文化创意论文范文1
中国嫩江流域少数民族由于居住地均在偏远地区，长期以来与外界交流不便，研究达、满这两个具有代表性的民族传统材料可以帮助我们更好地对传统认知，并以产品设计的形式传承下来，其文化不加过多修饰，具有强烈的原生态面貌，自然而淳朴，比如对于鱼皮一类传统材料的研究就很具有代表性，它们也是现代文化创意产品设计亮点的发掘处。
2达斡尔族、满族传统材料及工艺的分析
2.1达、满两族传统材料
对于我选取的这两个少数民族来说，传统材料基本取自大自然生长的材料，比如动物类和植物类。动物类生产材料主要包括：牛羊鹿马鱼等，其皮、角、毛、牙，都是生活和生产的重要材料。传统的树木类植物主要有：榆木、松木、桦木、杨木、柳木。灌木类植物主要是指柳树枝条等，柳条包括沙柳、红柳、乌柳、黄柳等。木材的还原感和设计能力都是民族传统材料中最强的，就地取材能力也很合适设计。
2.2材料加工与相应工艺
木材在加工前必须需要进行干燥处理，这样制成的物品才会尽量减少变形和开裂，干燥处理木材有两种传统工艺，分别是“自然干燥”和“人工脱水处理”。达、满两族居住房屋所使用的粗柳条及木材都是自然干燥的。皮的加工都需要把皮熟制，经过这个步骤才能使用皮质材料。毛的传统加工方法基本包括搓、拧、编，这几种方法都能让毛更好的体现其百变的特点，制作出的作品才会更能有味道。达斡尔族和满族的传统工艺十分精湛、朴实。具有较好的使用价值和审美价值。是达斡尔族和满族人民在长期的生产、生活实践中不断创造和积累起来的。达斡尔族和满族传统的设计工艺首先就是雕刻，达斡尔族的雕刻工艺主要可分为骨刻、木刻、角刻、骨木结合雕刻这四种，骨刻工艺，用于制作衣扣、扳指等方面，木艺主要应用于碗类和吊篮等等，老人们使用的烟袋锅，造型坚固耐用，是达斡尔族独具特色的民间工艺品。
3文化创意产品的应用与传统材料的创新结合
3.1现代民族风格文化创意产品的创新设计
材料的创新：材料本身的色彩、质感、光泽、纹理、触感、舒适感、亲切感、冷暖度、重量感、柔软度等表面特征，对现代民族风格产品的外观造型有着特殊的表现力，在产品造型设计中应该充分的考虑，不同的材质都有其自身的外观特征和质感，给人们不同的感受，造型设计应该高度的重视和熟悉材料的这种特征，在造型设计中应该注重美得感受的同时，在细微设计上也要有对现代材料和传统材料的配合，做到总体的和谐，在突出重点的同时要做到呼应。例如在传统皮质材料上，它对产品的外观造型有着特殊的表现力，不同的皮质给人带来的感觉是不同的，合理的在现代设计中运用皮质材料，可以更加充分的表现出少数民族自然的传统文化，皮质材料可以在其传统的美感特征上做到最好的表现，它的形、色、质的表现力是独一无二的。工艺的创新：设计中所使用的任何一种材料、都有其固有的自然属性，不管这一材料是天然形成的还是人工合成的，都影响了工艺的创新方式。影响每一种材料的质感一般都是三种物理属性：硬度，粗糙度，温度。在视觉上影响材料特性的属性：光泽、肌理、色彩、透明度等等。这些属性能够影响人们对产品材料的各种联想和视觉感受，这各种联想和感受决定着这款产品在工艺上的设计内涵。为了更好地去理解工艺的创新，我选择了设计一款兽皮灯作为解释。所谓兽皮灯就是一种兼具传统材料味道和现代功能的很有代表性的文化创意产品，在灯的表面具有兽皮特有的原汁原味，让人们看到后就产生一种温暖的感觉，配以暖光的配合，更加富有温馨感，放在卧室床头都是绝佳的选择，比起金属质感和塑料质感的床头灯让人更容易产生想触摸的感觉，让使用者感受到更真实的传统少数民族文化气息。造型的创新：一件工业产品，无论是它的单元部分本身，还是多个单元的组合，总是以外在的技能形态示人。影响形态的因素有尺寸、比例、各单元组合的合理性、宜人性、安全性以及均衡、稳定、轻巧、秩序、节奏等效果。所以在现代文化创意产品的造型设计上我们要尽量回归本源，以传统材料自身所具备的形态特点来对最后的产品进行雕琢，无论是随形的还是抽象的作品，传统材料的自然形态都是现代文化创意产品设计的一个最有利的创新武器。
3.2达斡尔族、满族传统材料与文化创意产品的结合创新
文化创意产业的兴起和发展是当代经济、文化、科技融合发展在产业层面的具体表现。它以其独特的形态演变和运行方式与其他产业发生广泛而复杂的联系，及大地影响着一个城市、一个国家的经济运行和社会文化发展。众所周知，工业产品设计是一门综合性极强的学科，所以说工业产品设计是多变的。但是，无论它如何多变，都是应该本着不变的原则：外观美和功能美。其主要研究的是产品的造型设计，所以在对产品的创新设计中，最起码要赋予产品外观的美，达、满两族的传统材料能够赋予产品的外观主要的形态美，并且还具备其他设计材料所不具备的自然特点，这种民族风的突破就可以达到产品创新目的。在文化创意产品设计上我们应该把文化和产品创新完美的结合起来，达、满两族千百年来常常把美好的心愿寄托在装饰上，以表达心情，形成了各具特色的民族文化，又因不同的自然环境、生存方式、宗教信仰、生活习惯、审美心理等，形成了各具风采的民族文化设计材料。我们要在材料上入手，找出这两个少数民族材料所体现出的美学规律，比如统一于变化、对比与调和、匀称与均衡、重点与呼应等，这才是对于产品创新的重中之重，这种具有强烈民族传统特色的设计材料必定会带动文化创意产品设计走向世界。
4结束语
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1.缺乏创新性。
创新是文化营销的本质和关键，但是当前我国文化创意产业产品的创新性不足，许多创意产品的文化塑造并未真正结合消费者的消费感受和产品的文化内涵，只是企业的一种主观臆造。
2.营销的信息化程度较低。
文化创意产品集知识和技术于一体，具有较高的科技含量，但是我国当前文化创意产业的信息化程度较低，科技含量较低，未能将网络技术等现代科技成果充分应用到营销之中。
二、文化营销对于企业发展的作用
1.文化营销有利于使企业在市场竞争中占有一定的优势。
文化通过变通企业价值链中的某一环节或对企业原有的价值链进行拓展与再造，并整合不同的企业价值链，将文化因素融合渗透到企业中，使得企业能够在竞争中取得并保持一定的竞争优势。
2.文化营销有利于实现企业目标与消费者愿望之间的统一。
文化营销通过对企业内部人员意愿和外部消费者意愿的了解，发挥了导向和沟通作用，实现了企业目标与消费者愿望之间的统一，促进了企业的经营和发展。
3.文化营销有利于提高企业的核心竞争力。
企业的核心竞争力是决定企业竞争力强弱的重要因素，企业要生存和发展，就必须不断寻找和创造企业的核心竞争力。文化营销强调通过价值观和价值观念群的塑造来促进企业的营销，而文化营销中所建设的企业的价值观体系就是企业核心竞争力的所在。
4.文化营销有利于企业的可持续发展。
企业的长远发展和可持续发展是企业发展的重要目标，企业在发展到一定的阶段之后，就会面临其发展的“临界点”,文化营销有利于帮助企业提升其核心专长，为企业突破“临界点”提供动力支持，文化成分与产品的不断融合，营销手段的不断改进，有利于促进企业的可持续发展。
三、文化创意产业企业文化营销战略的构建
1.文化营销模式。
1.1产品文化营销。
产品文化营销主要由形式产品、核心产品以及延伸产品三个基本层次组成，是企业文化营销的的基础，是创意文化产业进行企业文化营销的第一层次。在当前的产业发展的过程中，包装、广告、仓储以及送货安排等因素在企业竞争中占据的越来越重要的地位。产品文化营销通过分析文化环境或文化资源的特点，对产品进行文化内涵的差异化设计，赋予产品以情感氛围，使得产品符合消费者的消费个性和消费心理需求，促使消费者进行消费。
1.2品牌文化营销。
品牌文化营销是文化创意产业进行企业文化营销的第二层次，是提高企业市场竞争力的有效方法。品牌是比企业的生产设备以及产品等更为持久的一种资产，随着全球化的不断发展，品牌已经成为各个企业核心竞争力的重要标志。品牌文化营销通过对品牌名称、品牌的情感属性、品牌标志以及品牌的利益认知等的呈现，使得消费者在消费的同时能够感知到品牌所具有的经营观、审美观以及价值观，使得企业的良好形象得到转化和延伸。
