建筑、环境、展示、产品等设计,形成普洱茶文化的独特展示和体验景区,并打响“柏联普洱”的品牌。再看福建武夷山市的茶文化旅游产业,其中让人回味无穷的“印象大红袍”实景山水演出,通过舞美设计、服装设计、造型设计等视觉传达,依托武夷山秀丽的风景,将“大红袍”品牌设计嵌入实景山水演出中,通过亲身感观上潜入视觉接收者的内心,向游客展现出福建茶叶的发展画卷,形成“言武夷山必提大红袍”的良性发展环境。类似的在演出中舞美设计+品牌设计的形式也可以广泛地应用于江西的各茶文化生态旅游路线中。例如,庐山云雾茶和当年享誉全国的影片《庐山恋》的结合,即依托庐山的山水风景、名人故事——《庐山恋》,将“云雾”茶品牌设计嵌入其中,肯定能为庐山茶文化旅游增色不少。然《庐山恋》一直停留在仅为庐山旅游宣传的层面,不曾为庐山云雾茶文化宣传所用,真是让人惋惜。除了尝试做影片、表演的舞美设计、电视广告设计与品牌结合的形式。庐山云雾茶文化旅游产业,完全可以通过建筑、环境、导向、文字、招贴、VI等其他设计展现于人前。例如一行被茶圣陆羽誉为“天下第一泉”庐山谷帘泉的相关书法字体设计;一幅体现禅茶文化的佛教高僧慧远的插画设计;一套被称为白居易种茶、饮茶、做诗的属地——香炉峰的环境设计和文字设计;这些设计必定能大大提升庐山云雾茶的知名度和影响力。再纵观江西其他产茶名地,如婺源、浮梁、遂川等,都像庐山一样不具备完善的景区和茶产品结合的茶文化旅游项目,或者说还没有旅游景区、旅游产品或旅游线路的设计能够充分体现江西茶文化的内涵。茶文化旅游仅仅局限于摘采茶叶、参观茶园和观看茶艺表演、买茶产品等形式,更别提茶产品品牌、标识等VI设计与景区的有机结合了。因此,要更好地向世人展示江西的茶文化精髓,除了传统的茶文化节、茶博会、茶艺馆等展示活动还需要对江西茶文化的旅游资源进行梳理和编排,开发出独具地方特色的茶文化旅游产业。例如,以江西地方名人墨客的茶话轶事、文士古迹等开发名士茶文化旅游路线;以江西名山古刹和佛教文化等发展禅茶旅游路线;以及赣南客家茶文化旅游路线。这些茶文化旅游路线加上茶绿色生态旅游观光园区、度假园区和展示博览园区等统一规划策略完全可以大大改善茶文化旅游产业现状,促进茶文化旅游内容和形式的丰富和提升,使茶文化旅游成为江西旅游产业和茶产业可持续发展新的增长点和契机。然而,和发展茶艺馆、茶博会一样,不能忽视的是统一而多样的视觉艺术设计对以上的茶文化旅游策略的必需性。不论是哪种茶文化旅游路线和哪种茶园区,都最终以建筑、环境、导向、文字、招贴、标志等设计体现出来。例如与茶文化相关的名家大师的招贴设计和书法字体设计;一系列旅游路线的标志及环境导向设计;还有各茶园区的建筑、室内设计等。这些设计都要在充分挖掘茶文化资源前提下,与各茶景区景物配套融合,突出江西茶文化生态旅游的优势。从而让游客在旅游的同时接受茶叶品牌,达到品牌传播的目的。

三、总体设计

文化设计范文5

文化是一个非常宽泛的概念,指人类在社会历史发展过程中创造的物质和精神财富的总和。但在设计中,人们往往侧重对精神层面文化因素的应用。因此加强文化因素在产品领域的设计应用是我国社会发展和产业调整的必然要求。

