古代文学论文范例

古代文学论文

古代文学论文范文1

一、加强古代汉语基础知识训练

要学好中国古代文学,必须首先过好古文阅读关,能读懂文言文。学生不掌握好古代汉语,就难以阅读与理解古代文学作品。针对少数民族地区高职高专学生基础薄弱的问题,古代文学教师在赏析作品前一般应先疏通文意,加强对学生古代汉语基础知识的训练。这种基础训练,首先体现在古代文学教师在疏通文意时,强调学生注意把握语言文字的各种含义及相关知识。其次,要注意古代文学与古代汉语两门课程的融会贯通。古代汉语的内容分为文选、常用词与古汉语通论三部分。文选部分即语言学的经典,往往就是文学名篇,与古代文学重在赏析不同,其更侧重字、词、句的落实。常用词的用法与古汉语通论部分,是读懂古代文学作品的重要相关知识。古代文学课程的教师应与古代汉语教师进行沟通,使二者的教学紧密衔接。对古代文学课程来说,有了古代汉语的相关知识和教师的语言学分析,学生就可在此基础上进一步地欣赏、把握其文学特征。在学生课外学习方面,主要依靠多读多看。引导学生多读作品,选择一部分好作品反复熟读,开始时可以选择简练优美的唐诗宋词,进而选择散文名篇如《聊斋志异》《唐宋传奇》《世说新语》《古文观止》等。通过多读多看,逐步掌握文言文的丰富词汇和语法规律。

二、激发学习兴趣,培养自主学习意识

兴趣是推动人们去认识事物、探索真理的一种重要动机,是学生学习中最为活跃的因素。大教育家孔子曰:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”瑞士现代心理学家皮亚杰也认为:“一切有效的活动必须是以某种兴趣为先决条件。”兴趣是求知的内在动力,激发学生的学习兴趣,他们就会积极主动地学习,学习效果就会事半功倍。

1.引导学生端正学习态度,提高学习兴趣

态度决定行为,学生对古代文学意义的认识深刻,学习的态度端正,必能提高学习兴趣,提高学习效率。首先,引导学生消除“古代文学无用”的错误观点。通过古代文学的学习,可掌握古代优秀文学文化,增加知识储备,提高综合素质,提高阅读、鉴赏、语言表达与文学创作能力,为以后从事中小学语文教学和其他工作打下基础。古代文学作品既给后人美的享受,又给后人提供无穷的学习提高的机会。现代文化文学对古代文学的借鉴与沿袭永远不会停止,如金庸、琼瑶的小说创作得益于古代文学丰富的滋养,又如方文山等众多音乐人化用、改编古诗词,不仅在文化传承上有积极意义,而且丰富了现代文化宝库。其次,如王慧刚所言:“古代文学课程不是远离现实的历史存在,而是与现实人生密切相关的。古代文学的讲授不仅仅是文学知识的传承,更是人文精神的传递。”无论学生将来从事何种职业,人格修养、修身养性都是必需的。从古代文学可以挖掘与现代人生的诸多契合点,以此激发学生的学习兴趣,培养理想人格。如苏轼的《定风波》“回首向来萧瑟处,归去,也无风雨也无晴”,面对挫折,任运随缘;屈原的《离骚》“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”,锲而不舍,坚守理想;《周易》“天行健,君子以自强不息;地势坤,君子以厚德载物”,坚强包容,君子品性。

2.改革教学方法,激发学习兴趣

古代文学教学中传统的黑板粉笔加教师讲授的方法模式已不适应时展的需要,不适应高校教学改革的需要。古代文学教师必须不断改革、完善教学方法,激发学生的学习兴趣。借助情境教学,寓教于乐,激发学生学习兴趣,提高教学质量。情境教学,即根据教学目标创设以形象为主体的、富有感情色彩的具体场景或氛围,再现文学作品提供的情景,使学生如临其境,如见其人,如闻其声,吸引学生主动学习。如学习《诗经•蒹葭》时,可运用多媒体制作诗歌情境:秋水茫茫,芦苇苍苍,白露晶晶,抒情主人公徜徉在这寂寥的河畔,凝望追寻河对岸的“伊人”。在这个画面的衬托下,投影出诗歌原文,同时播放背景歌曲《在水一方》。通过创设的生动形象的情境,使学生投入诗歌的情感内涵感受体味中。“实践出真知”,通过自身实践,触发想象和联想,学生才能深刻地领悟文学作品的情感内涵和艺术形式。情境教学,还可运用表演的方式。且不说宋元戏剧、明清小说,连一些简短小诗也有改编与表演的张力和空间。如布置学生表演岑参的《逢入京使》:“长路漫漫,诗人思乡之情顿起,不免双袖龙钟。马蹄得得,诗人与故友偶然相逢,一番寒暄之后,本想托故友捎带家书,偏偏没有纸笔,只好捎带平安口信。”诗歌情境的创设与表演,极大地调动了学生的积极性,学习热情空前高涨。对一些经典作品进行改编和演出,也是提高学生对古代文学兴趣的有效方法。运用多媒体对文字、图象、声音以及动画、影视等的综合处理,使一些在传统教学条件下很难表达的教学内容生动、形象、直观地展现出来,而且便于创设情境,营造一种轻松、愉悦的学习氛围,达到声、图、文并茂的情境教学效果,激发学生的学习兴趣,有效提高课堂教学效率。例如,传统的作者简介往往很难给学生留下深刻的印象,利用多媒体将作家的画像、图片资料以及历史地图等引进课堂,配以文字介绍,形成的教学效果将大不相同。在教学过程中,可以播放声情并茂的朗诵音频文件,或播放《唐之韵———唐诗》《牡丹亭》《三国演义》《红楼梦》等影像视频,吸引学生的兴趣,加深学生的感性认识,增强教学内容的表现力,帮助学生具体而深刻地理解作品内容。多媒体技术运用于古代文学教学,形象生动的图像、直观丰富的文字呈现,可有效增加课堂知识容量,优化课堂教学内容,激发学生求知兴趣,提高学生学习效率。建构主义学习理论认为,学习过程不是学习者被动接受知识,而是积极主动建构知识的过程。无论采用何种教学方法,都要从学生实际出发,贯彻“以教师为主导,以学生为主体”的教学原则,激发学生的学习兴趣,提高学生的主动积极性,培养学生的自主学习意识,自觉做学习的主人。

三、引导学生掌握正确的学习方法,提高学习效率

要解决少数民族地区高职高专学生学习古代文学存在的问题,必须引导学生掌握正确的学习方法,提高学生的学习效率,使他们体会到学有所成、乐于学习。物各有理,学亦有法,古代文学课程也有自己的特殊规律和学习方法。诵读,是古代文学最基本、最重要的学习方法。古人曰:“书读百遍,其义自见。”朱熹在《熟读精思》中亦云“只是要多诵遍数,自然上口,久远不忘。”少数民族地区高职高专学生大多古代文学基础薄弱,因此在平时的教学活动中,应强化学生的诵读。诵读是学生学习古代文学积累知识、发展能力最基础的环节。字的识记、词句含义的理解、作品思想内容的把握,都要靠多读才能做到。诵读不只是教师示范诵读吟或放音像资料,更需全体同学参与。通过吟诵,学生在潜移默化中提高理解赏析能力、阅读能力和自信心。诵读也不是光朗读,而应与思考、揣摩、感悟、想象等思维活动结合。要指导学生边读边思考,揣摩、感受作品的内容大意、遣词造句之妙、作品的情感。同时引导学生借助联想和想象,把诵读内容与自己的生活经验相沟通,补充作品形象的内容,深入把握文章的旨趣。除了诵读外,还应注意泛读和精读结合。有的文章只要泛读即可;经典作品应该精读,有的需要逐字逐句地琢磨,做读书笔记,记下读书时的感想、看法和意见,名篇、名段、名句需要多背。长期坚持,不但能丰富自己知识储备空间,增强审美能力,而且有助于提高阅读能力与思维水平。平时多读多记,有了文言语汇的积累,有了文言语感的深切体会,阅读古代作品就不会有很大困难了。

作者:梁珍明 单位:广西南宁地区教育学院

(二)

一、古代文学类课程教学质量优化措施

(一)充分协调古代文学授课各个教学要素

对古代文学授课质量有影响的主要因素为人、物、时空和情感。人当然是指学生和教师;物是指教学所使用的教案、教材和辅助工具等;时空是指教学场地和课时的设定;情感指的师生沟通,学生的兴趣和信心等。充分协调这四个主要的因素对古代文学类课程教学质量的提高有很重要的作用。在教学过程中,教案的作用非同小可,教师要在讲课前充分备课,尽量脱稿讲课,教师是否能够灵活的掌握教材的使用和选取,这对古代文学类课程教学质量影响很大。选择教材,不仅要结合学生已经掌握的知识结构,还要对学生日后的发展和深造考虑。时空这一要素对教学质量的影响也较大,对古代文学教学有一定了解的人都知道,中国古代文学课的教学和学习是有固定时间和场所的,要学习生涩难懂的语言,时间跨度较大、知识面也很宽广,文学社团也很多,这就造成教师无法在有限的时间教授所有知识,学生掌握情况也就不是很好。所以通常古代文学所设置的课时要比其他学科课时稍微多一些。最后是情感要素,对于所有学科的教学来说,都必然与师生的沟通交流为主体,古代文学学科也不例外,教师和学生的交流,主要包含对文学学科的爱好、兴趣以及情感交流,教师掌握学生的心理和情感变化,这对古代文学类课程教学质量的提高有很大帮助。

(二)改变古代文学授课理念

要坚持以人为本、以学生为核心的教学理念。陶行知是我国历史上著名的教育大师,他有一句名言:教最终目的是为了不教。这句话将教学的目的、本质和真谛描述的十分透彻。教师讲课的目的不仅仅是为了教学,而是为了不教,教师讲授课程不能只是单纯的将一些零散的知识点整理后灌输给学生,而是要教会学生整理资料、分析问题和解决困难的能力。所以,教学过程中涉及到一个十分重要的问题,也就是教学材料、教师和学生哪部分才是核心,才是关键?笔者认为古代文学类课程教学的核心和关键是学生,教学资源、教师或者是教学方式等,都是围绕学生展开并进行优化的。教师要在古代文学类学科的教学中,将学生掌握的知识体系和储备与讲课内容紧密联系在一起,教师讲课过程要针对学生水平的不同因材施教,也就是要做到具有针对性,而不是对所有学生采取一种方式。另外,教师要结合实际情况使用和选择教材及辅助教学设备。对于设置古代文学课类课时,要结合学生正常作息时间,尽量不要占用周末或晚上。教学场所要保证明亮、宽敞和干净,教学设备和所有设施也要准备好。同时在课堂上或课后,教师都要和学生针对信念、兴趣和意志等积极沟通,有利于提高古代文学类课程的教学质量。古代文学类学科的教学要以学生为核心,不断促进素质教育工作的开展和进行。在实际的教学过程中,将古为今用和学以致用作为教学观念,将古代文学知识向当今社会开放,寻找古代文学对当今社会的启发,实现现实与古典的高度统一,使古代文学类课程不仅蕴含丰富的古典文化底蕴,还焕发着当今时代的勃勃生机。教师在教学和备课的过程中要不断整理、挖掘并快速领悟这些知识,这样才能更好的传授给学生,让古典文学知识对学生的职场及人生规划都有积极指导的作用。古典文学很多典故中都蕴含着成功的技巧和为人处世之道,对学生日后择业和发展有借鉴作用。另外,在教学过程中教师可以适当的开设各种实践活动,让学生真正运用到所学知识,例如开展学生职业生涯素养的实践课程,或者为人处世及心态的调整等。

(三)增强古代文学类课程现代与传统的结合

对于古代文学类课程的教学方式来说可谓是五花八门,每种方式都有其自身的优势和不足。根据教学方式理念的不同,主要分为传统方式和现代方式。传统教学方式一般是教师单纯的讲解教材内容,必要时让学生回答问题,而学生也只是单纯的听讲而已,获取知识的方式也只是听教师的讲解。传统教学方式的优点就是教师能够很容易掌握课堂秩序、教学内容和进度,教师根据自己独特的观点和魅力吸引学生认真听课。但也存在不足,例如学生和教师的观点存在矛盾时,就无法保证学生跟随自己的想法完成学习内容,这部分学生就被课堂教学所孤立,无法调动这部分学生学习的积极性,归根结底是没有实现以学生为主体的教学。古代文学知识的某些问题无法以传统思想和教学模式很好的解决,此时就需要利用现代教学理念和教学方式进行充分结合。现代式教学方式和传统方式有很大差距,多半是以真实案例或讨论的方式进行教学,在课堂中,教师只是指导者和引领者,对学生之间的探讨和矛盾进行沟通,而学生才是主体,教师不会将自己的想法强制性的灌输给学生,在教学过程中,学生的思想和教师的思想可以持平,也就是当教师和学生观点产生分歧时,学生可以提出质疑。这种教学手段并不单纯注重掌握知识,还关注学生是否具备独立辨析能力。其优势是非常明显的,学生一直处在积极思考的环境中,充分体现了学生的主体地位。学生在课堂上建立起了一种自主探索文学知识并追求真理的习惯,在课后也会为了个人兴趣而不断探索,由此培养的自主学习能力在步入社会环境中是非常必要的。当然这种教学方法也存在不足,学生会受到学习知识和自主思考能力不足等因素的制约,往往会得出不正确的结论。在实际的文学类课程教学中,传统和现代教学手段有机结合才是提升教学质量的最佳途径。依据课程内容的要求,关于文学史的知识教师可以采取传统陈述教学方式,使得学生跟随教师的思想脉络建立完整的文学史发展线路,基本掌握每个阶段古代文学的代表作家、著作和文学流派、文学发展环境等知识,初步形成自己对古代文学的理解认识,在具体学习古代文学著作时,就可以充分展现学生的学习自主性,采取小组讨论、随意发言、指定演讲的形式,通过这种方式提高学生的综合能力。

