摘要：唐卡是藏地民族文化的一种艺术表现形式，多出现于绘画题材当中，具有鲜明的民族特色和文化内涵，唐卡内容中的人物服饰则蕴含着浓厚的藏地文化。唐卡作品中的人物服饰出现频繁且样式各有不同，对于藏地服饰文化的具有巨大的遗产价值，也是强有力的历史证明之一。本文通过对唐卡作品中的服饰内容研究，分析唐卡人物服饰的艺术特点，讨论唐卡人物服饰中的探索价值，并对唐卡人物服饰进行了风格、纹样类别和颜色分析的初步探讨。最后结合当代服装设计理念，对藏地历史文化载体中的服饰元素重新认识、学习和研究，并在服装设计中体现和创新应用。
关键词：唐卡；人物服饰；服装设计
1唐卡人物服饰的基本内涵
唐卡是藏民族的一种绘画艺术形式，题材广泛，内容丰富，有鲜明的民族特色和文化内涵，唐卡人物服饰蕴含着藏传佛教的服饰文化。参照西藏出台的《唐卡分类地方标准》：按照材质和制作方法,可分为绘制唐卡、堆绣唐卡等;根据内容和题材，可分为圣像类、故事类、民俗类、建筑类等唐卡。本文在唐卡内容中选取绘制类唐卡人物服饰，题材上选取圣象类和故事类题材中的人物服饰元素进行研究比较。唐卡传达着来自雪域高原的原始崇拜和人文色彩，影响着后代对生活的无限热爱，唐卡作品中的人物服饰则蕴含着浓厚的藏地文化。研究唐卡中的服饰图案,有利于深入了解唐卡人物服饰的艺术语言及其特色。唐卡人物服饰的历史底蕴和其内容的广泛性使得唐卡中的人物服饰内容有着共性和个性的相统一，因此可以从不同方面对其进行研究与探讨，不同类型之间的唐卡人物服饰既有着区别，又有着呼应。我国服饰文化悠久，服饰文化是一面镜子，通过服饰，可以窥到一个民族精神和内容的一部分。本文中的“服饰”是对覆在人物身上的装饰物的广义称呼。在唐卡的内容中常出现不同的主题人物及其不同的服饰风格，且多居于主体位置，对于研究藏地传统文化里的服饰艺术特征有着极为重要的历史价值。在发扬我国传统文化、加强我国文化软实力的发展过程中,实现对藏地唐卡人物服饰文化的探索,可以通过对人物服饰中的图案这一表现形式来加深群众对藏地唐卡人物服饰文化的认识和了解,为传统民族文化的传承实现和艺术探索奠定基础。
2唐卡人物服饰的艺术表现形式
2.1人物题材及其服饰风格。唐卡中涉及人物题材的主要有描写神佛人物和历史人物的两大类，其中神佛中常见的人物有释迦牟尼佛、阿弥陀佛、祖师、文殊菩萨等；历史人物中有松赞干布、唐朝帝王等。本文选取唐卡中的神佛人物以释迦牟尼佛像为例。唐卡作品中的释迦摩尼佛神态安静祥和，仪态端庄，他的肉身大多是选用黄色描绘，以显示功德无量，慈爱仁和，给观者一种平易近人之感；衣服多描绘为一块以黄色为主的布，服饰图案中几何和植物的纹样出现较多；释迦牟尼佛身着的法衣，是用流动的线条进行描绘，线条粗细均匀，法衣描绘出了十分舒适包裹着肉身的感觉，既不失人物的威严，又能表现出他轻松祥和的状态，彰显出神佛人物的慈爱包容、睥睨众生之感；蓝色的带子系在于胸部下方，简单明了，这些细节在一定程度上都起着对释迦牟尼佛的人物形象传递情感和加深印象的作用。历史人物中，本文选取了松赞干布像的唐卡作品进行研究，唐卡中的松赞干布服饰中明显有了一些汉族服饰的元素。松赞干布像中他多位于画面的主体位置，动作不似上述神佛人物一般娴静端庄，而是左右两手各持一物，双腿位置也未对称一致，给人一种英姿飒爽、威武果敢的气势。与释加牟尼佛不同的是，松赞干布衣着三色服饰，不论是在饰品点缀上还是纹样分布上，较之上述神佛人物，都有着些许的复杂和张扬。红色给人激情澎湃的感觉，黄色大气典雅起着点缀的作用，蓝色又像大海包罗万象，三种大气磅礴的色彩也在昭示着松赞干布他的帝王身份，极具张力和表现力。他的服饰纹样以植物和动物纹样居多。通过不同身份的唐卡人物服饰比较，可以明显看出唐卡的绘制上有着身份不同即服饰也不同的特点，唐卡内容的人物服饰也并非千篇一律的描写，而是根据人物的身份和不同色彩的象征寓意来进行人物服饰的描绘，从而体现出了鲜明的人物特色。