1.3企业文化营销。
企业文化营销主要包括物质文化建设、制度文化建设和精神文化建设三个方面的内容，是文化创意产业进行企业文化营销的最高层次。其中，物质文化建设能够反映出文化创意企业的精神状态，是企业文化建设的基础；制度文化建设通过完善企业的各项规章制度实现对员工的文化管理，是企业文化建设的保障；精神文化建设是企业核心凝聚力的所在，也是文化创意产业进行企业文化建设的最终目的。
2.文化营销策略。
2.1产品策略。
文化创意产业在进行文化营销时，应当注意在产品的包装、设计以及服务等方面突出和强调产品的文化因素，挖掘产品的文化内涵，以精神消费为依据，创造具有企业文化个性的文化创意产品，努力提高产品的附加值，促进文化创意产业企业文化营销效果的提高。
2.2价格策略。
价格是市场营销组合中最为活跃的因素，文化创意产业作为一种新兴产业，应当注意综合考虑文化创意产品自身的创意性、可复制性以及衍生性等特点，以价值规律和市场价格弹性为依据，分别对其进行差别定价、高端定价和促销定价，促进文化创意产业的文化营销。
2.3渠道策略。
独特的营销渠道是提高企业竞争力的重要因素之一，营销渠道的反应能力高，对市场的感知能力较高，能够促使产品增值。我们可以拓宽文化创意产品的营销渠道，利用手机、电视、互联网以及车载媒体等来提高文化创意产品的大众知晓度，降低文化创意产品的成本，提高文化创意产品的营销效率。
3.文化营销策划。
3.1主题营销。
主题营销主要是通过创造某种特定的主题，促进消费者进一步购买，以达到企业的营销目标。就文化创意产业企业而言，文化创意产业可以“激活”产品的文化理念，如以公益慈善、生态环保等为主题，并不断变更文化创意产品，使其符合市场发展的需要，提高广大消费者的购买欲望。
3.2教育营销。
教育营销主要是指通过向消费者传递新的消费理念以及新的生活方式等方法，改变消费者传统消费习惯和生活方式，引导消费者接受新的消费理念，提高企业的营销水平的一种营销方式。就文化创意产业而言，可以通过举办文化大讲堂、开设培训班等方式来了解消费者的感受，促进营销。
3.3国际化营销。
国际化营销是指通过扩展国际化营销渠道，走国际道路，以促进企业营销范围最大化的一种营销方式。在经济全球化不断发展的时代背景之下，文化创意产业的发展必须适应当前经济一体化的发展趋势，发掘我国文化资源的特有优势，吸收和借鉴发达国家的先进经验，提高我国文化创意产业企业的核心竞争力，加强中国文化与世界文化之间的交流，促进中国文化与世界文化的繁荣。
四、结语
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文化创意产业是指在经济的全球化背景下以一种主体文化或者文化因素通过团队或者个人依靠在技术和创意上以及产业化的方式进行开发、销售知识产权的产生的以创造力为核心的新兴产业，这种产业包括视觉艺术（绘画、雕刻等），书刊文物，表演艺术（音乐、舞蹈、戏剧、歌剧等）。随着创意产业在全球各国的兴起，文化创意产业被定义为在高新技术产业之后的另一个发展新焦点，吸引更多人的眼球，因此市场需求量也越来越巨大，发达国家如英国、美国、日本、韩国在文化创意产业上迅速发展，刺激了世界各国对文化创意产业的争相发展，而中国也处在初级发展的阶段，文化创意产业在我国的各种经济发展中受到的重视程度不够，以致文化创意产业发展不能快速强大起来，针对我国在文化创意发展的现状，要及时、系统、准确地找出存在的问题和解决问题的策略。
2文化创意产业面临的会计问题
文化创意产业的核心是创意，它的灵魂是文化，支撑点是技术，在文化创业产业的会计目标，产品成本，智力资本会计，研发支出等方面如果按照我国现行的会计核算标准来说还存在很多的问题，比如：创新成果少，创新能力贫乏，政策方法不完善，发展平台构建不前面等，这些问题使得文化创意产业在中国的发展中面临着严峻的挑战。
2.1会计目标、产品成本具有局限性传统的会计目标注重物资资源的反映和财务资本的信息作为着重点，没有直接面对文化创意，尤其是在文化创意产业的资本结构和资源已经随着时代的发展发生了非常大的变化，文化创意产业的物资资源远远跟不上智力资源的发展，在智力上的资本也远远超过了财务资本，所以，传统的会计目标已经达不到文化创意产业会计的发展需求；现阶段的产品成本主要体现在生产、供应以及销售中的生产成本、采购成本以及销售成本三个阶段的管理中，消耗了大部分的资金准备，忽视在产品的开发过程和设计过程的产品成本管理，因此，有必要对现阶段的成本管理制度进行创新改革。
2.2智力资本会计在资产概念，产权概念上的冲击资产是一种能够在企业的发展中根据企业需求产生利益的资源，文化创意产业产生经济收益的主要来源就是在知识资源的表现上，而知识资源的构成部分主要由创意和人力资源两方面组成，知识的载体是人力资源，创意则是通过对知识的积累、创新、运用进行发挥作用，文化创意产业要更大程度地在知识资源的运用下产生更大的收益；而产权概念就是智力资本，它是一种以人的智力作为要素确认以及反映资本的产权，在文化创意产业的构建中，知识和创新能力是最重要的根本，在文化创意产业中脑力劳动比体力劳动更能创造资本和利益，然而现阶段的会计制度主要表现形式还是体力劳动，在智力资本上没有下重资投资，在新型会计制度的冲击下，这种形式的会计制度已经远远跟不上时代的发展了。
2.3在研发支出的方案上存在的问题目前阶段所具有的研发支出方案与文化创意企业的核算准则并不能完全适合，研发支出根据现行的会议准则所规定的要求分为两个部分，即开发阶段支出与研究阶段支出，研究阶段支出的运用不能使企业得到预想收益，而开发阶段支出符合资本化条件，并且有一部分还形成了无形资产，开发出更有价值的收益。
3文化创意产业问题的解决方案
3.1拓展文化创意产业会计目标传统的文化产业会计目标多是责任管理制，未来文化创意产业会计目标要立足于为企业的内部和外部提供企业发展所需的资源和正确的发展信息，为企业的发展和壮大制定出一套有效的措施计划，使文化创意产业在制定的有效会计目标的实行下得到更好的更全面的发展。
3.2将文化创新产业的资产计量范围进行有效扩大文化创意产业在会计核算上，不仅要把资产概念进行扩展，还要把资产计量的范围拓宽，传统会计在企业的无形资产虽然有一定程度的反映，但是却是仅有少数的几项，而在经济学当中所牵涉到的无形资产有几十项，在公司的品牌、专利技术、服务客户、商业技术秘密、企业内部管理等方面只有进行客观、准确、广泛的计量，才能使从事文化创意产业企业的发展需求得到满足，才能更有效地提高企业效益。
3.3增加文化创意产业的智力资本核算智力资本在文化创意产业中的资产形式表现为智力资产，智力资本与劳动力资本不同，劳动力资本只是在智力资产的带领下为智力资产服务，是一种更替频繁的资产，因此，在文化创意产业智力资产的计量至关重要，智力资产是一种长期资产，它的比例在总资产的比例中不断上升，可见智力资本在文化创意产业中的重要性，而增加智力资本的核算，在企业的发展中应该作为首要任务进行执行，只有在智力资本中下重资，才能使文化创意产业的发展更新得到不断的收益。
4结束语
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在当今社会文化创意产业蓬勃发展的情形之下，食品的包装成为消费者与食品连接的桥梁，而食品的各种信息如健康、安全、种类等是通过食品的包装进行传达的。文化创意产业推崇创新与个人创造力，是以创意设计为核心的生产领域，是文化艺术设计和商品生产的结合，强调文化艺术对经济的支持与推动。现在，越来越多的设计师投入到了文化创意产业的行列中，在食品包装设计中，设计师在了解食品本身属性的同时，深入挖掘其具有的特色和个性的包装设计元素，并从食品包装的材质、结构、图形、形态和理念等角度对食品包装的创意元素和手法进行探索。