二、结语

中国古代文学类课程教学,看起来是一项普通的教与学的过程,但是实际上却是一个繁复多变的教学项目,其中涵盖了多个方面的教学元素。教师在教的过程中,应该科学合理地运用教学资源,秉承以学生为教学主体的教学思想,重视教学理念及教学手段的优化完善,进而提升中国古代文学类课程的教学质量,并培育出优秀的实践型高素质人才。

作者:韩霞 单位:吉林警察学院

(三)

一、实行“经典诵读”,回归文学本位

笔者认为,汉语国际教育专业的中国古代文学课程的教学不应该以文学史为主,而是需要在文史结合的基础上的以文为主,回归文学本位。要想真正让学生回归文本阅读,实行“经典诵读”就是一个行之有效的方法。文学经典是历经了几千年风雨历练和时间考验的人类智慧和情感的结晶。作为民族传统文化载体的中国古代文学经典积淀着广博深厚的传统文化和民族之魂,充分体现了先人对自然和人生的体验和感悟。尤其是那些反映积极进取、忧国忧民、识礼重义等儒家人文传统的作品对于提升学生的精神境界,平复急功近利的心态,塑造健全的人格很有启发和帮助。“经典诵读”能够使学生从道德修养、情感体验和审美感受等方面受到熏陶,这种潜移默化的影响无疑比直接对他们进行说教更有效,而且能够产生持久的影响力,这对学生能力和素质的培养有着极为重要的作用。具体来说,教师可以引导学生在文学发展和历史文化的背景上,对一些经典文学作品进行更加深入的学习,培养学生的诵读和基本分析、鉴赏的文学作品的能力。与此同时,教师在教学中,尤其是在作品讲读、分析的时候,多运用古代文学的兴趣。对此,教师首先应当努力提高自身的审美素养,使自己成为一名成功的文本鉴赏和阐释者。

在教学过程中,教师可以试着先撇开围绕作品的外在说明,直接把学生领到作品面前,并努力为学生创设自由的审美氛围。比如使用一些诗性的、形象性的语言,或音乐等多媒体等手段,把学生带进作品所表现的意境之中,帮助学生进入一种自由的审美状态,鼓励他们对作品本身的结构、语言艺术等发表自己的看法,进而激发学生的审美情趣,重新唤起学生的文学感觉。例如唐诗名篇张若虚的《春江花月夜》是一首极富诗情画意的诗篇,如果教师在教学过程中仍是按部就班地讲授作者生平、师生朗读作品、分析诗歌内容、师提问生回答等传统教学方式,很难激发学生对这首诗的审美感受。如果教师在教学过程中有效运用多媒体课件,播放专业人士的朗读录音,并让学生充分朗读作品,再加上教师在讲解中运用富于感性和诗意的语言,可以丰富学生的视听,激发学生的审美感受。中国古代文学的教学绝非仅是传授知识的过程,它更是一个帮助学生塑造健全人格的过程。具体来说,教师可以通过引导学生领悟那些蕴含在各种文学作品中的人文精神,包括经世报国的博大胸怀、不屈不挠的斗争精神、豪迈乐观的人生态度,以及视死如归的浩然正气等,使他们懂得更多做人的道理和自己身上所肩负的社会责任和历史责任。比如宋代大文豪苏轼的《定风波》“莫听穿林打叶声,何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马,谁怕?一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒,微冷,山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处,归去,也无风雨也无晴。”这首词写的是日常生活中偶遇风雨这样一件小事,苏轼却赋予了它深刻的人生哲理,那就是人生的起伏是多变的、是突然的,是无法预知的。在人生的风雨中,重要的是心态,如果能以乐观洒脱的态度去面对坎坷,泰然处之,总会有云散日出的时候。教师由此可以联系苏轼在黄州的经历,引导学生学习体会苏轼在这种超然物外的旷达背后,仍然坚持对人生、对美好事物的追求之精神。可以说,在中国古代文学课程的教学过程中,教师不应该仅仅是一个古代文学知识的传声筒,更应该肩负起传道的责任,帮助学生塑造健全的人格,从某种意义上说,这才是文学教育者最重要的责任。

二、结语

总之,汉语国际教育专业中的中国古代文学课程的教学,应该在文史结合的基础上,以文为主并实行“经典诵读”,实行“经典诵读”,以此回归文学本位;教师应该努力想办法注入更多的时代内容,拉近学生和古代作家作品的距离,并努力发掘中国古代文学在现代社会中具有的人文价值,以创造性的解读让学生理解古代文学作品的当代意义;同时,教师在教学过程中要注意培养学生的民族文化认同感和传承使命感;鉴于中国古代文学本身所具有的美育功能和特性,教师在教学理念上应把审美教育提升到相当的高度,以诗性阐释的方式激发学生的审美情趣,在此基础上帮助学生塑造健全的人格。

作者:陈欣 单位:贵州师范学院文学院

(四)

创作型作业重在开放性思维的拓展和培养。笔者采取的主要形式是感发式改写。比如根据某个神话文本、《诗经》中的某个篇章、某首诗的诗境进行改写。在具体的教学实践中,《后羿射日》、《伯兮》、《君子于役》、《击鼓》取得让人叹为观止的效果,其中有对作品及时代本身的把握、情景的虚设,更有当代视角的观照。论战争可以观照家国情感,谈爱情可以知往鉴今。学生的写作能力、领悟能力、想象力、整合能力、再创造能力得以综合的锻炼。另外,续写也可以是一种很好的尝试,可以培养学生多维的思考习惯和能力。续写是在作品理解的基础上思维的延展,是课堂教学深入到人生体验的经历。如上文提到的《伯兮》,诗歌表现的是思妇因夫自豪为夫忧思的矛盾情感,究竟“伯”的结局如何,思妇最终将面临何种现实,诗歌并没有任何的暗示,这就给我的联想以多种可能。学生在续写的过程中有的以“伯”战罢凯旋,两情携手白头人生大团圆结局以告慰等待与爱情;有的则以“伯”最终战死沙场,“可怜无定河边骨,犹是春闺梦里人”的悲剧结局震撼人心,更加深化了战争主题的反思;更有学生以《千年遗梦———献给<诗经>中的女子》为题,用现代人的视角和口吻和《诗经》中的女子对话,交流对爱情、对生活、对梦想的看法和反思。改编表演也是一种训练综合能力的有效途径。具体做法是立足于学习内容,在理解的基础上改编成可操作的微剧本演出。如在上完《楚辞》后,让学生自编自导自演微话剧《屈原》,这样既巩固了所学知识,进一步加深了对屈原及其作品的理解,更深入地了解楚国的文化和政治,学习以点带面,由浅入深,学生的各种潜力得以广泛的发掘和淋漓尽致的表现。如此的作业布置更有利于对所学知识的消化吸收,更能拓展能力,无疑给学生的启发和印象是一般传统的作业无法企及的。创作型作业的另外一种尝试是创作。创作是对所学知识的具体实践。如在学完《论语》后,笔者要求学生结合校园生活和学习实际,仿写十则“论语”。学生在作业的完成过程中自然加深了对《论语》语体特征的把握和运用,更了解了这个逐渐远离大众视野的语录体的魅力。又如在学完唐五代文学后,为了提高大家对诗歌更直观的认识,基于学生对古体诗(古风和律诗)的基本的了解,要求大家作一首自勉诗。在尝试写诗的过程中,学生对诗歌的情感和诗意的表达以及诗歌的格律有了更真切的感受。参与教学型作业主要是指关于课堂教学讨论内容甚至是有关自主授课的资料收集、整理、综合的准备工作。

古代文学教学的课时有限,对于一些《文学史》上相对而言只做概述介绍的非重点的内容或者由于时代和文学原因讲授有困难的内容,可用布置课后作业引导自学的方法,比如南北朝骈文、民歌、汉代的赋体文学、六朝文学批评等,既可用具体的问题引导学生各自学习,亦可分组集中学习,然后在规定的时间内讨论检查效果。对于一些比较熟悉的又是文学史上比较重要的内容,可以有选择地让学生自主讲授,如李白、杜甫、白居易等重要作家,可让学生自行分组准备规定内容(可以是生平,可以是具体作品赏析,也可以是评价影响),然后推选代表发言。参与教学型作业让学生以课堂主体的角色进入学习,是教学方法的改变,也是教学观念的更新。但对师生双方都提出了很高的要求,即学生要有专业精神,教师要有掌控能力,否则,效果会和预期有很大的差距。调查型作业虽然对古代文学教学适用面有限,但可视为对学生知识面拓展一种有效的补充。比如讲《诗经》会涉及一些民俗的问题,可让学生调查生源当地盛行或保留的婚丧嫁娶等民俗习惯或生活禁忌,并与《诗经》中涉及的相关主题对比,在比较中一方面结合文化加深对诗的理解,同时也可以做到对家乡文化的认识,对乡土文化的传承做出应有的贡献。作为一所坐落在楚都故地———荆州的一所大学的学生,对楚文化的了解无论是历史遗迹,还是风俗遗存都有得天独厚的优势。当讲到《楚辞》时,建议学生深入实地调查了解当今楚地的楚风情况,在“非遗”的大文化背景下,古代文学的教学得到了古今的结合和相关领域的广泛延伸。研究型作业更专门,要求最高。更多的是培养学生的治学态度,锻炼治学能力和养成学术规范。可以是阐释型研究,可以是溯源流别研究,可以是考辨研究,还可以是整理研究,不一而足。可以说这是最为传统的一种作业方式,达成目标任重道远,此不深论。上述几个方面是对教学过程中作业布置的一种探索,或还有待完善,敬请各位同行批评。

作者:刘砚群 单位:长江大学文学院

(五)

一、古代文学的教学问题

古代文学的历史从先秦到近代,上下贯穿五千年,其中积淀下来的优秀作家和作品宛如星辰。古代文学中牵涉的内容不仅仅是几篇简单的诗词、歌赋,还包括文献学、文字学、传统文化、历史、哲学、宗教、政治等,加上文学作品所使用的语言为文言和现实社会有一定距离,现代考古学又不断充实新的内容,所以当代的古代文学的教学任务是复杂、繁重的。随着高校教学改革的深入,古代文学的教学时数不断的压缩,中文本科师范本科的专业由1994年的6到8个学期的开设,压缩为4个学期。课时量也有原来的400到500不等递减到现在的250课时,教学内容如此丰富但教学时间却十分有限,大部分的内容都无法深入探讨,只能让学生了解个大概,或者大部分的时间都用在了文学史脉络的梳理上,文学作品的讲解根本无暇顾及。大部分的学生无法深刻理解理论的内涵,大多停留在肤浅的记忆阶段。因此,如何在有限的教学时间更好的丰富教学内容,实现既定的教学目标,如何分配文学史的授课和作品选讲的授课时数尤为重要。如何将这门历史久远内容丰富的课程讲好,除了教师自身的专业素养之外,还应当运用形式多样的教学方法和手段。传统的“一支粉笔一快黑板”的教学手段耗费大量的时间,效率低下。利用多媒体教学很大程度上弥补了传统教学的缺陷,展示大量丰富的信息和内容,而且声音、画面的使用也让课堂气氛变的更加轻松、活跃、形象,让原本难理解的知识转化为形象直观的体验,便于学生理解,但是在实际的多媒体教学的运用中,很多教师为了适应多媒体教学的运用,花费大量的时间和经历搜集大量的音像资料,制作多媒体课件,压缩以往书面备课的时间,以多媒体教学的形式单向灌输,不注意和学生的交流和讨论和启发学生思考。最后导致学生上课要不就一味“看热闹”,要不就是不停记笔记,喧宾夺主式地俗用和滥用多媒体。在实际的古代文学的教学中,究竟如何使用多媒体的教学,是我们古代文学教学改革面对的又一问题。

二、古代文学中教学改革的几点设想

1、明确教学目的,创新教学观念

古代文学的课程开设,不仅仅只是教会学生古典文学的常识和基本技能,对师范生来说更是一种人文素养的提高,一种气质的熏陶,一种底蕴的积淀,一种正直人格的培养。几千年的古代文学史其实就是炎黄子孙的心灵发展史,通过学习先哲们留下来的重要精神食粮,以感召后人,提高未来社会接班人的人文素养内涵。学习屈原“虽九死其犹未悔”的坚定爱国信念;李白的“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海”的豪迈磅礴的性格;学习杜甫的“安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜”的这种心系国家安危,同情民生疾苦的爱国之情。中国古代文学的教学以形象生动的人文形象和风格多样的语言,引导学生在古人理想人格的感召下磨砺和提升自己,从而建立起健康的心理和高尚的情操,虽然古代文学对社会的贡献不像科学、经济那么直接,但也是教育以人为本理念的根本。

