[内容摘要]
随着CIS（视觉识别系统）与大型主题活动的兴起，吉祥物设计成为标志符号设计系统的重要组成部分。本文从探究吉祥物设计与广义的吉祥文化加以比较开篇，逐渐进入现代吉祥物设计的专业话题，涉及吉祥物的创意思维模式、设计表现手法、特许衍生产品设计开发等，阐述了吉祥物设计与收藏的类别与特点。
[关键词]
吉祥物设计；特许授权设计；设计收藏
一、吉祥物与吉祥文化
（一）中国传统吉祥文化与广义吉祥物设计
在中国传统文化中，吉祥文化是重要的组成部分，无论在艰苦的劳作还是战乱动荡的年代，人们都会选择那些具有吉祥含义的符号来装饰生活的周遭，涉及建筑、家具、日用品、画稿、书籍、工艺品等衣食住行的各个方面。中国传统吉祥图案是一座丰富的视觉艺术宝库，是数千年来人们为了趋吉避凶、期盼美好生活不断设计积累形成的。吉祥图案的主题一般为鸿福、长寿、生财、获得功名、婚姻、生育等等，都是与大众生活紧密相关的，人们相信吉祥语、吉祥含义的图案会带来好运。吉祥图案发展至明清乃至近代，逐渐趋于系统化，建立了统一的识别符号体系。这些吉祥图案跨越大江南北的不同地域、民族，广泛应用于建筑外观、用品器物、书画装裱等等领域。我们会在一座建筑梁柱格栅的木雕上与一张室内的条案床笫上看到相同主题的纹样。于是与长寿、婚姻、科举功名、财运等民间世俗文化相关的动植物图形符号是一种辅助性标志。中国传统吉祥文化通常包括以下几类：
1．谐音形成的图案符号
汉语是同音字最多的语言，那些具有抽象含义的吉祥字符或词组，都可以寻找到同音的具象事物，如喜鹊登梅，喜鹊的喜直接对应喜庆的本字。“梅”则是眉或门的谐音。为了用具象符号代表抽象吉祥概念字，有些并不那么美好的事物，也会被选择成吉祥符号，如福，与之同音的动植物不多，于是蝙蝠这种丑陋的动物就成为吉祥美好的吉祥物。谐音的方法，除了直接的符号寻找，还包括间接的方式，如“一品当朝”意思是鼓励学子高中及第并有朝一日成为朝廷的一品大员，这个抽象的意思被画成一只仙鹤立于朝日潮水之前，“潮”自然是“朝”的谐音，但“一品”选择仙鹤是因为这种动物是明清官服补子上一品文官的图案。
2．具有吉祥意味的民间神话传说、宗教故事
人们希望有吉祥的神力护佑自己，并促进诸如婚姻、商业、学业工作等方面。比如八仙的故事，俗话说“八仙过海，各显其能”，虽然很少有人能说清楚八仙的真正来历、人物原型以及故事细节，但这句话却深入人心。更有意思的是，对人物角色的热爱，最终又落到具体的符号上，“八仙”被设计成明暗两套形象，明八仙是完整的人物形象，而暗八仙则是他们手里的物件。商人会选择貔貅作为手中把玩的吉祥物，是因为传说龙生九子之一的这种动物有只吃不会排泄的特性，于是这种奇怪的特性便被赋予了商业活动只赚不亏的概念，成为商业的吉祥符号。天宫赐福、麻姑献寿、善财童子、和合二仙、大肚弥勒佛等等都属于这个类别。十二生肖的符号选择更具文化基础。中国有着与众不同的历法，十个天干与十二个地支叠加成为有趣的干支纪年方式，而纪年与每个人的生辰有关，于是象征地支的十二种动物（子鼠丑牛寅虎卯兔辰龙巳蛇午马未羊申猴酉鸡戌狗亥猪）就自然而然地成为中国人最重要与喜爱的吉祥物，因为这些动物可以护佑我们长命百岁，吉祥如意。
3．吉祥汉字
中国传统吉祥图案是一座丰富的视觉艺术宝库，是数千年来人们为了趋吉避凶、期盼美好生活不断设计积累形成的。吉祥图案的主题一般为鸿福、长寿、生财、获得功名、婚姻、生育等等，都是与大众生活紧密相关的，人们相信吉祥语、吉祥含义的图案会带来好运。这些吉祥图案发展至明清乃至近代，逐渐趋于系统化，建立了统一识别符号体系。这些吉祥图案跨越大江南北的不同地域、民族，广泛应用于建筑外观、用品器物、书画装裱等等领域。我们会在一座建筑梁柱格栅的木雕上与一张室内的条案床笫上看到相同主题的纹样。在吉祥图案中，汉字是重要的符号元素，因为汉字书写的吉祥语会比图形表现更直接，经常作为款识与图形组合出现在画面中，有时会直接以汉字作为图案变形的主体，直接添加装饰、变形，形成介于文字与图形之间的图案，比如适合成正方形的“福”字和“寿”字。