1.是我国社会需求结构转变的必然要求。

美国著名社会学家马斯洛认为人的需求由低到高分为生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我实现需求等五大类。其中生理需求和安全需求主要属于低层次的物质性需求,而社交需求、尊重需求和自我实现需求则主要属于高层次的精神性需求。一个国家的社会需求结构与其发展程度密切相关,一般而言在不发达时期往往物质性需求占主导的人数比例较大,这一时期消费者对产品的功能、价格等物质因素较为关注;而在发达时期则相反,通常精神性需求占主导的人数比例较大,消费者对产品物质因素的关注逐渐降低,对非物质因素的关注则不断提高。20世纪中后期西方国家出现的波普风格、后现代主义风格等众多设计风格就是社会需求结构变化在设计领域的体现。我国目前也处于类似的状态:温饱问题已经基本解决并于20世纪末进入小康社会,大众的需求重点从低层次的物质需求逐渐向较高层次的精神需求转移,对趣味性、时尚性和艺术性等产品内涵的关注度持续上升。由此可见,加强文化因素在产品领域的设计应用是我国社会需求结构转变的必然要求。

2.是我国制造产业转型的必然要求。

我国正在大力推进制造产业的调整和升级,以尽快实现从“中国制造”向“中国创造”的转变。文化创意作为“中国创造”的重要手段受到国家和制造行业的高度重视,文化因素在产品设计中的深入应用成为必然趋势,同时也为此创造了良好的宏观环境;而企业在经历了市场经济的洗礼后,也开始意识到产品内涵设计的重要性,逐渐将竞争重心从产品价格转向产品内涵。文化作为产品内涵设计的核心因素被企业普遍重视,因此形成了良好的微观环境。宏观环境和微观环境的改善既是难得的机遇,同时也是巨大的挑战,必须从理论和实践两个方面深入探索产品设计和文化因素各自的特性,并创新性地加以应用,才能塑造与众不同的文化内涵和产品形象。可见加强文化因素在产品领域的设计应用也是我国制造产业和企业转型的必然要求。

二、文化因素的设计特性

文化的涵盖面非常广泛,每个国家、民族、地区的文化都不尽相同、各有特色,但在整体上依然存在不少共同的特性,就设计应用而言较为重要的特性主要有以下几个方面。

1.认同性。

认同性是文化的基本功能之一,也是文化影响人类的主要方式之一。认同性是指文化背景相似的人对事物的理解往往也比较一致,其意识、行为具有极高的相似性。例如西方文化传统讲求独立自主性,认为个人价值高于一切,因此西方人普遍崇尚个人英雄主义,往往将自我价值的实现放在首要位置,从好莱坞的影片中就能体会到这一文化特性;而中国的传统文化讲求合群依赖性④,因此中国人普遍具有群体至上的忘我精神,当个人利益与整体利益发生冲突时往往会选择牺牲个人保全整体。文化的认同性是产品设计必须深入研究的特性,它既是筛选具体文化载体、元素等的重要依据,也是增强产品认同感的重要途径。

2.异质性。

异质性是文化存在的基本形式之一。不同民族在不同的自然、社会条件下形成了丰富多彩的文化类型和文化模式,使世界文化从整体上呈现出多样化特征,而异质性则是不同文化相互区分的根本所在,如果某种文化失去异质性也就失去了存在的根基,将逐渐消亡。就产品设计而言,文化的异质性既是塑造产品个性的有效手段,也是避免产品同质化的有力武器。

3.延续性。

延续性是文化发展的基本方式之一。文化起源于人类的劳动,每一种文化都伴随着社会物质生产的发展而发展,社会物质生产的连续性决定了文化发展的延续性,人类每一个阶段的文化都会在一定程度上继承前一阶段的文化成果。文化的异质性使不同文化相互独立、彼此区分,而延续性则保证了同种文化的统一性,免于被其他文化完全同化。合理利用这一特性有利于在同一产品当中或系列产品之间塑造出统一的文化气质和产品个性。

