平面设计教育范例

一、高校平面设计教学中存在的问题

1.教学过程中，专业课时间有限，理论与实践相分离。大多数院校在平面设计专业的课程安排上，采用前两年基础课，后两年专业课的方式，这样，学生真正接触平面设计的时间大大缩短，并且，在专业课中，老师大多以理论为主，讲解大量的专业知识，忽视了让学生参与到实践中，使理论与实践紧密结合。平面设计的发展与社会发展需求紧密相联，伴随着经济，科技的极速发展，平面设计理念的更新速度加快。学生学习的最终目的是“学有所用”，不了解当今社会发展动态，不参与到社会发展的洪流之中，便无法正视自身的学习效果，技能水平，也无法真正地投入到设计之中，“学而无用”才是教育最大的失败。

2.学生学习技能单一，不利于适应社会的多元化动态。平面设计涵盖了诸多领域，比如：广告设计、图标设计，画册设计等等，创作者要通过一些视觉元素来传达创作者的设想与理念，因此，丰富的人生阅历与多元的知识结构在平面设计之中起着至关重要的作用。设计不是简单的高新技术的融入与图形的堆叠，而是一种艺术与思想的传达对接，培养学生向综合方向发展，进行素质教育，提升其个人素养尤为重要。反观我们的平面设计教学，只是传授给了学生设计的基本功底，如何去设计，并没有教给学生，设计的灵魂与魅力何在，一个优秀的设计者如何才能用自身的技能来诠释演绎设计的魅力。在平面设计的初始阶段，如何培养复合型人才值得深思。

二、教育改革背景下，平面设计教学的新举措

上文中分析了当今平面设计教学中出现的一系列问题，在教育改革的背景下，对于如何培养出符合时代要求的复合型人才这一问题，我们将从课程设置、评估机制，教学理念等方面提出相应的对策。

1.教师自身要不断学习，跟上知识更新换代的步伐。平面设计是一门与社会潮流紧密相联的学科，具有明显的时代气息，同时，平面设计与计算机技术息息相关，计算机技术的飞速发展影响着平面设计内部的变革，掌握日益更新的计算机技术，并且熟练应用，是教师面对机遇挑战必须拥有的技能。

2.进行合理课程安排，改善当今对学生的评估机制。在有限的课程时间内，对该专业繁杂的课程进行合理安排实属不易，但要尽量地做到相对地紧凑合理。在前两年的课程中，基础技能学习的同时，侧重综合学习，宽口径、厚基础，尽量让学生在获得基础技能的层面上，发散思维，寻找自己的兴趣点，进而为后两年的专业课学习打下稳固的根基。大学的学习，对于学生最重要的并不是学会了多少知识，而是要明确自己的发展方向，清楚自己要学什么。在评估机制上，教师要更多地关注学生的个性发展，而不是“一刀切”的评价标准，擅于发现学生的优点，优化资源配置，扬其长避其短。

摘要：

在我国中等职业教育中，平面设计专业起步晚，所以在教学模式中还存在很多问题，同时随着社会的快速发展，也暴露出中等职业教育培养平面设计人才不能满足社会需求的矛盾。本文从当前的中等职业教育平面设计现状展开分析，总结出教学的必由之路一定是理论教学与实践教学两种模式相结合，这样才能培养出符合社会需求的平面设计方面的人才。并论证该模式的可行性，并给出自己的一些新的建议。

关键词：

中等职业教育；平面设计专业；实践教学

1引言

平面设计是以视觉作为沟通和表现的方式，通过多种方式来创造和结合各种形象，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。近几年来我国受到全球金融危机的影响，在很多行业出现了就业荒，但是平面设计专业的就业没有受大特别大的影响，但是在新兴专业发展迅猛的背后也一定能看到隐藏的问题市场对于当前的人才提出了更高的要求，中等职业教育与市场的需求发展不同步，教育模式僵化，教学内容陈旧，同时因为教育地区差异，教育层次差距，造成了当前平面设计在中等职业教育中有发展成尴尬的就业荒的趋势，所以对于中等职业教育平面设计教学进行探讨是十分有必要的。