二、食品包装设计中的创意元素
现代包装设计在满足一般包装功能需求的基础上，越来越注重包装设计的个性化与新奇感。在食品包装设计中巧妙的创意元素能为提高产品的品质，起到画龙点睛的作用。食品包装中的创意元素多种多样，主要以材质、结构、形态、图形和理念的创意为主。
1.包装材质创意
随着高新科技的不断发展，各种新型的包装材质应运而生，更多新材质被应用在包装设计中。不同的包装材质体现了不同的特色，给消费者带来不一样的心里感受并给产品营造了独特的个性。在食品包装设计中，设计师们运用许多意想不到的材质打破人们对传统食品包装材质的固有观念，对食品进行包装，给人耳目一新的感觉。例如运用新型的材质对巧克力进行包装。将巧克力的形态设计巧妙地模仿鸡蛋的形态特征，以轻薄的新型塑料材质作为巧克力包装的“蛋壳”。在食用巧克力时犹如剥蛋壳一般充满趣味。设计师采用这种特别的包装材质连接起接消费者和产品之间互动，使产品显得妙趣横生。
2.包装结构创意
在现代包装设计中食品的包装设计正向人性化、实用性设计巧妙的方向转化。如何在琳琅满目的食品包装中脱颖而出，抓住消费者的眼球，成为食品包装设计的重要课题。许多设计师在此进行了有益的探索。例如在包装柚子时根据柚子的结构采用网兜的形式将柚子进行包装设计，在柚子的顶部设计师还设计了便于提拿柚子的把手，简单方便。这看似不起眼的结构营造了柚子包装设计的独特美感，使这款包装显得与众不同，充满趣味，体现了设计者的生活智慧。
3.包装形态创意
随着科技的高速发展，消费形态也随之改变、新产品不断涌现和人们的审美观念不断提高也影响了现代包装形态的变化。现代包装的设计已不单将功能性作为设计的首要因素，正逐渐发展创意设计的新途径。而在食品包装设计中包装的形态主要取决于包装的内容、经济成本、运输形式等因素，所以对于食品包装的研究设计需发挥设计师的创意灵感，表现其独特性。例如在爆米花的包装设计中，我们知道爆米花的原料为玉米粒，运用玉米的形态元素作为爆米花的包装，在此包装设计中将爆米花蕴藏于玉米之中，使原料与食品融合为一体，从而创造出新的具有趣味性的包装形态，展现了包装设计形态的创意美学和独特表现形式。
4.包装图形创意
在包装设计中，好的图形设计不仅可以起到美化装饰商品的作用，还可以提升产品的档次和竞争力，增加产品在消费者心中的好感度。在食品包装设计中，新颖有趣、别具一格的图形和色彩搭配能在第一时间吸引消费者的注意。例如，在某面包的包装中，其外部包装设计采用了一人展示腹肌的设计元素，而面包的形状与腹肌相似，采用开窗式的包装结构，将食品与图形巧妙地结合在一起，寓形于意，十分有趣。
5.包装理念创意
在当今社会经济迅速发展之下，环境污染和资源浪费等问题日益严重。近年来人们的环保意识越来越强，朴素、自然、简约的设计理念越来越受到人们的推崇。环保、低碳、绿色的设计理念成为包装设计的主流。在食品包装中可利用环保可降解的包装材质或用天然的材质来包装食品如植物、草木等，使其取之自然回归自然，将绿色节能环保的理念注入到食品包装的设计中，不断将新的理念结合产品本身的特质加以融合。所以设计师在设计中应自觉地考虑到环保因素，在设计材料的开发和选择上，应以易于回收利用，不污染环境的材料为主。食品包装设计的创新离不开理念的创新，好的设计理念可增加产品的附加值，提高产品的品质，为产品带来增值效益。
三、结语
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进入21世纪，文化创意产业的迅猛发展，我国对产品设计人才的需求量日益增长。产品设计专业已经成为中国高校发展最热门的专业之一。但是，通过广泛的社会调研、与企业的交流和讨论，我们发现社会对应用型人才的强烈需求，目前民办教育所培养的人才与文化创意产业发展市场所需求的人才之间还存在不相适应的方面。文化创意产业发展背景下民办高校产品设计专业教学体系研究吉林省文化创意产业发展背景下民办高校人才培养方案的改革是按照文化产业创新的要求，对原有课程体系的分析和梳理，根据各课程间的内在联系所进行的全而的归纳和分类工作。因此，在文化创意产业大发展的时代背景下，产品设计专业的课程体系的改革是静态的，而是在动态中不断修订和改良的过程，其最终目的是建立起以本专业为核心，相关专业作补允的培养模式，使高民办高校艺术设计专业人才培养形成个专业知识链，在目标定位、结构设置、内容优化等方而相匀_协调，为解决当前创意人才培养的诸多问题提供相应的对策、方案，为吉林省文化创意产业的发展提供必要的有力保障。
1.专业教学计划改革与相关措施的制定
产品设计专业方向教学体系的实施必须先整合现有课程内容，将相互关联课程内容合并，基础课程压缩在第一和第二个学年中，从而建立本专业方向的基础平台。
2.专业教学大纲的修订
教学大纲作为专业教学的指导性文件，在教学方面应以实际案例教学与设计竞赛教学贯穿始终，同时将设计竞赛引入教学，作为课程的主要内容。主要以在文化创意产业发展背景下的实际课题作为产品设计的实践内容。
3.实践工作室教学管理模式
实践工作室教学管理模式以开放型为主，是提高产品设计水平的重要环节，教学与社会实践联系，在教学过程中，将产学研与课程教学融为一体，将教学环境与企业环境完全对接，建立具有企业运行模式又与专业教学紧密结合的环境。
二、文化创意产业基地的建设
依据吉林省委省政府提出的建设文化大省和文化强省的发展战略目标，紧紧抓住文化产业发展的特点，充分利用我省各种文化和经济资源的优势，优化全省各类文化创意产业资源的布局和配置，试图构建适应吉林省经济、社会、文化发展特点的文化创意产业体系。同时，制定和完善相关配套措施，保障我省文化创意产业艺术设计人才教育又好又快发展，不断提高设计创意产业对相关行业的聚合关联效应，培养民办高校产品设计人才，使吉林省的文化创意产业真正成为拉动我省经济发展和实现文化繁荣的支柱产业。将带有历史性产业建筑更新设计改造成集产、学、研为一体的文化创意产业园区和设计创意产业人才培养基地。
三、结语
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就世界经济发展来看，创意产业成为其趋势，而其中工业设计的重要作用日益凸显。杨振宁认为：“工业设计是21世纪的核心，如果一个国家对工业设计忽视，必将成为落伍者。”何人可指出：“经济效益将围绕工业设计进行”，工业设计在振兴经济中发挥重要作用，重视该财富极为必要。工业设计在振兴国家经济和提升企业国内外市场竞争力方面的拉动作用超乎人们的想象。工业设计对经济增长方式具有转变功能，在建设国家创新和节约以及友好环境方面将发挥巨大的作用，是任何因素不可替代的，为此，世界各国都高度重视工业设计，都在政策与资金方面给予优惠。创意产业属于新兴事物，其明确提出是在上个世纪末，其历史经历为二十年，而300年为工业设计历史。是在工业化进程中诞生的工业设计，而工业化进程历史阶段不同，其发展特性也具有差异。在当今世界蓬勃发展创意产业的背景下，“创意”与“价值”成为当今世界的主旋律，那么工业设计将被赋予哪些新特性？如何定位工业设计与创意产业的关系？在蓬勃发展创意产业下，工业设计的发展之路又将在哪里？而我国社会制度和经济发展又具有特殊性，如何结合实际发展工业设计？需要我们深深的思考和亟待解决的问题。
二、我国发展工业设计的重要性
