近年来随着经济发展，人民物质生活水平不断提高，加之国家对艺术工作的大力支持，民众的艺术审美能力得到明显提升，除关注艺术本身外，人们也开始高度关注艺术的附属品。自古以来，服装在任何形式的表演艺术中都发挥着至关重要的作用，经过上千年的创新发展，服装设计在艺术表演中的重要性越发突出，尤其体现在音乐舞蹈中，借助服装设计，音乐舞蹈的艺术表现力能够得到大幅提升，其艺术价值也进一步提高。由此可见，研究音乐舞蹈中的服装艺术设计具有重要意义。由刘元风、胡月编著，中国纺织出版社出版的《服装艺术设计》一书，全面阐述服装艺术设计的相关知识，并介绍服装设计的要素和不同类别的不同设计，对于探究音乐舞蹈中的服装艺术设计具有重要参考价值。
《服装艺术设计》一书包括三大部分，共十四个章节。第一部分是服装设计基础理论，包括第一章至第四章，阐述人类着装的基本动机以及社会因素对服装的影响，论述现代艺术设计的发展及社会作用，梳理现代服装设计的发展轨迹，并介绍服装设计师文化艺术素质、科学技术素质、社会道德素质等的培养。第二部分为服装设计创作要素，包括第五章至第十章，主要论述服装风格设计、款式设计、色彩设计、材料设计和流行研究等相关内容，并分析创造力与设计思维对于服装设计的重要性。第三部分为服装分类设计，包括第十一章至第十四章，阐述现代社会环境下设计定位的理论、基本方法与程序，主要涉及生理状态、社会用途、加工技术等类别。在音乐舞蹈表演中，服装艺术能够提升表演层次感，辅助表演者更好地发挥自身实力，带给观众更丰富的视觉感受。因此，加强服装艺术设计对于进一步提升音乐舞蹈的艺术感染力有着至关重要的作用。本文结合该书内容，探究音乐舞蹈中服装艺术设计的作用。
其一，服装艺术设计在音乐舞蹈中的运用能够提高表演者塑造角色的能力。音乐舞蹈表演中涉及多种角色，不同角色会借助不同的服装来彰显不同角色的特性。因此，设计人员需要根据表演的具体设定针对不同角色进行服装艺术设计。符合角色的服装艺术设计能够极大地提升表演者对于角色情感的把控力，彰显角色的个性和气质，丰富音乐舞蹈表演内涵。同时，表演者也能够借助合适的服装艺术设计加深对表演内容的理解，塑造出更加饱满的角色，从而给观众留下深刻印象。
其二，服装艺术设计在音乐舞蹈中的运用能够使音乐舞蹈表演的美感更加立体。音乐舞蹈表演的美感主要体现为表演者的形态美与动作美，而艺术化的服装设计能强化表演者的形态之美，例如要想表现出人物角色高大宏伟的艺术形象，可以借助垫肩的方式使角色的艺术形象更加符合节目要求，彰显表演的艺术美感。动作美则主要借助服装的造型设计，使舞蹈和音乐更为契合。将动作美和形态美融入服装艺术设计中，能够将音乐舞蹈表演的美感凸显得更加明显和立体，无形中提升音乐舞蹈的观赏价值，带给观众美的享受。
其三，服装艺术设计在音乐舞蹈中的运用能够使音乐舞蹈表演更具艺术情感。音乐舞蹈的角色有着不同的情感设计，除了可以借助表演者的表情和动作进行展现外，还可通过音乐和服装的色彩进行渲染。尤其是服装色彩的设计，意义非凡，可有效增强表演者的情感演绎能力，不同颜色搭配不同的音乐和舞蹈动作可提升艺术表现力，凸显音乐舞蹈作品的情感，使作品情感内涵表现得更加丰富多彩。例如红色既能表达喜悦的情感，也可表达愤怒的情感。通过不同的色彩搭配，观众能够判断出作品所塑造的故事情节。
其四，服装艺术设计在音乐舞蹈中的运用能够加深音乐舞蹈的艺术延展性。音乐舞蹈是多种艺术形式结合的综合艺术表现形式。通过将服装艺术设计融入舞蹈表演者的动作中，配合以相应的音乐，能够最大化地延展音乐舞蹈表演的艺术性，提升舞台表演感染力，彰显音乐舞蹈艺术表演的魅力。
作者：苏彦方 单位：吉林师范大学博达学院