2明确教学目的

一、“三化同步”背景下平面设计专业学生创业教育的作用

创业教育的实施，利于转变平面设计专业学生的就业观。随着高校毕业生数量的增加，学生毕业后就业压力增大。实施创业教育，把传统的被动找工作转变成主动做工作，把原来的给别人打工转变成自己当老板。这种就业观念的转变，能够扩宽学生的就业渠道，缓解社会的就业压力，保障社会的和谐发展。实施创业教育，能够提高平面设计专业学生的综合实力，提升学生的创业技能，为“三化同步”背景下国家的发展提供创新型人才。利于构建可持续发展的创业环境，提高学生的创业能力。

二、平面设计专业学生创业教育存在的不足

(一)创业教育观念不能与时俱进

“三化同步”战略的提出，虽然对平面设计专业学生的创业拓展了空间，但是很多学校的创业教育观念相对落后。平面设计专业教育内容仍以学术教育和就业教育为主，致使学生对创业方面的知识了解不多，创业意识淡薄。由于平面设计专业不像营销专业社会需求量大，其就业岗位数量不多，导致学生出现就业难的问题。为此学校教育侧重提升就业能力，不断加大学生平面设计专业的知识，提高学生就业能力，忽略了创新能力的培养。不重视创业知识的讲解和创业技能的训练，对于创业教育的重要作用认识不足，影响学生的创业激情。

(二)教师队伍质量不高

近年来，虽然我国创业教育进程有所加快，创业教育教师不断增多，但是仍然不能满足各个学校的需求量。很多平面设计专业教师创业教育经验丰富，对创业知识掌握娴熟，创业技能水平较高，为学生的创业发展提供了很大的帮助。但是学生创业要涉及多方面的内容，从前期的市场调研到资金筹集，中期的企业建立到市场推广及后期的企业完善等必须经过多次的实践。部分平面设计专业教师从毕业后就直接从事教育教学工作，创业经验不足。教学过程中仍以书本知识作为主要教学内容，束缚了平面设计专业学生创业思维，不能将书本知识应用于实操中。降低了平面设计专业学生的创业能力，不利于学生创业发展。

摘要：平面设计被广泛应用到日常生活中，因为社会的需求，高校艺术设计教育课程也提高了平面设计课程比例，对平面设计专业方向的要求在不断的提高。对于社会对平面设计需求量及质量要求不断提高，平面设计教学要及时自我总结，满足市场需求。基于此，本文就分析基于市场需求的高职平面设计教育。

关键词：市场需求；高职；平面设计；改进

在社会不断发展过程中，为了有效满足市场需求，高职院校要实现平面设计教育的改革，制定合理且有效的教育计划，提高学生各方面的能力，使用科学教学手段提高创造力及想象力，从而使学生的设计能力得到提高，培养满足社会需求的人才。

一、实现平面设计教学的完善

平面设计自身具备超前性及时效性，教师要对教学设计进行完善，使教学具备时代气息及流行元素。教师在教学过程中可以借鉴国外优秀设计，和我国特点相互结合实行创作，充分发挥本土优势及特点。还要对教学方法进行完善，比如从纯手绘设计转变成为计算机辅助设计。现代高职院校平面设计教育模式较为单一，并且学生在接受知识过程中较为被动，并没有将学生的主体作用充分发挥出来。所以，教师要充分尊重学生在此过程中的主体地位，实现课堂的合理设计，使学生自主学习能力得到培养，提高课堂教学互动性，使学生能够积极的参与到教学过程中，充分感受到知识更新和使用。还要对教学模式进行丰富，激发学生学习积极性。比如教师能够通过小组讨论、游戏等方式促进学生和教师之间的沟通交流，使学生的注意力到课堂集中。教师也要使自身综合素质有效提高，平面设计属于具有较强专业性的学科，教师要不断的学习才能够对教学知识进行保证，使知识对学生有效的传递。另外，教师还要对教学观念进行更新，灵活面对教育改革，适应时代变化，使学生能力得到培养。

二、培养学生职业能力及创新意识

目前高校平面设计专业学生缺乏专业实践能力和创新意识，设计作品中具有浓厚的学生气息，无法满足市场使用需求，并且缺乏专业使用价值。平面设计专业毕业生在进入到社会以后无法找到合适工作，从而导致部分平面设计专业学生转行，严重浪费了高校资源。对高校来说，要使学生在就业过程中的创新意识得到有效的培养，不能够使学生只停留在简单课堂练习设计过程中，和社会需求脱节，这对学生就业之后的自我定位是非常不利的。高校教师在教学过程中要使学生养成良好创新意识及习惯，掌握原创重要性，并且鼓励学生多和相应企业进行接触，在现实案例中成长及学习。高校也要为学生提供相应实践机会，实现产学研的相互结合，使学生在走出校园之后更好地满足市场需求，并且服务于社会，充分展现出自身价值。

