现代服装设计中传统图案应用

现代服装设计中传统图案应用

【摘要】不同历史阶段的时尚潮流与审美都存在一定的差异,服装风格也时刻处于动态变化当中,但美的事物具有永恒性。传统美术图案在现代服装设计中也具有重要的影响力与指导作用,是不可或缺的设计要素,凭借着多样化的表现方式受到广大设计师欢迎,为现代服装设计提供广泛素材。现结合实际阐述我国传统美术图案的特征,并分析现代服装设计中传统美术图案元素的手法应用。

【关键词】现代服装设计;传统美术;图案元素;手法应用

0引言

我国传统美术具有极高的研究价值,即使是在当下,传统美术图案都在现代服装设计中占据重要地位,并影响我国服装潮流走向。传统美术图案融入了我国古典文化,具有厚重的历史背景与深刻、广泛的内涵,造型与形象或优美或壮丽,风格迥异,能够与多样化的服装材料和色彩相结合,对其的手法应用进行研究探讨,可有效促进我国服装设计行业的进步与发展,提高产品销量,并促进服装产品的国际化,使其在世界范围内受到更广泛的欢迎,弘扬中国优质传统文化。

1中国传统美术图案元素分析

图案具有较强的装饰性与实用性,是中国古代重要的美术形式,也是起源最早、历史最为悠久的艺术形式,其滥觞甚至在文字之前。当人类尚未形成完善的文明时,就已经开始使用图案对器具进行美化与装饰,历经数千年演化后,这种装饰行为创造了诸多图案,丰富了我国人民的精神世界。从古至今,大量富有美好寓意的图案在我国民间广为流传,寄予了我国人民对美好生活的追求与向往,并运用了转喻、谐音等多种艺术手法,构成多样化的装饰纹样,其完美地融合了语言与绘画,并体现不同时期、地域、民族的风俗文化[1]。中国传统美术图案元素的具体特征如下。

1.1图案造型的写意性。写意手法在我国古典艺术中得到了广泛使用,无论是绘画还是传统图案,都更为注重意境而非实际造型,因此我国传统图案造型多与实物存在一定差异,但内涵十分丰富,凭借创作者的理想与感情创造图案,其形态也会根据艺术形式发生变化,十分灵活,追求神似。例如我国常用的牡丹花图案在剪纸艺术中讲求整体的造型,而在蜡染艺术中则是重视精神传达。

1.2塑造手法的多样性。我国传统美术图案应用了多样化的手法来寄托情感、精神与人民美好的愿望与追求,符合我国含蓄内敛的文化特征,其最常用的表现手法有如下几种。1.2.1象征。象征手法是我国古代艺术中常用的手法,我国国民向来习惯含蓄表达感情与思想,很少直抒胸臆,因此在传统图案上,常使用象征手法,以某些事物的形态、色彩、功能等天生具有的属性来表现某种内容,如雄狮身体壮硕、孔武有力,常象征武将、军队;石榴多籽,树木多枝干,常象征儿孙满堂、后代人丁兴旺;牡丹花型较大,色彩艳丽,常作为皇后的象征;灵芝具有较强的滋补作用、乌龟寿命较长、南山千百年屹立不倒等常用于象征延年益寿[2]。1.2.2比拟。在古典文化中,万物皆有灵,因此传统图案时常采用比拟手法,赋予某些题材以人类的思想特征与性格,如莲花图案代表高洁傲岸的君子,松竹梅则是不畏风雪、寒霜傲骨、坚韧不拔,兰花常生于空谷,无人欣赏却依旧盛开,常用于比拟不以物喜的隐士。1.2.3谐音。借用某种具有谐音意义的事物演化图案也是常用手法之一,例如用葫芦代表福禄,三只羊代表三阳开泰,寓意驱尽奸佞、迎来好运,鱼代表钱粮有余,佛手象征福等。1.2.4寓意。某些被人民群众广泛喜爱的物品或者形象也在改编后成为传统图案,例如使用爆竹、鲤鱼和春节相关的民间玩具来寓意春节将近,以大象寓意和平安宁的景象。1.2.5文字。传统图案中,也有一些艺术字体,即直接应用美化和改编后的汉字,如“福”“喜”等,既能起到装饰作用,亦能够直白地表达祝福。

