自古以来，大众天然具有追求更高层级精神享受的需求，从远古时代的篝火跳舞，到古代古琴、古筝、琵琶等各类乐器的诞生与使用，再到现代层出不穷的娱乐方式，本质都是为了满足大众物质需求以外的精神需求。而随着时代的发展和艺术表现形式的进一步丰富化，大众的审美需求和期待值也进一步提高。在大量以供大众享受的娱乐方式中，戏剧舞台作为一种即时性强的艺术体裁，以其更强烈的沉浸感和更高的专业性广受喜爱，能够带给观众最直接性的精神享受。戏剧舞台的核心在于人，在于戏剧人物的塑造，可以说“人物活，则戏剧生；人物死，则戏剧灭”，重要性可见一斑。为了更好地塑造戏剧人物，台前幕后工作者必须进行大量的前期准备、现场舞台搭建和后期复盘，不断寻求更好的表现方式，从而达到更出彩的呈现效果。其中，服装和音乐作为重要的视觉展示和听觉语言，被赋予了极为独特的意义。《戏剧人物服装设计》一书就在汇总韩春启老师多年戏剧舞台创作内容的基础上，集中探讨了服装设计在戏剧人物塑造方面的重要意义，介绍了音乐元素如何起到点睛之笔的作用，分析了服装和音乐融合的价值等内容。书中选择了富有代表性的各类戏剧服装、人物设计作品、舞台效果图，内容详尽，图文并茂，通俗易懂，从中也可以一览设计者的设计风格与创作轨迹，不仅指引了戏剧舞台创作在未来的发展方向，也为学习舞台音乐表演者带来实际的启发和借鉴，具有深远而独特的意义。
《戏剧人物服装设计》一书一共涵盖五大篇章，集中展示了各类型体裁剧目的戏剧服装、人物设计、融设计草图、剧照等内容，富有代表性。其中，第一篇章主要涵盖《红高粱》《玄凤》《悠悠雪羽河》《满江红》《大梦敦煌》《太极传奇》等著名舞剧，“舞剧最不擅长讲故事，但舞剧又必须有故事”，这一章介绍了戏剧人物的塑造模式，以及舞剧如何通过不同的服装设计以贴合不同性格的人物，搭以恰到好处的音乐，最终呈现出完整的能够打动人的故事；第二篇章涉及《霸王别姬》《西施》《高山流水》《雪原》等歌剧，讲述了在大型戏剧里服装设计的重要性及色彩的运用；第三篇章包括秦腔《杨贵妃》、评剧《胡风汉月》、秦腔交响乐《梦回长安》等戏曲，介绍了如何以声乐为表现主体来塑造人物；第四篇章涵盖了《甘嫫阿妞》《蝶》《花儿与少年》等音乐剧，集中展示了音乐在烘托音乐剧氛围里的重要性和使用技巧；第五篇章阐释了《西洋行》《北京之夜》《哒哒瑟》《秘境之旅》《梦回大唐》《大风歌》《唐乐宫》等歌舞剧作品里音乐和服装的融合搭配模式。该书主要展示并分析了音乐元素与服装设计在塑造戏剧人物中的运用，分别从戏剧人物塑造、服装设计在戏剧人物塑造中的作用、音乐元素加入的意义、音乐与服装融合等方面进行了详尽而丰富的探讨，为了更好地帮助从业人员和兴趣爱好者理解内容，还配备了大量的图片，加以文字解说，两相结合，大幅提升了阅读的通俗性和趣味性。
一、戏剧人物塑造
一个好的戏剧人物往往需要通过全方位的细节填充来塑造，从人物性格、情节构建、服装设计，再到音乐熏染、灯光配色、舞台道具，元素越详尽、越完整，戏剧人物的形象也就越生动、越鲜活，在观众心里留下的印象也就越深刻。同时，该书提及了戏剧人物创作的重要灵感来源——中华传统文化。戏剧人物虽然是由艺术加工创作而成的，但本质也是“人”，是人，就不能脱离实际独立存在。为了在保持角色戏剧性的基础上进一步塑造更真实的人物，创作者就必须为戏剧人物寻根。中国传统文化博大精深，源远流长，涵盖了各方面的内容，是一座巨大的宝库，创作者可以从中华文化中汲取营养，丰富内容创作。而在创作人物的过程中，往往需要通过很多由内而外的元素来进行填充增色，这里面既有展示在观众视线范围内的，也包括展示在观众视线范围外的，不论内外，都需要做好完善的准备。其中，服装和音乐是塑造戏剧人物时最必不可少且重要的关键元素，服装在视觉层面给予大众最直观的视觉冲击，音乐则作为听觉语言刺激大众听觉系统，两者结合，共同从视听层面完善戏剧人物，同时传递信息，渲染气氛，带给观众享受。
二、服装设计在戏剧人物塑造中的作用