一、强调教育对象的全面性

跟任何教育的最终目的一样，平面设计教学要求学生除了掌握平面设计这门技术外，还应该成为一个具有完整人格、素质齐全的个体。如果只是强调专业技能的培养，会使得学生在以后的道路上走得不远。这就要求教师在教育改革中，要始终做到以学生为中心，加强对其独立性的训练。只有这样，才能让学生主动学习、发现问题，并与同学、老师展开交流。教师要认同学生的独立人格。学生的成长环境不同、知识基础各异，其差异性也在所难免，这也是学生最宝贵的特征。笔者之所以认为在教学中尊重学生的差异性特别重要，是因为这样才能满足不同学生的学习需要。学生的思想观念、行为习惯、审美思维等都需要教师的引导。换言之，在平面设计教学中，教师的着眼点不只是学生对于平面设计绘图软件的熟练掌握，还应该把培养的注意力放在对于学生个人情感、生活态度和价值观念的影响上，也就是重视学生的个性成长、人格发展和道德养成。但做到这些仍然不够，因为这局限在学校教育的范围之内。对于资源的使用，人们提倡可持续发展，在平面设计教育中，教师也需要让学生在原有基础上获得可持续发展。在学校教育中，学生的学习时间是有限的，所掌握的知识也具有一定的局限性。因此，对于学生学习能力的培养就显得尤为重要。平面设计是一门知识更新较快、对创造力要求较强的专业，学生只有获取了自主学习的能力，才能在以后的工作中不被淘汰。

二、渗透教育精神的人文性

平面设计教育应体现一定的人文精神，让学生对人文精神有一定程度的领会，并自觉地对这方面有所追求。在平面设计教育中体现人文精神，从根本上说，要对平面设计教育采取分权管理，使其多样化；在教材的使用上应该更加多元化。在学生学习的时候，教师不应该只是让学生被动地跟随自己的思路，而要让他们主动地研究问题。另外，在教育评价制度上也要有一定的改革。在平面设计教育中关注人文精神，并不是要抛弃平面设计的技术训练，而是要用人文精神熏陶、感染平面设计，从而让平面设计更好地服务于人们的生活。归根结底，平面设计作品都是为了美化人们的生活。所以，进行平面设计教学改革，既要让学生掌握平面设计知识，又要使他们掌握一定的人文知识。技术、艺术与人文三者是不可分割的，它们都应该被人文精神这一纽带连接并统一起来。这是平面设计教学文化精神的一个重要特征。

三、确立教育观念的生态性

平面设计教学改革离不开教师的参与与支持。在整个改革中，教师都是直接的执行者。平面设计教育不只是进行广告招贴、书籍装帧、图形设计等具体方向的教学，也不只是让学生学会几个软件操作，能够设计出较为理想的作品，还应该包括了解学生的生活情况，因为这会对其设计产生影响。平面设计的目的其实非常明确，就是创作出平面设计作品，使平面设计产品服务于普通人日常生活的每一个角落。因此，教师不能将教学局限于课堂，而要面向整个生活世界。在当代社会，人们对学校的期望很高，而实际情况却是学校教育离真实生活越来越远，高等学校成为一座座象牙塔，与周围的世界隔离开来。一些教师似乎形成了这样的一种共识：学习是发生在学校中的行为，离开学校就没有学习了。因此，部分教师故步自封地将学生束缚在书本或课堂之中，使其逐渐丧失了生命的活力、生活的意义、创新的精神和实践的能力。如果学生创作的平面设计作品都得不到社会的认可，学生就会产生一种深深的失落感，从而怀疑学校生活的意义。基于此，教师应该深入地了解生活，并切身体验生活。有了生活做基础，教师就不会只传授书本上的知识，而能够努力让学生意识到，教师所传授的是鲜活的、生动的体验，同时也让学生明白，原来知识是这么得来的，生活与知识是有联系的。生活世界既是学习的背景，同时也是知识的来源。于是，教育成了一座桥梁，它沟通了生活和学问。回归生活的教育生态观包含了以下三点要求：其一，在教育目标上，致力于促进人的自然性、社会性和自主性的和谐健康发展；其二，在教育内容上，注重书本上的学问与现实生活的联系，尤其是要充分挖掘象牙塔外（即生活）的资源，以使得学校和社会这两个世界和谐与统一；其三，在教育实践中，注重教师和学生的平等对话与充分沟通。做到这三点，就可以使平面设计教育突破束缚，回归到生活中的个体、社会中的个体，使知识与人性完美结合。从更高的意义上来看，学生成为了主体，教育因此而得到了回归。这在一定程度上表明了教育观念的生态性，实际上蕴含了一种新的教育文化。

