平面设计教育范例

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平面设计教育

平面设计教育范文1

1.教学过程中,专业课时间有限,理论与实践相分离。大多数院校在平面设计专业的课程安排上,采用前两年基础课,后两年专业课的方式,这样,学生真正接触平面设计的时间大大缩短,并且,在专业课中,老师大多以理论为主,讲解大量的专业知识,忽视了让学生参与到实践中,使理论与实践紧密结合。平面设计的发展与社会发展需求紧密相联,伴随着经济,科技的极速发展,平面设计理念的更新速度加快。学生学习的最终目的是“学有所用”,不了解当今社会发展动态,不参与到社会发展的洪流之中,便无法正视自身的学习效果,技能水平,也无法真正地投入到设计之中,“学而无用”才是教育最大的失败。

2.学生学习技能单一,不利于适应社会的多元化动态。平面设计涵盖了诸多领域,比如:广告设计、图标设计,画册设计等等,创作者要通过一些视觉元素来传达创作者的设想与理念,因此,丰富的人生阅历与多元的知识结构在平面设计之中起着至关重要的作用。设计不是简单的高新技术的融入与图形的堆叠,而是一种艺术与思想的传达对接,培养学生向综合方向发展,进行素质教育,提升其个人素养尤为重要。反观我们的平面设计教学,只是传授给了学生设计的基本功底,如何去设计,并没有教给学生,设计的灵魂与魅力何在,一个优秀的设计者如何才能用自身的技能来诠释演绎设计的魅力。在平面设计的初始阶段,如何培养复合型人才值得深思。

二、教育改革背景下,平面设计教学的新举措

上文中分析了当今平面设计教学中出现的一系列问题,在教育改革的背景下,对于如何培养出符合时代要求的复合型人才这一问题,我们将从课程设置、评估机制,教学理念等方面提出相应的对策。

1.教师自身要不断学习,跟上知识更新换代的步伐。平面设计是一门与社会潮流紧密相联的学科,具有明显的时代气息,同时,平面设计与计算机技术息息相关,计算机技术的飞速发展影响着平面设计内部的变革,掌握日益更新的计算机技术,并且熟练应用,是教师面对机遇挑战必须拥有的技能。

2.进行合理课程安排,改善当今对学生的评估机制。在有限的课程时间内,对该专业繁杂的课程进行合理安排实属不易,但要尽量地做到相对地紧凑合理。在前两年的课程中,基础技能学习的同时,侧重综合学习,宽口径、厚基础,尽量让学生在获得基础技能的层面上,发散思维,寻找自己的兴趣点,进而为后两年的专业课学习打下稳固的根基。大学的学习,对于学生最重要的并不是学会了多少知识,而是要明确自己的发展方向,清楚自己要学什么。在评估机制上,教师要更多地关注学生的个性发展,而不是“一刀切”的评价标准,擅于发现学生的优点,优化资源配置,扬其长避其短。

平面设计教育范文2

在我国中等职业教育中,平面设计专业起步晚,所以在教学模式中还存在很多问题,同时随着社会的快速发展,也暴露出中等职业教育培养平面设计人才不能满足社会需求的矛盾。本文从当前的中等职业教育平面设计现状展开分析,总结出教学的必由之路一定是理论教学与实践教学两种模式相结合,这样才能培养出符合社会需求的平面设计方面的人才。并论证该模式的可行性,并给出自己的一些新的建议。

关键词:

中等职业教育;平面设计专业;实践教学

1引言

平面设计是以视觉作为沟通和表现的方式,通过多种方式来创造和结合各种形象,借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。近几年来我国受到全球金融危机的影响,在很多行业出现了就业荒,但是平面设计专业的就业没有受大特别大的影响,但是在新兴专业发展迅猛的背后也一定能看到隐藏的问题市场对于当前的人才提出了更高的要求,中等职业教育与市场的需求发展不同步,教育模式僵化,教学内容陈旧,同时因为教育地区差异,教育层次差距,造成了当前平面设计在中等职业教育中有发展成尴尬的就业荒的趋势,所以对于中等职业教育平面设计教学进行探讨是十分有必要的。