1.3图案素材的丰富性。我国传统图案内容丰富,几乎所有事物都能够转化为艺术图形,并具有自身的含义。在景物方面,山水花鸟鱼虫都可形成图案,器具、动作、活动等也能够转变为特定图案。在不同时代,图案风格与主要内容也存在差异,例如在原始社会,使用鱼纹表示生活的富足,商周时期则使用面目狰狞的兽面纹象征阶级权威,南北朝时期,常用佛教题材转化为图案表达人们对和平的向往,隋唐时期则用花草等反映太平盛世,如图1所示。

2现代服装设计中传统美术图案元素的手法应用

2.1应用范围。现代服装设计中,可直接使用传统美术图案,也可对其进行改造与再创作,使其焕发新的光彩。不仅可将形形色色的传统图案应用于装饰、转化为纹饰,还可与其他类型的装饰结合,丰富服装的文化内涵。另外,对传统图案中结构和色彩的重新设计与借鉴也是重要应用手段,能够将传统与现代潮流结合,使其更加符合我国现代居民的审美,并吸引更多外国友人。在设计图案造型过程中,我国传统美术主要遵循对称、平衡的原则,讲求布局的合理性,要达到主次分明,重点突出,且多使用曲线、圆形等柔和线条,避免直接使用棱角较多的形状。图案看似内容丰富、略显凌乱,但其实都遵循相应顺序,具有很强的韵律感和层次感,疏密结合,错落有致,共同构成和谐的图案,这些也都是现代审美的重要标准,能够为人带来愉悦的视觉体验。在现代服装设计中,一般将装饰图案应用于衣领、衣袖、前襟和下摆等部位,采用多样化图案避免单调,但在综合运用不同图案时,要保证其具有相同的风格与主旨,并突出单一重点,避免凌乱感。在吸收传统图案时,应注重构思,并与双向的、具有连续性的图案结合,在服装中体现鲜明的中国传统因素,整体细腻整洁。此外,传统美术图案不一定要体现在衣服本身上才能发挥作用,可以是腰带或者饰品,例如绣花腰带、披肩、首饰等,利用带有图案的装饰品与现代服装结合,获得古今融合的效果。

2.2图案选择。我国传统图案内容丰富,具备多样性,在设计服装时,有着十分广泛的选择,应根据设计主题和服装种类选取合适图案,例如春节服装一般色彩艳丽,以红色为主,并选取诸如绣球、舞狮、鲤鱼、爆竹、福字等图案;面向不同身份地位的客户时,也应当慎重选择,遵照客户的意愿选取具有不同寓意的图案。如专为职场男性白领设计的服装,应避免过于繁杂和凌乱的图案,以简洁明了为主,突出其精明干练的形象。为孕妇群体设计的服装,则应当使用带有美好寓意的石榴、树木等图案,寄予母亲的祝福[3]。

2.3图案定位。在现代服装设计中,能够应用图案装饰的部位较多,例如上衣中,袖口、衣领、肩部、胸部、背部、腰部、下摆等处都可进行一番装饰,不同图案的选择会给人带来各异的视觉效果,并对穿衣人产生不同印象,在确定图案位置时,也应当严谨认真。如胸部乃是上衣的主体部位,也是最常用的装饰部位,能够引导人的视线,第一时间吸引他人注意力,成为装饰的中心,并突出所用图案,因此,一般选择较为沉稳庄重的图案作为胸部装饰,给人以肃然起敬之感,使其感受到穿衣者的自信,但若是将图案原封不动地转移到背部或者腹部,就可能产生截然不同的效果,甚至起到反作用,带来强烈的违和感[4]。在衣领、袖口等部位,图案一般以花纹为主,可将传统图案进行改变与二次创作,保留其中的传统文化因素,对形式进行调整,避免过于复杂的图案喧宾夺主。

3结语

中国传统美术图案具有较高的艺术价值和较强的美感,对于现代服装设计具有重要的指导意义,其内涵丰富、形式多样,承载了我国的优质传统文化,将其运用于现代服装当中,能够提升服装价值,并弘扬中国特色文化,提升国家软实力。

参考文献

[1]李菊.流行美术图案在印染服装设计中的应用[J].广东蚕业,2019,53(3):101,103.

[2]吴永红,李玲.现代服装设计中传统美术图案元素的手法应用[J].智库时代,2019(4):261-262.

[3]张莎莎.中国传统吉祥图案在现代服装设计中的应用研究[D].杭州:浙江理工大学,2018.

[4]张智昊.现代服装设计中图案应用与民间美术的结合研究[J].染整技术,2018,40(5):65-67.

作者:陈金花 单位:长江职业学院