作者：张海霞 单位：衡阳师范学院

本文作者：张莉彬 单位：广东外语艺术职业学院

一、引言

中国当代平面设计教育普遍存在的重视西方美术设计教育方式,而轻中华民族文化五千年长期发展所形成的工艺美术传统和文化审美情趣。随着全球化进程的进一步加快,在我国经济取得成就的大环境下,在世界树立中华民族特色的视觉文化和提升民族自身的文化地位的呼声也越来越高。因此,在传统中探寻本土设计风格的历史任务摆在了我们高校设计教育工作者的面前。在当代,要扭转一种浮燥化的设计文化氛围,设计教育的方式的改变是重点中的重点。中华民族虽然有五千年的优秀文化传统,但走到鸦片战争以后,在经济、文化、政治、宗教各方面饱受外国侵略者的长期蹂躏,民族独立自主的文化个性已经变得既缺乏自信又崇洋媚外。日本设计师龟仓雄策曾经毫不客气的说:“中国没有设计”。这样的话虽然象刀子一样直捅我们的心窝,因为中国现代除了象靳埭强、韩秉华等这样的香港设计师之外,却说不出什么了!当代中国设计界普遍存在全盘西化或对民族传统的东西生搬硬套的现象。由于我国设计教育体系普遍忽视艺术设计审美风格的民族性,有这样重大缺陷的高校,培养出来的年轻设计者也同样不能创作出民族特色的设计作品。因此,当代中国设计教育界必须探索出一条重视我国文化审美传统的设计教育思路。

二、高校平面设计基础教学的现状研究

我国已经转入市场经济的时代,各高校的平面设计专业为了扩大生源和提高就业率,把与市场需求稍远的图案基础课时尽量压缩,而安排大量电脑设计课程,在有些高校就是三大构成的课程也未能和其他设计课程相联系,以至于学生在学习的过程中很难领悟到平面构成的作用;有些高校在课程设置上安排了一系列的平面构成,但也只是机械盲目地重复包豪斯几十年来不变程式化练习,被压缩的图案课的教学也被简化、模式化,图案变成二方连续、四方连续的练习,而对图案的造型规律、审美特征、变形等关键问题谈得很少。在各国呼吁加强传统教育,加强民族图案教育的时刻,在我国的许多高校甚至图案课也给取消了,以为那是过时的东西。这实质也是对图案无知的表现,“真知岂有过时之理”。许多学生盲目地去模仿西方设计,崇尚西方文化潮流,普遍对自身传统文化不感兴趣,甚至持藐视的态度。这个现象,对于传统文化的传承与革新是非常不利的。西方视觉设计经历了二十世纪“现代主义”洗礼,对历史元素的应用严加批判,曾很长一段时间崇尚简约,以无任何历史联系的视觉语言作为标准,但是如果我们再看看当今西方年轻一代设计师的作品,他们应用西方传统图形作为作品的元素,不以传统为耻,反而致力于为旧传统注入现代感,这是与“后现代主义”的观念的兴起分不开的。

