1贴布艺术的历史渊源及发展现状
从商周时期的记载中可以看出，当时的荷包、香囊之类的产品中已经开始出现贴、绣等工艺手法，可以称之为贴布的雏形。东汉时期，随着佛教的传入，袈裟这种又称百衲衣、福田衣的衣服形式逐渐为人们所熟知。唐朝时期佛教繁荣，布艺形式也得到了进一步的发展，在佛教蒲墩垫、经幢中可以看到贴绢、堆绫的独特工艺手法。贴绢是将面料平贴形成图案，而堆绫则是将面料层层叠叠堆成立体的图形，这是民间贴布早期的形制。明代妇女中流行的水田衣就是吸收了百衲衣的特征，以各种零碎布头拼接缝制而成，因其纵横交错，大小不等，犹如水田而得名。明清时期，贴布的工艺手法达到鼎盛，明官服上面的“补子”，被认为是民间贴布艺术较早的完整形态。从中国民间贴布艺术的发展历史来看，贴布艺术随着佛教的传播而流行开来，到了明清时期达到顶峰。随着时代的变迁和审美的不断发展，贴布艺术有着不同的艺术形式和表现手法。在现代，贴布成为面料二次设计中最常用的艺术设计手法之一，以其丰富的面料视觉效果、多变的设计手法和丰满的立体造型形态，正逐渐成为家用纺织品造型设计的新方法和新趋势。而在西方国家，贴布起源于17世纪20年代的美国，来自欧洲各国的移民在丢弃的旧衣服中寻找可以使用的部分，并将之拼缝在一起，做成棉被或者抵御寒风的壁挂来使用，这种工艺手法在当时很流行。虽然工业革命的兴起曾经使这种工艺手法一度衰退，但是威廉莫里斯的“艺术与工艺”运动又使这个古老的手工艺术重新焕发了生机。直到今天，贴布在西方国家，依旧是以艺术品的身份而存在。
2贴布艺术的艺术语言及表达手法
从结绳记事到纤维材料织成的织物成为人们的第二层肌肤，纤维材料与人们不断接近，成为了一种表达艺术美感的语言，也是表达设计者设计构思的最直接的基础物质。贴布艺术可以说是对材料美的发现和运用的过程，棉布的柔软轻松，朴实无华又平易近人；麻布的古朴粗犷又自然醇厚；丝绸的细腻光泽及毛料的丰满奢华等，这些面料的特性在贴布艺术中都能够得到最好的发挥。贴布艺术与绘画的不同之处，就在于贴布设计师需要读懂各种材料的语言，能够恰到好处地组合运用各种面料，通过改变面料的外部特征并赋予面料新的面貌和性格，从而达到丰富视觉效果的目的。另外，不同贴布手法的运用，也能将贴布的魅力发挥到极致。
2．1平贴手法
平贴是比较简单且视觉效果比较平面的装饰手法。即按照设计好的图案，在选好的面料上剪下相应的样子，然后在底布上拼贴缝合即可。这种手法主要强调塑造块面，强调块面的颜色或轮廓，少用或不用填充物，适宜塑造一些复杂又色彩多变的图形。一般采用的是现成的色布，但为了达到更好的装饰效果，可以将选好的面料染色后进行贴缝。将本色的坯布漂洗之后，放在调好的颜料水中煮开，加入适量食盐，等其上色之后晾干。然后对干好的布进行上浆处理，再次晾干后即可使用。这种方法可以丰富色彩的选择范围，制作出更有个性的作品。
2．2浮雕手法
在贴布的发展历史中，绗缝、拼缝、暗缝、补花等手法被频繁运用。绗缝由于其能够运用特定的线迹将底布、填充物及面料表布缝合在一起，起到结实、耐用、均衡、保暖的效果而备受贴布设计师青睐。绗缝工艺特有的装饰线迹与面料凹凸起伏的肌理效果，更是浮雕手法中不可缺少的工艺之一。另外，不加填充物，将面料按预想的图案剪下，用暗缝手法缝在底布上，然后在图案上手缝线迹，也能实现图案的浮雕效果。在制作具有浮雕效果的贴布作品时，材料的肌理感及制作技巧产生的自然连续的形式都能够改变人们对面料的最初感受，使人们体会到或粗糙或细腻、或轻柔或坚硬的肌理质感。