2、优化课程设置,合理分配教学内容

古代文学是中文专业的基础和支撑课程,应建立选修和必修相结合的课程体系,对不同层次和专业的学生应可有侧重,如专科生更多侧重于必修课,为将来更深层次的学习打下坚实基础,本科生则可侧重于选修课,引导学生更多的阅读原著,提高自己的文学鉴赏能力。中国古代文学的教学工作特别要处理好文学史和作品选的关系。首先应当结合人才培养方案和学生的特点,制定完整、合理、充实的教学大纲,立足于对整个中国文学史的总体把握,明确每一章节的教学目的,突出重点,规定讲授、精读、泛读、背诵的作品篇目。其次,根据文学史和作品的不同特点应采用不同的方式,文学史的讲解应结合当时社会和历史的不同阶段讲解,结合当时的社会、政治、经济、文化的不同发展状况,理清文学发展的基本状况,这样使学生能深刻理解属于特定时期的文学的风格。如:魏晋南北朝这一部分,历史上这一时期是社会的大分裂大动乱时期,朝代更迭非常频繁,如不理清当时社会历史的发展脉络,学生就无法深刻理解建安文学那种慷慨报国的情怀;南宋文学部分,如果学生不明白南宋政权建立的屈辱历史,也就无法体会以辛弃疾为代表的爱国文人的作品思想情感的真谛。可以将文学发展历史分为不同阶段串联起来讲,同时可以使用教师讲解结合学生自学的方式,查阅相关资料,并相应列出每个阶段的代表作家和作品,这样就将学生被动学习化为主动求知,发挥学生学习的积极性和主动性,改变以往教师不重视历史社会的讲解的局面。作品的阅读和分析,笔者认为应针对学生情况结合作家的地位不同展开。对于程度较好的本科生应重点讲解重要作家的容易忽视的作品,而次重要作家则要重点抓住重点和有名的作品;对于程度较差的专科生应重点掌握重要作家的重点作品。如:李白,杜甫两位文学巨匠,对于本科生我们应以讲作家整体作品为主,突出初、高中未学习的但是对理解人物有重要作用的作品。如:杜甫可对其的《自京赴奉先县咏怀五百字》重点讲解,其中的“黎年忧黎民,叹息肠内热”精炼的概括了杜甫忧国忧民的一生,在自己遭受了“幼子饿已卒”的人生至痛的情况下,他却“默思失业徒,因念远戍卒”,这种爱国情感是学生在学习杜甫时应该深刻体会的。李白的《长恨歌》可以作为重点讲解内容,特别是作品的双重主题可以展开讨论,可以使学生收获文学理论方面的相关知识。李白的《蜀道难》、《将进酒》等篇目;杜甫的《石壕吏》、《登高》等作品由于学生在高中时期就已经系统的学习过,如在精讲就有“炒现饭”之效果了。对于次重要作家我们就应该重点讲解名篇,因为其他的作品文学价值也不是特别的高,如岳飞最为民族应该我们学习他的作品,可以从《满江红》入手,因为此首最能表达其“精忠报国”的英雄之志。

3、合理利用多媒体教学手段

古代文学的授课的方式和手段可以多样化,不断完善多媒体的使用,但是多媒体的使用不是取代传统的教学模式,对于重点难理解的内容我们仍然使用板书,方便教师的思路和加深学生的理解。重点作家我们应该多使用生动形象的视频、图片资料,让学生对原本就比较熟悉的人物有更为感性和全面的认识,对于次重要或学生不了解的作家我们应该结合知识点展开,可以涵盖更多关于作家的信息内容。同时我们应该创造性的利用网络这个平台,建立网络信息化考核平台,教师可以在这个平台上传相关的资料和教案,批改学生的作业和信息,构建自己的教学的网络平台,学生可以通过网络自学相关的知识和技能,即使在学习上遇到了困难也能通过这一平台需求帮助,充分发挥学生学习的主体性,将古代文学这门传统课程与现代信息技术结合,迸发出新的火花。

三、结语

总之,在古代文学教学改革的浪潮中,要充分发掘利用古代文学的丰富资源,广泛利用现代教学资源,将古代文学这门课程的现代活力激发出来,相信在不久的将来定能焕发新的活力。

作者:薛莹 单位:江西鹰潭职业技术学院

(六)

一、古代文学的教学问题

古代文学的历史从先秦到近代,上下贯穿五千年,其中积淀下来的优秀作家和作品宛如星辰。古代文学中牵涉的内容不仅仅是几篇简单的诗词、歌赋,还包括文献学、文字学、传统文化、历史、哲学、宗教、政治等,加上文学作品所使用的语言为文言和现实社会有一定距离,现代考古学又不断充实新的内容,所以当代的古代文学的教学任务是复杂、繁重的。随着高校教学改革的深入,古代文学的教学时数不断的压缩,中文本科师范本科的专业由1994年的6到8个学期的开设,压缩为4个学期。课时量也有原来的400到500不等递减到现在的250课时,教学内容如此丰富但教学时间却十分有限,大部分的内容都无法深入探讨,只能让学生了解个大概,或者大部分的时间都用在了文学史脉络的梳理上,文学作品的讲解根本无暇顾及。大部分的学生无法深刻理解理论的内涵,大多停留在肤浅的记忆阶段。因此,如何在有限的教学时间更好的丰富教学内容,实现既定的教学目标,如何分配文学史的授课和作品选讲的授课时数尤为重要。如何将这门历史久远内容丰富的课程讲好,除了教师自身的专业素养之外,还应当运用形式多样的教学方法和手段。传统的“一支粉笔一快黑板”的教学手段耗费大量的时间,效率低下。利用多媒体教学很大程度上弥补了传统教学的缺陷,展示大量丰富的信息和内容,而且声音、画面的使用也让课堂气氛变的更加轻松、活跃、形象,让原本难理解的知识转化为形象直观的体验,便于学生理解,但是在实际的多媒体教学的运用中,很多教师为了适应多媒体教学的运用,花费大量的时间和经历搜集大量的音像资料,制作多媒体课件,压缩以往书面备课的时间,以多媒体教学的形式单向灌输,不注意和学生的交流和讨论和启发学生思考。最后导致学生上课要不就一味“看热闹”,要不就是不停记笔记,喧宾夺主式地俗用和滥用多媒体。在实际的古代文学的教学中,究竟如何使用多媒体的教学,是我们古代文学教学改革面对的又一问题。

二、古代文学中教学改革的几点设想

1、明确教学目的,创新教学观念

古代文学的课程开设,不仅仅只是教会学生古典文学的常识和基本技能,对师范生来说更是一种人文素养的提高,一种气质的熏陶,一种底蕴的积淀,一种正直人格的培养。几千年的古代文学史其实就是炎黄子孙的心灵发展史,通过学习先哲们留下来的重要精神食粮,以感召后人,提高未来社会接班人的人文素养内涵。学习屈原“虽九死其犹未悔”的坚定爱国信念;李白的“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海”的豪迈磅礴的性格;学习杜甫的“安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜”的这种心系国家安危,同情民生疾苦的爱国之情。中国古代文学的教学以形象生动的人文形象和风格多样的语言,引导学生在古人理想人格的感召下磨砺和提升自己,从而建立起健康的心理和高尚的情操,虽然古代文学对社会的贡献不像科学、经济那么直接,但也是教育以人为本理念的根本。

2、优化课程设置,合理分配教学内容

古代文学是中文专业的基础和支撑课程,应建立选修和必修相结合的课程体系,对不同层次和专业的学生应可有侧重,如专科生更多侧重于必修课,为将来更深层次的学习打下坚实基础,本科生则可侧重于选修课,引导学生更多的阅读原著,提高自己的文学鉴赏能力。中国古代文学的教学工作特别要处理好文学史和作品选的关系。首先应当结合人才培养方案和学生的特点,制定完整、合理、充实的教学大纲,立足于对整个中国文学史的总体把握,明确每一章节的教学目的,突出重点,规定讲授、精读、泛读、背诵的作品篇目。其次,根据文学史和作品的不同特点应采用不同的方式,文学史的讲解应结合当时社会和历史的不同阶段讲解,结合当时的社会、政治、经济、文化的不同发展状况,理清文学发展的基本状况,这样使学生能深刻理解属于特定时期的文学的风格。如:魏晋南北朝这一部分,历史上这一时期是社会的大分裂大动乱时期,朝代更迭非常频繁,如不理清当时社会历史的发展脉络,学生就无法深刻理解建安文学那种慷慨报国的情怀;南宋文学部分,如果学生不明白南宋政权建立的屈辱历史,也就无法体会以辛弃疾为代表的爱国文人的作品思想情感的真谛。可以将文学发展历史分为不同阶段串联起来讲,同时可以使用教师讲解结合学生自学的方式,查阅相关资料,并相应列出每个阶段的代表作家和作品,这样就将学生被动学习化为主动求知,发挥学生学习的积极性和主动性,改变以往教师不重视历史社会的讲解的局面。作品的阅读和分析,笔者认为应针对学生情况结合作家的地位不同展开。对于程度较好的本科生应重点讲解重要作家的容易忽视的作品,而次重要作家则要重点抓住重点和有名的作品;对于程度较差的专科生应重点掌握重要作家的重点作品。如:李白,杜甫两位文学巨匠,对于本科生我们应以讲作家整体作品为主,突出初、高中未学习的但是对理解人物有重要作用的作品。如:杜甫可对其的《自京赴奉先县咏怀五百字》重点讲解,其中的“黎年忧黎民,叹息肠内热”精炼的概括了杜甫忧国忧民的一生,在自己遭受了“幼子饿已卒”的人生至痛的情况下,他却“默思失业徒,因念远戍卒”,这种爱国情感是学生在学习杜甫时应该深刻体会的。李白的《长恨歌》可以作为重点讲解内容,特别是作品的双重主题可以展开讨论,可以使学生收获文学理论方面的相关知识。李白的《蜀道难》、《将进酒》等篇目;杜甫的《石壕吏》、《登高》等作品由于学生在高中时期就已经系统的学习过,如在精讲就有“炒现饭”之效果了。对于次重要作家我们就应该重点讲解名篇,因为其他的作品文学价值也不是特别的高,如岳飞最为民族应该我们学习他的作品,可以从《满江红》入手,因为此首最能表达其“精忠报国”的英雄之志。

3、合理利用多媒体教学手段

古代文学的授课的方式和手段可以多样化,不断完善多媒体的使用,但是多媒体的使用不是取代传统的教学模式,对于重点难理解的内容我们仍然使用板书,方便教师的思路和加深学生的理解。重点作家我们应该多使用生动形象的视频、图片资料,让学生对原本就比较熟悉的人物有更为感性和全面的认识,对于次重要或学生不了解的作家我们应该结合知识点展开,可以涵盖更多关于作家的信息内容。同时我们应该创造性的利用网络这个平台,建立网络信息化考核平台,教师可以在这个平台上传相关的资料和教案,批改学生的作业和信息,构建自己的教学的网络平台,学生可以通过网络自学相关的知识和技能,即使在学习上遇到了困难也能通过这一平台需求帮助,充分发挥学生学习的主体性,将古代文学这门传统课程与现代信息技术结合,迸发出新的火花。总之,在古代文学教学改革的浪潮中,要充分发掘利用古代文学的丰富资源,广泛利用现代教学资源,将古代文学这门课程的现代活力激发出来,相信在不久的将来定能焕发新的活力。

作者:周建华 单位:内蒙古赤峰学院文学院

(七)

