摘要：情感表达、艺术设计与绘画艺术创作之间存在紧密的联系，在绘画艺术创作中运用艺术设计的手法辅助完成绘画创作过程，表达创作者的情感变化，有助于提高绘画艺术作品的艺术价值。该文将绘画艺术创作为研究对象，分析情感表达对绘画艺术创作的影响、艺术设计与绘画艺术创作的关系，提出情感表达与艺术设计在绘画艺术创作中的具体应用路径，期望对创作出具有较高艺术价值的绘画作品有所帮助。
关键词：情感表达;艺术设计;绘画艺术创作
现阶段，在多元化社会思想的影响下，部分绘画艺术创作呈现出表现力不足、感染力缺失、价值观念模糊的问题，未能凸显出绘画艺术作品应有的艺术价值。为改善这一现状，画家要认清情感表达对艺术作品的重要性，通过在绘画艺术创作中融入丰富的情感，增强艺术作品的表现力，赋予艺术作品深层次的内涵。同时，画家还要敢于突破常规的创作手法，借鉴先进技术和成熟的设计手法，助力绘画艺术创作的发展。
一、情感表达对绘画艺术创作的影响
1.增强绘画艺术创作的表现力
画家既要用绘画技法描绘客观事物，又要通过作品表达思想情感。情感表达受到画家主观心理的影响，会影响绘画创作的全过程，画家情感的差异性能够直接反映在绘画艺术作品的内容、手法等方面。画家在创作绘画时将情感融入作品，能使绘画作品与情感表达相辅相成，增强绘画作品的艺术表现力，丰富绘画作品的思想内涵，使观赏者与创作者产生情感共鸣[1]。
2.增强绘画艺术创作的感染力
画家在创作绘画艺术作品时，要始终坚持自己的绘画风格和艺术观念，善于在繁杂多变的环境中寻找创作素材，探寻创作灵感，最终创作出具有较强感染力的艺术作品。而情感表达与艺术作品的感染力有着密切关联，情感表达体现了画家对事物的看法，画家借助绘画呈现自己的心境，能够进一步增强绘画艺术作品的感染力。
3.彰显绘画艺术作品的内涵
画家要想保持作品的新颖性，就必须在创作时倾注独特的创作思维，使绘画作品具备更深层次的内涵。如果绘画作品只是单纯地复制事物，那么绘画作品则与照片无异，难以体现出应有的内涵与价值。因此，画家应将情感表达融入创作过程，唤起观赏者深入探究绘画作品的兴趣，使观赏者感受到作品的情感变化，由此提升绘画艺术创作的起点[2]。
二、艺术设计与绘画艺术创作的关系
1.两者的共性与个性
绘画艺术创作与艺术设计同根同源，都属于艺术范畴，两者存在诸多的共同点。绘画艺术强调审美功能，艺术设计同样也强调审美功能，这是两者的共性。绘画艺术是在平面上创造图像，运用点、线、色彩、透视、阴暗、构图等，使画家的生活感受、思想情感跃然于画布之上，散发出浓郁的艺术气息[3]。艺术设计与人们的生产生活密切相关，设计人员需要从人的审美需求和人文需求出发，设计出具备实用性、美观性及丰富内涵的作品。从学科分类的角度看，艺术设计属于独立学科，但是其涉及的领域广泛，包括环境设计、平面设计、视觉传达、产品设计等方面，该学科综合了经济学、社会学、心理学、计算机等相关学科的知识，是现代化社会发展的重要产物。
2.两者的互动关系
绘画艺术与艺术设计之间存在必然联系，两者都遵循艺术创作规律，追求更高的艺术创作成就。从当前社会的发展现状看，绘画艺术与艺术设计的联系更加紧密，两者在互动中相互汲取彼此的精华，实现了共同发展。对艺术设计而言，设计人员可以借鉴画家的构图手法和绘画技巧，将其应用到艺术设计中，使设计元素转化为抽象化的图形符号，以此更加清晰地表达设计作品的创作意图，突出设计主题。同时，艺术设计者还要通过学习绘画艺术形成设计理念，学会构思图形、手绘草图，以此获取更多的创作灵感。在最初的艺术设计中，平面绘画是表达艺术设计理念最为直观的方式之一，这就要求设计人员必须掌握绘画构图技能，具备更多的审美知识，不断提升自身的艺术素养。从艺术设计的实质层面看，艺术设计实际上是绘画艺术的延伸和再创造，艺术设计者要在作品中融入视觉元素，通过点线面结合、动静结合、虚实相生、黑白对比、形态重叠等手法，设计出优秀的艺术作品。从绘画艺术的实质层面看，绘画艺术能够助推艺术设计的发展。以达芬奇为例，他拥有超凡的绘画创作能力，为后人留下了许多经典之作，在建筑、雕刻、制图、解剖等领域取得了巨大的成就，同时在艺术领域成绩斐然[4]。
三、情感表达与艺术设计在绘画艺术创作中的应用
1.情感表达的应用