29年前，美国海斯就曾预言：“价格是当今企业竞争的手段，质量将是明天企业竞争的手段，设计是未来企业竞争的手段。”今天，无数企业的发展事实已经验证了这个预言的正确性。在新世纪新阶段，把我国建设成为具备创新特征的国家，是历史的必然选择。当前，企业自主创新能力的提高和核心竞争力的打造完全依赖于工业设计这个战略工具，因此世界各国政府越来越高度重视其发展。分析目前我国设计创意产业状况，工业设计属于最具发展潜力的，而工业设计的发展也最迫切。在我国制造规模巨大的面前，自主创新的重要途径就应该选择工业设计发展。就国家创造力组成来看，设计力处于重要地位，工业设计发挥战略工具功能，在技术创新水平的彰显，企业竞争力的提高上其作用不可替代。在现代社会中，如果产品具备了竞争力，则该产品的设计必然是优良的。设计创意产业属于创新型产业，集成了科学和技术，以及艺术和文化等为一身，这是令人毋庸置疑的，在我国创新型国家建设进程的推进中，其作用不可忽视。而我国在工业设计发展上，挑战与机遇并存，因为以设计水平的提升为手段，使产品的高附加值增加，该项事业的前途及其远大与美好。同时，我国企业现阶段重视发展设计，将是打破中国制造局面，转型为中国创造的重中之重环节。创意产业与工业设计是推动人类社会向前不断发展的密切相关因素，而人们认识工业设计的过程也是与社会前进同步，而不断提升的。当今社会创意产业为主流，重新界定“工业设计”概念极具必要性。在2001年，汉城工业设计家重新定义了工业设计：“工业设计将突破对物质幸福创造的约束。工业设计概念应具备开放性，能够对现在和未来的需求达到灵活地适应。”据此，工业设计脱离工业产品就是必然趋势，逐步蔓延到创意产业其他行业，将不断扩大工业设计外延，而且外延越来越模糊，甚至会不受创意产业约束，形成与创意产业同等地位局面。
三、文化创意与工业设计的关系
工业设计的不断扩张首先是在创意产业范围内进行，但其强大的生命力，发展势态的迅猛将突破创意产业范围，力图对创意产业的束缚进行摆脱，但由于其本身特性的存在，使其与创意产业存在复杂的“扯不断，理还乱”关系是不可改变的。二者由于具有不同的行业特性，导致形成的矛盾也不同，尤其是迅速发展的工业设计威胁到了创意产业的地位，而且两者的互相亲近，使了解的欲望被增加，对方的每次进步都对自身发展产生振动。引发其思考，成为共同发展寻求的促进因素，这是从总体上所描述的二者关系。以下为具体论述：
1.工业设计的发展对创意产业的发展具有存进功能就当今全球知识产业来看，在密集型和服务型产业中设计发展得最快。工业设计综合了科学性与艺术性，在对资源和环境经济等问题的解决方面发挥重要作用，成为人类生产与社会发展的推动力量。创意产业包括工业设计，因此说工业设计的发展也可视为发展创意产业了，同时发展工业设计对其他相关产业也可发挥促进发展功能，最终促进发展整个创意产业，因此说发展工业设计实质就是对创意产业进行发展。工业设计对于创意产业来说，发挥的支撑作用极为重要，也就是说，今天创意产业所形成的影响力是建立在工业设计基础上的。在全球竞争日益加剧的今天，工业设计被视为重要利器，国家和企业对其所产生的高附加值的关注程度也呈现上升趋势。大贺典雄为索尼公司董事长，他认为：“在市场上分开产品的唯一标准就是设计。”从很多国家和企业的案例中已经充分的证明了工业设计推动创意产业的作用，例如保守和落后以及贫穷曾是韩国的特征，在亚洲危机中曾萎靡不振。1998年，“设计韩国”战略被韩国政府提出后，工业设计成为政府大力推动与支持的对象，得到高速发展，工业设计使韩国走出金融危机泥潭，而且像三星等一大批世界著名品牌得以诞生。工业设计成为韩国向世界迈进的推动力量，是制造国家成功转型为创意设计国家的有力武器，工业设计对创意产业具有巨大的推动作用，这从韩国巨大的工业设计成功中得到充分的证实。
2.创意产业的发展促进工业设计的发展在没有明确提出创意产业前，工业设计处于缓慢发展时期，对于其在发展中所发挥作用的重要性，人们的意识并不清楚，把装饰和美化产品视为工业设计师功能，没有发现其对经济效益的直接作用，对其成为国民经济支柱性产业更是无从想象。当创意产业从其他产业脱颖而出，带来出色的经济效益，把自己的产业体系形成后，人们对创意产业开始关注，同时对其中重要组成部分工业设计的存在开始重视。这样工业设计就从小丑地位转变为主角。发展工业设计是需要基于创意产业背景的，创意产业的发展有利于把良好的环境为工业设计营造出来，成为更多、更好设计产生的促进因素。创意产业能够把宽松的设计氛围和合理的设计评价体系等等提供给工业设计。另外，各地的创意产业组织对创意产业博览会等各种活动的经常举办，能够把很好的学习机会提供给工业设计者，他们可以吸取服装和绘画等方面的营养，为灵感的寻找带来便利。并把更多的展示工业设计的机会创造出来，从而能够使更多的人对其给予了解和认可，为国家给予重视和扶持创造条件。总之，工业设计的发展对于创意产业的发展来说，势必成为促进因素，创意产业投资力度的加大势必对工业设计的长足发展发挥促进作用，两者相辅相成，共同促进，共同发展。基于创意产业格局，我国出台的工业设计发展策略就应该充分的考虑其政治文化和经济发展历程的特殊性，因此我国在发展工业设计中，盲目照搬国外对策是坚决行不通的。我们在结合我国国情，充分的分析我国工业设计发展状况，研究创意产业的运行模式后，把工业设计的发展对策确定为文化创意和产业化，而且还需要充分的结合二者。目前，我国必须把良好的创业环境创造出来，构建高效的政策支持机制和高技术的基础设施，使产业链条具备相互接驳特征，构建的交易平台具备高度市场化，这是我国创意产业实现大力发展需要的条件与背景，并把工业产品设计产业体系确定为基础和核心，把平面和环境艺术设计等相关行业涵盖在横向联系范围内；产品的宣传和营销等环节为纵向联结扩大的范围。对于我国经济发展而言，工业设计发挥增进强大竞争力功能，在我国获得全球市场竞争优势，从“中国制造”转变为“中国创造”，打造充满活力的国际形象中，其作用的重要性将是不言而喻的。我国政府在综合国力增强过程中，如果想走以高新技术产品附加值提高之路，重视工业设计就是必要之举，需要把政府管理部门和行业协会专门设立起来，并且在资金上大力扶持。此外，需要加大重视设计教育力度，就工业设计而言，其质量和竞争实力直接决定于设计人才。我国目前的设计师具有世界影响的几乎没有，而且在补给新鲜血液方面也能力有限。多元化应是设计人才应具备的特点，而且其背景也需要拥有跨行业和国际化等特征。因此创意产业集群也极有必要形成，致使文化生态具备多元化特征，形成创意服务产业链。以城市创意产业集聚效应为依托为产生和转化创新，打造载体和发展空间。同时需要强调的是，发展工业设计需要跨区域，实现国际化互动，不能局限在个人和单个企业或单个城市上，应具有地理性集聚特征。工业设计创意产业把创意设计向产品进行转化依靠技术支持平台来实现，设施的研发和对创意人才的转让与吸引等为主要的社会和生活环境内容。另外，企业和政府还要从外部条件方面不断进行完善，为工业设计创意产业商品价值的发挥打下坚实基础。如培训教育具备专业化特点，人才市场要具备灵活性，市场需求实现多样化，相关产业要给予支撑，信息流和人才流以国际化为基础，同时，社会环境和政策环境也要极力做到宽松。
四、结语
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（1）资源基础：陶瓷原料丰富
自明朝永乐年间始，唐陶已发展成一定规模，至今已有600余年的历史。唐山资源丰富，无论是作为燃料的煤炭、石油等自然资源，还是制作陶瓷器的原料，如：耐火矾土、硬软质（可塑）粘土以及石英、长石等无机非矿产资源都十分充裕，是名副其实的原料盛产区域，为陶瓷制造业的发展奠定了良好的硬件基础。
（2）产业基础：传统制瓷产业一条龙配套
由于历史悠久，唐山陶瓷的产业配套比较完备，陶瓷制造的上下游环节已经形成了流畅的制作流程和分配机制。尽管作坊式的陶瓷厂矿居多，但内部生产过程衔接顺畅，从坯料制造、坯体成型、瓷器烧结到最终成瓷，陶瓷厂矿都能够科学合理地组织，使整个陶瓷生产过程的各工艺阶段、各生产环节和各工序之间都能互相衔接，密切配合。因此，传统制瓷产业的基础也为唐山发展陶瓷文化创意产业提供了一些优势。
（3）环境基础：政策扶持