一、课中的教学对话

课堂教学是语言的艺术,大学课堂教学主要依赖语言媒介传播得以实现。由于授课内容庞杂和教学课时有限的巨大矛盾,传统的古代文学课往往以讲授为主,不可能进行大量专门的讨论,这就使课堂的有效交流受限,使师生之间基于课程的思维交流处于不对等地位,学生缺乏主动性而师生之间也缺少应有的和谐。笔者这里所强调的“课中的教学对话”,主要是指在自由开放、活泼灵动的课堂气氛里师生之间在教学过程中基于对教学文本的开放性互动交流,重在授课过程中对文学情境的营造和对作品的感知与阐发(感发联想),策略地利用交叉学科艺术如绘画、吟唱、方言等调动学生的参与热情和积极性,开拓思维、培养创造理解能力。如绘画艺术的使用,在讲授《山海经•刑天与帝争神》神话时,启发学生根据自己的理解,描绘自己心中的刑天形象。这里并不着重强调专业的绘画技能,而重在“形”与“意”的把握。从“形”上必须紧扣神话文本中的要点:断首、以乳为目、以脐为口、操干戚。但有的学生虽然把握了上述的诸要素,却没有体现出刑天“操干戚以舞”所体现出来的“猛志固常在”的坚毅品格和不屈的斗争精神。通过比较,相互点评,大家不仅对作品有了深入的理解,而且对这种新的教学形态抱以极大的热情。又如在讲授《登幽州台歌》后,要求学生根据自己的理解用绘画的方式表现此歌的内容。学生基本上能呈现那种登台望远的情景,但有的学生画出了城墙、大河,甚至画出了宋人的帽子,就有些离谱了。笔者又结合陈子昂的《燕昭王》诗,使学生更深刻地理解其中的历史感、渺小感、压抑感、孤独感,于是有学生设计构图人处中远景,以示人之微茫渺小,用远处丘陵、乔木以示天地空阔,用乌云压境示压抑,用雁阵、夕阳示孤独。大家又竞相补充,不断完善,在有限的时间内,教学达到一个小高潮。在教学中,笔者一直鼓励学生用思想作画,只求意到,不强求技艺,这样大大激发了学生学习的兴致,陆续出现了诸多关于神话、诗、词等作品意境的理解作品。古代文学里的很多文学形式都与音乐相关,可以统称为音乐文学,比如诗词曲,包括小说里的韵文部分等。这样就使得古代文学教学中的音乐手段介入成为可能。和绘画一样,音乐的吟唱,一样可以促进课堂对话的有效增值。音乐的吟唱有两种情形,一种是有据可循的唱,就是本来就有曲谱并流传下来,或者已经被改编走流行风并流传广远的。前者如姜夔《暗香》、苏轼《念奴娇•赤壁怀古》,后者如《阳关三叠》、李煜《虞美人》、苏轼《水调歌头•明月几时有》、李清照《一剪梅•红藕香残玉簟秋》《月满西楼》、《越人歌》等。另一种是无据可循的,根据自己的理解率性而发的唱。两个方面都能有效调动学生融入课堂教学之中,相对而言,后一种更具有挑战性。不必强求有乐律基础,重点在于理解性地尝试。比如原始歌谣部分,讲到南音之始的《候人歌》,笔者就拿出几分钟的时间和学生探讨,这简约而不简单的一句“候人兮猗”该如何唱好,或者怎样改编表达更好,并示范《渭城曲》的演唱和元代散曲对《渭城曲》的改编,给学生以启发,学生在激励下很活跃,大胆尝试。学生对此类教学环节感到新奇,在大家的积极参与下,课堂的气氛很热烈。对话的另外一种表现就是适时引入方言。古代文学具有很强的地域特性,而不同的地域总有独特的语言表达习惯,在古代文学的教学中适度引入方言,更有利于课堂对话,提高授课效果。虽然经过了千百年的发展,语言及语言的表达会出现很大的变化,但语言的延续性也会得到一定程度的保留。古代文学教学过程中方言的使用,并不是苛求还原古人的语言和语调,而是让学生更直接地感受不同语言表达的差异和特点,更直接理解语言表达习惯和情感表现的内在关联。比如讲授《楚辞》后,笔者就要求来自荆州江陵的学生用楚语颂《离骚》;学习《诗经》后,让河南的学生用河南梆子读《郑风》里的诗,让山西的学生用山西梆子读《魏风》里的诗,让陕西的学生吼《秦风》等。笔者也尝试过让不同方言区的学生用他们本地区的语言唱诵《登幽州台歌》,大家可以通过现代方言的表现,直观感受不同的语言表达呈现出的文化气场,这样既活跃了课堂气氛,更增进学生了对作品本身的理解。上文论及的课堂对话的几个方面,基本上都是从微观着眼,重在对作家作品的拓展式理解和深刻把握。对文学史的发展规律、文体研究等宏观性的问题,根据学生的具体情况可以采用问课式的对话交流,条件允许的话,还可以进行师生角色互换,有选择地让学生讲授、大家质疑。

二、课后的作业设计

古代文学论文范文2

公元805年,以王叔文、王?为代表的改革派在唐顺宗的支持下,发动了一场政治革新运动———“永贞革新”。但是仅仅持续了百余天,这场运动便在保守势力的反攻下以失败告终。刘禹锡作为“二王八司马”中的骨干,被贬为朗州司马。“禹锡在朗州十年,唯以文章吟咏,陶冶性情。蛮俗好巫,每淫祠鼓舞,必歌俚辞。禹锡或从事于其间,乃依骚人之作,为新辞以教巫祝。故武陵溪洞间夷歌,率多禹锡之辞也。”刘禹锡的确做了十年的朗州司马,但他所作“新辞”(竹枝词)之地却不在朗州,而是在夔州。刘禹锡何以要作《竹枝词》,个中原因我们从作者作品入手自然更为可靠。他说:“昔屈原居沅、湘间,其民迎神词多鄙陋,乃为《九歌》,到于今荆楚鼓舞之。故余亦作《竹枝词》九篇,俾使善歌者扬之,附于末,后之聆巴?,知变风之自焉。”刘禹锡认为屈原居沅、湘之间而作《九歌》,朗州即今湖南常德一带,东临洞庭湖。屈原《九歌》产生的沅湘流域和刘禹锡谪居长达十年之久的朗州,属于同一个地域空间。虽然刘禹锡《竹枝词》作于夔州,但是朗州十年成为其无法忘怀的生命烙印。他与屈原在同一片土地上同遭贬谪,无疑会在其心中萌发复杂的情感共鸣。这就为日后夔州《竹枝词》的创作埋下了伏笔。这份久久未曾迸发的情思,直到长庆三年(822)刘禹锡到达夔州,耳闻目睹了“里中儿联歌竹枝,吹短笛击鼓以赴节。歌者扬袂睢舞,以曲多为贤。聆其音,中黄钟之羽。卒章激讦如吴声,虽伧伫不可分,而含思宛转,有淇濮之艳。”才找到了合适的切入点,完成了九篇《竹枝词》的创作。刘禹锡在《竹枝词引》中明确提出了《九歌》与《竹枝词》之间的关系,那么我们可以沿波讨源,从《九歌》入手来在探讨《竹枝词》的主旨。关于《九歌》,东汉王逸云:“昔楚国南郢之邑,沅、湘之间,其俗信鬼而好祠。其祠,必作歌乐鼓舞以乐诸神。屈原放逐,窜伏其域,怀状苦毒,愁思沸郁;出见俗人怨祀之礼,歌舞之乐,其词鄙陋,因为作《九歌》之曲,上陈事神之敬,下见己之冤结,托之以讽谏。”王逸《楚辞章句》是现存最早的屈赋注本,王逸为楚地之人,离屈原生活的时代也相对较近,所以其说法比较可信。从中我们可以捕捉到一些信息:《九歌》是屈原在放逐之后,依据楚地民间的祭祀歌舞所作,其中寄托着自己的“愁思”“冤结”。那么,“它既是从俗的怨歌,又是屈原个人的抒情诗。祭神与抒情相融,鬼事和人事结合;若即若离,虚虚实实,成为神曲、民俗与诗人内心情感的综合体。从这个角度看,‘上陈事神之敬,下见己之冤结’正好道出了《九歌》即事抒情的总特征。”《楚辞论•历代咏赞屈原诗词选》辑录了从汉至唐五十三位诗人的七十三首诗词作品,其中有抚古思今,借屈原之酒杯浇一己之块垒者,亦有祭祠临江,托有情之诗文寄百代之敬仰者。作品咏赞的具体对象,或为遭贬而不弃故国,或为愁苦而长怀忠直,以至于最终自沉汨罗的高尚峻洁之人格魅力。既然这些文人对屈原人格及其思想评价如此之高,那么反映屈原思想的《九歌》等楚辞作品在他们看来,表达出“履行忠诚以事于君,不见信用而身放弃”也就很自然了。这种寄兴说并未在唐代终止。相反,却愈演愈烈。到了南宋,洪兴祖作《楚辞补注》时,“几乎对每一篇他都要诠释出其‘存君兴国’的微言大义。”既然如此,置身于以忠君爱国思想为重要准则的封建传统伦理道德之中的刘禹锡,自然无法逾越这道天堑,更何况其贬谪遭遇又暗合了屈原这位以忠贞而见放的诗坛巨擘。那么,刘禹锡学习屈原在沅湘间作《九歌》的方式来作《竹枝词》,又怎能没有与屈原相似的情感寄托?

刘禹锡在《竹枝词引》中提到他因《九歌》而作的《竹枝词》有九篇。我们不妨一一来看。第一首:“白帝城头春草生,白盐山下蜀;南人上来歌一曲,北人陌上动乡情。”此诗所写为思乡之情。前两句交代了时间、地点。春草初生,蜀青,南人或许只是不经意的歌唱,便触动了客居于此的北人几多愁肠。第二首:“山桃红花满上头,蜀江春水拍山头;花红易衰似郎意,水流无限似侬愁。”红花开着,春水流着,然而作者面对盎然春意却流露出浓浓的伤春之情。难道是刘禹锡下车伊始即对当地男女流水落花般的恋情感慨不已?客观地说,这首诗从作者政治上悒悒不得志,借楚辞中“香草美人”的方式来表现内心世界的角度理解更具说服力。第三首:“江上竹楼新雨晴,?西春水?文生;桥东桥西好杨柳,人来人去唱歌行。”雨过天晴,春波微漾,来来往往的人共唱歌行,一派生机盎然的景象。但这里有一个不容忽视的“杨柳”意象。“杨柳”意象从《诗经》“昔我往矣,杨柳依依”开始,便被诗人们赋予了送别、离愁的含义。此处正是以乐景来反衬诗人包孕在文字深处的几许愁思。第四首:“日出三竿春露消,江头蜀客驻兰桡;凭寄狂夫书一纸,住在成都万里桥。”此诗化用杜甫《狂夫》而来,却能不着痕迹。昔日杜甫虽寓居成都,在万里桥西结草堂而居,但心中却时时不能忘怀帝都长安,生活的落魄和客居蜀地的乡思让他难以释怀。有着某种相似经历的刘禹锡,于诗中表现的正是此种情怀。第五首:“两岸山花似雪开,家家春酒满银杯;昭君坊中多女伴,永安宫外踏春来。”前诗情系少陵,此诗意托明妃。王昭君曾遭画师所诬而远嫁胡廷,刘禹锡作为改革派而贬谪蜀地,虽情生此境,却不多言一字,作化蛇之举。第六、七首可一并来看:“城西门前滟?堆,年年波浪不能摧;懊恨人心不如石,少时东去复西来。”“瞿唐嘈嘈十二滩,此中道路古来难;长恨人心不如水,等闲平地起波澜。”两诗都以托物起兴破题,或用“滟?堆”以突出坚不可摧,或用“十二滩”以表现路途难行,接着转入正题,懊恨人心不能似石头那样坚,长恨世道却比水道还要险。知人当须论世,这两首诗,正是政治命运多舛的刘禹锡在贬官之后对世道人心深刻体味后的真实表达。第八首:“巫峡苍苍烟雨时,清猿啼在最高枝;个里愁人肠自断,由来不是此声悲。”“猿啼”亦为相传已久的愁悲意象。刘禹锡于此诗一语道出真谛:猿啼之声令人悲愁,但这啼鸣本身并不是感伤的根源,它仅仅是牵出愁情的诱因,只有亲身所感之人,才能深味其中三昧。第九首:“山上层层桃李花,云间烟火是人家。银钏金钗来负水,长刀短笠去烧畲。”作者以写实的笔法客观展现了当地的劳动生活风貌。这九篇《竹枝词》,从寄寓的情感来看,是一个整体。它主要表现的是刘禹锡被贬之后才不得展,志不得申,又客居蜀乡,心恋魏阙的悲郁心情。从汉唐间诗人对屈原的评价,可知他们对屈原作品的认知、评价仍是定位在王逸所创立的“兴寄说”基础之上的。刘禹锡曾明言其因屈原作《九歌》,“故作《竹枝词》九篇”,但这只是说出他学习了屈原,而这种学习一方面是形式层面,如借鉴民歌、选择了数字“九”等。另一方面是精神层面,指与屈原相似的经历以及对屈原人格的敬仰等。至此,我们不难得出这样一个结论:刘禹锡作于夔州的九篇《竹枝词》,其创作主旨并非歌唱爱情。其创作起因是受到屈原的启发,其创作形式也是像屈原一样汲取了当地民歌的新鲜养分而别开生面,而最为重要的,是其创作精神———远祧屈原风神,将自己比作屈原式人物,抒发其为正义事业而遭贬谪之后的客愁与深切怨愤。经过一系列分析、探讨,实验小组得出了基本结论。笔者在肯定学生取得进步与成绩的同时,将评价的重心放在过程而不是结果上,让学生在反思中通过自我评价发现自己的优势与不足。其实,总结评价环节结束,也就意味着本次研究性学习的完成。但我院指导教师为了提高学生的论文写作能力,额外增加了一项学习内容,即正确运用资料,用尽可能准确、规范的学术语言对基本观点和结论予以阐述。本文即为本次研究性学习的基本观点进行文字总结的产物。