（二）西方传统文化中的吉祥物设计
西方的家族徽章与骑士徽章，往往会选择动植物作为核心符号，比如英国王室的纹章，就是头戴王冠的狮子。在神话传说与风俗习惯中也会产生吉祥意味的符号，虽然与中国追求具体的福禄寿不同，西方的吉祥物也多半与宗教传说、神话故事有关，比如给圣诞老人拉雪橇的鹿、圣诞树，万圣节的南瓜灯等等。
二、现代吉祥物设计
（一）企业与机构的吉祥物设计
在CIS的系统中，吉祥物曾经是不可缺少的角色，如果说标志是象征一个企业的核心符号，它庄重而有力度且具有统一不变的视觉样貌，那么吉祥物则是与企业品牌的目标对象有效亲和沟通的形象大使。吉祥物用亲和、活泼、轻松的形象拉近企业品牌与大众的距离，它们的创意往往直接来源于标志的创意或MI（理念的识别）所推崇的企业精神与理念，米其林的轮胎人直接为轮胎这种冰冷的工业制品注入鲜活的拟人的亲和力。可口可乐选用的北极熊则使消费者马上联想到冰冻可乐的美味。可以说以拟人化手法处理的动植物等图形符号是一种辅助性标志。
（二）大型活动中的吉祥物设计
与企业商业品牌吉祥物比较起来，大型主题活动的吉祥物在推动主题深入人心、烘托热烈的氛围等方面都具有开发价值，同时由于主题的深入人心与数次举办的原因，会不断加深吉祥物在受众心理的位置，会成为主题标志以外最重要的关注符号。从对参与主题的心理出发，大型主题活动会系统开发出大量不同功能的主题衍生产品。可见狭义的现代吉祥物设计，最早是动植物的拟人化设计，与卡通形象的发展有紧密的关联。在漫画及动画的角色设定中，拟人化处理是最常见的设计手法之一，设计者会依据动植物原有的形态特征变形夸张处理或接近人体的造型，赋予其生命，吉祥物设计也有着类似的设计发展之路。通过奥运会吉祥物设计的发展历程，我们可以看到，几乎所有的吉祥物设计方法展现在这个国际舞台之上都经历了以下几个阶段。第一阶段：可爱化处理的动植物原型。夏季奥运会的第一次吉祥物设计是1972年慕尼黑奥运会，吉祥物是一只名叫Waldi（瓦尔迪）的德国纯种小猎犬。它的形象并未被拟人化处理，只是将其头尾对称地装饰上浅蓝、深蓝、深绿、嫩绿、黄、褐等色彩，从而象征大地和天空的色彩以及烘托热闹和谐的氛围。1980年莫斯科夏季奥运会吉祥物的设计手法也属于这一类型，一只名叫米莎的俄罗斯小熊，它依然是一只可爱化处理的小动物。第二阶段：拟人化的动植物。1984年美国洛杉矶夏季奥运会吉祥物是名叫山姆的白头雕。这个动物造型已经不同以往，他穿戴上代表美国传奇人物“山姆大叔”的星条旗帽子与服装。吉祥物被商业化利用也是从此开始的。第三阶段：创新型的吉祥物家族。首先是特殊的艺术表现手法与不同以往的个性化表现语言。1992年巴塞罗那奥运会的吉祥物Cobi被设计成一只既有点像山羊又像狗或狐狸的动物，与笔触飞白的标志一样受到世界的关注。2004年雅典奥运会吉祥物Athena（雅典娜）和Phevos（费沃斯）是根据出土文物古代希腊陶土玩偶“达伊达拉”为原型设计的，一经也备受争议。传说中美丽的雅典娜被设计成这个小头大脚的怪物，令许多人不能接受，但随着时间的流逝，最终还是被社会接受了。其次，是专门设定故事背景的系统形象，这是完全不同以往的设计方法。