中国传统图形设计不仅给当代设计留下了丰富的图像资料,也给中国的设计教育提供了设计的观念、方法线索。在三大构成产生之前,历代从事染织、缂绣、日用陶瓷、木刻版画及各类工艺美术的工匠们集设计制作和装饰于一身,他们以观照万物的表象进行艺术加工、构思和演绎,使之典型化、图案化、规律化、抽象化,运用线条、块面轮廓、结构和色彩组合创造了不少品种丰富的工艺品和生产用具。而且三大构成的基本理论早已应用在设计中,这一点从各朝代的图案作品中皆能清楚地看到,只是没有得到理论的阐述和升华,反过来说三大构成其实只不过是图案规律的归纳和新的总结。三大构成重视逻辑思维,偏重于理性,更多是以抽象造型为主,主要从点、线、面来诠释空间构成,以色彩规律来诠释观念的美学规律,它主要以观念先行的美学概念出发进行设计,是一种抽象概念的外化,而且脱离了特定的民族文化背景与时代精神,它给予观众的往往是一种视觉的感受。如果我们长期枯板不变的用三大构成的方法来训练,就容易重复清代“四王”的做法而陷入因循守旧,画面程式化的绝境。相比较而言,以写生变化为主的基础图案主要解决具象形态的创造与组织,以及表现技法等方面的练习,重视直觉思维,偏重于感性,富于表现自由的自然美和艺术美。在传统图案和民间工艺品里,我们常常见到通身饰满花纹的小猪,长着“王”的老虎,以及满脸都是图案的脸谱等,这些被添加的与本质有关或无关的装饰,不但没有使对象变得荒诞丑陋,反而更具有新力和浪漫色彩,满足了人们的精神需求。从广义上说,图案设计也有理性的、抽象的,全面整体的构思。如均衡、节奏、韵律等,它在形式美的规律、原理与平面构成方面是相通的。但是“平面构成”却不能解决由自然具象变化为装饰具象形式的问题,当今或将来的许多设计是离不开这种变化的———即艺术设计中不可能离开充满人情味的具象形的运用;又如构成中将具象图形作变异构成,若没有具象图案的造型基础也是很难完成的。相反,传统图案中有许多有益的东西———如造型中的夸张、简化、添加等变形;又如图案“造意”中拟人化、理想化、象征、谐意、巧合、双关等构思在构成中是难以找到的。这些都是“情感”作用的结果,而非理性分析能得到的。三大构成它是一种对造型研究的方法,对图案的学习有帮助,但不能替代图案即解决不了表现民族风格的问题,也解决不了感性中的“人情味”的表现问题。总之,三大构成与图案应兼容并蓄,相互依附与补充,我们艺术设计教育工作者应对现行的图案和构成设计进行筛选和重组使之成为一个有机的整体。

在现代设计基础教学中,我们为了使学生将来在工作上运用我国极其丰厚的民族图形元素的需要,应安排一定的课时来向学生介绍这些珍贵的文化遗产,引用现有中国内地、香港地区、澳门地区、台湾地区及海外等地优秀案例,在课堂上进行分析、欣赏等,学习现代的优秀设计师是如何把这些图形元素应用于平面设计、建筑及室外内装饰、产品等文化与商业上。藉此反映设计的品味、趣味、实用与视觉美感下带出对传统中国图形的喜爱和应用方法。在设计市场中,一段时间有一种现象,当设计委托方以民族为产品诉求点时,很多设计者会不假思索地以所谓传统的图形或造型以及色彩予以表达,如剪纸,蓝印花布,红色等等,这些都曾经非常频繁地出现各种设计成品上,似乎这些就是民族传统、民族特色在视觉方面的代表。实质上,这些只能是民族传统中地域民俗文化的一小部分,从一般意义上来讲,传统图形概念应包含历史上所有社会阶层所属的物品形态,它们可以被划分为这样几个组成部份:1.皇家贵族用品的体系;2.文人士大夫用品体系;3.平民阶层的用品体系;4.商贾阶层用品体系;5.地域民俗的用品体系。这样分类算不上准确,但以往的关注过多集中于现存于世的地方民俗方面,忽略了传统图形的物质形态,这种物质形态并非由民族视觉文化中的某一部份来体现,而是立体的、全方位的。也许大家都会称赞日本的设计有着一种独特的日本民族特色,而日本设计能够有今日的成果是其“传统”能全方面得以保存所带来的成效。#p#分页标题#e#

摘要：

就目前我国中职平面设计教育现状来看，所存在的问题主要是人才培养与市场需求相差甚远，检验中职学校办学是否成功的标准就是学生的就业率，而就业率的高低与课程设置存在直接关系，应按照市场需要，科学设置专业课程。本文选取我校与皇家墨尔本理工大学TAFE学院平面设计四级证书（主要针对高中阶段）课程设置为例进行探讨，通过比较两者之间课程设置差异，以便能够吸取经验促进我国中职平面设计教育的发展。