2明确教学目的

开展平面设计教育的终极目标当然是向社会输送大量精通平面设计的人才,因此对于学生毕业后的就业情况,中等职业学校本身的教育教学方案有着直接的作用。所以学校应当对于教学模式有清晰的定位,跳出原有的条条框框,形成自己独树一帜的特色教学,致力于培养学生的创新能力和提高学生的市场竞争力,使学生成为迎合市场需求的功能型人才,并且形成提升就业率不仅对于市场,对于学校也有很大的提升。作为当前行业需求的主要来源,中等职业教育平面设计的学生与其他普通高等学校的相关专业学生相比还是有很多优势的,比如实践和动手操作能力强,具备很强的吃苦耐劳的精神,同时因为对于薪资的要求较低所以对于各企业的适应能力更强。所以,针对这些优势,中等职业学校要雨花自己的教学方法,让学校的人才培养与市场需求相对接,在学生学习的三年内尽量多的掌握知识,熟练地应用实践技能,这才是中等职业学校要攻破的重要难题。虽然在平面设计的专业要求需要多方面能力,但是中等职业教育有它自己的特殊性,他又把学生培养成全面的应用型人才,在平面设计方面具体说来就是学生应当能够熟练操作各种设计方面的电脑软件,有一定的文字编排和图像处理以及色彩搭配的能力,同时也要有创新思维。而对于学习平面设计的学生来说,自己也要有明确的目标。不得不说,专业成绩的好坏与以及本身对于专业的兴趣大小有很大关系,所以要根据自己的兴趣来制定自己的学习计划,做到扬长避短充分发挥自己的优势,在学习中多动手动脑。学习中不仅要学习技能,还要善于表现出自己的创新能力。在大量地欣赏其他的艺术作品,拓宽自己的思路开阔自己的眼界,并将学习到的融入到自己的思想中,逐渐形成自己的风格

3理论与实践相集合的教学模式

中等职业学校要针对中等职业教育的学生,将教学的重点放在专业的专业性和文化课的基础性上,因为中等职业教育的学生在文化成绩,专业素养,实践能力等方面与普通高校的学生有所不同,所以要有自己的特色,发挥自己的优点和长处,才能在竞争激烈的社会中占有一席之地。因此平面实际教学应当以实践教学为主,只有将基础知识和当前的实践技能相匹配,这样才能让学生快速掌握专业精髓,也能提高学生的电脑水平。平面设计的基础主要是对于图形文字的处理和编排,还有色彩的搭配等,应用的领域也十分广阔,包括书籍、报刊、包装、宣传品或者网页等等。平面设计的基础课程也是如何设计好产品的关键。在实际的教学过程中,要制定一些非常大众化的平常设计课题,通过对身边平常的普通事物的观察,让学生设计出自己的作品,这样不仅能考察学生对于设计的观察能力,对自己的创新思维也是一种考验。这样可以培养学生观察能力、分析能力、理解能力、记忆能力以及创新能力的全面发展。电脑作为传达自己设计理念的重要一环是必不可少的,所以要在教学中,将熟练掌握电脑设计各项技能的教学提到很重要的日程上面来。熟练掌握电脑各种设计软件,是一个平面设计学生必须要学习的,将学习的基础知识与熟练的电脑操作相结合也是十分必要的。教学将基础教学与电脑操作双管齐下,把自己的设计理念设计成为设计作品,在通过完成设计作品时又能进一步熟练运用电脑设计软件。所以说,基础知识的教授和电脑操作设计的教学都是相辅相成的,两者相互促进,互不可缺。

4认准培养目标

平面设计作品最终的设计目的是为了赢得市场的认可,而恰恰相反的是,很多平面设计的学生在做自己的设计时往往忽视了这一点,自己的主观判断过多导致自己的作品并不能够赢得市场的认可。对于这种状况,中等职业学校应当与相关的公司建立稳定长期的合作关系,通过合作,调整自身的教学模式,找寻出适合市场需求的教学方案,在教学中通过模拟真实的平面设计为专业的学生提供更加贴合市场的实践机会,让学生不仅能锻炼设计能力,同时也能了解到市场的需求,达到学生能够综合发展的目的。

5结语

中等职业教育平面设计作为实用性的专业,所以中等职业学校的平面设计要着重培养应用型人才。随着社会的不断发展,对于平面设计的人才的各方面要求也会不断提高,所以,要加强与企业的深入合作,加强对于学生的实践教学,这样才是中等职业教育平面设计的可持续发展之路。

作者:杨帆 单位:齐齐哈尔铁路工程学校

参考文献:

[1]熊婷璐.论平面设计融入个性化设计的必要性[D].青岛大学,2011.

[2]李海冰.艺术理论课在设计教育的重要性[J].包装设计,2010.

平面设计教育范文3

关键词:市场需求;高职;平面设计;改进

在社会不断发展过程中,为了有效满足市场需求,高职院校要实现平面设计教育的改革,制定合理且有效的教育计划,提高学生各方面的能力,使用科学教学手段提高创造力及想象力,从而使学生的设计能力得到提高,培养满足社会需求的人才。

