摘要:当前中国传统水墨元素在商业设计中有着广泛的应用，包含多种表现形式，基本趋向是呼应市场与客户的需求。而嵌入式的应用设计，并不仅仅满足于表象的图形性表达，更多是在精神层面挖掘商业产品内在的共情，从而唤起受众的情感共鸣与认可，作为一种表现性技法，最终目的是赋予产品故事性与符号性烙印，是对受众视觉与心理的一种塑造，对消费行为的一种积极干预。本文所引用的成功案例均来于本课题研究者的设计实践，本着理论关联实际出发，通过本课题的深入研究，力图梳理分析传统水墨元素在平面设计中的嵌入式应用，在理论的层面上构架气质空间布局，填充系统性的经验。
关键词:水墨元素;嵌入式;气质空间
一、水墨元素的意象指引
水墨元素是我国传统文化的美学宝库，在21世纪互联网和平面设计浪潮中，面对浩如烟海的新创意、新传媒，平面设计艺术形式呈现枝繁叶茂的态势，在各地各民族文化中，找到了自己的定位和支撑，而中国的水墨元素，以其极具表现力的意象特征，指引着许多设计人员的创意理念，在新的时期，更应该汲取和创新，才能应对设计的前瞻性、丰富性。在设计理念不断更新的今天，中国传统水墨元素以其独特的艺术语言形式，表达出了“以少胜多”“虚实相生”“无画处皆成妙境”的艺术境界，受到了许多现代设计师的高度重视。水墨元素与现代设计元素融合，使产品有着鲜明的地域性，使国人感到亲切，体现出一种人文关怀，也让世人感到独特，形成鲜明的民族个性［1］。水墨元素是以水墨为载体的艺术创作活动，包含甚广，笔法要求平、圆、留、重、变。墨法强调浓、淡、破、泼、渍、焦、宿等浓淡变化，让画面充满意象的张力，中国水墨画主张“以形写神”，对气韵生动不遗余力，这种意在笔先，是中国古典艺术的重要特点。魏晋时期的曹植在洛神赋中写道:其形也，翩若惊鸿，婉若游龙。水墨从某种程度上诠释了如此独特的意境和质感，从而给许多设计师带来启发和灵感，将这种写意的技巧和韵味应用到平面设计各个领域中，带来强烈的民族性和艺术性，简言之，西方绘画的特点是再现的艺术，东方水墨元素是表现的艺术。水墨元素作为一种艺术引力场，与书法篆刻、卷轴屏风，构成中国传统审美体系，以其丰富的内在气质，对现代平面设计其意象指引的作用力是不言而喻的。
二、水墨嵌入式元素与网页界面的应用
(一)嵌入式应用的概念
在现代平面设计中，工具和软件的载体是硬性的，它们的发展随着技术和材料的革新而产生变化。而嵌入式应用自带文化载体，是乘兴而来的美学隐喻，是创作者心领神会之举，给作品注入灵魂与物象，从而营造一种全新的叙事语境，对受众进行视觉和心理的积极干预，从商业和艺术角度追求一种平衡与稳定，也是现代设计理念中一项实证性探索。进入21世纪以来，互联网技术的科技树盛开，作为这一特有载体而应运而生的网页设计学科方兴未艾，水墨元素作为中国文化的重要组成部分，也投射其中。新技术、新界面的发展离不开传统审美的审视与影响，水墨元素以其浓淡灵性的变化，契合科技未来的延展性和多变性，衍生出简洁含蓄的形意理念，弥补了科技中缺少弹力的外在特质。网页设计，英文称为webdesign，是基于互联网和电子屏幕的新型的显示界面，相比传统的页面，网页设计有静态和动态的变化，随着技术工具和软件的革新，呈现更加复杂和多元的表现方式，这种容器有着可扩展性，水墨元素完美地嵌入其中，发挥出传统文化的巨大融合力。
(二)网页案例分析
以2013年本人设计的乐嘉个人官网设计为例进行分析。乐嘉作为国内首屈一指的演说家、知名主持人，个人形象的网站设计着眼于文化气息与创意思维，无疑，水墨元素为首选，在素材和对象的契合上面，需要一种扁平化的表达，避免过于生硬(图1，图2)。首页的视频播放窗口采用卷轴式设计，将中国古典元素与视频流媒体播放结合，在主页一级栏目中，背景采用中国画中的墨染风格，浓淡过渡的同时墨迹舒展开来。技术方面采用当时盛行的响应式页面技术，背景采用中灰过渡色由浅而深、淡墨渲染，层次分明。分页的视觉中心仍在卷轴里呈现，将现代的网页技术粘贴在传统的符号中，强化设计中的审美情趣。
三、平面设计中的气质空间