4.教化性。

教化性也是文化影响人类的主要途径之一。文化自古就承担着教育、感化等社会功能,所谓“以文教化”就是指对大众品德的教养、性情的陶冶;而现代产品设计除了服务经济之外,也同样承担着重要的社会职责,如倡导健康生活、普及科学理念以及提升大众审美水平等。文化与设计的结合不仅能充实产品内涵,还能进一步增强产品的社会功能,实现经济效益和社会效益的双赢。

三、文化设计特性在产品设计中的应用

文化的本质属性是非强制性的影响力,能否合理利用这种影响力是设计应用成败的关键。在设计实践中必须结合产品的个体特征,充分利用文化的设计特性有针对性地选择、应用具体的文化载体、元素、表现形式等,实现产品个性与文化因素的有机融合。

1.认同性的设计应用。

文化因素是一个抽象性概念,设计应用的首要环节是将其具象化,即明确具体的文化载体、元素等。文化本身无色无形,没有固定的物化形态,但可以借助一定的载体加以表现或传播,比如语言、文字等就是文化的重要载体。设计中常用的文化载体有文字、图案、色彩、造型、材质以及工艺等众多类型,而每一类载体中又包含了丰富的文化元素。因此首先必须确立合理的筛选依据,才能对文化载体、元素等进行有效的筛选。一般而言,应用于产品设计的文化载体或元素除了必须与功能、材质、设计风格等产品自身特点相符之外,还应该与产品目标群体的文化背景相同或相近,利用文化的认同特性在产品和消费者之间建立特定的情感关联,提高他们对产品的认同度。如韩国首尔设计工作室tale推出过一套名为“moon-glass”的茶具,其特殊之处在于随着杯中水面高度的变化,杯底会呈现出与月圆月缺十分相似的状态变化。对于汉文化圈的消费者来说,很容易从中体悟出“月有阴晴圆缺”的文化意境和情感氛围,进而认同这一设计。而对于其他文化背景的消费者来说就很难体会出其中的社会内涵,也难以产生认同感。认同性的另一重要作用是市场培育,即通过一定的方式提高大众对某一文化的认知度和认同度,为相关文化载体或元素在产品中的设计应用创造良好时机。如2008年的北京奥运会使国内和国际上形成了众多消费热潮,“金镶玉”饰品就是其中之一。“金镶玉”饰品的热销源于北京奥运会的奖牌设计,该奖牌采用传统“金镶玉”工艺,形象诠释了中华民族自古以来以“玉”比“德”的价值观,体现了对获胜者的礼赞,被认为是中华文化与奥林匹克精神的完美融合,成为“中西合璧”的典范。卓越的奖牌设计使“金镶玉”这一原来鲜为人知的传统工艺在短期内家喻户晓,关注度急剧上升。不少企业利用这一有利时机迅速设计开发了款式丰富的“金镶玉”饰品,获得了市场的高度认可与丰厚的经济效益。

2.异质性的设计应用。

在设计应用中,文化因素不仅要与产品融于一体,以形成出特定的文化个性,同时还必须通过一定的表现形式将其文化个性尽量显性化,以利于提高消费者对其文化内涵的感知度,并进一步建立情感上的关联。在表现形式的选择上应充分利用文化的异质特性将特定文化的“非强制性影响力”转嫁给产品,形成独特的文化个性和品质魅力。如台北故宫博物馆与阿莱西公司合作推出的清宫家族系列玩偶家居小产品,虽然材质、功能与其他类似产品并无不同,却因为加入了清朝宫廷文化元素而流露出了浓厚的东方民族风情,显得个性十足、“萌”态可掬,备受中外消费者的青睐。

3.延续性的设计应用。

文化的延续性保证了同一文化在不同阶段的形式和内容上的相似性和相容性。在设计中可以通过替换、变异、象征、隐喻等手段文化的不同形式和内容进行创新性编排,利用文化的延续性形成特定的文脉,赋予产品独特的文化内涵和艺术气质。美国后现代主义设计的代表人物迈克尔•格雷夫斯就善于利用西方传统建筑元素赋予产品奇特的人文内涵,如“城堡”梳妆台、“茶与咖啡的建筑”杯具、“壁炉”台钟等,也因此形成了独特的个人设计风格。