古代文学论文范文3

一、李香君刚毅不屈   在明末动荡的社会中,个人的命运不能不受国家命运的支配。李香君虽然身在媚香楼,过着令自己烦恼不堪的妓女生活,但在大是大非面前,在个人命运与国家命运面前,她挺身而出,不惧个人生死,颇有男子汉的大烈风骨。当自己的丈夫侯方域因为权倾一方的阮大铖迫害而远避灾祸,李香君说:“(小旦)事不宜迟,趁早高飞远遁,不要连累别人。(生)说的有理。(愁介)只是燕尔新婚,如何舍得。(旦正色介)官人素以豪杰自命,为何学儿女子态。”在危难面前,侯方域迷恋婚后的甜蜜生活而不肯离去,李香君没有沉迷其中不能自省,而是审时度势,严肃清醒,短短的话语看似平常,实则蕴含着刚毅勇敢的决心和性格。大丈夫不争一时之得失,而是“放眼量风物长”,告诉侯方域来日方长,不可贪恋新婚而丧失与权贵作斗争的时间和机会,为的是侯方域的前途。   当侯方域走后,她守节自重,面对丁继之、卞玉京等人的提亲要求,言辞决绝:“奴家已嫁侯郎,岂肯改志。”忠贞不移,掷地有声。当对方百般劝说,不肯善罢甘休,她直言相告:“可知定情诗红丝拴紧,抵过他万两雪花银。”一颗刚毅之心即使任何富贵权势都不能使之变色。当他们百般威胁,李香君不改其志:“尽你吓唬,奴的主意已定了。”在威胁面前,杨龙友有些软弱,李香君表示:“案齐眉,他是我终身倚,盟誓怎移。宫纱扇现有诗题,万种恩情,一夜夫妻”“(旦)呸!我立志守节,岂在温饱。忍寒飢,决不下这翠楼梯。”义正词严,凛然有声。“便等他三年;便等他十年;便等他一百年;只不嫁田仰。”铮铮誓言仿佛利剑,直刺对手心胸。   一计不成,杨龙友和李贞丽马上露出了人性当中最丑陋的一面,想强行逼迫李香君成亲,于是,杨龙友没有了读书人应该有的斯文知礼,而是狰狞残酷,他要抱李香君下楼,在生死存亡的那一瞬间,李香君奋死抵抗,拿出侯方域送给自己的定情之物诗扇当做“防身的利剑”,为了不负誓言,倒地撞头,誓死不从,表现了她宁为玉碎不为瓦全的刚毅坚贞性格。   二、李香君忠君爱国   当阮大铖为了自己的地位,以重金收买促成侯方域的婚事,侯方域在权贵面前,政治节操如墙上的风草,来回摇摆,丧失了文人应该有的气节与胆魄。当阮大铖送来“却奁”,侯方域在阮大铖、杨龙友巧如簧舌的鼓噪下,言语失衡:“定生、次尾,皆我至交,明同相见,即为分解。”李香君则一阵见血,直言相告:“官人是何说话,阮大铖趋附权奸,廉耻丧尽;妇人女子,无不唾骂,他人攻之,官人救之,官人自处于何处也?他人攻之,官人救之,官人自处于何等也?”(第七出却奁)一番犀利的话语,让李香君是非分明、大义凛然之性格跃然纸上。她无私无畏,果敢坚毅,她知晓阮大铖投靠阉党,为非作歹的罪行,通过一番表白,使侯方域与之划清界限,不与之同流合污,目的是通过保全侯方域的政治名声,而为自己和同道者反抗黑暗势力保全一些力量。这种忠君爱国的性格是李香君性格当中最重要的组成。当侯方域远离自己,远走避祸,她虽内心不舍,伤心难过,但为了国家和黎明百姓,她愿意以自己的柔弱之躯扛起生活的重压,此时,她五味具杂,言辞真情:“欢娱事,欢娱事,两心自忖;生离苦,生离苦,且将恨忍,结成眉峰一寸。”虽然新婚燕尔,但在国家生死存亡之际,她没有在贪恋与迷失中不能自拔,而是劝说丈夫离开自己。   面对投靠阉党的阮大铖的拉拢和迫害,她将自己的命运紧紧与侯方域,与复社相系,与黑暗势力展开了一场毫不妥协的斗争。综上所述,李香君虽然身为一位青楼女子,但是,在那种严酷黑暗的社会当中,有着清醒的头脑,不与之同流合污,远远胜于那些青楼之女。她忠于爱情,为了爱情,勇敢站出来,与邪恶势力战斗到底,毫不屈服。在大是大非、关系国家命运的事业上,她头脑清醒,不为所动,像一束亭亭玉立的荷花“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”。她的思想行为光彩照人,熠熠生辉,成为中国古代文学作品当中一朵靓丽的花朵。   作者:岳振清 单位:河北省承德市平泉县洼子店中学

古代文学论文范文4

总的来说,应用技术院校人文学科面临的问题的实质,是对人文学科在新的课程体系和培养目标下的认识不到位。这种认识的不到位应从两个方面来分析:一个是管理者的认识不到位;一个是授课教师认识不到位,导致学科转型不到位。应用技术院校的管理者为强调“应用型”,提高就业率,以求在短时间内办出特色,根据社会需求,开设就业前景好的专业,提倡实践课程,希望学生就业时能“上手快”,理论课程的课时被大量压缩,学分被削减。而人文学科,如古代文学所讲授的是过去的知识,是历史形态的信息,看上去与现实生活是脱节的,对学生的就业似乎没有直接的帮助,久而久之,从直观上看,这些学科就成了一门“没用”的学科,学生也逐渐以为学习这样的学科是浪费时间。以长远的眼光来看,如此片面强调应用型专业,狭隘地理解实践课程,无论是对学校发展,还是对学生的人生发展都是极其不利的。另外,人文学科的教学转型往往未能与学校的转型同步,表现为授课教师不能为本课程在课程体系中找准位置,在授课内容和授课方式上依然沿袭研究型院校的做法,教学实际效果与培养目标有距离。研究型大学培养的人才必须具有深厚的理论基础。如在古代文学教学中,它一般强调学科的理论性、知识的系统性,比如中国古代文学发展的历史、各种文体的流变、各个流派的发生演变影响等。並且,应用技术型院校的古代文学教师,大多出自研究型院校,在教学中不自觉地沿袭了这种模式,但这显然与应用技术型院校的人才培养目标有了疏离。就中文专业的学生来说,“应用型本科教育应该要求理论‘坚实’,就是理论的科学性很准确实在,但是不要求过深。具体来说,一个正确理论摆出来,把它说清楚,让学生能够掌握这个理论就可以了。至于这个理论的来龙去脉、构成学派等等,就适可而止。”就其他专业的大学语文课程来说,如在古代文学教学中依然着力于探究文学发展的规律,各种文体或流派的发生演变,各个历史时期代表性作家创作的特点与差异,就势必会导致这样的结果:授课内容和方式陈旧,课堂上以教师的满堂灌为主,学生被动听讲,学习热情得不到提高,并认为学的东西都“没用”。可见,应用技术型院校中古代文学一类的人文学科面临的困境的实质是,在新的培养目标下,由于自身的非功利性,在课程体系中定位模糊。这种定位模糊,极易引起管理者、学生甚至授课教师对这门课的轻视。任凭这种轻视发展,势必会导致这门课程的日益边缘化,最终影响人才培养的质量。因为根据国发[2014]19号《国务院关于加快发展现代职业教育的决定》的要求,应用技术院校培养的人才应该是“文化素质+职业技能”,“文化素质”从哪里来?当然要从人文学科的学习中来。那么如何将非功利性的人文课程与培养应用技术人才这一功利性的目标结合起来呢?还需要管理者和授课教师正确深入理解“应用技术人才”的含义,转变观念,切实地为这个培养目标服务。

2解决应用技术型院校人文学科教学所面临问题的途径

解决应用技术院校人文学科教学所面临的问题,还得从思想认识和教学实际两个方面入手。首先,思想认识方面。就管理者来说,要记住“坚持以立德树人为根本”。如果学校的管理者被急功近利的办学思想所挟持,被浮躁的社会舆论所裹挟,一味地迎合市场需求,单方面追求技术、技能,那么大学将会变成没有“大学精神”的技能培训班。相反,应该牢记“高素质”、“职业技能”两条腿走路。如何确保“高素质”目标的实现?就是要重视人文类学科的设置。“大学教育不等于职业教育。大学教育的目标不能只限于给学生一种职业训练,而是要培养具有较高文化素质和文化品格的全面发展的人。因此,大学教育不仅要注重专业教育(科学技术教育),而且要注重文化素质和人文品格的教育(人文教育)。”“人文学科关系到一个社会的价值导向和人文导向,关系到一个民族的精神的塑造。”“如果忽视或者轻视人文学科,必然导致整个民族精神水平的下降,必然导致整个社会的庸俗化。”中国古代文学经典作品有着丰富的人文内涵:修身齐家治国平天下,关注民生疾苦,歌颂生命,热爱生活,赞美道德才华和独立的品格,亲近自然,重视乡情、亲情、爱情与友情……由于天然的感染力,文学作品在加强学生的人格修养、提升内在品位、提高综合素质方面,有着巨大的优势。而人文素质的高低,对学生职业生涯的长短和职业空间的大小有着深远的影响。近年来,杀医案、伤医案频发,一个重要原因就是医学院教学重技术不重人文的培养模式,导致了医生人文情怀缺失,行医过程中与患者沟通不畅,频频引发惨案。所以,从管理层面来看,古代文学等人文学科应该受到相应的重视,课时、学分应该提高。

这样才能使“高素质”和“职业技能”均衡发展,而不是仅仅局限于技术和技能层面,制造没有文化的工程师。其次,教学实际方面,教师要改进教学方法。改进教学方法,不是仅指多媒体的运用等,“今人津津乐道的‘教学法’(如讲解时如何动静结合,以及怎么制作精美课件等),基本上可忽略不计。”也不是指我们通常理解的引导与鼓励学生进行古典诗词的创作与鉴赏。适当地引导和鼓励学生进行古典诗词的创作与鉴赏,曾被充分肯定过。但事实证明,这一做法只是针对少数对这方面有兴趣、有天分的学生来说是有意义的,对大多数学生来说并不有意义。这里说的改进教学方法是指在教学过程中将古代文学与现实生活的衔接,培养学生的学习兴趣、学习能力,自主探究精神。具体做法,笔者以为最佳莫过于以下两种:一是以服务学生的长远发展为宗旨,采用案例教学法,以现实中的时事热点为案例,引导学生在古代作家、作品中寻找与现代精神相契合的例子,学会从古代文学中发现解决问题的智慧。比如以中日钓鱼岛事件为话题,串联起自屈原至陆游、文天祥,乃至秋瑾、黄遵宪等作家的经历和作品,探究爱国主义的真正内涵,使学生在钓鱼岛事件持续发酵的过程中,既能坦然面对日系汽车等日货,又能坚定“钓鱼岛是中国的”立场;以复旦大学研究生投毒案为话题,串联起李斯与韩非的关系、《古诗十九首•明月皎夜光》的内容,探究如何建立友善融洽的同学关系,面对别人成功时如何保持赞赏祝福的心态,遏制羡慕嫉妒恨等不良情绪;以网上流传的“丈母娘推高房价”之说以及电视相亲节目女嘉宾“宁可在宝马里哭,也不愿在自行车上笑”的择偶标准为话题,分析其婚姻观,并将之与《孔雀东南飞》中焦母的婚姻观、《西厢记》中崔老夫人的婚姻观、崔张的婚姻观作对比,帮助学生确立正确的恋爱婚姻观。采用这样的案例教学法要求授课教师不但能还原作品本身所包含的知识信息,还要能准确把握时事热点,并能敏感地将二者“接通”,探究这些知识信息与当今生活的联系,使书本上的“死”知识“活”起来。只要教师古今联系畅通谈吐自如,学生听讲定会“莫逆于心”,形成良好的课堂效果。

久而久之,无形中学生会有古今“不隔”之感,通过“尚友古人”学到古人的智慧,并将之内化,形成正确的价值观,增强其作为应用技术人才的内在涵养。二是以服务社会、促进就业为导向,加强实践教学,引导学生走出校园,一方面发现并阐释古典文学在现实中的运用。比如当今随处可见“中国梦我的梦”的宣传画,每一幅宣传画旁边都配有一首诗歌,可发动学生搜集这些诗歌,并分析古典文学知识在这些诗歌中的运用。如一个发式衣着古朴,正抱膝凝思,憨态可掬的小姑娘的宣传画旁边配的诗歌是:“始信泥土有芬芳,转眼捏成这般模样。你是女娲托生的精灵,你是夸父追日的梦想。让我轻轻走过你的跟前,沐浴着你童真的目光;让我携手与你同行,小脚丫奔跑在希望的田野上。呵,中国,我的梦,梦正香……”再如另一幅“管弦少年”的宣传画配的诗歌是“高山流水有知音,管弦少年奏心声。善曲歌罢和风煦,中国梦里处处春”。另外一幅“诗书继世长,忠厚传家久”的宣传画配的诗歌是“山路上的少年一脸阳光。山路上的书声诵着吉祥。山路上的书包装着未来,山路上的憧憬向着远方。诗书继世儿孙福,德耀门庭满族芳!”这些宣传画中包含着的古代文学知识:女娲抟土造人、夸父追日、高山流水等典故,“诗书”概念,古诗对偶押韵等常识……教师可引导学生搜集这些知识,并对这些知识进行梳理,请学生尝试着上讲台分析这些知识在当今宣传画中运用。这样做既能让学生切实地感受到古代文学的有用性,又能锻炼学生鉴赏能力、审美能力、语言表达能力、当众阐释见解的心理和胆量。做到这一点,教师必须扬弃“传授知识型”的传统教育,实行“启发思考型”的创新教育,让自己成为一个促学者,指导学生做准备工作,纠正学生理解或讲解中的错误,使“教”与“学”两个主体的主动性都能调动起来。这无疑有利于学生独立思考,勇于创新,也有利于他们将来走上社会后能关注现实、勤于思考、敢于展示自我。另一方面教师应引导学生将所学古代文学知识转化成实际运用能力,培养创造性。应用技术院校一般都有一些校外实习基地,古代文学教学过程中教师应鼓励学生以这些基地为依托,积极参与社会上的有关活动,如地方旅游文化资源的整合,社区服务策划,广告公司、婚庆公司的创意写作等。这些新兴行业,为社会各阶层提供着适合现代生活的服务,但都需要深厚的传统文化为底色,以满足当下人们思想深处复归传统的渴望。如旅游产业与当地历史、文化相结合,社区服务弘扬仁爱、淳朴的风气,婚姻庆典插入孝道的宣传等,学生一旦深入这些活动就会不由自主地运用起在古代文学中学到的知识。在实践中他们不但会提高对古代文学的认识,也会改变学习古代文学的态度,更会体会到创造性劳动带来的快乐。而创造性也是应用技术人才必备的素质。教学中做到了以上两点,学生会早些融入社会,对社会所需、自己的优缺点有更明晰的认识,在就业时做到胸有成竹、自我定位准确。思想认识到位,才能发挥人文学科在“立德树人”方面的作用;教学内容调整、手段更新,才能赋予过去的知识和历史形态的信息以新的生命力,这样的人文学科教学才会既能满足学生这一生命主体获取知识的需求,又能满足他们自我发展的欲望,主动学习,增强就业适应性和竞争力。过硬的技术,加上良好的文化修养,才是真正的应用技术人才。