为了留住唐山陶瓷的根脉，重振“北方瓷都”的威名，2011年，唐山市路北区委、区政府出资5000万元，规划筹建了唐山陶瓷文化创意中心。市政府不仅为发展陶瓷文化创意产业提供了资金等各方面的支持，更是大力为陶瓷企业解决后方隐患。在2014年唐山市政府开展的有关解决“三最”（即群众最反感的事、群众最盼望的服务和群众最需要解决的困难）问题的会议上，明确提出要帮助陶瓷集团、惠达集团等39家困难企业解决5428名“4050”下岗职工欠缴的社会保险费难题，对涉及的社保欠费6178万元将按照政策规定予以补贴，稳定就业岗位，以确保陶瓷产业有条不紊地发展。
2唐山市陶瓷文化创意产业在品牌营销中存在的问题
唐山陶瓷历史悠久，发展基础雄厚。但是，随着时代的发展和先进技术的更替，唐山陶瓷在生产、销售、流通等领域也遇到了种种困难，尤其是在品牌营销与品牌创意方面，唐山陶瓷正在落后于国内其他陶瓷产地（诸如佛山、景德镇、淄博等）。以下将分析现阶段唐山在发展陶瓷文化创意产业过程中，品牌营销、品牌创意和品牌意识方面存在的问题。
（1）自主品牌意识薄弱
唐山作为“北方瓷都”，有着大大小小的220多家陶瓷企业，但真正能够列入知名品牌的陶瓷企业却微乎其微。自唐陶问世至今，本土品牌中除了红玫瑰、隆达、惠达在国内外小有名气外，唐山其他陶瓷品牌的知名度普遍较低。虽然唐山每年的陶瓷生产总量保持着20%以上的增速，但却是保量不保质的，市场上叫得响的知名品牌寥寥无几。除了红玫瑰、隆达、惠达等知名厂商生产的工艺瓷与卫浴瓷外，其他多数企业还是以生产中低档陶瓷产品为主。笔者调查发现，许多的陶瓷厂家还是最原始的小作坊式生产。一方面，产品质量得不到保障；另一方面，产品没有明确的商家标识。不仅如此，在唐山市缸窑路和唐马路沿线，笔者统计的123家陶瓷厂房和销售点，不仅生产场地分散，而且各陶瓷店铺呈现出多、杂、小、破的特点。除了红玫瑰、美玉两大品牌商店占有较大面积并建有精品店外，其余陶瓷商店只是简单的一间小屋，门楣上挂着的广告牌经过日晒雨淋已模糊不清。“有品无牌，杂而不强”一直是唐山陶瓷产业品牌创新过程中亟待解决的问题，而自主品牌意识的缺乏更是发展陶瓷品牌面临的重大问题，迫切需要引起唐山陶瓷企业的重视。
（2）自主创新意识缺乏
在商品经济时代，创新是企业产品走进市场、赢得消费者认可的不二法宝。品牌形象建设是品牌创新环节中尤为重要的一环，对于产品营销与广告推广起着至关重要的作用。一直以来，中国在世界上都是以“中国制造”而闻名遐迩。近些年来，中国更是在扮演着“山寨大国”的角色。无论是在电子产品、服装鞋帽还是其他领域，中国的多数中小企业在产品生产上更喜欢复制以前的产品样式或者单纯地模仿其他产品。这一情况在陶瓷生产加工领域也有所体现。目前，市场上出现的陶瓷产品大多样式单一，价格差异不明显。随着企业间拥有的产品技术性能越来越接近，陶瓷产品的地域特色愈加不明显，能够体现唐山特色的陶瓷产品寥寥无几。陶瓷厂商只有不断提升产品个性化文化的含量，才能避免生产过多同质化的陶瓷产品，陶瓷品牌的附加值才会得到相应提高，唐山陶瓷才能在陶瓷市场的竞争中站稳脚跟，并逐渐发展壮大。
（3）产品营销与宣传模式单一
在产品营销方面，虽然唐山有个别陶瓷企业开始使用了电子商务、博客营销、网络等现代营销方式，但大多数企业仍然保持着最为传统的销售模式，即实体店销售。当下正处于互联网与大数据迅速发展时代，碎片化的数据和信息让消费者面对多样化的商品信息无从下手。为此，陶瓷厂商应顺应时代要求，开展全方位整合营销，以多元化的营销手段为陶瓷产品的销售赢得先机。在宣传策略方面，唐山各大陶瓷企业的宣传力度明显不够。虽然一些知名陶瓷企业建立了自己的官方网站或论坛等，但是网站更新速度慢、产品宣传赶不上更新换代等问题比比皆是。一些实力较强的本土陶瓷企业更多地选择报纸、电视和户外LED广告屏等传统媒体形式来进行广告宣传。大多数规模较小的陶瓷厂商基本不做宣传，单靠店铺日常销售获利。在唐山，每年都会举办一次“唐山中国陶瓷博览会”（以下简称陶博会）。每年陶博会都会吸引全国各地的陶瓷企业汇聚于此。作为参展商，应借此来推广自己的品牌，让更多的消费者了解和认可自己的产品。但是，大多数参展商却是将单纯的销售量和销售额作为参展的主要目的，错误地认为“只要商品卖得好就行”，没有将眼光放在长远的品牌形象塑造上。此外，相较于国内其他陶瓷城市，唐山市的陶瓷文化宣传氛围较为淡化，这也应该引起政府的重视。
（4）销售人员专业性不足
在商品的使用价值和价值的转换过程中，销售人员是其最为关键的环节。销售人员不仅是商品价值转换的重要实施者，而且也是市场变化的先知者。在产品销售中，销售人员不仅要向外界销售产品，更要懂得检测市场的动态，及时向公司反馈，为公司的销售策略提供正确信息。在唐山市的大多数陶瓷企业中，销售部门人员配备单薄。公司既没有专门的市场信息部门，也没有指定专人对市场进行调研，更没有做到全员上岗销售。同时，销售人员缺乏专业知识或专门培训。销售人员的素质不仅是企业产品的“活字招牌”，其素质的高低更是评价企业文化和企业形象最具说服力的标准。如果缺少市场营销、商品销售等方面的专业培训，销售人员就很难为顾客提供专业的有价值的信息，更不能及时将顾客信息反馈给公司，造成消费者的流失。
3唐山陶瓷文化创意产业的品牌营销战略
21世纪是品牌竞争的时代，尤其是针对日趋同质化的陶瓷产业，打造一个成功的陶瓷品牌，并保持强劲的发展势头，差异化品牌策略就成了关键。唐山市发展陶瓷文化创意产业要以文化创新为核心，创立具有“唐山特色”的地域性品牌，加强文化创新和科技创新。文化创新主要提高陶瓷产品与品牌的观念价值，属于内容上的创新；科技创新主要提高陶瓷产品的使用价值，属于形式上的创新。陶瓷企业要生产出具有个性化的产品，降低同质化产品的出现频率，就要做到内容与形式相结合，融合发展。
（1）陶瓷品牌形象设计策略
1）产品形象：外观和定位上的创新
陶瓷产品不同于一般的生活产品。它不仅具有实用价值，而且随着人们生活品位和消费水平的不断提高，其欣赏和收藏价值逐渐被人们发掘和接受。唐山发展陶瓷文化创意产业，要将文化创意融入陶瓷产品，用文化创意的内涵增加陶瓷产品的高附加值，将陶瓷产品直接转化为文化形态，提高产品的欣赏和收藏价值。唐山有享誉全国的“冀东三枝花”，文化底蕴深厚。在陶瓷产业中融入唐山本土的文化元素，既继承和弘扬了我国传统陶瓷工艺，又增强了现代陶瓷文化品牌的市场竞争力。陶瓷企业也可以通过产品细分来塑造品牌形象，将陶瓷按照某个主题进行生产，从而进一步细分产品市场。例如，可以借助本土传统文化中的某一事件或人物作为创作主题，生产一系列的陶瓷创意产品。这些产品既有时代特性又有本土文化的气蕴，无形中增加了产品的附加值，不仅让消费者在使用过程中赏心悦目，而且还具有很高的欣赏和收藏价值。陶瓷包装是陶瓷形象最具表现力的方式之一。打造良好的品牌形象，就要做到品牌包装的创新。唐山陶瓷在包装整体设计方面要做到符合品牌形象，同时体现陶瓷品牌的地域性特征。特色包装不仅可以有效地区分其他陶瓷品牌，还可以宣扬企业的品牌文化与形象，为企业作形象宣传。
2）企业形象：官方网站的设计创新
企业官网是展示企业产品和文化、加强与客户沟通、扩展营销手段的媒介方式，是企业品牌形象宣传的首要阵地。纵观唐山四大知名品牌的陶瓷企业，唐山陶瓷股份有限公司、惠达卫浴（集团）股份有限公司、隆达骨质瓷有限公司、海格雷骨质瓷有限公司的官方网站，首页均以最醒目的形式标出了公司特色和特有产品。例如，唐山陶瓷股份有限公司的官方网站首页就以最醒目的红色为基色，主打“红玫瑰”系列产品。隆达骨瓷的官方网站整体以灰白黑三色为主色，具有简约时尚的特点，充分展示了该品牌的定位。官方网站的作用之一就是交流功能，不仅要向顾客介绍产品信息，更要展示企业文化和形象。唐山陶瓷股份有限公司虽然在网站上设有“企业文化”专区，但是单击链接后，则没有内容显示。在产品信息方面，这些企业的官网购物专区，均没有显示产品的具体价格。虽然有个别专区提供在线服务，但大多为传统的电话、传真、邮件等方式，无在线交流服务。鉴于此，唐山陶瓷企业在官方网站的设计创新中应注意以下几个方面，以便更好地建立交互性的网络平台。首先，官网应介绍企业文化，信息要实事求是；其次，官网应增加陶瓷文化创意信息，包括陶瓷产品创意设计的灵感来源、陶瓷创意产品展示、陶瓷文化等；再次，官网应设立电子商务系统，包括陶瓷创意产品的价格、信息公告、商品购买与订单查询、用户留言及产品的评价信息等；最后，官网应增设客户服务系统，包括在线服务和公司的联系方式，实现产品售前、售中、售后全方位服务，建立良好的顾客关系，从而达到宣传企业形象的目的。