一、实现平面设计教学的完善

平面设计自身具备超前性及时效性,教师要对教学设计进行完善,使教学具备时代气息及流行元素。教师在教学过程中可以借鉴国外优秀设计,和我国特点相互结合实行创作,充分发挥本土优势及特点。还要对教学方法进行完善,比如从纯手绘设计转变成为计算机辅助设计。现代高职院校平面设计教育模式较为单一,并且学生在接受知识过程中较为被动,并没有将学生的主体作用充分发挥出来。所以,教师要充分尊重学生在此过程中的主体地位,实现课堂的合理设计,使学生自主学习能力得到培养,提高课堂教学互动性,使学生能够积极的参与到教学过程中,充分感受到知识更新和使用。还要对教学模式进行丰富,激发学生学习积极性。比如教师能够通过小组讨论、游戏等方式促进学生和教师之间的沟通交流,使学生的注意力到课堂集中。教师也要使自身综合素质有效提高,平面设计属于具有较强专业性的学科,教师要不断的学习才能够对教学知识进行保证,使知识对学生有效的传递。另外,教师还要对教学观念进行更新,灵活面对教育改革,适应时代变化,使学生能力得到培养。

二、培养学生职业能力及创新意识

目前高校平面设计专业学生缺乏专业实践能力和创新意识,设计作品中具有浓厚的学生气息,无法满足市场使用需求,并且缺乏专业使用价值。平面设计专业毕业生在进入到社会以后无法找到合适工作,从而导致部分平面设计专业学生转行,严重浪费了高校资源。对高校来说,要使学生在就业过程中的创新意识得到有效的培养,不能够使学生只停留在简单课堂练习设计过程中,和社会需求脱节,这对学生就业之后的自我定位是非常不利的。高校教师在教学过程中要使学生养成良好创新意识及习惯,掌握原创重要性,并且鼓励学生多和相应企业进行接触,在现实案例中成长及学习。高校也要为学生提供相应实践机会,实现产学研的相互结合,使学生在走出校园之后更好地满足市场需求,并且服务于社会,充分展现出自身价值。

三、培养学生职业精神

职业精神指的是和人们职业活动相互关联并且具备自身职业特征的精神,职业精神基本要素包括职业纪律、职业技能、职业责任、职业态度、职业精神及职业理想等。本文中的职业精神指的是在平面设计中,学生要具备的职业精神。大部分高职院校平面设计过程中只是对学生操作技术重视,使用满堂灌的教学模式,降低了学生学习积极性,一般只是被动的接受和学习,个性无法认清现实,不诚实守信。长期以来无法满足此快节奏的发展需求,也无法成为优秀平面设计师。如果设计师缺乏职业精神,那么就不会被客户、领导所认可。高职平面设计专业学生对于未来的工作比较迷茫,并不只是最终学习目的,实践水平比较低,缺乏敬业、诚信精神,无法有效实现团队合作,这都充分展现了平面设计学生要培养自身的职业素质。比如,在专业学习过程中,以不同方式及课程,通过学习专业角度树立学生职业理想,使学生对专业具备坚定的目标。使学生了解作风、敬业及诚信对人格、职业发展的重要性,使学生具备为职业现身的精神。另外,在项目培训过程中,使学生通过分组方式实现,利用组内不同的分工合作,加强学生之间的沟通和交流,明确团队合作重要性。

四、提高学生经验积累

大部分企业在人才招聘过程中对于工作经验具备一定的需求,部分有经验及没有经验的学生在进行就业过程中的待遇也各不相同。所以,学校要鼓励学生都通过假期实现实习及兼职提高自身的社会经验。另外,学校还要为学生提供良好实习机会,使学生具备实习基地,以此得到宝贵实践经验。学校还能够定期邀请企业设计专家为学生创办主题讲座,使学生在学校都能够掌握社会企业信息,学习应对方法。利用积累各种的实践活动经验,学生在毕业后的就业门槛就会降低,以此满足社会需求。

五、结束语

社会经济及科技的不断发展,使平面设计教学成为开放性及开发智慧系统化的工程,全新市场趋势要求高职教师对平面设计人才培养过程中重视创新能力、综合素质及职业精神等方面的提高。只有基于社会需求实现高职平面设计教育的改革,创新传统教学方式,才能够促进教学发展。在信息化社会中,要求高职院校培养具备综合素质专业人才。所以要打破传统,使学生综合能力得到提高,和校企相互合作,促进高职平面设计教育持续发展,还能够使学生积极接触相关企业,提高自身实际操作能力,更好地满足社会市场需求。

参考文献:

[1]潘熠龙.市场需求下的高职平面设计教育探讨[J].才智,2016,(35).

[2]王沛.浅谈高职教育中计算机平面设计教学方法改革探析与思考[J].科教文汇(中旬刊),2016,,02):99-100.