4.教化性的设计应用。

人类文明的发展是一把双刃剑,在改善人类生存环境的同时又对其造成了严重的破坏。对此,不少设计师、学者提出了绿色设计、可持续设计、低碳设计等设计理念,试图通过产品设计引导大众形成科学、健康、节制的生活习惯,但收效甚微。如果将这些设计理念融于特定的文化背景中,利用其教化性增强社会功能,就能明显改善应用效果。比如我国当前正处于经济高速增长时期,人们的消费欲望极度膨胀,强行推广绿色环保、低碳无害等理念并不能取得社会大众的普遍认同,相关产品也难以得到市场认可。但事实上绿色设计、可持续设计等设计理念与我国“天人合一”“无为而治”等传统哲学思想有颇多相似之处,具有良好的文化基础。如果将传统文化引入相应的产品中,就能够在无形之中强化其社会功能。

四、结语

文化设计范文6

中国传统文化艺术形式多样,内容丰富多彩,可以说为现代平面广告设计提供了大量素材,成为现代平面广告设计的无尽源泉。如中国传统的绘画艺术追求神似和虚实结合;中国古代各种传说或神话故事中的人物,给人诙谐有趣、老少皆宜的亲切感;而优美的民族音乐,则给人轻松愉快,超然的审美享受。中国传统的艺术讲究均衡和内在的节律,我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马,密不透风”的布局法则,强调变化中的均衡,这既符合科学上相对的原理,也符合艺术上形式美的规律。这是一种统一的、生动的、有韵律和节奏的审美感觉。在我国的招贴画中,动与静、疏与密、多样统一,宾主呼应,虚实相生,纵横曲直,黑白对比,重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。

二、平面广告设计中的名族传统文化因素

民族传统文化就像是养料一样,滋润、充实广告设计,而设计师们则在文化这片土地上汲取营养,吸收知识,发挥出更大的才能,从而更好的服务于商品。好的设计,好的创意,也就更容易拉近设计师与顾客的距离。掌握民族的特性,从文化入手,用文化来滋养,使设计作品拥有更为深厚的文化底蕴和更为广阔的发展空间,而广告设计中体现文化的,往往都会渗透一个“意”字,而2008年的深奥标志则是一个很好的例子,设计师似乎用的是一种写意的手法,将中国结与运动员这两个因素巧妙的融合在了一起,不仅仅体现了中国文化中国特有的审美韵味,也包含了奥运会这一现代化的元素。

三、平面广告设计和民族传统文化的关系

1、平面广告设计中的图像对民族文化的借用

在影像时代中,平面广告设计将视觉、听觉等所有感官调动在一起,更好的传达了震慑力,更有冲击性。而设计中占大部分的则是画面,它能够用它独特的特性来抓住广告受众的注意力,并且能够迅速的将商品的信息传递出去。在平面广告设计中,图像是最基本的传递信息的工具,它是一种感情与外界沟通的方式,通过点、线、面以及色彩等形成的某种形象来诱惑广告受众,从而完成交流。设计师则要努力的将图像尽量趋于视觉化,让人们又感触的去理解,如果做不到的话,那就失去了沟通的意义,设计也就失去了意义。

2、民族传统文化对平面广告受众说服

在平面广告设计领域,东西方文化在互相渗透着,各种新思潮不断涌入,一定程度上改变了我们的思维模式和价值观,但即使在新思潮的冲击下,我们依然没有丢弃传统文化,五千年的文明依然在影响着我们。因此,蕴涵中华民族传统文化因素的平面广告设计似乎能够更好的抓住广告受众的目光,也能更好的符合他们的文化口味以及风俗习惯。也就是说,广告的说服力、影响力与魅力的体现完全是靠民族文化的体现。因此,如何认识民族文化艺术与现代平面广告设计的关系,使其在平面广告设计中的应用更为广泛和深入,将是我们的广告设计师们今后不懈努力的追求。一则平面广告能够生存的源泉就在于它是否能够打动甚至是蛊惑人心。而要打动广告受众的关键则是能够唤起他们对某种价值观念的认同。在这里,就必须使平面广告作品在构思的时候能拥有某种打动人心的文化底蕴,能够触动消费者内心的某根琴弦,让他们有共鸣之处。通过一系列的行为来表达商品的内涵,用视觉来吸引消费者的目光,从而达到广告的最终目的?购买。成功的平面广告作品之所以能够成功,一个很重要的因素就是能够很好的处理民族文化在平面广告中的低位,用赋有文艺的气息把文化的精髓凝练出来。以民族文化为基础,能够有效的减少平面广告设计中的商业气息,一定程度上增加了它的品味,增强了表现力与张力。