关键词：

中职平面设计教育；课程设置；校企合作

0引言

澳大利亚的职业教育是面向全体的终身教育方式，TAFE机构提供高中阶段（10～12年级）的为一级到四级证书，职业技术教育以实际从业技能为基础。我国中等职业学校分为三类，笔者选取的为中等专业学校，学生毕业后课程成绩合格即可颁发中职毕业证书。课程设置是职业技术院校办学的核心，我国中职学校由于课程设置不合理，毕业生的职业技能不能满足社会发展的需求，导致学生对口专业就业率低。

1中澳职业教育平面设计专业课程设置比较

摘要：

民族的才是世界的，在强调民族文化的今时今日，平面设计教学也应与时俱进。加强传统工艺在平面设计课程中的应用，并以此为契机更多地渗入传统文化，必将有助于提升学生平面设计的总体水平，凸显设计作品的民族化特色。

关键词：

平面设计；教学改革；传统工艺；越窑青瓷

平面设计，是指利用文字、图形、色彩、构图等平面语言达到一定的设计目的、要求或表达设计者的认知、思想与情感。在当今商业社会的大环境中，仅商品的包装一项就为平面设计提供了广阔的用武之地，何况平面设计的功用远远不止于此，它几乎和人们日常生活的方方面面都发生着联系。也正是因为如此，几乎所有的艺术院校（系）都开设有平面设计课程。然而，我国的平面设计教育还较为初级，远远不能满足社会对平面设计人才的需求，更不能满足培养具有国际竞争力的设计人才的需求。究其根本原因，是我国的平面设计教育过于西方化。目前，我国艺术院校平面设计课程的设置多采用包豪斯式的教学，教学理念、教学内容甚至授课方式，几乎都借鉴了包豪斯教学模式。当然，不能否认包豪斯式的教学对现代平面设计所产生的巨大影响，但单一模式的教育势必导致千人一面和千篇一律的设计作品。此外，包豪斯式教育毕竟是西方文化的产物，完全照搬总是存在“水土不服”的状况。因此，更多的平面设计教师开始意识到应该在平面设计教学中更多地融入传统文化和传统工艺的元素。但是，面对博大精深的传统文化，究竟该怎么去利用，又常常使人感到无从下手。笔者认为，尽管文化是个抽象的概念，但文化现象是具体可感的，而对于传统文化的借鉴与利用也应该从具体的事物入手，并不断深入。在深厚的传统文化积淀中，越窑青瓷无疑是具有标志意义的艺术品类之一，其中包含的艺术审美元素和文化元素可以为现代平面设计提供大量的设计素材和设计灵感。文章即在平面设计教学改革的宏观背景下，以越窑青瓷为例，探讨传统工艺在现代平面设计课程中的应用方式。

一、越窑青瓷的工艺特色述简

青瓷是中国瓷器的重要门类，远在商周时期就已经出现了高古青瓷。越窑青瓷是青瓷发展的第一个高峰，兴起于东汉，唐代达到全盛，宋代以后开始衰落，为龙泉窑所取代。所以，一般所说越窑青瓷，主要是指唐代作品，其工艺特色可以概括为以下几点：第一，釉色青黄，莹莹如玉。宋人赵彦卫说：“越乃艾色。”艾草是长江流域常见的草本植物，初生的艾叶会透出泛白的嫩绿色，这是自然的颜色、生命的颜色，同时也是玉的颜色。玉在传统文化中是蕴含特殊意义的符号，象征高尚的品德，古之君子必佩玉。“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”单从越窑青瓷的釉色就可看出儒、道两种文化的体现，看出古人对“天人合一”境界的追求。第二，釉面装饰朴素。唐代前期的越窑青瓷装饰以素面为主，后期则增加了堆贴和刻花工艺，纹饰内容逐渐丰富，但与凝重的宋瓷和繁缛的清瓷不同，素朴是越窑青瓷的主要装饰风格。第三，器型端庄典雅。越窑青瓷的器型与唐人饮茶的风尚有密切关系，因而传世的青瓷以茶具为主，端庄典雅的器型体现了唐代文人的审美情趣。