人接受信息最主要的方式就是通过眼睛，用视线捕捉信息、观察世界，因此服装承担了极为重要的视觉呈现任务。戏剧是综合的艺术，而服装则是戏剧中审美客体最直观的外化形式，视觉冲击力最强，是观众和戏剧人物构建情感链接的第一步，在整场戏剧里都承担有重要的意义，用无声的语言塑造人物，传递剧情，揭示人物性格轨迹，引导观众进入特定情境，沉浸式理解人物、体验戏剧。作为塑造角色外部形象的艺术手段之一，服装设计的主要思路在于帮助演员完成剧中人物的外部形象，一切以符合角色为中心，既要展示角色性别、年龄、身份、地位、性格等基础特征，也要和舞台氛围贴合，考虑越周到，最终效果也就越成功。服装作为人物的外包装符号，其设计的风格将直接影响到角色的塑造。一般来说，服装设计要在掌握人物性格身份的基础上确定整体风格，做到和谐不突兀，紧接着再根据人物命运走向和剧情转变设计符合情境的服装，从视觉角度帮助演员完善角色。戏剧中的服装是以现实生活为蓝本而设计的，贴近观众才方便观众理解，但同时也会加入夸张性的元素以拔升戏剧性和冲击力，保障观赏层面的戏剧冲突，冲突性越强，带给观众的沉浸感也就越深。服装设计里的现实感和戏剧性的融合需要借助服装以外的手段来和谐化，譬如灯光。舞台通过光影来影响观众视觉重心，强化或者弱化服装上的夸张性元素和现实性元素，进一步完善服装呈现效果。
三、音乐元素加入的意义
音乐作为听觉语言，自古以来具有陶冶情操、愉悦听者的独特作用，被分为各种用途，以不同的旋律存在于不同的场合。步入现代，随着艺术表达形式的专业化和丰富化，音乐又具有了更新颖的作用。在戏剧舞台领域，音乐可谓点睛之笔。其他元素诸如服装、舞台设计等是人物视觉层面的外化形式，而音乐则承担了在听觉层面完善戏剧人物、丰富故事的任务，在塑造人物情感、揭示人物心理、推动情节发展、整体氛围奠定上必不可少。大多数戏剧表演的直观性强，虽然通俗易懂，但不利于受众进一步幻想延伸，而音乐天然具备抽象色彩，外延空间大，能够启发观众想象，引起共鸣，将观众带入更丰富的虚拟世界，也丰富了戏剧的表现形式，避免了单一视觉的枯燥感。同时，戏剧剧本设置上包括剧情起始、发展、高潮、结局等各个部分，而在每个部分和转折的过程中，需要配备不同风格的音乐，或舒缓或急促，从而体现出剧情的层次感，提升情节的立体性。不仅如此，合适的音乐还能恰到好处地调动演员的情绪，帮助演员与戏剧人物融为一体，使得其舞台表现更加生动鲜活。
四、音乐和服装的融合问题
单一的服装本身只具备视觉层面的效果，而音乐的加入则会通过意象联想、色彩联想，填充观众对服装的感受，从而进一步丰富人物的塑造，加强舞台效果。比如，单一的红色服装会带给人热情积极的感受，配以愉悦色彩的音乐，整个完整的表现效果就会趋于积极向上；而加入悲伤色彩的音乐，整个完整的表现效果也就变成了低沉哀伤；加入愤怒色彩的音乐，就会给服装的红色蒙上一层澎湃怒意，彰显了角色此时此刻呼之欲出的愤慨之情。可以说哪怕戏剧人物身着同一件衣服，配乐不同，服装色彩传达给人的情绪也不同，自然而然，人物带给人的感受也不同。这就要求使用者熟知不同的音乐所代表的不同情感内容，提前深入了解音乐和服装如何搭配，掌握音乐的切换时间等，从而更好地将音乐和服装结合起来，使得音乐的强感染力和服装的强表现力互相衬托，强化呈现效果，增强记忆点。近年来，随着居民收入的增加和生活水平的提高，大众审美越发多样化，个性化诉求不断提高，人们的鉴赏能力有了大幅的提升，人们对服装的审美品味也在不断提高，寄予服装的功能也逐步增加，服装已经从单一的蔽体工具变得越来越具有身份认同和情感表达的作用。另一方面，借助新兴技术手段，戏剧已经焕发出越来越多的新生活力，凭借其独有的沉浸感和即时性特征，吸引了越来越多的人群关注。但在娱乐方式层出不穷的当代社会，戏剧必须具有更多“非他不可”的特质才能保证可持续发展，不断进步，才能不断满足日益挑剔的观众的审美需求。在这样的大背景下，《戏剧人物服装设计》一书汇总了韩春启老师多年戏剧舞台创作经验，图文并茂详细阐述了音乐元素、服装设计与戏剧人物之间的关系，从经验丰富的从业者角度，为戏剧从业者、服装设计师、音乐创作者、声乐从业者以及相关研究者提供了启发，指引了戏剧舞台创作以及相关配套领域前进的方向。
作者：朱振涛 单位：意大利帕尔马音乐学院