2.2唐卡人物服饰的纹样类别。除根据人物身份的不同，人物服饰特征也会有所变化；通过比对和研究，也可以了解到在唐卡人物服饰的纹样当中也有着较多的类别。例如植物纹样中的卷叶纹和花卉纹、动物纹样中的龙纹和几何纹样的采取运用，他们都有着代表着服饰内容的艺术特色。“在藏族文化中，人们认为万物有灵，动物植物、高山大河都具有各自的归属和形象，人和这些形象都是可以灵魂相通的，因而自古以来，大自然中一草一木、自然现象和自然力都得到藏族人们的崇敬和喜爱。”直到今天，这种从大自然的原始形态中演变出来的的几何化、抽象化的艺术形式，仍旧被不停地被反复用作一种装饰图案进行绘制。藏民族在长期汲取外来文化的过程中，也逐渐形成了具有自我特色的纹样，其中卷叶纹样和花卉纹较为常见，植物纹样多以金边勾勒，再配之纯色背景，如红、黄、蓝、绿色，卷叶纹和花卉纹整体形状抽象且栩栩如生，给人以强烈的运动感，别有一番写意趣味。动物纹样是藏族人民装饰中被运用较多的纹样之一，而且大多是用抽象化的形态来展现的。动物纹样中常见的有龙纹、鸟纹、狮纹、凤纹等。龙在藏族地区龙一直都被当成一种祥瑞的神物崇奉，同时龙被奉为财神，意喻着带来金钱，在图中的龙纹中，龙被描绘的栩栩如生、惟妙惟肖，配合着周身的祥云图案几许，既体现着中华民族的传统特色，也包含了藏民族于雪域高原的雄迈的民族风格。正红做底，金色描边，条条纹路游走，组成了一组不言自威的龙的形象。几何纹样，是对由点线面组成的且有规律可循的纹样的广义定义，在藏地古代纹样中同属比较悠久的一类纹样，在出土的陶器上依稀还能辨认出藏族先祖们在几千年前就已经开始运用简单的几何纹样作为物品的装饰。几何纹样在唐卡人物服饰中的表现有整齐对称、规律有序，极富韵律感和节奏感。同上述的植物纹样和动物纹样相同，几何纹样中有着不同的风格类型，这些风格类型之间也有着难易程度之分，三者的艺术水平都较高。
2.3唐卡人物服饰颜色分析。通过唐卡人物服饰的研究比较，可以看出唐卡人物服饰色彩中的红色、黑色、黄色、绿色、紫色和金色的运用较多，这些颜色给人带来一种“和善”和“慈爱”的感觉。在多数唐卡人物服饰的色彩中还大胆地应用到了红绿色、黄紫色、黑白色等强烈反差的对比色，并且灵活地通过金银线的运用来形成一种明暗的关系对比，给人以强烈的视觉冲击。在唐卡人物服饰当中，金色颜色明朗、色泽光亮，它在绘画中的应用可以使画面变得整体有序，在不同颜色中能起到的融合与点缀的作用。因为传统的唐卡作品在绘制中使用的颜料大多都是由天然矿物质研磨而成，这些颜料不仅色彩明艳，而且不易褪色，保存久远；金色的光亮色泽不仅能微妙的将这些对比色的高纯度进行调和，而且更加能使画面的整体颜色融汇恰当，再加上金色的多种用法，如绘制纹样、填充面料等，能让整个画面的人物服饰变得更加饱满，有层次感，呈现出一种灿烂辉煌的视觉效果。
3唐卡人物服饰在本人服装设计中的启发与应用
本人通过对唐卡人物服饰的研究，设计出了一系列的创意服装（如图1、2、3所示）。秉承唐卡文化中大千世界的包容性和多样性，从唐卡作品中选取了几何纹样和植物纹样，对图案进行了打散变形和拼贴重组；造型上本人倾向于描绘出柔软的枝叶、修长的轮廓和层叠的树叶的意象形态。唐卡作品大多是平面形式，唐卡人物服饰元素与服装设计相结合需要注意平面转化为三维，因此本人设计作品的廓形上多采取宽肥袖的造型和轮廓，意在增加服装的体量和外轮廓曲线效果。三套作品中袖子的形态各异，轮廓大体不协同，本人将几何的曲线线条不规律排布，影响了造型的转化。
4结语
通过对唐卡人物服饰中的人物题材、纹样类别以及颜色的比较分析，可以发现唐卡人物服饰的纹样以及色彩搭配在当代服装设计的方面都有着诸多的参考作用，在当代创意服装设计的面料、廓形和色彩等方面可以找到许多灵感与创新点。传统服饰不仅可以透露出一个民族的审美趣味和宗教信仰，也是一个民族对生活热爱的表现，研究传统唐卡中的人物服饰多为藏传佛教人物，如何转化和提取应用到当代服装设计中，是一个值得考量的过程，通过了解绘画作品中描绘人物服饰的精神内涵，对于当代传统服饰文化的创新改变具有重要意义，我们要正确认识传统服饰文化，用积极的心态不断地去研究和创造，始终保持着文化自信。作为当代服装设计师，研究传统服饰艺术文化，不仅要关注服饰的特征和变化，更要了解和研究服饰背后的民族文化及其意义，学习如何分析传统美学中的审美特性。
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作者:吕小静 单位:西安美术学院