3应用技术型院校人文学科教学改革的配套措施

古代文学论文范文5

(一)重学生轻教师

随着素质教育的提倡,建构主义教育理论与双主体教学理论为越来越多的教师所认同,他们开始转变观念,越来越注重学生的主体地位,越来越强调以学生为中心。这是教改中最为可喜之处,因为观念的改变可以促进教改的深入与发展。但是在实际操作中,有时矫枉过正,重学生却轻教师。具体表现在,以学生的兴趣为导向标,忽略了教师自身的引导作用。事实上,素质教育在强调学生的主体地位的同时,也强调教师的主导作用。这种误区的形成既有主观因素,也有客观原因。主观上,教师的动机是好的,但效果却不能与动机成正比。传统的古代文学教学模式往往采取“作者介绍———思想内容———艺术特色”的三段论式教学,这种模式今天依然有着较大的市场。这种教学方式,往往“面”铺得较广,“点”挖得不深,教师更多的是充当了知识的传声筒,因而课堂教学引发不了学生的兴趣。为改变这种现状,吸引学生的注意力,一些教师就通过讲述作者的生平故事、文坛趣事、野史逸闻等相关内容来丰富教学课堂。这样的穿插教学本无可厚非,首先它能吸引学生的注意力,保持良好的教学秩序。其次,在一定程度上也能扩大学生的视野,增加知识面。但是,一旦不能把握好“度”,过分倾斜于此,教改就会走向误区———为吸引学生而忽略了教师的主导作用,传授了基础知识忽略了能力培养。客观上,随着教师教学评价体系的改革,学生评教成为教师教学评价的重点,从某种程度上说,教学业绩的好坏取决于学生的喜好。学生评教的角度往往从自身的兴趣出发,要求课堂气氛轻松,不能注意到知识的系统与衔接,不愿接受思考与科研的辛苦。一堂生动的好课就被狭义地理解为多讲故事、多举事例。笔者曾就“如何上好古代文学课”向学生展开调查,70%多的学生认为文学史及作品枯燥了些,要求老师“多介绍一些背景知识、作家生平及相关故事”。此外,在古代文学教学中明显感觉到:学生对小说教学的兴趣远远高于诗文教学。教学评价体系以学生评教为主,势必对教师的教学活动产生误导,为获得学生的高分评价,一些教师的教学自然会迎合学生的口味。教与学的相互融洽,应该是教学中的极高境界。然而,以牺牲教师的主导地位为代价换得的“融洽”,应该说是得不偿失的。学生得到的是信息时代网络书籍上轻易可得的“趣味”,失去的是培养能力时代的能力丧失。最典型的莫过于四年本科毕业,毕业论文都无从下手。

(二)重手段轻方法

当今社会是信息化的社会,社会的进步带动了教育的发展,现代科学技术正越来越深入地走进教育,多媒体教学就是最好的说明。小小三尺讲台可视接千里,耳听八方。教学容量增加了,教学效率、效果提高了,教学的生动性、直观性加强了……多媒体教学正显示出其巨大的优越性。正如一枚钱币有正反一样,多媒体教学中也存在误区,这就是重手段轻方法。明显表现在多媒体课件蜂拥而上,教师教学方式方法依然陈旧。以古代文学教学为例,教学方法依然是传统的“三段论”直讲,不同的是将粉笔板书换成多媒体的屏幕显示,配以一些画面与音乐。其最终除增加学生的感官刺激外,与传统的教学效果并无二致。这种现象的形成,笔者认为主要的原因是对多媒体教学认识的偏差。作为现代教育技术重要手段的多媒体具有时代性,并且在很大程度上,是衡量办学、教学的一个重要指征。无论是对学校的本科教学(研究生)验收还是对教师的教学评价,多媒体教学都是一个重要的参照因素。多媒体教学的重要性,往往使人们在认识上产生一种错觉:凡运用了多媒体的教学就是教改,就是好课。事实上,多媒体只是适应时展、以计算机作为知识载体的教学手段。多媒体(计算机)教学始终也只能是一种辅助的教学,它不可能改变整个教育过程中的实质,教学的主体只能是教师与学生。这就好比教师是厨师,学生是吃饭者,多媒体是灶具、炊具。饭菜是否可口,关键是厨师的手艺和学生的胃口。灶具、炊具最大的影响只是在于做饭的功效。一堂好课,手段固然不可缺少,关键还是在于教师的教学方法。衡量一堂好课并不能以是否运用了多媒体技术为标准。曾经有幸聆听过中国文学研究所杨义先生的两次讲课,没有多媒体技术的帮助,却依然让我们有如沐春风之感,领略到“听君一席话,胜读十年书”的内涵。应该说,教师的主导地位就体现在教师的知识积累及传授的方法上。重手段轻方法,只能使多媒体教学成为新瓶装旧酒的传统教学模式的翻版,而不能正确合理地使用现代教育技术。教师自身的现代教育技术水平也是形成重手段轻方法的一个原因。多媒体教学中,教师运用最多的莫过于教学课件。课件的来源,或是自己制作,或是网上下载,或是花钱购买。自己制作的课件,因为计算机知识的欠缺,往往只能以幻灯片的形式出现,结果无非是将原来粉笔的板书变为电子板书,换汤不换药,不能有效地发挥多媒体的作用。网上下载或购买的课件,因为“舶来品”的缘故,教师不熟悉教学内容,丧失教学的主动性,很可能导致“照本宣科”。此外,由于现代教育技术水平的限制,课件往往重复使用,修改的概率微乎其微。从某种意义上说,这就使得教学模式固定化,从而抹杀了教学中的个性、特色与灵活性,限制了教师主导作用的发挥,自然也就陷入了重手段轻方法的误区。

二、特色课堂的构建———古代文学教改的应对措施

美国教育学家杜威有句名言“教之于学就如同卖之于买”,也就是说:要让学生会学,教师就必须会教。古代文学教学的目标应该是,让学生在掌握古代文学知识的同时,增加人文素养,陶冶性情、情操,提高科研创新能力。基于此,笔者认为充分运用多媒体技术,优化教材与课堂结构,发挥教师主导作用,构建特色课堂至为重要。古代文学特色课堂构建的前提条件是有效地完成教学内容。原则是充分发挥教师与学生的主体作用。目的是使学生掌握古代文学知识,提高科研创新能力,增强人文素养。为此,笔者将古代文学特色课堂分为三个有机组成部分

(一)强化记忆的自学课堂

该课堂体系的特色就在于,以学生自学为主,利用多媒体技术,将古代文学的基础知识与古代文学学科的考试相结合。具体操作上,以教师为主导,首先将文学史的发展脉络介绍给学生,使学生对古代文学史在总体上有一个宏观的把握,以便在今后的学习中做到知识的系统化与完整性。比如,介绍到魏晋小说,可以将中国古代小说的发展脉络加以介绍;学习宋代诗歌,可以将北宋、南宋诗坛加以概括。接着,在多媒体的教学屏幕上显示一个教学单元的基本练习,诸如作家的字号、作品,名句的填空,文学流派的解释,作家创作的概况等基本知识,由学生在课前预习及课堂开卷的基础上随堂完成。学生的练习作为该门课程总成绩的一部分。这样的教学课堂,可以充分优化教材,将教材中最基本的知识以相对少的教学时间梳理出清晰完整的线索并加以强化训练。同时,通过强制也可以加强学生学习的自觉性与主动性,打好古代文学的基础,杜绝平时作业中的抄袭及期末考试时的临时突击和舞弊现象。

(二)“授之以渔”的能力训练课堂

该课堂的特色主要是对教材中的重点章节有选择地进行专题讲述,目标是培养学生的科研创新。专题教学中教师可将自己的科研成果、参考资料等通过多媒体屏幕介绍给学生,进而教给学生研究的方法。比如,讲解姜夔作品,可以结合周济的《宋四家词选》、《四库全书总目提要》等的评论加以讲评。讲授清代小说时,可以将当今学术界的研究成果、研究热点、研究空白等介绍给学生。据笔者了解,这样的教学内容还是比较受学生欢迎的。究其原因,主要是学生认为教师不是教“死书”,能扩大他们的视野,调动和激发他们的科研创新能力。专题研究教学也可以采用讨论教学,可以事先布置讨论题或读书报告,要求学生查阅资料,课堂上以学生介绍资料综述及自己的观点为主。如《聊斋志异》专题可重点分析其女性形象。《聊斋志异》几乎所有的爱情故事都是狐仙鬼女主动找书生,并且一见面就委身于书生,就此可让学生展开讨论,进而深入探讨作者的女性观。教学中,应根据教学课时及教学要点设计好一学期的教学专题,如,唐代文学中的“李白研究”、“杜甫研究”等,教学不要求面面俱到,重在给学生以启发,培养学生的能力。这种教学课堂,可以突出教材的重点,重要的是通过平时的训练,培养学生发现问题、解决问题的能力,为毕业论文的完成打下基础。同时,也可以避免学生毕业时,论文无从下手,抄袭、剽窃他人劳动成果的现象。

(三)增强人文素质的情商课堂

“情商”是心理学家相对于“智商”提出的一个概念,是指人在情绪、情感、意志、耐受挫折等方面的品质。在这一点上,古代文学课占据了得天独厚的条件,在古代文学作家作品中,很多地方显现着健康健全的人格魅力和优良的民族美德。如果引导得法,古代文学课完全可以成为生动的美育课,给学生以心灵的洗涤与净化。情商课堂的创立就是要联系古代文学作家作品对大学生进行人生教育,以此增加大学生的人文素养,提高大学生的审美直觉能力,增进大学生的社会责任感,进一步塑造大学生的健康人格。情商课堂可以通过学生感兴趣的作家生平经历,针对现实生活中的热点话题,展开讨论,从而树立正确的人生态度。如苏轼生平经历坎坷,但在逆境中始终能保持一份乐观。《潋湖上初晴后雨》《前赤壁赋》《水调歌头》都表现了这一共同特点:人生的不快、不顺、不幸、不如意都在对自然、生活的热爱中得以化解。将苏轼的人生态度与当前大学生找工作的挫折相联系,会给学生很好的人生启示:遇到挫折,如果一味自怨自艾,生活的天空会一片黯淡;只有尽量去寻找、发现生活中的美,生活中才会海阔天空。该课堂也可以在讲解作品时联系相关话题,对现实生活中的普遍现象进行思考。如讲解《红楼梦》时,可将贾府的腐败与当今的社会现实相结合。贾府的腐败包括政治的、经济的、道德的三方面,贾府的腐败是它走向灭亡的一个重要原因。腐败不仅是封建社会的毒瘤,也是当今社会的毒瘤,通过《红楼梦》的学习,可以知道反腐倡廉的重要意义。爱情是文学永恒的主题,也是大学生最感兴趣、最敏感的话题。《聊斋志异》中一些篇目(如《葛巾》等)的女性毅然离开了原先的“爱人”,可以联系近年来大学生因失恋轻生的现象,探索其原因,对大学生进行爱情观、生命观的教育。此外,情商课堂还可以通过对古代诗词的欣赏、朗读陶冶大学生的性情,培养其审美欣赏的直觉能力,增加学生的学习兴趣。教学中,利用多媒体手段,将音乐、画面、朗读等多种手段有机结合,可以达到很好的效果。情商课堂可以使学生从书本走向生活,可以使古代文学教学更贴近现实人生,从而增添时代气息。这是中国古代文学优秀传统薪火传承的重要途径之一。作为高等院校的学生,人格的塑造,对今后走向社会至关重要,因此,情商课堂的构建是高校古代文学教学的一个亮点。