（2）陶瓷品牌营销传播策略
1）事件营销
事件营销是指企业通过策划、组织和利用具有新闻价值、社会影响以及名人效应的人物或事件，吸引媒体、社会团体和消费者的兴趣与关注，以求提高企业或产品的知名度、美誉度，树立良好品牌形象，并最终促成产品或服务的销售的手段和方式。事件营销是目前国内外十分流行的一种公关传播与市场推广的手段，它集新闻效应、广告效应、公共关系、形象传播、客户关系于一体，并为新产品推介、品牌展示创造机会，建立品牌识别和品牌定位，形成一种快速提升品牌知名度与美誉度的营销手段。对于唐山陶瓷来说，目前最成功的事件营销案例当属“唐山中国陶瓷博览会”的定期召开。自1998年10月8日至12日第一届唐山中国陶瓷博览会举办至今，唐山市已经成功举办了17届陶博会。参展厂商由最初的118家发展到现如今的318家，签订国内陶瓷贸易合同金额由4.8亿元人民币发展到48.7亿元人民币，参会总人数也由最初的5万人发展到20余万人。陶博会的影响越来越大，已经成为唐山靓丽的城市品牌和外界认识唐山的窗口。因此，唐山市应不遗余力地将陶博会做大做强，使其成为陶瓷创意营销的阵地。同时，陶瓷企业应抓住契机展示自我形象，开拓销售渠道，加强创意营销。除了每年举办的陶博会之外，各大陶瓷企业可以利用公关活动策划产品推介会，对企业形象和产品品牌进行宣传。同时，陶瓷企业还可利用整合营销传播的优势，结合重大事件的热点轰动效应，抓住时局特点，借势造势，进一步提高企业品牌的知名度与美誉度。例如，陶瓷企业可以在每年陶博会期间举办一些陶瓷产品的精品评选活动和创意展示活动，从而增强产品的品牌效应。
2）口碑营销
情感是销售的主旋律。知名销售专家李光斗曾经说过，所谓的营销，就是和消费者谈恋爱。消费不仅是一种买卖过程，更是一种买家和卖家打心理战的过程。消费者购买的不仅是产品的使用功能，还包括对产品的期望价值。在自媒体时代，一条消息的会得到越来越多人的关注。现如今，社交媒体发展迅速。针对产品营销而言，产品的口碑，尤其是顾客在互联网上的产品评价，在消费者的购买决策中正扮演着越来越重要的角色。因此，陶瓷产品销售人员应更加重视社交平台的运用，时刻倾听客户的心声，贴心给出意见或建议。在销售过程中，销售人员也要讲究营销策略，逐步培养客户良好的口碑。对陶瓷企业来说，可以在企业官网上开辟“用户口碑”、“用户评价”等与客户交流的窗口，或者在官网上进行公开式的调查问卷，将问卷结果公之于众。
3）微营销
在碎片化的信息时代，特别是智能机、3G技术的成熟与各种移动终端的普及使用，“微营销”概念应运而出。微营销符合现代人的生活方式，方便快捷，的信息也最为有效。微营销提供的网络互动平台，如微博、微信等可以让商家及时与客户进行互动交流，让客户迅速了解产品信息，也方便商家了解客户的需求，及时一些客户需要的产品，以达到最快捷的广告宣传效果。因此，陶瓷厂商可以在互联网或移动互联网上设立自己的官方微博账号或微信推广平台，图文并茂地产品的最新信息。微营销具有病毒式扩散的特点，是一种强调参与、互动、移动的营销模式。就微信营销而言，商家既可以单纯地在朋友圈自身信息及动态，也可以邀请朋友圈中其他人，如客户、社会公众人物等制造与产品相关的话题，如此便在朋友圈内引起关注、互动与转发，同时也为企业赢得了口碑，达到宣传产品和品牌理念的效果，为企业积攒人气，最终使品牌深入人心，并获得收益。唐山陶瓷企业完全可以按照这个套路进行微营销操作。
（3）陶瓷品牌电子商务策略
文化创意论文范文8
1中小型文化创意企业人才需求取向
相对于集团化及大型文化创意企业，中小型文化创意企业组织结构简单，规模相对较小，实力较弱，经营方式也较灵活，因而比大型企业更能适应当前多变的市场，更容易满足消费者个性化的要求;另一方面，作为从事文化创意产品研究、开发、生产和服务的中小型文化创意企业又不同于一般的中小型企业，它的根基是文化底蕴，更注重个人创新与创造力。因此，相对大型文化企业与一般中小型企业，中小型文化创意企业在选择人才时有自身独特的需求。
1.1必须有较强的综合素质中小型企业在发展过程中，员工一般较少，不会像大型企业的岗位比较固定，因此往往要求企业员工能完成多个岗位工作，能适应市场情况并能进行一定的岗位调整，从而使企业能在激烈的竞争中顺利发展下去。项目组在调查几家小型广告公司时发现，这几家公司员工都不到十人，每一位员工往往会做大型公司几个岗位的工作，做设计的员工除了做设计还要兼做创意和文案创作，甚至还要帮忙联系客户，每一位员工很少固定在一个岗位上，除了个别特殊岗位与人才，大多数都是多面手。因此，公司需要员工能根据工作性质与市场变化不断学习新的知识与技能，能找到不同岗位的相通之处，能适应工作岗位的调整变动。要达到这点，就需要人才具备较强的综合素质，在知识方面有精湛的专业知识，深厚的人文知识，以及计算机、语言类基础知识;在能力方面除了具备专业实践能力，还需具备创新能力、学习能力以及团队协作的能力;在素质方面要求有较强的政治道德素质、职业素质及人文素质等。
1.2必须有爱岗敬业的职业道德众多中小型文化创意企业负责人在谈到对招聘人才要求时明确表示，招聘的员工一定要有爱岗敬业的的职业道德，他们普遍认为专业知识、技能可通过短时间培训学习得到，但工作责任心、职业态度却无法短期获得，而这却是干好工作的前提。认为同样的人才，其知识、能力差别不大，最后取得的成绩却天壤之别，最重要原因不在于知识技能水平的高低，而是工作责任感的强弱。对于从事文化创意产品(服务)的企业来说，如缺乏职业道德，那生产出来服务于消费者的文化产品，可能会对社会、消费者产生恶劣影响。有个别企业老总认为，现在部分90后大学生知识面很广，在职业技能方面也不错，但在对待职业的态度上不够敬业，这是他们在招聘时回避这一类人的真正原因。因此，企业在招聘人才时，往往会把职业道德、敬业精神放在首位，而把学历、知识、专业技能放在其次。
1.3应具备较强的专业实践能力在调查中发现，中小型文化创意企业都希望招聘的员工有较强的专业实践能力，能直接从事某岗位工作。中小型企业不像大型企业有专门的培训制度，会找专人对新进人员进行职业岗位技能培训，它们往往会从企业成本考虑而不愿花太多时间、金钱与精力培育新人，一般希望招聘员工能即时上手。成都某动漫公司的老总直接表示，他希望招聘一名有较强专业实践技能并可直接上手的动漫设计人员，如这名招聘人员不能马上针对作品进行设计，而要通过一段时间的学习培训才能完成工作的话，他们不会考虑这样的应聘者。很多文化创意企业特别提到，因文化创意行业的特殊性，创意企业生产的产品本身具有一定的新颖性、前瞻性，而创意人员所做工作多为创造性工作，不像一般行政人员日常重复性的工作和工厂技术工人的流水作业，其工作过程多没有现成产品参照，主要依据自身的知识与灵感来推动产品(服务)的创意。因此，一个人的创新意识与创意能力是他们考虑的重要因素。
2当前高职文化创意产业人才培养面临的问题
由于创意产业对于创意人才知识、能力的特殊要求，受传统教育理念与模式的制约，现有高职创意人才培养模式远不能适应创意产业发展所需。调查发现，当前中小型文化创意企业对于高职院校文化创意产业人才培养情况并不买账，有企业到本科院校招聘并不对口的人员，再将招聘人员送去培训;也有企业专门到一些培训点去招聘员工或在市场上公开招聘，也不准备到高职院校招聘文化产业类学生，主要原因是认为高职毕业生综合素质不高，职业素养不够，专业实践能力较差以及发展后劲不足等。追根究底，产生这一问题是因目前高职文化创意人才培养存在以下几个方面的问题。
