一、整体性原则
参展企业在每一次展览活动中使用着统一的标志，统一的企业文化。在全过乃至全世界大型企业都有着自己独一无二的企业形象，和企业文化，标准化图形、字体、色彩，文字说明等要素，通过国内外各种系列的展览，来突出该企业的独特形象。这种统一的企业形象风格的展示设计，能加深观众对该企业文化个性形象的视觉记忆。在国际博览会、区域展览交易会的参展商展位形象也是其企业文化形象的一部分。因此、企业形象的标准化图形、字体、颜色、特殊的道具等要素一起构成了独特个性、标新立异的、系统化的风格。
二、创新性原则
创新是时代的主题，各行各业都在朝着这个方向发展，展示行业也不例外，从整体的重新到局部的创新、从道具的创新到视觉传达的创新、空间的创新到细节的创新都考验着设计师的综合能力。作品的感染力与设计师的情感有着密切的关系，创新是设计师日常生活和经验的的积累，对认识事物的敏感性，是长期观察事物与艺术修养的积淀。创新离不开设计要素，离不开设计师的情感，离不开设计师对产品的情感，同时参观者要产生共鸣，从心理和生理上去打动观众，创新意识在展示设计渲染过程中的是不可缺少的因素。90年代是中国展示设计业的起步阶段，欧式风格在一段时期内是设计师时尚的追求，展示设计一开始就缺乏创新意识，当然也有历史原因，清代末期到新中国成立，各行各业都很萧条。因此设计师要把握住时代的脉搏、不断学习、不断进取，把我国古代优秀的设计思想发扬光大。在继承的基础上勇于创新，设计出既有民族特色又有时代感的作品。商业展示设计趋于多元化和个性化的发展，使我们在形式上有更高的要求。同时思维也要紧跟材料更新换代的步伐。体现出别具一格的态势，是一种时尚和个性在展示设计发展中的体现。
三、时代性原则
在信息时展的今天，展示设计顺应时代的潮流，在创意过程中要体现综合设计理念、生态环保设计理念、高科技设计理念、突出主题的设计理念、多维空间设计理念等等，创造自由的、舒适的、亲切的、灵活的空间供参观者和工作人员交流，在展览设计中展品是展会的主体，选择代表性的、紧跟时代潮流的商品。新时代新的技术、新的材料、流行的颜色、新产品都要把握新的流行趋势，才能紧跟时代的步伐。在人类社会发展的历史长河中，产品伴随着人类的文明而不断的进步，新时代产品也要体现它的时代特征，技术性、艺术性、工艺性。展示设计的每个环节也充分体现着科技的进步和人们意识的提高。同时我们也要改变传统的购物观念，用崭新的宣传方式来吸引顾客。具有创新、创意的设计通常可以刺激消费，反之，缺乏时代感的产品和展示设计既不能吸引顾客更不能促进消费。卖场设计需要顺应时代的特点，随着人们生活水平、风俗习惯、社会状况及文化环境等因素变迁而不断标新立异，时刻走在时代的前沿，这便是卖场设计应该具有的时代性。
四、关联性原则
关联性原则在展示设计中是指企业文化与设计风格上的统一、内容与形式的一致性，行业的不同创意风格也千变万化。展示设计中的关联性内涵非常丰富，可以分为产品与产品之间的关联性、产品与消费者的关联性、服务与消费的关联、人与人的关联、企业文化与产品的关联，例如：产品广告的关联性，感冒药我们可以直接联想到病毒、酒我们可以联想到粮食、这些是直接关联的例子，还有间接关联，在一个高档聚会上一女士走进会场，并没有吸引观众的注意力，这时他瞬间打开盘起的头发，镜头转向她乌黑亮丽的秀发，散发着光泽与香气，顿时吸引了全场的注意力，某洗发水品牌打出来。这种广告创意高档的聚会场所与洗发水并没有直接的关系，通过女人的秀发，有机的关联在一起，这种就是间接性关联。在创意设计实践过程中使用关联性创意原则可以有效的宣传产品，吸引顾客。
五、文化性原则
文化性创意原则要突显一个国家、一个地区、一个民族的文化特色。2010年上海世博会每一个国家的场馆设计都体现着该国的特点，无论从建筑元素，材料、色彩、图案、以及内部的装饰、都有其代表性元素。中国馆的文化特色也非常突出，例如红色的外立面，红色是中国文化中的喜气的颜色。斗拱结构也是中国建筑文化特有的元素，建筑整体造型像一座四足鼎，鼎盛中华也是中国文化的体现，建筑上的篆刻文字装饰体现中国文化特有的魅力。文化的概念是一个非常复杂、涵盖面广的概念，它是通过符号的运用供人们学习和交流，文化的本质就是对人的教化。是自然对象的被人加工、改造利用及加盖上人类活动的烙印，是人的自然对象生产、生活的结果。