平面设计教育范文4

跟任何教育的最终目的一样,平面设计教学要求学生除了掌握平面设计这门技术外,还应该成为一个具有完整人格、素质齐全的个体。如果只是强调专业技能的培养,会使得学生在以后的道路上走得不远。这就要求教师在教育改革中,要始终做到以学生为中心,加强对其独立性的训练。只有这样,才能让学生主动学习、发现问题,并与同学、老师展开交流。教师要认同学生的独立人格。学生的成长环境不同、知识基础各异,其差异性也在所难免,这也是学生最宝贵的特征。笔者之所以认为在教学中尊重学生的差异性特别重要,是因为这样才能满足不同学生的学习需要。学生的思想观念、行为习惯、审美思维等都需要教师的引导。换言之,在平面设计教学中,教师的着眼点不只是学生对于平面设计绘图软件的熟练掌握,还应该把培养的注意力放在对于学生个人情感、生活态度和价值观念的影响上,也就是重视学生的个性成长、人格发展和道德养成。但做到这些仍然不够,因为这局限在学校教育的范围之内。对于资源的使用,人们提倡可持续发展,在平面设计教育中,教师也需要让学生在原有基础上获得可持续发展。在学校教育中,学生的学习时间是有限的,所掌握的知识也具有一定的局限性。因此,对于学生学习能力的培养就显得尤为重要。平面设计是一门知识更新较快、对创造力要求较强的专业,学生只有获取了自主学习的能力,才能在以后的工作中不被淘汰。

二、渗透教育精神的人文性

平面设计教育应体现一定的人文精神,让学生对人文精神有一定程度的领会,并自觉地对这方面有所追求。在平面设计教育中体现人文精神,从根本上说,要对平面设计教育采取分权管理,使其多样化;在教材的使用上应该更加多元化。在学生学习的时候,教师不应该只是让学生被动地跟随自己的思路,而要让他们主动地研究问题。另外,在教育评价制度上也要有一定的改革。在平面设计教育中关注人文精神,并不是要抛弃平面设计的技术训练,而是要用人文精神熏陶、感染平面设计,从而让平面设计更好地服务于人们的生活。归根结底,平面设计作品都是为了美化人们的生活。所以,进行平面设计教学改革,既要让学生掌握平面设计知识,又要使他们掌握一定的人文知识。技术、艺术与人文三者是不可分割的,它们都应该被人文精神这一纽带连接并统一起来。这是平面设计教学文化精神的一个重要特征。

三、确立教育观念的生态性

平面设计教育范文5

创业教育的实施,利于转变平面设计专业学生的就业观。随着高校毕业生数量的增加,学生毕业后就业压力增大。实施创业教育,把传统的被动找工作转变成主动做工作,把原来的给别人打工转变成自己当老板。这种就业观念的转变,能够扩宽学生的就业渠道,缓解社会的就业压力,保障社会的和谐发展。实施创业教育,能够提高平面设计专业学生的综合实力,提升学生的创业技能,为“三化同步”背景下国家的发展提供创新型人才。利于构建可持续发展的创业环境,提高学生的创业能力。

二、平面设计专业学生创业教育存在的不足

(一)创业教育观念不能与时俱进

“三化同步”战略的提出,虽然对平面设计专业学生的创业拓展了空间,但是很多学校的创业教育观念相对落后。平面设计专业教育内容仍以学术教育和就业教育为主,致使学生对创业方面的知识了解不多,创业意识淡薄。由于平面设计专业不像营销专业社会需求量大,其就业岗位数量不多,导致学生出现就业难的问题。为此学校教育侧重提升就业能力,不断加大学生平面设计专业的知识,提高学生就业能力,忽略了创新能力的培养。不重视创业知识的讲解和创业技能的训练,对于创业教育的重要作用认识不足,影响学生的创业激情。

(二)教师队伍质量不高

近年来,虽然我国创业教育进程有所加快,创业教育教师不断增多,但是仍然不能满足各个学校的需求量。很多平面设计专业教师创业教育经验丰富,对创业知识掌握娴熟,创业技能水平较高,为学生的创业发展提供了很大的帮助。但是学生创业要涉及多方面的内容,从前期的市场调研到资金筹集,中期的企业建立到市场推广及后期的企业完善等必须经过多次的实践。部分平面设计专业教师从毕业后就直接从事教育教学工作,创业经验不足。教学过程中仍以书本知识作为主要教学内容,束缚了平面设计专业学生创业思维,不能将书本知识应用于实操中。降低了平面设计专业学生的创业能力,不利于学生创业发展。

(三)创业教育体系不健全

虽然我国教育水平不断提高,但是同西方发达国家相比仍有较大差距。创业教育体系存在漏洞,创业教育理论内容较单一,创业教育模式僵硬。很多平面设计专业教师把学科专业知识作为教学主体,把创业教育归为“编外教育”。只有国家举办创业方面的活动时,才会进行重点教学,这极大地影响了平面设计学生创业的积极性,对于培养学生的创业情感造成不良影响。我国平面设计专业方向创业教育实施得较晚,各个学校之间的创业教育仍然属于摸索阶段,创业教育与平面设计专业出现脱轨的现象,致使平面设计专业毕业生缺乏创业实力,在市场竞争中缺乏竞争力。