2.1人文素养重视不够高职院校以培养应用型人才为目标，专注对实践技术能力培养，这一点本身没有错。但如果只重视专业教育，忽视人文教育，以致学生在步入企业后后劲发展不足，职业岗位稍有所变化就难以适应。甚至有高职院校在观念上将文化创意人才等同于设计人才、艺术人才，即便对设计人才、艺术人才的培养也局限在技术型人才的培养，重视技术的获取与掌握，而忽视对学生人文素质的培养。一些高职院校在设置专业时，专业划分过细，导致人才培养的知识结构过于单薄。如学院在设置专业时，就存在这一现象，分别有广告设计与制作(平面设计方向)、广告设计与制作(广告与会展设计方向)与印刷图文信息处理(广告创意与设计方向)三个不同的专业，人才培养目标与课程设置尽管有所区别，但学生面临就业时，却发现很难遇到真正完全对口的职业岗位;由于受就业率影响，部分专业教学内容过分注重实用性，表现为极端的功利性趋向和短期效果。由于过细过窄的专业设置，过于功利的课程设置，进一步削弱了高职学生本就底子非常薄弱的人文素质。在调查中发现，不少高职学生人文素养偏低，主要表现在两个方面:一是缺乏必备的人文知识，较少学生愿意阅读中外名著，对学习传统文化也比较冷淡，学生对计算机、英语等级考试非常热衷，很多学生在校时间大半都花在英语等级考试上;另一方面是非专业知识浅薄，学校、教师、学生三方都过于急功近利，以学生就业为目标，强调专业技术教育，忽略人文素质教育，使学生完全成为一个技术人，这不符合文化创意人才培养的本质要求。对于一名文化创意人才，文化素养和创意能力的培养是非常重要的，只有通过对文学、艺术、哲学、伦理等人文知识的学习、沉淀才能提高一个人的素质，提高一个人创新、创造能力。如过于集中对技术、技法或某软件的反复练习，最终培养出来的学生只能算一个技术人，而非文化创意人才，同时也不是文化创意企业所需的真正实用人才，将无法真正参与文化创意产品及其服务的开发、生产、推广。
2.2职业素质重视不够麦可思调查数据显示，高职院校学生在就业后的离职率高于本科院校，在人际关系处理方面也比本科生略差，这直接指向高职院校学生职业素养的缺失。在对企业进行用工调查时，发现企业往往将忠诚度、吃苦耐劳、合作精神、爱岗敬业和勤奋好学等排在首位，而将专业实践技能放在靠后位置，这说明企业在选择高职学生时最看重的是学生的职业素养如何，而不是专业实践技能多高。在调查中，有部分企业老总明确表示他们在招聘90后高职毕业生时会慎重考虑学生的职业素质，学生有没有责任感、能不能吃苦、有没有团队协作意识，是他们考虑招聘人才的重要因素。有位企业负责人说，他在一职业院校招聘十几名学生，从招聘到面试到培训，企业花费了不少时间、精力，同时也将学生分配到不同岗位上，但不到一个月的时间，就有学生辞职，有学生甚至连辞职信都没写就音讯全无，留下一堆烂摊子。他认为现在90后学生缺乏责任感，只要工作不符合自己期望或稍微有点辛苦就直接走人;同时认为有部分学生个性过于张扬，难以或不愿意与他人合作，有时也不按企业规章制度做事，完全由自己性子，这样的学生即使专业实践能力很强也不会考虑聘用。当前高职院校普遍存在过于强调就业与学生技能的训练，忽视学生职业素养的培养，特别是对学生道德素质、心理素质、意志力培养方面都存在一定程度的缺失，这一点在文化创意人才培养的高职院校也是一大盲点。过分追求个性而缺乏团队合作意识和集体主义意识对于中小企业来说是非常不能容忍的，因中小型企业不大，要想顺利发展，工作能顺利完成，就一定要有团队合作精神与企业整体意识。
2.3实践教学力度不够实践教学是提高高职学生职业能力、创新能力的有效途径，同时也反映了高职院校人才培养上的实用性与应用性，在一些高职院校中由于缺乏一定的设备、师资和场地，实践教学并没有得到有效的开展，如该给学生开的实训课无法进行，即便开课，受条件制约，实践课程变成观摩课，学生只能看教师操作，根本无法亲自操作实践。在校企合作中，多数时候由于学校与企业并没有建立“双赢”的机制，以至于缺乏合作动力，使得校企合作停留在表面层面，有时甚至是名义上的联合，学生到企业多数只能做一些边缘的、简单的工作。如有的高职文化经营与管理专业学生在一酒店实习时只能做前台接待与服务员的工作，很少能接触到品牌经营、企业文化建设等深层次的工作内容，学生实践仅能停留在表面，难以将专业课程与实践环节完全结合。
2.4创新能力重视不够文化创意产业人才的核心能力是创新能力，文化创意产业的人才培养最重要的是创新精神、创新能力的培养，但很多高职院校仍采取传统的教学理念，人才培养固定在校园里，难以走出去，甚至连教师都很少走出去，以至于从教师到学生普遍缺乏创新意识。现在多数高职院校在教学中仍强调大众性教育，强调内容的趋同性，不重视学生的个性教育，即便是最终的考核评价，仍然是一样的试题，一样的评分标准，这一现象造成了文化创意产业所需创意人才的“自由、勇敢、大胆、自主性”难有成长的空间。
3构建适应中小型企业需求的高职文化创意产业人才培养模式
3.1加强校内外实践基地建设，注重实践技能培养校内外实践基地建设是提高学生实践能力的重要途径，培养应用型人才的重要渠道。校内依据专业培养人才侧重点建立实训室，开展第二课堂，加强学生创意实践环节，并鼓励学生参与创新竞赛活动。如营销与策划专业可通过设立模拟公司、工作室等方式，让学生清楚如何营销或策划一个文化产品，如何取得好的效果;还可实时开展营销策划比赛，让学生将所学与比赛融合。文化创意产业是走在前沿的产业，从业人员应对前沿的、时尚的问题有职业的敏感度和解决实际问题的能力，因此文化创意产业相关专业学生要想成为一名真正的文化创意人，就必须与实际市场相联系，与校外企业加强交流与合作。在与企业合作时，除了重视与大型文化创意企业的合作，更应重视与一些具有发展前景的中小型文化创意企业合作。四川地区特别是成都中小型文化创意企业众多，可与一些中小企业建立长效合作机制，学生在中小型企业实习相对比较灵活，可全面熟悉工作环境及流程，为未来就业奠定一定基础。
3.2加强双师型教师队伍建设双师型教师队伍建设好坏关系到高职学生培养的质量，是确保文化创意产业相关专业能否适应中小型文化企业需求的关键。一方面高职院校可整合自身的师资力量，将教师送到企业实践锻炼，或与企业合作开发项目，使之成为一名实践技能强的双师型教师;另一方面还可考虑聘请文化创意企业的管理人员和技术人员作为兼职教师或开专题讲座，利用他们在文化创作、经营管理和新技术运用方面的经验优化实用型人才培养的力度。
3.3调整评价机制，强化学生创新意识与创意能力文化创意产业的发展以人的创意为基础，因此，需要从业人员有较强的创意能力与创新意识。高职院校对于文化创意产业人才的培养，应根据专业侧重点、个人特长因材施教，并通过构建更为合理的课程体系、改进教学方法和考试方式等途径强化学生的创意能力和创新意识。重视个性化教育，积极发挥学生的自主能动性，做到以学生为主体，培养与提高学生的创新能力。组织各种创意大赛，鼓励学生成立各种创意小组，根据专业情况开设创意课程，锻炼学生的创新思维能力。教师在教学过程中要改进教学方法，丰富教学手段，引导学生主动思考，主动创新，主动吸取新知识，实行创新学分制，将学生创新实践活动所取成绩通过学分给予一定的肯定。改革传统的考试评价方式，依据专业课程情况确定灵活的考核方式，并将创意能力纳入考核范畴。
3.4重视人文素质与职业道德教育高度重视人文素质教育，构建“技文相融”的文化创意类高职教育观，将技术教育与人文教育相融合，培养有文化、有责任感、有创新能力的文化创意人才。人文素质教育不同于一般的知识教育，人文教育是一个渐进性的过程，需要长期的耳濡目染。根据专业特点增加人文素质教育课程，改变当前人文课程单一现状，适当增加美学、艺术鉴赏、传统文化等课程;在专业课程中植入人文教育，进行人文知识、人文精神的渗透，要求教师在授课时，自觉将人文精神的培养贯穿专业课程中，使高职教育的专业性、技术性与人文性并行不悖;定期开设人文素质讲座，带领学生参观各类博物馆、艺术展;定期举办艺术节、学术活动月、学生作品展等;加强对学生文学社、诗社、摄影协会等社团的建设;建设网络校园图书馆等。