四、结语

文化设计范文7

文化是景观设计之魂,恰当精妙的文化处理,可以充分提升景观设计的文化品质,给人以美的遐想和无限的精神愉悦。本文作者结合自己工程实践,针对景观设计中的文化表达,提出文化表达的科学工作程序和有效表达方法,倡导深入挖掘项目地域文化特色,准确提炼文化因子,精巧实施文化与景观的无缝对接,充分实现文化元素的景观价值。

【关键词】

文化因子;景观价值;文化表达

随着景观设计在全国各地如火如荼的开展,2013年12月12日至13日在北京举行的中央城镇化工作会议中所提出的“望得见山、看得见水、记得住乡愁”已成为大家共识。这里所提到的乡愁,说到底就是一种文化传承和文化认同。有山有水而没有乡愁的环境缺乏足够的人情味、感染力和凝聚力,是没有灵魂的存在。千姿百态、丰富多彩

一、深入挖掘地域文化特色

我国历史悠久、幅员辽阔、民族众多,由于地域位置、历史沉淀、民俗风情各有差异,各地在历史发展中形成了底蕴深厚、丰富多彩的地域文化。文化至与景观,犹如灵魂至于躯体。在进行环境景观设计的过程中,深入挖掘当地独特的地域文化特色,使之融入其中,就显得尤文重要。不仅可以增强园林景观的观赏性,还可以提高其的人文性和艺术性。拉近与当地居民的距离,使园林景观具有生命活力和独特内涵。地域文化特色遍布语言、文学、建筑、服饰、礼仪、民俗、习惯、饮食、表演、音乐、舞蹈、工艺、制作等等领域之中。挖掘地域文化特色,要坚持继承和创新相结合,充分研究地区文化历史、自然地理、人文特色等因素,把最具特色、最有影响力的文化资源挖掘出来。自然资源与现代文明相结合,也可以打造出具有浓郁地方特色的文化品牌,如冰雪文化、湿地文化等。一个好的文化品牌,对于地区经济社会发展具有独特的、不可替代的推动作用。地域文化不是孤立存在的,总是相比较存在,相联系发展的。地域文化是文化多元的外在呈现,是推进社会进步的重要动力。需要设计者细心观察,亲身体验,深入挖掘。“民族的就是世界的”,培育并打造积极健康的地域特色文化,让很多特色地域文化走向世界将成为景观特色设计的未来。

二、准确提炼文化因子

文化因子之“因子”实质上就是“因素”,指文化内涵。文化因子遍布种文化现象之中,将这些散落的文化信息进行整合并提取形态样本,利用语义差异法(语义差异法是描述法的一种。让被访者对句子的意义进行解释,从而投射出其消费心理。通过语义差异量表又叫语义分化量表,一次性集中测量被测者所理解的某个单词或概念含义的测量手段。针对这样的词或概念设计出一系列双向形容词量表,请被测者根据对词或概念的感受、理解,在量表上选定相应的位置),构建五点心理量表(该量表由一组陈述组成,每一陈述有“非常同意”、“同意”、“不一定”、“不同意”、“非常不同意”五种回答),通过风格特征语汇描述图进行感知定性分析,以获得风格特征语汇。从视觉和内涵两方面对所获得的风格特征语汇进行定量分析,基于层次分析法,对影响风格特征语汇的特征因子进行科学的权重分析,从而获取特色文化因子。抓形逐神。只有简单的体验是不够的,要上升到理论思考,科学总结。亲身的体验固然重要,可必须引发足够的重视与思考,透过现象查阅其根本,探寻其文化实质——文化因子。