21世纪初，平面设计在中国已经伴随中国经济的发展进入商业领域，以深圳为代表的中国前沿城市在设计与商业实践中显得更加成熟，并且诞生了诸如陈绍华设计机构、靳与刘设计顾问、深圳李忠设计公司、成都心动传媒等具有国际设计水准的专业品牌设计传播机构［2］。在香港，靳埭强的中国银行的标志，整体简洁流畅，极富时代感，标志内又包含了中国古钱，暗合天圆地方之意，传统文化的精髓，融入现代设计的理念中，从中可以看出，意境的构思基于对设计要求和设计主题的了解，而构思最终形成的意象则取决于设计者的经验、艺术修养、审美趣味、创造力等个性的因素。
(一)水墨的符号性
气质水墨元素嵌入式的再创造和再运用，需要契合点，不是生搬硬套的插入，而是润物细无声的疏通与取舍，在虚与实中探究审美的意蕴。鲁迅先生说:“只有民族的，才是世界的。”抛开工具和材料的运用，设计元素中对意境的掌握需要一种气质和精神，将中国文化中的言有尽而意无穷蕴含其中，水墨元素蕴含中国丰富的文化意蕴，道家第一原则:“道法自然”。顺应自然，不要过于刻意，其隐逸的处事态度，对于艺术的精神空间营造，起着精神推动作用;而儒家的规范与修饰也成为艺术的缰绳，使形意若即若离，保持一种相对的稳定与发散的平衡，可以说儒道文化是营造气质空间的本源。清代袁枚在《随园诗话》中写道:“文似看山不喜平，画如交友须求淡。”文艺两者相同一点是忌讳平铺直叙，而浓淡有致、意在笔先的气质一直是从艺者所追求的，在设计中，气质空间决定设计作品的格局。作为视觉传达的一种表现手法，设计中利用点线面构成的空间，融入作者的创意构思和意图，从本源上说，和中国传统绘画者的创作大同小异，一些法度与技巧可以借鉴。南齐谢赫在《古画名录》的序言中提出“六法”，即“一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写”。从中可以看出气韵生动推为首发，在平面设计中，对于气质空间的构建和把握，水墨符号是一种非常有韵味的表现语言。
(二)留白的设计
留白是中国画常见的艺术表现手法，最有代表性的画作就属宋代马远的《寒江独钓图》，大片的空白之处有一种回味悠长的意境，物我两忘的道家思想也蕴含其中，小即是大，少即是多，这种朴素的辩证法思想就是利用留白而产生的结果。在平面设计中，视觉主体传达需要对比和反衬，留白是一种常见的表现手法，通俗地说，用最少的元素表达最贴切的内容，以一当十，从而获得理想的视觉效果。一幅好的作品里面空气是能在元素之间流动的，层次感、空间感的构建，能呼吸的空气，留白也不是简单的白底，而是元素的精简，留出单纯的空间，所谓大象无形，大巧若拙就是这个道理。
(三)篆刻的表现
在水墨元素中，篆刻作为一种独特的符号被广泛运用，从形式和内容来看，作为古典的功能美学设计，篆刻艺术的艺术价值主要集中体现在印章的制作工艺上，印中自带豪放飘逸的书法，又有赏心悦目的绘画构图，并且兼有生动神韵的刀法，是我国古代文化的瑰宝。篆刻和平面设计有一种异曲同工之妙，所谓“方寸之间，气象万千”。将篆刻艺术融入现代平面设计中既是对文化的一种传承，也是一种创新，赋予了现代平面设计生命力，形成了民族独特的文化符号，是历史留给我们的宝贵财富［3］。
(四)案例分析
2016年，笔者设计的北斗创新研究院logo，就采用篆刻的表现形式，规矩法度与自由挥洒的把握，文字的象形指引，篆刻艺术与现代科技的结合，从中可以看出一些探索与再创造。篆书的笔画延展四方，象征北斗导航的扩展性技术特点，外方内圆的文化特质，形象地再现了东方元素的意象特点，在传统和现代之间嵌入文化烙印。如图3所示。
四、结语
溯本求源，传统水墨元素是中国文化的瑰宝，在现代商业设计中，如何恰当使用是需要重点考虑的问题，其间元素的重复利用性和复杂性，嵌入式的现代平面设计是一个多维的设计过程，它是由传统过渡到现代这一过程演变而来的，随着时代的变迁不断发展并吸取各种中华文化的个性元素。作为一个独具特色的元素符号表现，对现代平面设计的影响不容小觑。好风凭借力，送我上青云，以传统水墨元素为载体，不断展现中华文化的独特魅力，简言之，在经济全球化的今天，民族特色与中国现代设计如何无缝对接，是我们必须要尽快摸索中国深厚文化学养中的核心审美价值，力求建立传统文化同当代文化之间的联系，发现水墨元素在现代平面设计中的独特意义和精神指引，更好地创造出具有中国特色底蕴的优秀作品，是中国现代平面设计极具挑战性的课题和意义所在。
作者：伍俊飞 董可木 王进 单位：安徽工程大学艺术学院