第一，情感的艺术性升华。在绘画艺术创作中，画家的情感表达要经过艺术性转化，画家要升华自身的情感基础，使绘画艺术作品融入自身的情感元素。画家要提升艺术修养，有效升华情感和思想观念，采用艺术处理手法将情感显现在画面中，使情感表达借助绘画作品流露出来。如，郑板桥只画兰、竹、石，将“胸中之竹”表现为“纸上之竹”，使抽象的情感转化为形象的画作；又如，凡高将自己的复杂情感表现在画布上，呈现了“主观化的客观事物”绘画，使画作表达其主观情感。
第二，情感与色彩的调适。在应用情感表达的过程中，画家需要借助色彩表现自身的情感变化。如，毕加索在某段时期倾向于用蓝色表达内心的情感，因而其该时期的作品以蓝色调为主。色彩是画家传达精神、情感的标记，因此在绘画艺术创作中，画家可以运用强烈的冷暖对比色，以及色彩之间的呼应与共振，表达情感。在当前中西方文化融合的背景下，画家可以运用国画的墨色与油画的绚丽色彩表达情感，创新绘画的创作手法。此外，色彩对人的情感会产生暗示作用，如红色会给人带来喜庆之感，绿色会带来生机之感，黄色展现出贵族气息。在绘画艺术创作中，创作者要熟知色彩蕴含的情感内涵，使色彩成为情感传播的媒介，通过绘画的主色调表达内心的真实感受[5]。
第三，情感价值观引导。绘画艺术作品要明确画家的情感价值观取向，反映画家在实践活动和审美活动中的所感所想，呈现出真、善、美的本质。从流传于世的经典绘画作品中可以看出，米勒、凡高、毕加索等艺术大师的作品都具备丰富的内涵，实现了在情感表达、审美情趣、观念展现层面的高度统一。所以，在绘画艺术创作中，画家要形成真、善、美的价值取向，将正确的价值取向融入作品，以丰富绘画作品的情感底蕴，赋予绘画作品独特的灵魂。
第四，情感表达的全过程融入。在绘画艺术创作过程中，画家要将情感表达融入绘画创作的准备阶段、创作阶段以及结束阶段，用情感引导创作过程，实现静态画作与动态情感的高度融合。在创作的准备阶段，创作者要以饱满的情感观察、分析生活中的美好事物，获得审美体验，进而增强创作欲望。通过在创作中融入丰富的情感，创作者会逐步形成独特的创作理念和创作风格，找到创作灵感，为创作出优秀的作品打下基础；在创作阶段，创作者要缜密地分析绘画素材，筛选出符合情感表达需求的素材并进行整体设计。此时需要画家运用理性思维合理安排作品的结构，升华并提炼理性思维，使作品在精神层面、价值观层面、人文素养层面体现丰富的意蕴，为情感表达铺平道路；在创作结束环节，创作者要深入挖掘情感因素中的创作价值，将自己的真情实感融入绘画作品，使作品达到理性与感性的协调统一。
2.艺术设计的应用
第一，对艺术设计中先进技术手段的应用。当代艺术设计与科技有着密切联系，在艺术设计中，设计人员通常会运用计算机技术完成二维、三维设计，以满足受众对图像的视觉体验要求。对于绘画艺术创作而言，画家可以运用艺术设计手段，将数字语言转化为绘画语言，使绘画艺术创作富有时代气息。如，画家可以运用iPd捕捉速写截a图，尝试利用新工具完成速写与草图，使绘画创作由抽象化向视觉化、图形化的方向转变。同时，在绘画艺术创作过程中，画家可以利用数码设备对比画面的前后变化，预设画面效果，打破时间的限制，从整体上把握创作的全过程。画家可将电脑技术作为辅助工具，提高创作效率，使绘画艺术创作能够符合自己的心理预期。
第二，图形划归与表达。艺术设计有着诸多绘画艺术创作可以借鉴的地方，而图形划归与表达就是其中之一。如，商标设计是艺术设计的重要部分，设计人员需要从简洁的图像中高度概括企业产品的特征和品牌形象，使商标具备形式美感和深刻的含义。在绘画艺术创作中，画家可以借鉴图形划归与表达方式，通过图形轮廓识别出人物形象或某一物体。达芬奇对物体轮廓线的应用达到了登峰造极的程度，他在作品中用轮廓线记录下物体整体形象的虚实变化，使作品呈现出节奏与变化，增添了作品的活力。
第三，对材料肌理的应用。艺术设计强调对材料的应用，通过材料展现出设计作品的肌理与质感，使作品更富有工艺性、实用性。对于绘画创作而言，画家可以应用艺术设计中的肌理语言，增强绘画作品的画面质感，彰显作品中物象的光泽与质感。同时，在应用处理肌理的手法之后，画家还能通过视觉传达的方式让观赏者想象画面给自己带来的触觉感受，使肌理的触觉表达与画面的视觉表达相统一，与画面中的情境相映衬。
结语
情感表达与艺术设计是绘画艺术创作可持续发展的两大重要影响因素。在绘画艺术创作中，创作者既要继承和发扬古今中外经典画作中对情感表达的运用，又要突破创新，尝试运用现代化的艺术设计手段，为绘画艺术创作增添生机和活力。绘画艺术创作要结合应用情感表达与艺术设计，使画家形成独特的艺术语言和创作风格，赋予绘画作品更高的艺术价值。
作者：胡玠 单位：湖南工艺美术职业学院