三、巧妙实施文景对接

文化与设计的融合能够有效地实现文化的传承与创新,提高产品的文化和精神内涵。园林景观作为地域文化传递的载体,由于地域差别,在进行设计时的侧重点有所不同,所采用的设计手法也不相同,要想设计出好的园林景观作品,必须在准确提炼设计文化因子的基础上巧妙实施文景对接。

(一)充分彰显文化价值

文化因子找到了,要想方设法寻找到使文化价值景观效果最大化的路子。误区一:简单模仿十二生肖、二十四孝、二十四节气满天飞,处处有,可问题是结合当地本土了吗,当地的四季轮回中突出特点,民俗特色又是怎样的呢?只是“换汤不换药”地冠以一些时髦的概念性名词,这样华而不实的成果,成为应付之作。有人戏称这类设计为“山寨”,缺乏本土化、入乡随俗化、地域化的过程。误区二:生搬硬套有人认为刻上字,符号或者直接取个图案轮廓就是地域化了。甚至简单复制生活场景,工具器皿,所谓场景再现,缺乏必要的生活提炼和艺术处理。源于生活而又高于生活一定是设计境界的不断追求。有感而发,打动过自己,才有可能真正打动别人。笔者所做清水县轩辕湖公园的湖体水系设计进行了如下思考:轩辕公园作为轩辕黄帝主题纪念园,轩辕湖的水系图案最初来源于草书“龙”字,龙作为湖体水系的文化因子,其提炼基本过程如下:从轩辕黄帝时代始,龙就已成为中华民族吉祥权威象征物。后世历朝历代皇帝被称为“真龙天子”,而整个中华民族都称自己是炎黄子孙,是龙的传人。所以笔者有着深厚文化底蕴的书法文化之草书形式的“龙”字,挥洒自如,大气磅礴,正好与轩辕黄帝文治武功之气度一脉相承。

(二)巧妙实现文景对接

文化设计范文8

[关键词]酒店设计;中国传统文化;现代设计;发展趋势

1前言

改革开放以来,随着中国经济的迅速崛起,旅游业也得到了前所未有的蓬勃发展。随之为中国酒店行业带来了新的机遇。在国内很多高星级酒店如雨后春笋般不断涌现,甚至有些成为某城市的地标建筑。酒店业的发展程度一定意义上被视为评判一个城市的经济发展水平的依据之一。它能给一个城市注入新的生活方式和生活理念,更会成为这个城市的形象名片。因此,现代酒店设计不仅仅是一种商业空间设计活动。

2酒店现状分析

我国酒店设计起步于八十年代,但随着经济的快速发展,酒店设计用短短三四十年的时间赶超西方国家。在这一时期,国外的各种文化、思潮涌入中国,而大部分中国设计成了“拿来主义”的产物,表面看似中国设计和世界接轨了。但在肤浅的设计背后隐藏了诸多问题:(1)导致国内很多酒店设计从建筑设计、功能布局、风格理念、材料用色等方面都惊人的相似,千篇一律,毫无原创设计,无法给客户带来深刻的印象,拉低了城市甚至是国家形象。(2)没有突出地域性和因地制宜的特点,忽略了酒店设计的特有性。(3)酒店设计缺乏可持续性,有的设计和基础设施5-10年就过时、落伍了,需要重新翻新设计,造成了资源的浪费。

3酒店设计的中国传统文化融入的必要性

中国是个多民族的国家,具有深厚的文化底蕴和多元化的社会生活。将中国传统文化融入酒店设计中有其必然的意义:第一,中国有悠久的历史,五千年的文明承载着博大精深的文化,我们要将这份文化瑰宝传承下去。第二,我们要将中国传统文化和经济价值完美结合,做出属于中国自己的名片。