三、平面设计专业学生创业教育实施手段

(一)改变教育观念,完善创业教育教学工作

学校要对平面设计专业的课程进行调整,在加强平面设计专业知识和就业技能培训的同时,也要加强创业教育教学的内容,使平面设计专业学科设置更加科学化,体系化。不断完善平面设计专业学生的创业知识,加强学生创业技能,提高学生的创业能力。具体来说,可以把创业教育的课程纳入平面设计专业教学体系中,加强学生的创业能力水平。增加市场营销、人力资源管理等课程,完善学生创业管理方面知识。对国家财政政策,税务政策进行普及和宣传,保证学生能够以最快的速度了解国家的创业政策。

(二)提高创业教育教师队伍质量

提高平面设计专业创业教育教师队伍整体水平,加强创业教育教师素质,对于平面设计专业创业教育的实施有重要作用。首先,学校要提高重视程度,加大资金投入。加大对平面设计专业创业教育教师的培养,提高教师的创业理论知识。学校应加强与各个企业的联系,安排平面设计教师去企业兼职工作,在赚取薪资的同时,增加教师工作经历,加强教师对于创业教育工作的积极性。鼓励平面设计专业教师积极参与社会上的创业活动,提高教师的创业能力。使教师在给平面设计学生上课时,有话可谈,真正把理论与实际相结合。其次,吸纳一些创业成功人士走入课堂,定期组织培训班。对教师和学生进行亲身授课,完善平面设计专业教师创业教育知识的同时,提高该专业学生创业热情。通过对创业经验的分享,加深学生对创业活动的认知度。

(三)完善创业教育体系,强化对学生心理素质的培养

第一,要把创业教育纳入“编内教育”体系中,保证创业教育知识内容能够完整地展现给学生。提高创新活动的普及程度,增加平面设计专业创新知识竞赛,积极举办各类创新实践活动,推动平面设计专业学生与各个专业学生之间的创新交流。建立创业教育教研组,聘请有创业教育相关经验的专家学者作为教研组员,提高平面设计专业创业教育整体水平。组建平面设计专业学生创新项目小组,加大扶植力度,使其发挥模范带头作用。可以由各年级的平面设计学生组成,利于小组成员的新旧交替。通过学生创新项目小组的建立,利于在学生中开展创新活动,提高平面设计专业学生的创业意识。第二,要注重学生心理素质的培养。很多平面设计专业学生在创业初期由于经验不足,对于资金掌握能力不够,对于项目规划不合理导致创业失败。因此,在平面设计专业学生创业教育实施中,加强对学生心理素质培养,对学生的心理进行调试,利于学生以正确的态度面对创业过程中出现的困难,培养学生创业意识,促进学生创业成功。

四、结语

平面设计教育范文6

一、引言

中国当代平面设计教育普遍存在的重视西方美术设计教育方式,而轻中华民族文化五千年长期发展所形成的工艺美术传统和文化审美情趣。随着全球化进程的进一步加快,在我国经济取得成就的大环境下,在世界树立中华民族特色的视觉文化和提升民族自身的文化地位的呼声也越来越高。因此,在传统中探寻本土设计风格的历史任务摆在了我们高校设计教育工作者的面前。在当代,要扭转一种浮燥化的设计文化氛围,设计教育的方式的改变是重点中的重点。中华民族虽然有五千年的优秀文化传统,但走到鸦片战争以后,在经济、文化、政治、宗教各方面饱受外国侵略者的长期蹂躏,民族独立自主的文化个性已经变得既缺乏自信又崇洋媚外。日本设计师龟仓雄策曾经毫不客气的说:“中国没有设计”。这样的话虽然象刀子一样直捅我们的心窝,因为中国现代除了象靳埭强、韩秉华等这样的香港设计师之外,却说不出什么了!当代中国设计界普遍存在全盘西化或对民族传统的东西生搬硬套的现象。由于我国设计教育体系普遍忽视艺术设计审美风格的民族性,有这样重大缺陷的高校,培养出来的年轻设计者也同样不能创作出民族特色的设计作品。因此,当代中国设计教育界必须探索出一条重视我国文化审美传统的设计教育思路。

二、高校平面设计基础教学的现状研究

我国已经转入市场经济的时代,各高校的平面设计专业为了扩大生源和提高就业率,把与市场需求稍远的图案基础课时尽量压缩,而安排大量电脑设计课程,在有些高校就是三大构成的课程也未能和其他设计课程相联系,以至于学生在学习的过程中很难领悟到平面构成的作用;有些高校在课程设置上安排了一系列的平面构成,但也只是机械盲目地重复包豪斯几十年来不变程式化练习,被压缩的图案课的教学也被简化、模式化,图案变成二方连续、四方连续的练习,而对图案的造型规律、审美特征、变形等关键问题谈得很少。在各国呼吁加强传统教育,加强民族图案教育的时刻,在我国的许多高校甚至图案课也给取消了,以为那是过时的东西。这实质也是对图案无知的表现,“真知岂有过时之理”。许多学生盲目地去模仿西方设计,崇尚西方文化潮流,普遍对自身传统文化不感兴趣,甚至持藐视的态度。这个现象,对于传统文化的传承与革新是非常不利的。西方视觉设计经历了二十世纪“现代主义”洗礼,对历史元素的应用严加批判,曾很长一段时间崇尚简约,以无任何历史联系的视觉语言作为标准,但是如果我们再看看当今西方年轻一代设计师的作品,他们应用西方传统图形作为作品的元素,不以传统为耻,反而致力于为旧传统注入现代感,这是与“后现代主义”的观念的兴起分不开的。