1996年美国亚特兰大夏季奥运会吉祥物就是一个特殊的设计案例，它是一个完全幻想出来的生物，名叫“Izzy”，源于“Whatisit”,意为没人知道它是什么。虽被认为是一个不成功的吉祥物并且经历了一系列的设计修改，但它的创意原型已不限于动植物或人物，而是凭空想象的组合体，这一点是有突破性的。2010年南非世界杯吉祥物是一只帅气英气十足的绿发小猎豹。它的全套身份背景、姓名、年龄、性格等等都经过了设计，它的生日与南非去除种族歧视纪念日有关。北京2008年奥运会吉祥物的设计方法则是综合文化传承与形式创新两方面的因素。因为中国首次举办奥运会，终于实现了百年奥运梦想，所以无论对于中国的设计师还是评审层，都不约而同地希望借助此次国际盛会，树立中国的文化形象。于是中国传统文化元素组成的各种符号系统，成为首先也是必选的对象。会徽是象征承诺与信用的印章以及古老的汉字，各项运动图标直接模拟篆字，核心图形采用传统的祥云纹样。2005年初经过北京奥组委的选拔，我开始着手奥运会形象景观的设计管理与设计开发工作，后来又参与了奥运吉祥物的创作设计工作，成为三名核心创作人员之一。2015年11月12日，在距2008年奥运会千天倒计时的令人激动的时刻，备受瞩目的北京2008奥运会的吉祥物“福娃”终于揭开了神秘的面纱。这次奥运会的吉祥物一共有5个，分别代表着奥林匹克的五环并且还融入了鱼、大熊猫、藏羚羊、燕子和奥林匹克圣火的形象。每个福娃都有一个非常可爱的名字：“贝贝”“晶晶”“欢欢”“迎迎”“妮妮”。如果将五个福娃的名字连在一起念的话，就会读出“北京欢迎您”的盛情邀请。它们可爱欢快、充满创意的形象设计立刻引起全国乃至世界的关注与喜爱，人们都争先恐后地把各种精美的福娃产品买回家。这种热烈的气氛甚至导致了福娃特许商品销售的断货。此次吉祥物的设计工作得益于人文理念与审美形式相结合的设计路径。5个福娃是一个和谐的集体，它们以中国古老文化——五行观为主线，贯穿了奥运五环、五色、五方，分别代表了繁荣、欢乐、激情、健康和好运五种对世界的祝福，以一种民间艺术的独特形式成为奥运史上最富有创意的一组吉祥物，以奥运圣火为核心的设计也使之成为最贴近奥林匹克精神的吉祥物。吉祥物设计是视觉识别设计系统中的一环，不是孤立存在的。正如前文所述，吉祥物是企业、主题活动抽象概念的亲和大使。这说明吉祥物设计标志导视符号的补充，存在着一定反差，但值得注意的是吉祥物与标志首先是一种配合与文脉相联的关系，它们在价值观、审美标准等方面都应是默契的。2002年韩日世界杯吉祥物是故事版设计方法的代表作，吉祥物创意可谓绞尽脑汁，设计者创造出一种以足球为主的外星精灵，怪异的造型给人们留下了深刻的印象。标志与吉祥物均为动感、现代感的现代电脑制图手法，看不到韩国和日本的文化背景。2005年日本爱知世界博览会简洁的标志与吉祥物都体现了大会主办者对于自然、和谐环保主题的倡导。这一届世博会是以环保、绿色作为主题的，会徽由日本著名设计师大贯卓也担当，简洁单纯的绿色几何形很切题。吉祥物的设计与会徽形成默契的配合，著名动漫大师宫崎骏担任设计，毫无装饰的森林爷爷、森林小子体现了大会对于自然、和谐的追求。2004年伦敦奥运会在潜意识中就想与充满传统文化元素、盛大隆重的北京奥运会拉开距离，所以无论标志还是吉祥物设计，都几乎没有什么传统文化元素的影子，甚至可以说没什么创意成分，会徽就是“2012”四个阿拉伯数字的图形变化，吉祥物是一滴钢水的溅起。建立故事背景的吉祥物设计方法，不仅在创新新颖的方面引人关注，在品牌推广与忠诚度培育等方面都有着不可比拟的优势。我们注意到，人们对一个形象的认同、推崇甚至崇拜迷恋，主要是源于对这个形象所象征主题的价值观的认同，而抽象枯燥的主题不易产生这种亲和与认同，于是故事性、连读性就成为首选的设计方法。在当今影视作品与国内外大型主题公园的设计中，我们都可以看到，附着在一定故事基础上的角色更能打动消费者，建立品牌忠诚度。在与消费者受众的互动中，除了主题活动参与本身，特许授权衍生品开发就成为另一个重要的利器。