三、结语

古代文学论文范文6

在广告中,实证法是比较常见的一种方法,是通过事物的真实表现传达产品信息或卖点,以此来引起受众注意和兴趣,进而促使消费者产生购买行为的一种方法。换言之,实证法是广告及其他促销活动中比较直观并具有立竿见影效果的一种方法。实证法主要有三种:文字写实、产品展示、现场表演。其中,后两种是现代广告中用得比较多也比较有效的方法,比如,洗衣粉、洗洁精、洗手液、洗发水、沐浴露等产品广告便多用此法。“杨志卖刀”是《水浒传》中的一个经典段子,不管真实与否,这个桥段在今天看来依然属于实证广告的典型案例。“杨志来到京城混江湖,没想很快就把盘缠用光了,为了糊口,只好卖随身携带的祖传宝刀。起初,杨志只是将宝刀“插了草标儿,上市去卖”,再加上杨志本是军官出身,不善吆喝,结果“立了两个时辰,并无一个人问”,这充分说明产品再好也需要宣传,如果他能像卖膏药的打虎将李忠一样,先舞刀弄枪耍耍身手,只怕不用半个时辰,早被围得里三层外三层了。直到京城有名的地痞牛二路过,扯过宝刀问他卖多少钱,杨志才算有了一个产品推销的机会。接下来杨志的产品展示和现场表演颇有可圈可点之处。他先通过回复牛二的询价不露痕迹地带出了宝刀的品牌故事“祖上留下宝刀,要卖三千贯”,说明这把宝刀是有历史的,并明确给刀定了位“宝刀”,然后给出了符合产品定位的价格“三千贯”。接着,当牛二对宝刀的价格提出“我到桥下的白铁店三百文买一把,也切得肉切得豆腐。你的鸟刀有甚好处,叫做宝刀”的质疑时,杨志先是回应“洒家的须不是店上卖的白铁刀,这是宝刀”,然后隆重推出产品的USP:“第一件砍铜剁铁,刀口不卷;第二件吹毛得过;第三件杀人刀上不沾血”。USP(UniqueSellingProposition)即“独特的销售主张”,它是广告中的一个重要概念,由美国营销大师罗塞•瑞夫斯(RosserReeves)在20世纪50年代首创。瑞夫斯认为USP必须具备三个要点:一是利益承诺,即强调你的产品有哪些具体的功效以及这些功效能给消费者提供哪些实际利益,换句话说,就是顾客买了你的产品能得到什么好处;二是独特,这是竞争对手无法提出或没有提出的,也就是说,你的产品要具备跟同类竞争对手有别的地方;三是强而有力,要做到集中。比如,“农夫果园,喝前摇一摇”“农夫山泉有点甜”,以及M&M巧克力的“只溶于口,不溶于手”等均是利用USP原理做出的差异化战略,极大提高了产品的美誉度。杨志把宝刀的每一个卖点都一一演示给牛二看,亲证了宝刀的卖点不虚。最后牛二被杀,而宝刀滴血不沾,杨志通过血淋淋的事实证明了他的刀确实是一把好刀,之所以要卖三千贯,就是因为此刀拥有这三个与众不同的卖点,可谓把“USP”的三个要点演绎得淋漓尽致。

二、“伯乐相马”与名人广告

名人广告是现代广告中常见的一种方式。请名人代言广告有诸多好处,一来名人之所以成为名人,必在某个领域有过人之处或对社会有突出贡献,请名人做广告容易获得受众信任;二来名人都有专属于自己的粉丝,而粉丝会自觉不自觉地模仿或支持偶像的行为,如果名人代言了某个产品,那么粉丝也有可能因为偶像的推荐而使用该产品,从而极大地促进产品销售。其实名人代言广告古已有之,如“伯乐相马”。据《战国策•燕二》记载:“人有卖马者,比三旦立市,人莫之知。往见伯乐曰:‘臣有骏马,欲卖之,比三旦立市,人莫与言。愿子还而视之,去而顾之,臣请献一朝之贾。’伯乐乃还而视之,去而顾之,一旦而马价十倍。”同一匹马,在市场上呆了三天无人问津,但请来伯乐到市场上看了两眼后,这匹马不仅当天就卖出去了,而且价格涨了十倍,效果可谓立竿见影,这充分说明了千里马还需伯乐识的道理,这就是名人代言广告的力量。

三、“武松打虎”与广告语

广告语又称广告口号、广告标语,是广告中具有特殊功能且举足轻重的一句话。好的广告语能够树立产品和品牌的鲜明形象,让人印象深刻,激发消费者的购买欲望。依靠一句好的广告语一举成名的品牌数不胜数,比如,“好迪真好,大家好才是真的好”让人认识并记住了好迪洗发水,“农夫山泉有点甜”让人记住了农夫山泉,“钻石恒久远,一颗永流传”让人记住了戴比尔斯(DeBeers)。一般来说,好的广告语应具有以下几个特征:一是符合KISS原则,KISS就是“KeepItSweetandSimple”,简洁甜美;二是与众不同;三是通俗易懂。在《水浒传》中,就有一句绝妙的广告语,即“武松打虎”一节中的“三碗不过岗”。武松到景阳岗本意并不是为了打虎,而是寻找他的兄长武大郎,然而当他来到景阳岗下,看到了一个店家的广告“三碗不过岗”,正是在这句话的刺激下,武松连喝了十八碗酒,然后上山打了老虎,成为一段广为流传的历史佳话。且不论这段历史真实与否,单论“三碗不过岗”这句话,即使放在今天,依然是一句不可多得的精彩的广告语。其精彩之处有三:一是目标受众定位准确,景阳岗地处荒郊野岭,经过的鲜有文人雅士,贩夫走卒居多,这句话没有故作风雅,而是通俗易懂,非常贴合目标受众的接受水平;二是易于激发受众的逆反心理,武松正是受了“不”字的刺激,你说喝了三碗酒就过不了景阳岗,我偏喝给你看,结果他连喝了十八碗酒,说明这种反向诉求很好地促进了销售;三是够短,好的广告语无需赘言,五个字足矣。

四、酒旗与路牌广告

路牌广告最早的形式恐怕就是酒旗了。古代文学中对酒旗多有描述,比如,白居易《曲江》中的名句“细草岸西东,酒旗摇水风”,杜牧《江南春》“千里莺啼绿映红,水村山郭酒旗风”,刘禹锡《堤上行三首》“酒旗相望大堤头,堤下连墙堤上楼”,张籍《江南行》“长干午日沽春酒,高高酒旗悬江口”,韦应物《酒肆行》“碧疏玲珑含春风,银题彩帜邀上客”等,不胜枚举。显然,酒旗给古人的生活增添了不少色彩,因此,深得众多文人墨客的青睐。可见,酒旗在当时已是一种非常成功的广告形式,甚至可以堪称商业性和艺术性完美结合的典范。到了宋代以后,不仅酒旗广告上的装饰手法已很丰富,而且还有很多画家也以酒旗入画,如《清明上河图》,桥头就有一间酒楼,上悬五条幅旗,上书“新酒”。再后来,酒旗甚至已不再仅仅是酒楼本身的一种标志广告,还变成了一种广告媒体。有的酒旗直接被用作酒的广告,如明代正德年间朝廷开设的酒馆,酒旗上题有名家墨宝:“本店发卖四时荷花高酒”,荷花高酒是当时宫廷御酿;有的酒旗则标明经营方式,如《歧路灯》里的开封“西蓬壶馆”木牌坊上就书写着“包办酒席”;更多的酒旗则极力渲染酒香,如清代八角鼓曲《瑞雪成堆》中“杏花村内酒旗飞”的酒旗上就书写着“开坛香十里,就是神仙也要醉”等字样。今天,酒旗已演变成琳琅满目的路牌广告、旗帜广告、灯箱广告、围墙广告等,形式更加多样化,内容也更丰富。

五、结语

古代文学论文范文7

(一)中国现代文学的诞生和发展

鸦片战争,使得中国的国门被打开,而我们的知识分子也深刻意识到国家的落后,文学界由此觉醒,并积极投身到革命的洪流之中。过犹不及,“打倒孔家店”、“反对文言文”等口号和思潮使得古代文化与文学受到强烈排斥,这种过于极端的决定未免显得急躁了,也正因为如此使得中国现代文学今后的发展遗留下不小的隐患。20世纪初的文学革命,将现代文学的序幕正式拉开了,有伤痕文学、乡土小说和九叶诗派等。一直发展到如今有穿越小说、奇幻小说和都市言情等出现,表面上看来现代文学呈现出一派繁荣的态势。但仔细追究,我们会发现繁荣的背后正是一派虚无和浮躁,这很大程度上是由于受到了西方理论的影响,另外本土文化改造所产生的影响也很深,而我们自己的文学史和本民族的文学意蕴已越走越远,我国的现代文学可谓是进入了“瓶颈”。

(二)文学“断裂层”

现代文学史已有近百年的时间,然而却尚未真正出现能与古代文学相媲美的文学作品。没有一部小说可以与《红楼梦》比肩,没有一首现代诗歌可以与唐诗相对抗的诗歌。文学是一门较为感性的科学,其应当具有一定的现代性以反映当下的真实生活,同时也不能与历史母体相脱离。在经过历史的“大浪淘沙”之后,现代文学中鲜少出现真正优秀的文学作品,只知向前看却忘了回顾身后,因而使得现代文学与古代文学出现了“断裂层”。

二、古代文学资源的传承

(一)丰富的古代文学资源

先秦诸子的《诗经》、《庄子》;两汉的汉赋、《史记》;魏晋的“建安风骨”;唐宋诗词、元曲,明清的四大名著等等。此外还有民歌、游记等不同种类的文本史料。古代文学资源十分丰富,我们所指的古代文学资料当然指的不仅仅是文本资料本身,因为其本身也反映出了一些潜在的内容,这或者是一个时代的风尚,或者是某个朝代的社会思想等等。由此可见,祖先们为我们留下的古代资源之丰富,这些不同文学形式的作品为我们展示不同时代的人们的生活面貌,不同时代的历史变更以及社会生产等等。

(二)古代文学资源传承

然而,我们在传承文学资源方面显然做得还很不够。我们要传承就一定要很好地面对困难,需要克服的难题主要有两个。首先,要克服理所当然的心态,在现代,人们有着十分自由的言论,思想自由,人们总是试图去研究文学发展史,并对其历史进行演变,同时并设法使其合理化。但我们所认为的合理未必就是历史的真实,对于现代人所需要的合理性,我们也不应该一味地遵循,而将历史的真实性抹杀了。研究古代资源的人员,应该始终站在时代和历史的大背景下,对于古文化的接受和传承要本着最真实的态度。其次,应该对古代文化资料进行多角度地解读,由于历史悠远,文学资源过于丰富,这也使得我们今天的传承遭遇难题,因而相关工作者就需要从多维视角出发,采用多种不同的理论进行理论批评,从而使得评析更加全面和综合,以防理论过于主观,对于历史人物与事实更不能肆意地褒贬,要客观地做出评价。

三、中国现代文学语境与古代文学资源的关系

中国现代文学的发展离不开自己的“根”:古代文学资源。虽然中国现代文学发展之初曾试图抛弃古代文学而实现自己的现代性,但最终实践证明这条路是无法走下去的。我们发展现代文学终究还是离不开古代资源的支持,没有古代“天人合一”的思想也就难以出现“终极关怀”和“以人为本”的思想理念;现当展的诗歌、散文和小说也是从古老的文学文本中演变而来。因此,我们在对历史资源和现代文学前景的反思,不应该只是一味地去远离,更重要的是要去靠近,而且是进入到最深层次,将其内在潜力挖掘出来,将新的的活力注入以便促进自我的更好发展。在如今这个世界,返璞归真的实现还是需要立足于传统的东西,这样才能很好地矫正人性,使心灵得到慰藉。因此,联系起现代文学与古代文学二者的关系,二者之间向来不是对立的的关系,而应该是同一。若不是深入地挖掘和利用古代文学资源,就无法从中汲取力量,进而促使现代文学获得长远发展;;不去进行现代性文学语境的渗透,也不能很好地挖掘古代文学资源的潜在力量。因此,我们说发展中国现代文学语境和发掘古代文学资源,二者并无冲突,是相互依存的,是一种同一的关系。

