摘要：20世纪后，服装设计风格呈现出多元化的趋势，解构主义作为后现代一种批判性思潮，对传统与现代的“主导”都提出了质疑，在形式上追求散乱与自由、打破重组。以其独特的魅力走出自己独特的风格。文章试图从思想、材料、图案分析解构主义与传统元素之间的应用性，以及解构主义服装设计师对在传统元素上的应用，归纳并总结解构主义对现代化服装上的启示。
关键词：服装；解构主义；传统元素
1解构主义概述
法国哲学家雅克德里达在1967年提出了解构主义理念，而解构主义设计风格兴起于20世纪80年代，它是在后现代背景下产生不光在服装领域进行解构主义思想，而且在建筑领域等其他跨越各种设计领域也渗透着解构主义的新思想和新意识。其多元化、个性化和创新性的特点也在各个领域得到运用，尤其是在服装设计领域有着深远的影响，不仅打破了人们传统的观念和常规的审美标准，而且将不同的思想、元素、风格混搭在一起，形成了一系列独特的设计语言，使服装设计得到了跨时代的转折。解构主义其实就是打破现有自成系统的秩序，这秩序并不仅指社会秩序，道德秩序、伦理道德规范等，而且还包括个人意识上的秩序，比如创作习惯、接受习惯、思维习惯等总之就是打破原有的秩序然后再创造更为合理的秩序。它是对现代主义正统原则和标准批判地加以继承，运用现代主义的语汇，却颠倒、重构各种既有语汇之间的关系，用分解的观念，强调打碎，叠加，重组，重视个体，部件本身，反对总体统一而创造出支离破碎和不确定感。解构高度评价隐含的无意识领域，但它通过把所有指涉分配给结构中心或分配给任何一种结构化原则的统一，使得多元化和散播成为可能[1]。
2传统元素在解构主义中的应用探究
传统元素是指从古至今在本土上沿传下来的思想、文化、道德、风俗、艺术、制度以及行为方式等，它不仅是被大多数人所认同的，而且凝结着民族传统文化精神，体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯，是传统文化的一种象征起着促进的作用。在早期，人们意识到艺术是文化最重要的表现形式，而解构主义是一门多元化的有着独特设计风格的哲学艺术，比如文学领域、科技领域、建筑领域、服装设计领域等。其中，在服装领域最能将解构主义体现的淋漓尽致，之所以能获得如此大的成就，与解构主义服装大师也有着密不可分的关系，如日本的服装设计大师三宅一生、川久保龄和山本耀司。他们都将东西方的哲学艺术、美学原理融入贯通后，重新找到在服装中设计的焦点，从而设计出令世人震撼的创意作品。并且也在全世界都备受瞩目，所设计的作品堪称经典。
2.1传统思想的的解构。传统观念上的服装设计一般会遵循三个要素：款式、色彩和面料，它们之间相辅相成、缺一不可。传统观念上的服装是将身体包裹住衣服，会根据不同地域、民族、人们的不同生活习惯发生相对相应的改变，与所穿者的性格、地位、环境都相吻合。比如少数民族和汉族服饰就因为文化的不同，服装的穿着方式和工艺也会有着不同的变化；正装和运动装的服装就会因为其功能不一样，所选用的面料，服装结构都会做出不同的变化，但是他们都有一个共同的特点。如对服装进行解构设计，人们的传统思想和理念是我们首先要进行改变和打破的，将“服装只要是可穿的”的这一思想观念解放。在传统思想观念中我们的衣服是一个领子、两个袖筒、三片衣身结合起来的，而服装的解构设计就是要我们将这些传统的思想观念摒弃掉，在服装设计的过程中可以将多个领口、袖子或者口袋等元素运用在同一套衣服的不同部位处，这也是传统服装的常规设计其基本形态进行重组、打散，从而将原有的固体模式发生质的变化形成一套新的设计思维方法。其次，服装色彩的变化由原有传统的单一色彩变为多个互补的色彩模式。服装设计风格的变化也越来越大胆，例如“内衣外穿”是以内衣元素为特征设计，通过外穿的形式表现出来或者作为外衣设计的元素彰显出来（如图1所示）；与其相接近的还有see-throughlook（透视装），它是以薄、透的面料作为外衣穿着，在人行走中里面穿着的内衣若隐若现，给人以春光乍现的视觉效果，和外穿没有多大的区别。