艺术是文化的集中表现。艺术的符号性、抽象性、概括性、象征性反映出文化的各种信息，包括了文化的各个方面。艺术不是对生活的简单复制，艺术是对生活和文化认知基础上的高度概括，从这个观点上来看艺术正是文化的集中表现。展示造型设计不仅作为一种设计的形式，更作为一个地区经济产业和社会生活方式、文化的现象。展会给人们提供了信息交换、情感交流、商品销售、文化传播、娱乐等多方面的一个重要场所。展示设计应具备独有的品味和个性，充分体现它的地域风格和民族风格，更重要的是如何从设计中挖掘企业深刻的文化内涵是设计作品优劣的关键因素。任何一个企业，要想提高社会对他的认知度和社会的影响力，成功地企业形象识别是企业运行的第一步，企业形象识别的基础就是理念认知，其中企业文化是理念的核心。二十一世纪的设计师离不开文化，越是发达的国家、越是强大的国家，更重视文化内涵的培养，更迫切需要文化。文化是一个国家、一个民族的标志，有着鲜明的特征，我们要学习文化、传承文化。使展示设计富有鲜明的地域文化特征，在风格、样式、品味上使设计水平提高到一个新的层次。充分体现文化意味的展示设计才是有情感浓郁的空间。观众可以在展示空间中与不同文化进行对话。而展示艺术背后的意蕴则建立在传统文化和现代技术这两者的双层地基上，展示设计的理念、表现形式和手法都是由文化这个核心决定的，由此展开形成了今天我们所看到的基本面貌。充分体现一国家，一个民族特征与文化的展示设计在细部处理上到处可见。古代“天人合一”哲学思想，是中国文化的背景，体现在现代人与人在社会关系中的和谐有序、以及共生共荣的美学追求。从现代展示设计上反映出顺从自然、合乎天意的思想观念。展示艺术设计中体现的文化内涵更是在满足企业的商业需求的基础上、进而上升到高层次的精神追求，以及追求更高层次目标。
六、个性化原则
展示设计的个性化是设计方式的不同，造型的不同、情感的表达不同、色彩的大胆利用，尝试他人没有试过的方法，恰到好处的表达展示效果，传达展示信息。个性设计师的思维方式是不与他人的思想融合，例如：华裔建筑师贝聿铭先生，他思想独特，材料新颖，坚持原则，不为利益妥协，这是他设计上的个性，由于这个原因他早期的方案，耗资巨大，没有政府和企业采纳，那时的他生活非常窘迫，建筑事务所艰难得维持着生计。伊裔建筑师扎哈.哈迪德，她在设计上的个性与张扬，曾经受到过很多人的质疑，40岁之前她的设计没有一个实施，原因是：技术无法实施、太夸张、不能与周边环境融合等等，为此她也经历了一段艰苦的生活，可是今天由于这些个性建筑师的坚持，他们成为目前炙手可热的设计大师。玻璃摩天大楼、“跳舞”的建筑成为了地球上的新宠。如图：这是扎哈设计的英国滨江博物馆，该设计是英国建筑工程史上的壮举，被誉为“城市中的灯塔”，扎哈善于曲线、弧线、曲面的应用，该建筑造型像水浪，起伏波动，富有动感，将建筑与环境巧妙的结合起来。
七、以人为本原则
在现代展示设计中体现以人为本的展示设计的基本要求，人是展示设计中的主体，用心去感受展示的内涵，因此体现出人在展示设计中的重要性。21世纪以来，科学家从人们的心理和生理做了很多的实验，研究的结果在以后的设计中应用广泛。很多国家十分重视参观路线的设计，以及环境的照明设计，关注儿童，老人，残疾人才能体现以人为。在设施建设，充分考虑无障碍设计，大多数公共场所都有儿童游乐场的设计。新时代展示设计应更人性化、更重视人的地位，以及物质和精神在展示活动过程中的需求，为了使展示信息快捷有效的传递给消费者，要求设计师在可能范围内营造一个能够满足人们对产品多方面需求的场所。好的展示空间氛围的营造对展示效果是起到重要作用的，场景的营造要有交流和对话的环境气氛，而不是没完没了解说。场景具有亲和力，从而使展品、展具富有生命力，展示空间也会散发出魅力。展示设计不仅需要展示外观的美丽，更需要的是从人的本性出发，抓住人的心理，从真善美的角度去设计空间，这样的空间更容易被人们接纳。总结，以上的七种原则是展示空间设计过程中的经验总结，通过原则将产品信息有效的传达给消费者，这也是展示设计本身的目的。掌握了展示设计的创意原则，在适合的设计方案中有效的应用，将会出现耳目一新的作品，推动中国展示业迈向新的辉煌。
作者：李刚 单位：天水师范学院美术与艺术设计学院