2．3综合技法
随着科技的发展，新型面料层出不穷，了解面料间的内在规律，掌握面料的特性，运用各种不同工艺手法，艺术地展现贴布作品显得尤为重要。镀金、喷漆、拓印、压皱、打摺、缠绕、系扎等工艺手法越来越多的运用到贴布艺术的创作中，纽扣、珠片、花边等辅料也成为了贴布作品的点睛之笔。多种工艺手法与多种面料的搭配使用，能够极大地增强贴布作品的视觉效果，满足人们不同的审美需求。
3贴布手法在家纺产品中的运用
随着社会经济的不断发展，人们审美水平的不断提高，人们对家纺产品的要求已经不仅仅局限于它的实用性及美观性，而是对产品个性、配套性、文化内涵及功能性的要求越来越高。传统的贴布工艺融入到现代家纺产品设计之中，既能丰富家纺设计的元素，又能实现传统艺术与现代工艺的完美结合，使贴布艺术能够得到更好地发展和延伸。另外，新材料及多种工艺手法的混合使用，使贴布这项传统的艺术形式散发着时尚的美感。但是由于家纺产品必须兼顾审美性与实用性，贴布工艺在家纺产品中多以田园、卡通等风格出现。
3．1田园风格
运用中间色调的自然色系，营造出“采菊东篱下，悠然见南山”的田园风光，将自然界中的花、鸟、虫、鱼、人、树、屋等元素，经过简洁概括的图案处理之后，展现人与自然和谐相处的温馨画面，多出现在靠垫等客厅家纺用品上。作品《心花一瓣》中，以贴布手法为主，并结合手绣、拼布、打摺等工艺手法，选用自然色系的棉麻面料，并对自然界中的花、鸟、景物等进行简洁化处理，营造出清新浪漫、温情脉脉的现代田园风格的家纺作品。其中，靠垫1中的树枝、房屋、小鸟都是根据图案在纸样上裁剪好，在面料上面放缝、熨烫之后，在里面铺上填充物，接着用暗缝的手法缝到面料上。为了避免块面面积的单调，特意在房顶和房屋上手缝几条缝线来打破块面的单调感，增加房屋的肌理感。纽扣的使用可以增加作品的层次感和触感，树枝和花朵采用虚实结合的刺绣手法，增加了画面的视觉效果。在靠垫2、地垫、靠垫3中，分别使用了立体花及抽褶花的工艺手法。在靠垫2和地垫中，先将面料裁剪为长条状，再用手缝，缝完后抽起来，重复的几条重叠起来就形成一朵立体花。靠垫3中的立体花则是先把每两个裁片背面相对缝起来，留出缝口，然后再翻到正面，塞好棉，将缝口进行暗缝，6瓣花朵都塞完棉之后需要把6片组合起来成为一朵花，再将花朵固定到靠垫的面料上。整套作品中，平面及立体相结合，一种工艺手法为主，多种手法补充。
3．2卡通风格
由于贴布手法采用的面料块面比较大，立体感比较强，能够营造丰富的视觉效果，工艺手法比较安全，常用在儿童家纺产品的装饰之中。鲜艳的色彩，不同尺寸块面的对比，不同辅助装饰品的使用，营造出一幅活泼快乐的画面。多用于儿童床品的局部，或者儿童房的装饰靠垫及壁挂装饰上。
3．3混合风格
多种手法与多种风格混合使用，营造或唯美或奔放、或清新或厚重的艺术氛围，常见于装饰壁挂。
4结语
随着全球化进程的快速发展，设计大同化已经成为目前摆在设计师面前的重要问题。“民族的才是世界的”，只有在真正了解民族文化内涵及表现手法的基础上才能够创作出真正符合现代审美规范的个性化作品，才能让传统的贴布艺术真正的“活”起来，并能够继承和发扬下去。新型材料为贴布艺术增加了新的表达语言，新旧工艺手法的混合搭配与使用，为贴布艺术增加了新的视觉效果和生命力。经过创新的贴布工艺与家纺产品相结合，创作出的作品不仅仅具有实用性和观赏性，更具有独特的个性与艺术性。
作者：钟铉 刘翠萍 孙爱清 单位：浙江纺织服装职业技术学院纺织学院