4酒店设计中的中国传统文化的继承

(1)酒店设计中的中国传统文化的继承应该指精神上的融合,而不是形式上的复制、抄袭,更不是把传统的木构件或装饰照搬到现代酒店设计中。酒店设计不仅仅是满足现代人的一种生活需求,更是一种积极健康的生活方式,如果只是单纯地复制西方国家的文化或是我国的传统文化,那将是脱离实际的,没有生命的设计。应当从传统文化的空间、布局、材料、色彩、灯光等多方面理解。使继承和保留的传统语言具有创造性和发展性。(2)我国地大物博,民族众多,各地的酒店设计应该因地制宜,建成具有各地地域特色的中式酒店。例如四合院采用规正四方、中轴对称的特点;江南建筑吸取水乡的秀美;西北黄土高原依山而建的窑洞;安徽白墙黑瓦的马头墙成为当地民居固有的符号;还有巍然屹立在丛山峻岭中福建客家土楼。各地民居是中国建筑中具有独特魅力的部分,是中国文化的象征和标志。随着酒店设计的现代化发展,以中为体、以西为用,传承中国建筑文化中的根和魂,把中式具体元素进行融合,彰显出内敛质朴的传统文化内涵。(3)纵观历代酒店设计,中国古代酒店设计形成了自己的体系和特点。比如,商周时期的院落式组合、对称布局等;楚汉时期刚健质朴的人字形屋顶造型;盛唐时期的布局严密,气派磅礴;宋元时期的纤巧秀丽、比例优雅;明清时期的形体简练、细节繁琐。无论多么完美的酒店设计,只有和大众的审美情趣相契合,才能产生精神上的共鸣。(4)在长期的生活过程中已经积累了一些固有的代表中国文化的形式、符号等。比如中国传统装饰纹样经常出现在酒店设计中,蝙蝠、鹿、鱼、鹊、梅是比较常见的装饰图案。原因是“蝠”与“福”谐音,寓意有福;“鹿”与“禄”谐音,意为厚禄;“鱼”与“余”谐音,寓意“年年有余”。还经常用“梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”等图案,带有吉祥如意的隐喻。运用这些象征的形式和手法在酒店设计中,并使之相得益彰、水乳交融。

5中国传统文化在酒店设计中运用成功的案例

(1)悦榕庄酒店,最大的特点在于不同的地区的悦榕庄酒店在建筑及室内陈设上采用当地特有的天然材质,反应当地的风土民情。以黄山悦榕庄为例,它将中国最美的乡村风景全都收藏了起来,在这里不仅有优雅而舒适的环境,更有与历史古村为伴的那种情怀。在悦榕庄之中,即可看到成片的徽派古村落,气度非凡。让你感受在古色古香的皖南建筑中享受这小资小调是一种非常幸福的事。酒店的高度不超过三层,和卢村其他老建筑一样的高度,但仍然气势恢宏,室内按照典型的徽派风格进行设计,公共区域是按照江南园林的格局来设计的,并结合了当地徽派建筑和徽州风水。徽派木雕在酒店设计里也运用得恰到好处。整个悦榕庄既有它高贵的气质也有徽派文化的气息。(2)安缦度假酒店,位于世界各个最美丽的、最具有历史特色的景点。安缦的设计原则要求“取一个独一无二的位置,然后一丝不苟探研那个位置能够维持至今的历史风俗与独特文化细节”。以北京颐和安缦为例,颐和安缦与北京的标志性皇家园林颐和园毗邻,酒店设计由一系列院落集合而成,有些四合院落可追溯百年之上,新建的院落与老建筑保持一致的风格。颐和安缦的客房汲取了中国传统建筑的特点,和颐和园由一脉相承的庭院风格。在狭窄的街道上两只石狮蹲坐在大门前,转过影壁,进入院落,院落之间不打照面,增加了私密性。庭院里种植了国槐与西府海棠,散发着静逸的气氛同时也包含了特殊的含义。地面采用在旧时宫廷的金砖铺设。客房屋顶没有用藻井,采用裸露形式,抬头可见传统屋脊的梁椽榉架,还原清朝样式。另有明清样式的家具将电视、冰箱等现代化物品藏于橱门之后。床头柜将插座等现代信息隐藏其中,随处可见注重细节设计。(3)富春山居度假村,位于杭州山水秀丽的富春江畔,以中国汉代文化为元素,用西方现代设计观念展现中国传统建筑的秀美。酒店取名于元朝画坛四大家之首黄公望的代表作《富春山居图》,就连酒店的LOGO也来源于画中的亭子。采用园林式的布景手法,曲径通幽,前台可见龙井采摘、太极、书法国画抄经等中国特色活动。酒店依山而建,大堂位于三层,游客依次往下游览。酒店墙上放置了一幅六七米长的复制版富春山居图。另一特色空间是酒店内的泳池,运用中式榫卯结构,安逸静美,气质独特。富春阁顶楼是一处佛堂,供奉着济公活佛,可以远望不远处的富春江。完美打造了一个中国式的江南水墨山水度假村。(4)西藏拉萨的瑞吉酒店,酒店的设计灵感来源于明永乐年间的色拉寺。酒店房顶飞檐下环绕着金色的灯光,营造出现代寺院的气氛。酒店整体是一个藏式大院,由多栋藏式建筑组合而成,大堂位于主楼的三层,浓烈的色彩和众多佛像陈列其中,散发着浓厚的藏式风格。透过落地窗,远处布达拉宫收入眼帘,让你感受到这份圣城的魅力。客房陈设兼具藏式风格与时尚元素。茶室布置好似一个小型的藏族博物馆。以其特有的方式为游客带来最具神秘气息和民族风情的度假酒店。

