在西方现代设计浪潮席卷的今天，日本现代平面设计在世界设计一直保持着它独有的特色，设计师将禅宗与其民族传统文化完美结合，以简洁质朴的表达方式，为浮躁的现代生活方式营造了一种新的境界。体现出了特有的禅宗美学——原初之美、空寂之美、物哀之美，从而使日本现代平面设计在世界设计中独树一帜，成为一道独特的风景。
一、日本禅宗美学思想概述
“禅”字，最早起源于印度佛教，是古代印度人一种调息、沉思、入定的一种修行方式。公元67年左右，佛教传入中国，与中国本土的儒家和道家文化相融合，形成了禅宗。禅宗因其具有不断创新的能力才得到了广阔的发展空间。早在日本奈良时代，中国的部分禅宗思想已经传入日本，但由于旧有佛教的打压，不能成为独立的宗派。直至镰仓时代，禅宗才在得到广泛的传播，并与日本文化逐渐融合，形成了特有的“日本禅”。日本禅宗思想经过历史积淀，影响着日本文化的方方面面，如生活习惯、生活方式，甚至建筑、绘画等都产生了深远的影响。它与日本本土艺术文化相结合，形成了一种特有的美学观念——禅宗美学。禅宗美学所体现出来的宁静、简约、自然、诗意，不仅是现代社会喧嚣浮躁的清凉剂，更是设计师设计思想与设计灵感的重要源泉。
二、禅宗美学对日本现代平面设计要素的影响
1.图形要素
与单一的文字表达相比，图形的视觉表达在传达信息上显得更加快捷。在日本现代平面设计中，图形的应用受禅宗美学的影响，表现出的是一种对自然状态的艺术再造。禅宗思想认为世界万物本质是没有很大差别，人们只有通过本质的不同视角，才能发现它所呈现的不同形式。将其应用于现代日本平面设计中，使其在艺术审美上反对形式上的矫揉与造作，更加注重神韵的表达。
2.色彩要素
色彩是视觉审美的核心，它在一定程度上能够影响人们的情绪——愤怒、喜悦、悲伤。西方人在色彩的运用上多是单色和堆积来表达情绪，而日本设计师则是根据色彩不同的性质来表现心情，从而形成了日本色彩淡雅、亲和的风格。
3.文字要素
如若将平面设计比作无声的语言，那么文字即为语言的视觉化表现。在日本现代平面设计中，文字的禅宗美主要以墨来表达，以线条为手段，最终在墨色的深浅变化中形成无穷的韵味美，设计师正是利用这种有限的文字空间，让欣赏者去想象文字的漫长发展历史，从而感受到有限的文字空间中所蕴含的无限韵味。
三、日本现代平面设计中禅宗美学的特征表现
1.原初之美
自然万物生命的延续都必须经历萌芽、生长、成熟与凋谢的过程。原初作为生命之始，拥有纯真美与质朴美。“原初之美”作为禅宗美学的一种艺术表现形式，所呈现的正是设计师内心对自然的反映。日本现代平面设计中，设计师认为“原初”是一种未经雕琢的天然之态，它更接近于生命本真，设计师在表达时，不再以复杂的装饰取悦观赏者，而是减少人为的痕迹，保留材质的质感，最终向观赏者展现最自然的原初之美。
2.物衰之美
世间万物，既有“原初”，当然也有“物衰”。在现代设计中，设计师盲目地追求完美，而忘却了展现事物的瑕疵也会使我们更加深刻地感受到事物逝去的物衰之美。日本领土的狭小与其明显的四季变化，在某种程度上丰富了设计师对事物的感触。从人、自然到社会现状，都是“哀”的表现范畴。“物哀之美”是设计师借客观事物的外在形象来陈述所要表达的感情，以心为先，用“心”来表现事物的美，在设计中恰是一种“大音无声，大象无形”的表现。
3.空寂之美
空寂之美，是一种精神与内在智慧之美，是日本传统审美情趣与禅宗美学所倡导的的“寂灭之美”融合的结果。日本的“空寂之美”最先是由日本茶道发展而来，禅宗思想主张淡泊、摒弃杂念，才能达到“本心清净”。只有人的心境的自由，才能达到“物我同一”的“寂灭”的境界。万物皆“空”，只是其存在形式的不同。在日本现代平面设计的表现，即重神不重形，形式简约但蕴含丰富的意味，超越了纷繁复杂的形式语言，以简洁、单纯的艺术表现力来展现万物的“空性”。
4.净素之美
在禅宗思想中，世间万物无论表面多么贵重华丽都不是真实存在的，它就像镜子上的尘埃迷惑了我们的心智，使我们不能看清事物的本质。通过“顿悟”，透过事物的表面看本质，透过繁华后的朴素才是纯净的，能启发人们对万物的一种全新的看法。在日本现代平面设计中，设计师在对色彩的运用上，经常采用比较简单及相近的颜色来进行表达。如常运用白、黑、青、红四种颜色，并将白色奉为尊重之色。
四、结语
禅宗在日本的发展过程中，禅宗美学对设计师有着不可泯灭的影响，使得设计师从平面设计的各个要素进行思考与创作，从而使日本现代平面设计作品展现出独特的特征，进而使日本现代平面设计中在世界各种各样风格的设计中闪烁着独特的光芒。
作者：时燕明 单位：湖南工业大学包装设计艺术学院