中国传统图形设计不仅给当代设计留下了丰富的图像资料,也给中国的设计教育提供了设计的观念、方法线索。在三大构成产生之前,历代从事染织、缂绣、日用陶瓷、木刻版画及各类工艺美术的工匠们集设计制作和装饰于一身,他们以观照万物的表象进行艺术加工、构思和演绎,使之典型化、图案化、规律化、抽象化,运用线条、块面轮廓、结构和色彩组合创造了不少品种丰富的工艺品和生产用具。而且三大构成的基本理论早已应用在设计中,这一点从各朝代的图案作品中皆能清楚地看到,只是没有得到理论的阐述和升华,反过来说三大构成其实只不过是图案规律的归纳和新的总结。三大构成重视逻辑思维,偏重于理性,更多是以抽象造型为主,主要从点、线、面来诠释空间构成,以色彩规律来诠释观念的美学规律,它主要以观念先行的美学概念出发进行设计,是一种抽象概念的外化,而且脱离了特定的民族文化背景与时代精神,它给予观众的往往是一种视觉的感受。如果我们长期枯板不变的用三大构成的方法来训练,就容易重复清代“四王”的做法而陷入因循守旧,画面程式化的绝境。相比较而言,以写生变化为主的基础图案主要解决具象形态的创造与组织,以及表现技法等方面的练习,重视直觉思维,偏重于感性,富于表现自由的自然美和艺术美。在传统图案和民间工艺品里,我们常常见到通身饰满花纹的小猪,长着“王”的老虎,以及满脸都是图案的脸谱等,这些被添加的与本质有关或无关的装饰,不但没有使对象变得荒诞丑陋,反而更具有新力和浪漫色彩,满足了人们的精神需求。从广义上说,图案设计也有理性的、抽象的,全面整体的构思。如均衡、节奏、韵律等,它在形式美的规律、原理与平面构成方面是相通的。但是“平面构成”却不能解决由自然具象变化为装饰具象形式的问题,当今或将来的许多设计是离不开这种变化的———即艺术设计中不可能离开充满人情味的具象形的运用;又如构成中将具象图形作变异构成,若没有具象图案的造型基础也是很难完成的。相反,传统图案中有许多有益的东西———如造型中的夸张、简化、添加等变形;又如图案“造意”中拟人化、理想化、象征、谐意、巧合、双关等构思在构成中是难以找到的。这些都是“情感”作用的结果,而非理性分析能得到的。三大构成它是一种对造型研究的方法,对图案的学习有帮助,但不能替代图案即解决不了表现民族风格的问题,也解决不了感性中的“人情味”的表现问题。总之,三大构成与图案应兼容并蓄,相互依附与补充,我们艺术设计教育工作者应对现行的图案和构成设计进行筛选和重组使之成为一个有机的整体。

在现代设计基础教学中,我们为了使学生将来在工作上运用我国极其丰厚的民族图形元素的需要,应安排一定的课时来向学生介绍这些珍贵的文化遗产,引用现有中国内地、香港地区、澳门地区、台湾地区及海外等地优秀案例,在课堂上进行分析、欣赏等,学习现代的优秀设计师是如何把这些图形元素应用于平面设计、建筑及室外内装饰、产品等文化与商业上。藉此反映设计的品味、趣味、实用与视觉美感下带出对传统中国图形的喜爱和应用方法。在设计市场中,一段时间有一种现象,当设计委托方以民族为产品诉求点时,很多设计者会不假思索地以所谓传统的图形或造型以及色彩予以表达,如剪纸,蓝印花布,红色等等,这些都曾经非常频繁地出现各种设计成品上,似乎这些就是民族传统、民族特色在视觉方面的代表。实质上,这些只能是民族传统中地域民俗文化的一小部分,从一般意义上来讲,传统图形概念应包含历史上所有社会阶层所属的物品形态,它们可以被划分为这样几个组成部份:1.皇家贵族用品的体系;2.文人士大夫用品体系;3.平民阶层的用品体系;4.商贾阶层用品体系;5.地域民俗的用品体系。这样分类算不上准确,但以往的关注过多集中于现存于世的地方民俗方面,忽略了传统图形的物质形态,这种物质形态并非由民族视觉文化中的某一部份来体现,而是立体的、全方位的。也许大家都会称赞日本的设计有着一种独特的日本民族特色,而日本设计能够有今日的成果是其“传统”能全方面得以保存所带来的成效。#p#分页标题#e#