三、吉祥物与特许设计
（一）特许设计
以奥运为例，从美国亚特兰大奥运会开始推行新的市场计划，特许衍生产品成为固定的运行模式。这种特殊的设计模式在有效地推广主题形象、扩大主题影响力的同时，还创造了一次次不俗的市场商业收益，使本来面临危机的奥运会得以再次振作起来，焕发了新的活力，成为国际第一大主题活动。北京奥运会期间，我主持的清华大学美术学院平面系统开发研究所为北京奥组委设计开发了《第29届奥运会、残奥会特许产品开发设计指南》与《包装设计及应用指南》。在这两本指南中，除了如何规范、标准地应用奥运会符号元素，把握主题文化精神以外，就是如何面对数十家不同开发企业的设计团队，推出具有统一风格、审美标准、质量的近20个大类别的产品。我们为此研发了特殊的设计模型，将主题符号、市场这三个维度细分排列，再通过叠加组合的方式，确定每次设计开发的定位与方法。
（二）吉祥物设计与收藏
从收藏的角度看吉祥物的设计开发，具有故事性的系列吉祥物，同样具有优势。首先，故事性会使其更具文化性，人们会找到与自身生活相关的点加以联系，比如“福娃”之福，将“繁荣、激情、健康、欢乐、幸运”等关键词对应到每个小福娃身上，在单纯的体育活动主题上，添加了文化吉祥意味。另外，系列性是收藏乐趣的一大特点，儿时对一百零八将画片、烟纸的收集，系列创意邮票的收集，凑齐一整套时的激动至今难忘。许多人出于节约买了一只主要的火娃“欢欢”，但收藏的心理最终驱使大家一定要集齐五个。2004年底“福娃”首次推出时还有个小插曲，当时的社会环境有授权的正版玩具不多，盗版产品价格很低，市场对特许设计还很陌生，所以当时的奥运特许店，不认为吉祥物能有多好的销售业绩，每个店只预定了不到200套，结果在后的一小时就迅速卖光。这突如其来的火爆，虽然给了开发商一次把握时机的教训，但同时说明“主题性、故事性与系列性”是特许设计、收藏的重要关键词。收藏吉祥物与其他收藏一样，也要注意稀缺性，奥运会期间特许衍生产品一共开发了近万种，在众多的产品中，有几个维度的产品具有收藏价值：一、主题有鲜明特色与特殊的含义。如中国印的是玉质、金质，中国玉玺产品。二、限量产品，由于数量的稀缺，自然成为收藏的交点。三、特殊的材料工艺或出自不同的设计者。四是同类同质产品少。由于贵金属在前些年的迅速火爆以及设计跟风现象，许多优秀设计一经推出就会出现众多的跟风产品，甚至达到泛滥的地步，这些产品都很难成为有升值空间的产品。
结语
对于设计品的收藏是近些年出现的事情，设计区别于艺术与工艺美术成为一个独立的学科门类，它深入人们的衣食住行，将艺术审美、符号传播、时尚潮流等融为一体，越来越多优秀的设计品，成为收获领域的新宠，如工业设计中的灯具、家具，著名的艺术家、设计师参与的时尚设计等。吉祥物设计也是这类设计衍生品的一部分，只是它更新、更有趣，更能被年轻人、儿童接受。年轻人是未来的收藏主体，未来话语权的持有者，也许卡通产品在未来也会成为收藏界的主流之一。对艺术品与设计品的收藏，出于保值、升值的收藏动机无可厚非，但我个人认为，收藏也不要把商业价值作为唯一维度，比如我收藏电影主题玩具，就绝不是为了升值与保值，因为热爱这些陪我长大的影视作品、角色人物，所以会购买这些制作精致的衍生产品，把玩观赏。对于吉祥物设计衍生产品的收藏也应如此。
作者：陈楠 单位：清华大学美术学院