1.寻找恰当的感情切入点，以激发学生的学习兴趣
正所谓：兴趣是最好的老师。缺乏美术设计课程的兴趣与激情，不利于学生积极性和主动性的发挥，也不利于其审美创造动机的激发。教师应以学生的基本美术素质为发展基础，不断进行教学模式的开发与创新，以达到有效激发学生美术设计课程学习的兴趣。寻找恰当的感情切入点，适当表达丰富的思想与情感，激发学生的开创精神，提高其美术设计的实践能力。例如：美术设计是一种视觉艺术，也是一种造型艺术。基于这种特点，教师可结合现代化的信息教学技术与手段，在课堂教学中运用多媒体音像、投影等多种高科技媒介，将美设计的可视性淋漓尽致的展现于学生面前，营造一个简捷、互动、愉快的教学氛围。这种教学模式在符合学生认知规律和身心发展需求的同时，利于其信息量与科技量的不断提高，有效激发其学习的热情与兴趣，适应学生个性化发展的需求，有利于学生兴趣发展目标的促进。
2.启发式教学，培养学生善于发现“美”，敢于创造“美”的精神
俗话说的好：“生活是一切艺术的来源，是艺术得以生根发芽的土壤。”美术设计课程的教学模式创新也应关注这一点。生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。观察作为思维的先导的而存在，它是艺术中最基本的活动，也是美术设计训练的起点；观察事物的能力也被成为是眼力，它是对审美对象完美捕捉的一种艺术美能力。教师应根据学生的好奇心与好胜心理，实施有针对性、有目的性、有计划性的感知活动训练，以观察记忆为基础，对现实生活中的事物进行观察与分析，引导其从外在美感深化到内在结构、特质，由表及里、由浅及深的进行艺术分析与设计，同时渗透作品审视的方法，促进其在直观感受过程中体验艺术的美，激发其美术设计的兴趣，提高其综合能力等。
美术教师可依据教材内容，充分联系生活，尽量发掘现实生活中存在的事物，将其美感展现给学生，并引导学生进行分析与讨论。比如，可寻找一些具有艺术欣赏价值与审美价值的优秀绘画作品、美术设计作品等，将其作为教具，引导学生从真实的作品中获取色彩、比例、结构、造型等方面的艺术感知，再加上理性分析，升华到心灵感悟的层次；在此感性知识的基础上，教师进行临摹教学，吸取传统的审美观点与造型技巧，进行“启发式”教学，引导学生展开丰富的联想和想想，培养其美术设计的创新性。例如：教师一边讲解一边进行动作技法的示范，学生同步掌握要点后，留给其一定的空间，让其再次联系并展开合理的想向，调动学生的积极主动性，促进其主动思考，对美术设计的相关知识融会贯通并能够有所发展，有所创新。
3.从就业角度出发，创新性的引导学生不断进行创作
当前的素质教育理念，提倡课堂教学以“学生为本”，学生处于主体地位，教师处于辅助的“主体地位”；当前的市场形势，也要求依据市场经济的需求，为学生将来的就业形势进行教学目标与方法的设计。正所谓各显神通，教师关注并鼓励学生进行大胆的创新设计，适当对其加以赞美和赏识，辅助其建立个人画册或工艺品集，并定期进行展览，评选优秀作品等，促进学生对美术设计和创作的热衷，激发其美术设计与创新的热情和动力，实现综合素质与能力的全面提高；此外，美术设计的教学过程中，教师除了尽量给学生营造一个轻松的课堂环境，鼓励学生大胆进行创造和表达，发扬每一个学生不同的闪光点以及具有的不同的兴趣、倾向、手法等行为外，还应充分引导其联系未来的发展与就业形势，更加爱关注美术设计的综合性与实用性。
4.结语
总而言之，美术设计教学模式的创新，是以“塑造人”为核心，关注学生的心理和个性，采用丰富多彩的、多元化、开放性的创造性教学方法，引导学生“打开思想的翅膀”，在现实生活中进行多方面、多角度的观察、思考，深入挖掘内在潜力，激发其学习兴趣与动力的产生和发展，不断提升其创造性思维，最终达到全面素质教育的目的。
作者：董志高 单位：宿迁经贸高等职业技术学校