三、古为今用———探讨中国传统图形在平面设计中的应用

(一)我们在研究中国传统图形中要注意其图形的意象、寓意与哲理。一些富有中国哲理,宗教,宇宙观和时空的文化理想,往往是通过独特的图形传达其内容精神,(如图5)阴阳中的太极,易经中的八卦都是动静结合,讲求和谐的天人合一与自然观。在东方文化中,尤其涉及宗教与哲学思想的,都有近似的观点。中韩日在传统文化及哲学背景上更是同出一源。中国、韩国和日本不少国际活动中的标志,都喜欢引用以“太极”为基本概念而发展的图形,(如图4)这幅作品是靳埭强为在汉堡举行的香港现代中国艺术家联展设计的海报,他运用了水墨和粉彩笔触重新绘制了太极图,阴阳的意象转化为东方和西方文化的表征,以此新图形表现香港现代艺术东西融会的本质。又如在“东方水墨展”的一张海报上,以“太极”图代表东方精神,一般的表现手法用平面来处理,附图的“太极笔洗”则以摄影表现,“笔洗”内的上下内格所盛的水一黑一清展现了阴阳的效果。

(二)我们在研究中国传统图形时应注意图形的格调高与低、精与俗。中国传统图形分类为:皇家贵族,文人士大夫所使用、欣赏的用品体系。这类图形可能高雅而富艺术性,由于艺术上的层次与收藏价值要求,这些器物中的图形都非常讲究,如宫廷设置的“官窑”为宫廷制作玩赏享用的高级瓷或各类艺人为宫廷制作的生活用品家具服饰用品等,也有富豪聘请工艺家为大宅创作工艺品或生活用品,或著名艺人用一年的工夫去雕刻一件墨砚,其上的图案精美程度自然是无可厚非的了。另外亦有许多平民商贾,地域民俗的用品体系,形式较为复杂,色调倾向浓重艳丽,尤其是吉祥喜庆的图形,给人感觉较俗。当然其中也不乏雅俗共赏的佳作,如有的体现了老百姓纯朴善良、向往美好生活、以寓意谐音的方式表示祝贺和象征吉祥的图形纹样(如图6、图7),比如连(莲)年有余(鱼),绘莲花和鲫鱼;喜上眉(梅)梢;结满果实的荔枝树。这些艺术造型的处理方式,均是从一个简单的,易懂的具象的形象画面,通过同音的手段传达多样丰富的吉祥祝词含义。中国传统图形符号在现代视觉设计中的应用自然不能照搬照抄,当今因为计算机应用与数码化的转变以及经济为主导下,廉价商品,粗制的旅游品到处可见,传统图形图案只被视为一种手段,更多美术工作者与客户只为工作的需求,对图形的意义出处不求甚解,再加上很俗的色彩组合以致使传统图形的精致形象变质,图形不准,比例不对,颜色太俗,中国图形的美感都被歪曲和丑化了。

(三)在中国视觉传达中,文字书法或印章作为设计元素的作用不逊色于图形,甚至比图形更为真实,因此这些元素多为设计师所喜爱(如图8)。汉字不同字体,从大篆、楷书到宋体、圆头体,无论是笔画与结构的变化,从繁体字到简化字,都没有影响中国文字作为图形的角色,相反大大表现了书法艺术或字体的美感,当下的汉字艺术设计普遍追求开放性的视觉感染力,不少汉字艺术设计实际上已经成为独幅作品,它以体现语言及独特性打破了似乎只有书法才具备的欣赏价值的习惯看法(如图9、图10),文字与印章关系密切,大多数印章采用篆书文字来组合。由于印章本身的空间特征,刻印家需要对文字与书法的艺术性和结构有所了解,在位置经营上要有相当的审美造型观,因此设计师喜欢学习它的空间处理和应用印章所具有独特的中国味的外在形式。中国书法图形已成为中外设计最喜欢运用的中国传统文化的元素之一。中国书法在国际大型的文化活动的海报和室内装修以及宣传册、包装、服饰图案等都经常见到有精彩绝伦的活用,显得特别有中国文化气氛,散发出典雅的中国情怀。

