一．城市标识图形新形势下面临的困境
(一)作品缺乏创意
1．大脑趋向惰性化
计算机数码技术的飞速发展和创新，逐步取代了以往传统的手工绘画方式，电脑软件解放了人类的双手和思想，设计师们在享受电脑软件带来的巨大方便的同时，遇到了最大敌人———惰性。惰性就像传染病的病毒一样，迅速传染到不少的设计者的躯体和思想。他们不想再绞尽脑汁、呕心创作，而是偷懒、钻空子，随便拿电脑软件做一下，再找些能靠上边的要么完全沾不上边的词语胡乱吹捧一番，一件件作品就诞生了。
2．内容趋向“跟风化”
当前，设计界流行一种不好的风气，只要某种样式———简单规矩的几何形、形式优美的卷曲纹样、抽象的色彩方块、倍受青睐的半月形等等，开始流行，大家就会一拥而上首选这种样式作为参考，结果自然就造成不同地方、不同领域的标志相似，给不出新意。如此做出来的作品只能是跟风，找不到传统与现代的交叉，没有多大“个性”，让标志的“首要任务”，独特性，就没有了。
3．手法趋向“拼凑化”
快节奏的消费时代一切以快速，方便，有利可图为主，不免造成人心浮华，大家都陷入越来越消费化和物质化的怪圈中。许多设计作品以表面化的元素加以拼凑、重构，从一些传统图形中提取元素，然后再结合构成艺术中的一些处理手段，比如拼凑、打散、切割、错位、变异等，将这些提取的元素再在电脑软件中进行新的设计与重组，像煮方便面一样方便、快捷。所有这些技术化、模式化的艺术表现，其做出来的作品效果如同某种职业化的笑容，老练却缺乏新意、有内涵却缺少感人的魅力。
(二)设计者缺乏新时代创新精神的智慧和勇气
“创新”这个词人们都不陌生，罗丹曾说过:“所谓大师，是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能发现出美来。”艺术“创新”是对一个事物、一件事情的立意和表现形式的统筹考虑，不是改造、不是摹写，不是遵循习惯。它来自于现实而不拘于现实，它要么是对心理映象的重新组合和改装，要么是从旧的内容中发现新的表现形式，要么是从旧的主题中悟出新的意象，要么是对常态的事物进行非常态的表现。它建立在对现实社会生活多视角的认识和丰富的视觉经验之上，来自于对美好或不美好的生活的感悟和情感的培养中，来自于设计者自身基本素质的平时积累和创新时的迁想妙得及对生活的深彻感悟。
(三)没有认识清楚城市标识图形设计与商业标志设计的不同之处
商业标志的图形设计大多与本行业的本质属性相关联，注重标志图形设计的具象物形式表现，基本上忠实于客观物象的自然形态，再经过设计师的提炼、概括和变化，突出与夸张其本质特征最后成为具有代表性的标志图形。这种方式做标志图形具有易识别、记忆的特点，适合商业标志。例如，出版业会选用书的形象来制作其标识图形、铁路运输业会选用火车头来作为其标识图形、而银行业则会以钱币的形象作为标识图形。而城市标志图形的设计因为每个城市的复杂性，拥有的代表特色不是一个两个，这时候就不能用上面的具象表现方式来做标志了，而应注重其意象形式的表现，这种做标志的方法以某种物象的形态为基本意念，以装饰的、抽象的图形或简化、夸张的具象图形来做标识图形。这种方式做出来的标志图形往往具有深邃的内蕴含义、象征意味或神秘感，有很强的精神内涵孕育其中，注重表现的是城市的精神。
二．好的城市标志图形新释义
每个城市都有自己不同的众多特色。既然是闻名遐迩的“特色”，一说起这些“特色”自然会令人想到这个城市。可就因为这些特色太著名了，在听多了的人们耳中反而变成了平常的东西，让人在听到、看到时或许并不会引起多大的兴趣。这样的话，“特色”就变成了普通的东西。所以笔者在思考:是不是可以用一种看似不相干的事物、夸张的手法设计城市的标识图形，反倒会更能令看到的人耳目一新，从而引起观者的兴趣、产生联想，这样才会更多的想要从各方面了解它。一旦观者被所看到的城市标识图形“迷住”，他们就会通过各种渠道———上网查，看这个城市的各种宣传杂志、广告等等，以此获得更多的了解。这样也就达到了其最终目的———宣传城市。如果仔细看看2016年几个申奥国家的城市标识图形，可以很容易发现它们的一个共同点———它们都是由耳熟能详的具体图形稍作变化得来的。有的以六角星为素材、有的以彩色手掌为原型进行标志设计，有的以众所周知的心形为材料、有的以独特、而又通俗、识别性很强的打结的条带为原形，有的以简单、像儿童画一样的花形线条，以一个优美的草形，以一个精致却容易被人记住的金色线条花朵来作为自己国家城市的标志图形。这些城市并没有选用各自城市的“特色”来作为其形象标识图形，设计简练、平常，却令人耳目一新，很有亲和力。容易被识别，也容易被记住。标识图形的简练和纯真必然导致其不可能反映一个城市的所有内容。