作者：李林蓉 单位：四川文化产业职业学院
第二篇
1 引言
所谓的文化创意产业可以认为是文化领域内由人的创意性思维而产生的产品的产业化，是一种以创造力为核心的新兴产业，它主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意产业。我国于2000年10月首次将文化产业列入国民经济发展规划，随后全国各大城市相继推出相关政策支持和推动文化创意产业的发展。党的十八大报告进一步提出，要推动文化产业快速发展，到2020年全面建成小康社会，使文化产业成为国民经济的支柱性产业。虽然我国文化创意产业正在迅速发展，但与美国、日本、欧盟等发达国家和地区相比，发展规模和水平还存在不小差距，迫切需要迎头赶上。
2 我国文化创意产业人才培养中存在的问题
目前，我国文化创意产业人才的总量、结构素质等还远不能适应文化创意产业的发展和需要。
2．1 文化创意人才数量严重不足，缺乏创意人才的相关研究文化创意产业的快速成长，使文化创意产业人才存在数量严重不足的现状，预计“十二五”期间文化创意产业人才缺口将达到5000万。而目前各高校对于创意产业人才的培养还处于探索阶段，尚未形成一套完善的课程与教学体系，不能及时培养出大量的创意人才，许多领域和方面都亟需深入的理论探讨和应用研究。
2．2 文化创意人才结构不平衡，创新能力的培养有待加强我国文化创意产业的人才培养结构不平衡，特别是高端原创人才、经营管理人才和复合型人才的短缺尤为突出。这种人才结构的短缺直接导致原创产品很少，企业核心竞争力不足，创意内容产业化和市场化推进不力，从而制约了文化创意产业的健康发展。而创意能力和创新能力是文化创意产业从业者的必备素质，文化创意人才的培养应该注重对学生创新能力的塑造。因此，培养文化创意产业急需的创新人才已成为文化创意产业发展的当务之急。
2．3 文化创意人才的素质不符合企业要求，缺乏行业实践经验目前，我国高校创新人才培养存在的主要问题是：对创意产业人才结构不甚明了，培养目标不明确，教学方法老套，缺乏能够紧跟时代要求的教育理念，培养模式没有体现出对设计人才创新意识和创新思维的培养，仅仅强调知识与技术的灌输。同时，一些高校师资力量和教学设备还不能满足创意人才培养的要求，针对学生实践能力培养的机制尚不完善，没有形成一套完善的实践能力培养系统，培养出的创意人才不能适应企业的需要。这样既浪费了高校的大量资源，同时也让高校学生的就业得不到保障，而且使企业仍然面临人才难求的现状，阻碍文化创意产业的高速发展。
3 高职艺术设计类专业人才培养模式的构建
高职院校在文化创意人才培养方面具有得天独厚的优势。面对文化创意产业人才的紧缺，充分利用高职院校培养周期较短、专业与市场需求接轨，具有“双师型”师资队伍、校企合作紧密、注重实习实训等优势，大力培养文化创意产业急需的具有创意、创新能力的复合型人才，是时代赋予高职院校的使命，更是高职院校人才培养应该抓住的大好机遇。
3．1 明确人才培养目标定位，培养学生创新意识和创意设计能力创意产业以文化为背景，以创新性思维为源泉，以创意设计为手段，以创造高附加值为目标，其精髓在于“创意”。这就要求高职艺术设计类专业必须明确人才培养的目标定位，更新人才培养理念，为文化创意产业培养具有创意思维和创新能力，能创造性运用专业知识和技能解决实际问题的创意设计人才。
3．1．1 明确人才培养的目标定位，培养学生的创意思维和创新能力高职院校应充分利用自身的优势和实力着重发展具有区域特色的专业，根据市场需求明确人才培养的目标定位，制订相应的人才培养方案，优化课程设置。在人才培养过程中应充分发掘和塑造学生的创造能力，强化其想象力、创造力与设计思维的训练，让学生能够运用表现手法和表现形式快速、直观地表达出创意设想，并使创意设想具体化和实物化，让学生独创性、开拓性的思维模式得以展现，以此引导学生主动、自觉地完善自己的创新设计能力。
3．1．2 更新人才培养理念，培养学生的创意设计实战能力创意设计活动涉及市场需求、市场调研、设计策划、制作实施及市场效果等诸多环节，这些环节中实际性问题的解决是设计活动的关键。艺术设计人才的培养必须遵循设计创造的基本规律，改变传统的人才培养理念，通过深入产业及行业实际，让学生了解生产加工技术和创意市场行业相关知识，全面提高学生的创意设计实战能力。
3．2 根据产业发展调整课程体系和教学内容，强化学生创意设计知识人才的成长是一个持续积累和不断完善的过程。在当前文化创意产业快速发展的背景下，高职艺术设计类专业一方面要注重对学生人文、科学素质的培养，不断融入文化创意产业的知识，更好地实现与文化创意产业市场的接轨；另一方面要根据当前文化创意产业市场的需求，改革人才培养方案，创新教学方法，使学生在探究实践过程中自主、能动地构建自己的知识，提高学生的创意创新设计能力。
3．2．1 以就业为导向完善课程体系，强化人文和科学素质的培养在创意产业中，文化创新是以广博的人文与科技知识为基础的，丰厚的人文、科技素养亦是发展卓越创新的源泉。因此，我们必须从创新的角度，以就业为导向切实强化对艺术设计类专业学生人文、科学素质的培养，应根据人才市场的需求和发展新趋势，调整专业的教学内容，在通识性基础课程设置上加强以培养学生艺术素质和审美能力为主的人文艺术教育，充分挖掘中华民族传统文化与艺术资源；在艺术设计类专业的应用性课程中融入如数字媒体类、动漫IT类等现代设计技术课程，为学生未来进入就业岗位实现其创意设计提供必要的人文和科学技术知识的支撑。
3．2．2 提倡创新与团队协作精神，构建探究式的互动教学模式高职艺术设计教育在提高学生艺术素养的同时，更应该发掘和培养学生的创新与团队协作能力。建立一种探究互动的教学模式，培养学生多角度的思维方式、多种手段的表现形式，师生在教、学、交流的互动过程中相互启发；对于学生的创新成果，以学分的方式给予确认，鼓励学生参与创新的积极性。在具体教学中，教师应积极探索结合产业实际项目的“体验性”教学，将学生分组，以小组为单元让每位学生提出各自的设计方案，再根据各自的具体需求，搜集相关材料来完善自己的设计方案，在讨论评价的基础上，选出优秀的设计方案，最后小组成员分工协作完成设计。这种探究式的互动教学模式，模拟了商业运作的一些特点，更重要的是尽情发挥了学生的创新能力，在比较和论证的互动过程中，学生在获得知识的同时不断拓展创意思维和创新能力，有助于培养其整体意识、团队协作精神和沟通交流能力。
3．3 积极与文化创意企业互动联合，全面提升学生创意设计实践能力在文化创意产业快速发展的时代背景下，高校艺术设计教育应坚持与文化创意产业紧密结合，加强校企合作，从创意市场中不断吸收艺术设计教育的养分，全面提高学生创意设计的实践能力。
3．3．1 加强校企联合，建立稳定的校外实训基地校外实训基地对学生综合素质能力的提高、加强团队协作精神和进一步了解社会，有着很大的帮助作用。因此，应加强校企联合，不断完善实习机制，建立稳定的校外实训基地，使学生有机会走出课堂、走向社会，做到“真题实做”，增加参与设计、参与讨论、参与开发的机会，积累实际工作经验。从市场调研、同客户的交流沟通、创意设计，到最后的制作完成，都能锻炼学生的自主性和创新精神，也能使学生掌握正确的设计定位和设计方法。
3．3．2 构建产学研一体化的教育模式，全面提升学生创意设计能力产学研一体化的教育模式是实现创新实践能力的培养的最好途径。在加强校内实习基地建设的同时，学校要大力开展横向联系，甚至可以与企事业单位联合办学，采取订单班的形式，或者在专业核心课程体系中增设与市场对接的企业课程，使学生在校期间就能接触到社会生产实践。另外，学校要鼓励学生参与创新竞赛活动、教师的科研工作或专业工作室的生产实践，增多学生的实践训练机会，全面提升学生创意设计、技术开发与应用能力，从而缩短艺术设计类专业学生与文化创意产业市场的距离。
4 结束语