6中国酒店发展前景思考

(1)尊重历史文化背景的趋势

中国传统文化是多民族、多文化的融合。每个建筑不能脱离历史、脱离当地文化。历史留下的轨迹是连续的,只有多了解过去的历史文化,多关注事物的当下发展,才能帮助我们了解未来。对于酒店设计来说,更应该突出地域历史和民族传统的特色。人们希望感受各地不同的风土人情、地域特点和民族特色。现代酒店更应传承历史文化与地域文化相结合,更好得体现民族特色。

(2)提倡可持续性发展的趋势

酒店设计的可持续发展包括从建筑材料、建筑物等的不良影响和再利用原则等。主要表现在使用无毒材料保障人的身体健康,节约用电用水减少能耗,减少污染保护生态环境。如酒店可以减少使用一次性吸管和一次性纸杯,为客人提供可持续性使用的水杯。也可设置过滤饮水站点减少塑料水瓶的使用。使用太阳能所产的电可以就地存储,传输给入住的客房。也可以放置一些环保标志和回收容器,让客人产生对环境保护所承担的重大责任。

(3)强调“以人为本”原则

酒店设计的目的是通过创造舒适的环境来“为人服务”,反映在酒店设计的空间组织、色彩、照明等方面,更需要研究人们的心理感受和视觉感受。打造出具有内涵的酒店空间设计。如客房采用柔和的灯光,卫生间注意干湿分离,地面防滑等要素。

(4)善于运用新技术、新材料、新工艺的趋势

随着社会的进步和科技的不断发展,新技术、新材料和新工艺不断地涌现,正对酒店设计产生着巨大的影响。新技术往往可以增加酒店的形象气质和环境氛围,给人耳目一新的感觉。而新时代的装饰材料走向多样性和时尚性,人们非常注重材料的环保性、方便性、经济性和装饰性。传统建筑构件运用在现代酒店设计中存在“新形式+重构”的概念,在受到现代审美的影响下,很多传统的复杂的建筑符号被削弱简化应用到设计中。

7结语

目前国内酒店业正处于上升时期,前景是光明的。国外部分酒店进驻国内市场后,竞争是必然的。能否主动掌握中国酒店前所未有的发展机遇,只有设计出具有文化底蕴的现代中式酒店,才能立于不败之地。

参考文献

[1]杨赪.酒店建筑装饰设计中传统装饰元素的应用[J].建筑,2013.