设计者的构思及想要表达的信息在作品中表现的东西太多，反而会由于过剩的主题而造成空洞的形式。本人曾给武汉这个大城市设计的一个标志，标识图形的设计灵感来源于日常喝水的杯子上的“仙人掌”卡通图案。整款标志用写意、儿童画般的涂鸦方式表现，弱化了它的“刺”感，像是中国的水墨画，给人独特的清静飘逸之感，整体简洁大方，博大饱满，意喻深远，透出质朴灵活，锐意进取、追求卓越的精神风貌，以及无穷的发展力、生命力和奋发向上的高昂气势。正是借仙人掌的这种顽强不屈的精神来表现“大武汉”、“强武汉”的形象，表现出武汉“和平、友谊、和谐、发展”的精神，也蕴含着武汉的地域特点和城市文化特色。并且，用耳熟能详的仙人掌写意的形象作为城市标识图形具有较强的专一识别性，易懂，符合人们认识心理和认识能力，避免了意料之外的多解或误解，让人在极短时间内准确领会。
三．儿童画对城市标识图形设计的价值
儿童画的特点及价值现在有许多社会学家常常担心由于社会的畸形发展而造成的人性的扭曲，担心着各种社会因素对艺术发展的异化。我们生活在看似有规律，实际上却乱如麻的一定习惯之中，习惯来自对后天自身所处的各种环境的适应。真的很难说人的天性在社会高度发展这个过程中是得到了发展还是在被逐步扭曲、异化。但单纯的儿童没有这么多的畸变，没有形成既定习惯。各种艺术做为感性表现的形式与人的某种天性有更多的关联，就像布洛克所说的———“艺术冲动的某些最高的表现方式来自社会最原始的那部分”。笔者认为，儿童画的简练、夸张却生动的表现手法，秩序感与随意性并存等特点，这些形式与人类天性的相同之处正是各门类艺术魅力及其价值的关键所在，而这一点则正是我们这些从事设计工作的人应该好好深思的。相对与现代艺术而言，儿童画中没有被太多的社会异化因素所影响，没有积习而成的各种条条框框的束缚，更没有刻意人为培训出来的专业化模式。畅游于其中的人，完全是一种自由、解放的状态。孩子们的生存状态很简单，直觉很敏锐而感性，他们率性表达的淳朴，使得儿童画的表现形式显得自然天成。儿童有一种未被现实扭曲的直觉，他们总是充满好奇心和新鲜感，能够将自己喜欢的东西的特征，强烈的表现出来。儿童凭感性作画，直取自己对事物的主要印象，及那无拘无束、天马行空、无穷尽的想象力。孩童的涂鸦，一种自由、自为、无意识与偶然性表达。孩子画画时能够抓住最该看的特征，丝毫不受细节变化的影响，他们下笔肯定，随心所欲，兴趣盎然。比如一个孩子在画人物时并不会受人体结构细节的影响，非常“写意”化，他们会用一个圆圈来代表人头，对他们来说画一条线就可以代表胳膊，手掌可以忽略不画，但却会画五条长短不一的线来表示手指，他们知道眼睛很重要，而眉毛则可以省去不画。这样大胆的取舍或变形是成年人望尘莫及的。研究儿童画在城市标识图形设计上的价值，主要表现在其率真的感受、单纯而简练的形式、夸张、强烈的意象传达上。儿童画对城市标识图形设计的价值儿童在观察事物时的不准确、不细致、不深入，他们绘画的描绘方法也显得很稚拙，可能会把胳膊画得比腿还粗，把眼睛画得一个大一个小，不在同一水平线上。这个特点使儿童天性的主观、单纯、幼稚等特点显露无遗。在儿童画中有许多令人神往的东西在消损，饱受社会异化的人群更是如此，艺术教育正在用各种方式把这些艺术上的可贵品质打光磨平，最后只剩下技术、程式、理性和概念的堆积。儿童画值得我们珍视的是其中所透露出来的纯真、自然的新鲜感，那大胆的天马行空的想象力，那种取意忘形、抓住大势而略去细节的直率以及给人的特殊的艺术感受。城市标识图形是一种传播符号，代表城市的精神特质，是一种大众传播符号，它以精练的形象表达深邃的含义、传达明确特定的信息。尤其是在高速发展的现代社会中，城市标识图形以其特定的象征符号，把传达的内容转换成十分简练的图形语言，用形和色的高度简化来表达城市的思想、文化和抽象形象。就其形式上的简单、寓意上的丰富、情感上的饱满这一方面，完全可以这么说，标志就是一种单纯自然的儿童画。
四．结语
设计创新需要设计者有新的思维，从新的视角看问题，需要有打破思维定势和视觉习惯的智慧和勇气，从长期的生活积累和自身的艺术修养，及各种生活体验和艺术素质的基础上，加上创造性的启发和感悟，最终激发出设计艺术创造的无限潜力，创造出优秀的作品。本人觉得从儿童画，来寻求需要高度简化，但又不失丰富内涵的城市标识图形设计的灵感资源，做出的设计作品容易引起观赏者的共鸣。因为，城市标识图形利用视觉符号的象征功能，以其简单、易懂、易识别的特性，来传达特定信息，借助各种视觉符号表现内涵丰富的隐喻世界，而儿童画以其单纯而简练的形式、夸张、强烈的意象传达及特殊的感染力而给人的直观、率真感受，这一点它们很相似。因此，从事设计工作的朋友们完全从这里可以寻求表现城市标识图形设计创意的灵感资源。
作者：张丽 单位：湖北工业大学艺术设计学院