2.2传统材料的解构。在服装设计中，材料作为服装设计的三要素之一，直接影响服装设计的整体效果。设计师既是用材料来表现服装，但同时也受到材料的制约。传统观念上的服装材料是直接运用于服装上，而解构主义设计下的服装是被分解的过程，设计师可以采用镂空、抽丝、断链等方式对不同的材料进行解构的变化，从而在改变材料外观和肌理的同时，也创造出新的思维方式和解构主义设计的新理念。在解构主义服装设计中，技术与审美同等重要，然而材料的结构重组可以给服装增添亮点，同时服装材料也是构成物质基础的重要元素之一，服装的色彩与图案直接依附在服装面料上，服装造型往往通过材料塑造和表现出来，材料是服装各个要素的载体[2]。材料的结构重组是指在原有材料的基础上，将其进行分解后，通过缝、绣、拼贴、折叠等的处理手法形成新的具有立体感或者半立体感材料，既能将材料的本身设计感和视觉美感表现出来，也能给服装设计师为下一次的设计带来新的思维方式和新的创作灵感。最后，对服装进行面料再造是在设计过程中体现解构主义的基本思想和观念。面料再造就是服装面料的二次工艺处理或者用材料进行创新设计。在传统观念的表现上，面料“加减法”是运用最多的。将拼布、刺绣、珠绣、扎染等方式在原有面料的基础上进行加法设计，其中拼布是最主要的表现方法，它是将剪好的图形和小布样，以拼接重塑的将其打散重组；减法的设计有抽丝、镂空、剪贴破损等方式，是将原有的组织结构破坏掉，通过辅助工具化学剂破坏服装面料原有的色泽和肌理表面，是减法的主要表现方法，残破的面料给人的感觉是随意的凌乱的，这种手法一般在牛仔面料上使用居多。在解构主义设计中不仅仅只有加减法一种方法运用，也可以将多种方法同时进行，使面料再造肌理效果更加丰富。
2.3传统图案的解构。传统图案的设计主要遵循的是对称美，但是在解构主义设计理念中，对服装图案的设计是颠覆的、是打破重组的。它所追求更多的是创新设计。在解构图案的设计中，将原有的图案打碎、提炼，然后再加入新的元素设计进行创新融合，从而形成一种新的图案。通常对图案进行解构的方法有直线解构法、斜线解构法、曲线解构法、元素简化法等。
3服装设计师将传统元素在解构主义上的应用
解构主义作为全新理论在现代主义背景下提出，其所表现的元素仍然是传统的，只是在现代化的秩序下，在现有的规规定制度下，构主义设计师始终认定自己并非传统一种风格，是将旧事物贯穿一种新的创新性思维方式，他们提出质疑，打破了原有的对立的传统教条，从内到外对解构主义进行了新的诠释。大多数解构主义设计者认为，服装设计作品中所表现出来的文化和社会的复杂性无法用单一的元素来表现，为了在服装中体现更多的功能要求和精神需求，设计者认为应该对单一的元素进行分解、重组、演变，或者穿插更多的多重的体系，从而重新建立体一套完整的理论体系。
3.1日本。日本解构主义设计师的代表—山本耀司。在解构主义服装造型上就打破了原有的格局，并且通过不断创造的新形势对服装的结构材料图案进行重新结构和组合；在裁剪方式上山本耀司打破了以往的对称裁剪，它利用了不对称的裁剪；在结构处理方式上，将以前的修身，转变为一现在的宽松没有结构的处理；将服装与人体从以往的贴合角度，变成了现在的合二为一。他设计的服装风格简易、色彩独特、服装结构和廓形变化多样，为现代主义下的服装发展注入了新的活力、新思想。除此之外，还有被服装界誉为“另类设计师”的川久保玲，她的设计十分前卫，不仅融入了东西方的设计概念，，而且将日本的典雅沉寂的传统、立体几何模式、不对重叠式创新剪裁，在东京传统文化的本土上，他做出的又绝不是纯民族的东西。川久保玲在服装界是一个特殊的例外，她既没有出去学习别人的模式，也没有经过正统的训练，她推动着最重要的观念—“黑色”，并且在现代主义社会下席卷全球，因此黑色成为时尚女人永恒的形象。
3.2中国。中国传统文化历史悠久，无论是在民间传说，还是在馆藏书籍中与中国传统元素相关的文献资料都非常丰富。解构主义传播到我国的时间相对来说比较晚，随着服装产业进入黄金时代，追求个性化的服装市场让越来越多的设计师与学者们开始关注和思考解构或许可以给中国服装带来新的可能性。比如周瑜所发表的《后现代服装解构浪潮及其之于中国的意义》通过对国外服装设计师所使用的解构方法的分析来进一步表明解构力量之于中国的重要性。徐雯发表的《当今服饰元素》就对当今服饰元素解构现象的成因进行了归纳，并对这些元素解构现象的表现方式做了进一步的整理。2018SHIATZYCHEN夏姿·陈秋冬时装秀以敦煌壁画为元素（如图2所示）将艺术化成服装的语言呈现在众人面前。而插画的风格又极富现代感和趣味性。在给人以欢愉的视觉享受时，解构服装用倾斜、倒转、弯曲、波浪等变现手法进行展现，巧妙改变或者转移原有的结构，避免常见、完整、对称等结构，整体形象疏松零散、千变万化，达到了传承中国传统文化的目的。
4结语
在服装设计中，设计师设计服装时应是向着自由、多元化的方向发展，而不是构建于传统观念的框架内。在解构主义的影响下，服装设计呈现出多元化的趋势，作为消费者不再只是单纯的追求衣服的可穿性，而是将视觉转向了服装的审美性和个性化。在解构主义者的创造性和引领下尽显时尚与魅力。
参考文献：
[1]弗朗索瓦·多斯.解构主义[M].季文茂译.北京：金城出版，2012:26.
[2]陈珠霖.探究解构主义在服装设计中的应用[D].大连：大连工业大学，2009（04）：36.
作者:雷镕嘉 单位:西安美术学院服装系