四、结束语

古代文学论文范文8

维特根斯坦说:“我的语言的界限就是我的世界的界限”。简言之,语言即界限,依其原意,当是对不可言说的事物应保持沉默的一种肯定表述。然而人本身所固有的言说冲动,总有指向界限之外的焦虑。以创造出“惊人”之美为目标的尝试,在中国古代文学艺术史上,从未停止过,而语言也无疑成为此“惊人”之美创造的关键之点,根源在于我们“对世界的存在感到惊奇”。宋人吕本中认为陆机《文赋》中所言“警策”即为“惊人语”,他说:“‘立片言以居要,乃一篇之警策。’此要论也。文章无警策,则不足以传世,盖不能竦动世人。如杜子美及唐人诸诗,无不如此。但晋宋间人专致力于此,故失于绮靡,而无高古气味。子美诗云:‘语不惊人死不休。’所谓惊人语,即警策也”(吕本中《童蒙诗训》)。清人贺贻孙则注重诗人从一般日常经验的现象层面敏感地发现“奇”,继而对“奇语”与“奇语”的锻炼进行品评:吾尝谓眼前平常景,家人琐俗事,说得明白,便是惊人之句。盖人所易道,即人之所不能道也。如飞星过水,人人曾见,多是错过,不能形容,亏他收拾点缀,遂成奇语。骇其奇者,以为百炼方就,而不知彼实得之无意耳。即如“池塘生春草”,“生”字极现成,却极灵幻。虽平平无奇,然较之“园柳变鸣禽”更为自然。(贺贻孙《诗筏》)“眼前平常景,家人琐俗事”乃“人人曾见,多是错过”的日常琐事,它们被抛出审美感知之外,无人“道得”,而诗人凭借敏感诗心发现了它,并付诸艺术实践,“奇语”遂成。叶燮《原诗》更进一步指出:“陈熟、生新,不可一偏,必两者相济,于陈中见新,生中得熟,方全其美。”这里强调了“奇”与“常”双向互动的辩证关系,“常”中出“奇”,“奇”中见“常”,保持一种不偏不倚的中立态度,使平字见奇、常字见险、陈字见新、朴字见色,很有启发。这皆与俄国形式主义的“陌生化”概念极为相似,即带着惊奇的目光感知事物,使原本司空见惯、乏善可陈的事物,焕然一新,炫目耀眼,类于“可以格物而不为物蔽,可以治习而不为习所缚也”。从而引起人们的关注,再次回到心灵初始的震颤瞬间,也就是说,从原本被遮蔽的事物,达以“审美的敞亮”。在此过程中,“陌生化”可解释为“使之陌生”,充当了审美惊奇发生的手段。实际上,这种审美惊奇的获得,不但需要诗人的诗心慧眼,还对诗人的语言能力和高度的艺术自觉形成了极大的挑战,迫使诗人的审美感觉力和语言外化能力发挥到已有或可能有的经验的至高点。姜白石云:“人所易言,我寡言之;人所难言,我易言之:诗便不俗”(姜夔《白石道人说诗》)。此处的“不俗”,意即对庸常之作的超越,也是为“惊奇”的审美经验蓄势。李渔则更全面地看待语言文字的创“新”与创“奇”,与贺贻孙不同的是,他从日常经验的现象层面进一步扩展到文本层面来谈:文字莫不贵新,而词为尤甚。不新可以不作,意新为上,语新次之,字句之新又次之。所谓意新者,非于寻常闻见之外,别有所闻所见,而后谓之新也。即在饮食居处之内,布帛菽粟之间,尽有事之极奇,情之极艳,询诸耳目,则为习见习闻,考诸诗词,实为罕听罕,以此为新,方是词内之新,非齐谐志怪、南华志诞之所谓新也。……言人所未言,而又不出寻常见闻之外者,不知凡几。……奈何泥于前人说尽四字,自设藩篱,而委道旁金玉于路人哉。词语字句之新,亦复如是。同是一语,人人如此说,我之说法独异。或人正我反,人直我曲,或隐约其词以出之,或颠倒字句而出之,为法不一。(李渔《窥词管见》)这种惊奇感的创造,既源于日常经验,又超乎其外;既离不开日常语言,又超越其上,是常态文本语言的变形,凭借“人正我反“”人直我曲“”隐约其词以出之”“颠倒字句而出之”等方式,扭曲语言以实验其弹性、摔打语言以校验其硬度,从而达到惊奇的美感标准。李渔认为,新奇并不在于荒诞离奇的凭空生造,而在于创作主体对尘世生活的独特感知与审美发现,用审美之眼,发现遗落在生活中的审美之“珠”,从而写出“事之极奇,情之极艳”的绝妙佳作,这方为真正的新奇,也就是审美的惊奇。倘要达于审美惊奇之境,创作主体须得透过浅层而芜杂的具象世界,与对象世界迎面遭遇,从而洞见超越常语之上的奇篇佳句。由“或人正我反,人直我曲,或隐约其词以出之,或颠倒字句而出之”这句话,可以想见其中的努力也委实不易,也正因此,充溢着惊奇之美的文本才令人悦适,才愈发弥足珍贵。语言,虽经反复磨洗和拷问,但依然要“反常而合道”(苏轼语)。李渔的论述值得注意的还有:“意新为上,语新次之,字句之新又次之。”倘若逆观此言,就会发现从“字新”到“语新”,再到“意新”,其实现难度逐级增大,涉及到字、句、篇等几乎所有文本要素,无怪乎刘勰感叹:“意翻空而易奇,言征实而难巧也。是以意授于思,言授于意,密则无际,疏则千里”(刘勰《文心雕龙•神思》)。

二、修辞

作为一种艺术表现手法,修辞是文本形式构成要素之一。历览中国古代文学艺术史,修辞的成功运用往往对审美惊奇的产生提供了巨大助力。譬如,诗词创作中超乎想象并能形象地传达出事物独特品质的夸张,读者也因之惊赞,生发无尽审美想象:“霜皮溜雨四十围,黛色参天二千尺。……云来气接巫峡长,月出寒通雪山白”(杜甫《古柏行》),“燕山雪花大如席,片片吹落轩辕台”(李白《北风行》),“一川碎石大如斗,随风满地石乱走”(岑参《走马川行奉送出师西征》),何等丰富的想象,何等出格的夸张!刘勰《文心雕龙•夸饰》专门谈修辞中夸张的作用,认为夸张用于描摹事物,可以获得“因夸以成状,沿饰而得奇”的审美效果,其中“成状”与“得奇”,是说描写生动而突出,但他又说“饰穷其要,则心声锋起;夸过其理,则名实两乖”,强调“夸而有节,饰而不诬”,即把握好夸张的限度,才能达到“奇”的效果。再谈比喻。文学艺术创作中,比喻奇妙精绝,尤其当它又能精当地勾画出事物之间的内在关联时,就颇能让人拍案惊奇,读来令人惊喜。如“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”(白居易《琵琶行》),“羲和敲日玻璃声,劫灰飞尽古今平”(李贺《秦王饮酒》)等,皆以奇特的比喻让人获得惊奇的美感享受。另外值得注意的是博喻的运用,如“有如兔走鹰隼落,骏马下注千丈坡,断弦离柱箭脱手,飞电过隙珠翻荷”(苏轼《百步洪》),以博喻比拟流水之速,让人目不暇接、为之惊叹。赵翼评此诗曰:“东坡大气旋转,虽不屑于句法、字法中别求新奇,而笔力所到,自成创格”(《瓯北诗话》)。又说这四句“形容水流迅速,连用七喻,实古未有”。杜牧在评李贺诗的一篇著名序文中云:“云烟绵联,不足为其态也;水之迢迢,不足为其情也;春之盎盎,不足为其和也;秋之明洁,不足为其格也;风樯阵马,不足为其勇也;瓦棺篆鼎,不足为其古也;时花美女,不足为其色也;荒国陊殿,梗莽邱垄,不足为其怨恨悲愁也;鲸圾鳌掷,牛鬼蛇神,不足为其虚荒诞幻也”(《李长吉歌诗叙》)。杜牧藉许多比喻形容李贺诗的奇特风格,而序文本身排比的运用,气势纵横,虽为序文,也是令人“惊奇”之美文。通感手法的成功运用,也每每带给人审美惊奇。如“寺多红叶烧人眼”“红杏枝头春意闹”“晨钟云外湿”中“烧”“闹”和“湿”字,都动人心目,给人留下强烈印象。此外,还有拟人、顶针等手法的应用所创惊人佳作,元曲中还通过拟人化手法选择独特视角,譬如姚守中的《牛诉冤》,从牛的视角写即将被杀时的心理活动,通过“陌生化”手法达到了审美惊奇的效果。此类例子甚多,在此不赘。

三、意象

语言在文学艺术创造中常表现出局限性,《周易•系辞上》云“书不尽言,言不尽意”,“立象”才能“尽意”。在此基础上,文学艺术中具有惊奇之美的意象创造,其要求无疑更高,不但要新、绝、妙、俊,更要奇、异、警。中国古代文学艺术中具有“惊人”效果的篇什很多,宋杨万里论诗云:诗有惊人句。……“堂上不合生枫树,怪底江山起烟雾。”又:“斫却月中桂,清光应更多。”白乐天云:“遥怜天上桂华孤,为问姮娥更寡无?月中幸有闲田地,何不中央种两株。”韩子苍《衡岳图》:“故人来自天柱峰,手提石廪与祝融。两山陂陀几百里,安得置之行李中。”……“我持此石归,袖中有东海。”杜牧之云:“我欲东召龙伯公,上天揭取北半柄。”“蓬莱顶上翰海水,水尽见底看海空。”(杨万里《诚斋诗话》)杨万里所关注的“惊人句”,显然是指意象创造的奇异,超越庸常,使人耳目一新。此类例子甚多,如韩愈“蚍蜉撼大树,可笑不自量。……徒观斧凿痕,不瞩治水航。想当施手时,巨刃磨天扬。垠崖划崩豁,乾坤摆雷硠”(《调张籍》),李贺“黑云压城城欲摧,甲光向日金鳞开。角声满天秋色里,塞上燕脂凝夜紫”(《雁门太守行》),这些诗句,皆以独特新奇的审美意象造成了“惊人”的美感效果。再如王绩的“电影江前落,雷声峡外长。霁云无处所,台馆晓苍苍”(《咏巫山》),此诗即借雷电意象传达出巫峡之壮伟气势,实为撼人。值得注意的是,在巫山这一传统题材的表现上,王绩却能将电掠江面、雷奔峡外、风凌苍穹、江激巨浪的抽象性想象,置换为如雷电之动人耳目的直觉性审美意象,从而以真切的气象、气势,带给人强烈的审美惊奇。白乐天认为此诗当“在佺期三子之上”(杨慎《乐府诗话》),确为中的之论。与之相类的如杨师道“电影入飞阁,风威凌吹台”(《中书寓直咏雨简褚起居上官学士》),“落日惊涛上,浮天骇浪长”(《奉和圣制春日望海》)等。除了“惊人句”所创构的奇异意象外,诗文整体审美意象的奇崛也颇为常见,在山水诗中,这一特点更为突出。以奇崛宏肆、笔力劲健称名的元好问弟子郝经即为其一,其写山名作《华不注行》云:昆仑山巅半峰碧,海风吹落犹带湿。意气不欲随群山,独倚青空迥然立。平地拔起惊孱颜,剑气劲插青云间。此诗写华不注山的雄伟壮丽,对之进行了穷形尽相的描写,以多种奇崛、突兀不凡的意象进行摹写,风格豪壮宏肆,在对自然风光的刻画中,渗透着深刻的社会、历史内容,同时表现了诗人深沉刚毅、独立不倚的品格(“意气不欲随群山,独倚青空迥然立”),在奇崛的意象中充分展现了主体情志和历史内涵。开篇用入声韵,更给人以奇突不平之感。该诗奇崛多变、超迈非凡的意象,读来令人目不暇接、惊奇不断,《元史•郝经传》用“诗多奇崛”评价他,颇为恰切。而在元代王鼎的小令中,可以看到更为惊人、奇异的审美意象:弹破庄周梦,两翅驾东风。三百座名园一采一个空,难道是风流孽种?吓杀寻芳的蜜蜂。轻轻扇动,把卖花人扇过桥东。(王鼎〔仙吕•醉中天〕《咏大蝴蝶》)这里的“大蝴蝶”意象,构思非常奇特,因为蝴蝶出奇之大,大到“三百座名园一采一个空”,大到“把卖花人扇过桥东”,才足以使读者的想象力无限放大,读来令人惊讶、错愕。尤其值得注意的是,因为意象蕴藉之特点,故更多强调内在,所以往往借审美想象、审美感知来实现其惊人的审美效果,可见,奇特不凡的审美意象,对于文学艺术作品实现“惊人”的审美效果有着极其重要的作用。当然,就审美心理来说,“一般而言,能引起审美惊奇的客体,在主体心里必然处于缺失状态,所以一旦它有机会进入审美主体的视野,就会带来超越审美疲劳的美感狂欢。即是说,这种缺失的审美惊奇体验一旦得到补偿,将使主体产生豁然贯通胸臆,震撼心灵的强烈美感”。

四、意境

在构成“惊奇”之美的诸多要素中,奇特意境的创造无疑是审美惊奇得以产生的重要一环。当然,意境有多种,或花鸟缠绵或云雷奋发,或弦泉幽咽或雪月空明,其中能动心惊耳者亦很多。一般而言,比较明显能让人产生审美惊奇的是雄奇壮伟、气势磅礴的阔大意境,这同中国古代对雄浑、豪放、阳刚、“大”等的美学追求关系极其密切,保有这些风格的文学艺术作品也往往最具惊心动魄的艺术力量,审美主体在欣赏时也最能产生心灵震撼。也就是说,此类意境所创造的整体性的奇伟瑰丽氛围往往能达到涵盖乾坤、震古烁今的惊人效果。境界(意境)有“出”与“不出”之别,能产生审美惊奇的意境,则不仅要求“出”,还要“出”得奇妙、“出”得惊人、“出”得新颖别致、非同凡响,这便与具备新、奇、变等特点的作品相关,绝非庸常之作所可获致。如此,具有奇崛怪诞甚至奇异诡谲特点的文学艺术作品便进入研究视野,这在“诗鬼”李贺的诗中更为常见,如:先辈匣中三尺水,曾入吴潭斩龙子。隙月斜明刮露寒,练带平铺吹不起。蛟胎皮老蒺藜刺,鸊鹈淬花白鹇尾。……挼丝团金悬簏敕,神光欲截蓝田玉。提出西方白帝惊,嗷嗷鬼母秋郊哭。(《春坊正字剑子歌》)桐风惊心壮士苦,衰灯络纬啼寒素。……思牵今夜肠应直,雨冷香魂吊书客。秋坟鬼唱鲍家诗,恨血千年土中碧。(《秋来》)幽兰露,如啼眼,无物结同心,烟花不堪剪。草如茵,松如盖。风为裳,水为佩。油壁车,夕相待。冷翠烛,劳光彩。西陵下,风吹雨。(《苏小小歌》)以上所引或通过猛兽鬼怪的形象描写,或通过昏惨黯淡之诡异氛围营造,皆构筑出恐怖、奇诡之意境,使人在毛骨悚然、惊惧恐怖之余,感受到不可言喻的雄伟气势与怪诞氛围,产生迥异寻常的审美惊奇体验。杜牧所云“鲸圾鳌掷,牛鬼蛇神,不足为其虚荒诞幻也”(《李长吉歌诗叙》),即此谓也。必须指出的是,以上所述只能就一般情况而言。显然,有意境不一定能产生审美惊奇,即使是雄奇壮伟、气势磅礴的意境也不一定必然产生审美惊奇,反之,柔婉缠绵、温润闲雅的意境也未必不能使人产生审美惊奇,因为意境的营构只是产生审美惊奇的重要手段之一,主体的审美经验、审美习惯也起着至关重要的作用,实际上,在中国古典诗学美学中,谈意境的审美特征和结构要素,则大多拘囿于文学艺术的创作实践与接受过程中的审美体验。

五、结语