(四)在现代设计中,我们同时应积极参与对传统图象的传承开创,展现现代新造型,保留图纹的古意,化繁为简,予以简化。如我国香港著名设计师韩秉华,他在图形运用上除了借用传统图形,在许多时候还喜欢对中国传统图形的造型予以重新思考,创造出不少新的时代面貌与新的造型风格。如韩秉华为1990年香港贸易发展在日本举办的推广香港产品设计的宣传海报中,以“现代化”为题材,摒弃了传统细致复杂的龙形形式,重新用几何图案创作出新的“龙形”;他在2002年参加台湾海报协会主题“发现亚洲”而设计的“再生凤凰”图形,图形参照不少传统图形如剪纸、陶瓷及刺绣中的“丹凤朝阳”、“团凤牡丹”等典型的图例,重新在造型上作出简化与抽象的几何处理,整个图形以飘动流畅的线条组成祥鸟的特征,图形在具象和抽象之间,产生新的视觉效果,给予观众现代的视觉感觉。

平面设计教育范文7

就目前我国中职平面设计教育现状来看,所存在的问题主要是人才培养与市场需求相差甚远,检验中职学校办学是否成功的标准就是学生的就业率,而就业率的高低与课程设置存在直接关系,应按照市场需要,科学设置专业课程。本文选取我校与皇家墨尔本理工大学TAFE学院平面设计四级证书(主要针对高中阶段)课程设置为例进行探讨,通过比较两者之间课程设置差异,以便能够吸取经验促进我国中职平面设计教育的发展。

关键词:

中职平面设计教育;课程设置;校企合作

0引言

澳大利亚的职业教育是面向全体的终身教育方式,TAFE机构提供高中阶段(10~12年级)的为一级到四级证书,职业技术教育以实际从业技能为基础。我国中等职业学校分为三类,笔者选取的为中等专业学校,学生毕业后课程成绩合格即可颁发中职毕业证书。课程设置是职业技术院校办学的核心,我国中职学校由于课程设置不合理,毕业生的职业技能不能满足社会发展的需求,导致学生对口专业就业率低。

1中澳职业教育平面设计专业课程设置比较

1.1皇家墨尔本理工大学TAFE学院

课程设置分为核心必修课与选修课,学制为6个月,主要研究领域是:批判性与创造性思维能力、职业健康安全、设计历史与理论、媒体和绘图技术、排版、二维设计和三维技术、数字图像图像技术、印刷技术、当代设计实践与产业意识等。学生将发展设计技能与知识如:设计基础,实践结果,行业风格、绘画、插图设计、色彩学、历史和设计理论,获得有关设计行业的健康和安全知识,了解视频艺术和多媒体制作与平面设计和排版的选修课程。学生一周4天上课时间,共20小时的课时,每周还需进行约10小时的额外学习与研究学习。学生日常学多在工作室学习,通过六个月的学习研究,学生在以工作室为基础的环境中进行项目设计与市场调查,发展创造性思维能力,在自主学习与团队合作学习中,掌握最新的设备与设计方案,参与各类设计竞赛或者企业实践项目,与设计行业相关的人员交流想法。

1.2我校平面设计专业

我校学制为3年,平面设计课程分为文化课、专业课、第二课堂三大块。从课程设置上我们可以看出,第一学年学校重视学生的文化素质水平,课程以文化课主,专业课程为铺,符合中职学生身心发展规律。专业基础课(素描、色彩)对学生进行艺术素养进行培养与造型能力训练,有利于提高审美及创新能力,学生良好的美学基础对软件学习有着至关重要的作用。第二学期开始开设设计软件课,Photoshop、Coreldraw为平面设计课程必须掌握的软件,有利于学生了解平面设计专业的基础软件知识。第二学年,注重软件应用能力的培养,学习多种设计软件,如:Illustrator、Dreamweaver、3DMAX、Indesign等,增强了学生的软件技能。第三学年中,减少软件课程种类,把重心放到专业应用最多的软件中来如Photoshop、Coreldraw、Illustrator,课程设置更加接近软件综合运用与专业实践。第二学期为企业实习,为学生就业打下基础。

2中澳职业教育平面设计专业课程设置比较分析

2.1中澳职业教育平面设计专业课程设置相同点

通过比较发现,两所学校课程设置都以培养学生的就业技能及市场人才需要为主,注重学生设计能力的提高,通过基础课的学习逐步深化到专业课的系统学习。课程都分为必修课与选修课,学生可根据兴趣选择选修课程。

2.2中澳职业教育平面设计专业课程设置不同点

第一,课程种类不同。皇家墨尔本理工大学TAFE学院课程设置注重设计理论及创造性思维能力的培养,提升解决问题的能力,课程设置由批判性与创新思维能力的培养到理论知识的掌握,进而进入设计实践学习,在工作室实践中了解职业健康知识,通过各类设计项目实践整合色彩理论与设计方法,最后完成创造性的毕业设计。选修课更加强调专业水平的提高,将平常的设计学习提升到研究层面,开发学生的创新能力及自主学习能力。我校开设的专业课程基本为软件课程,培养的是学生的软件运用能力,学生了解基本的软件知识,但是不会活学活用,不能把学会的软件工具综合运用,只能接收教师讲授的课程内容,切换到其他案例中又不知所以然。忽视开设设计理论课程如:美术鉴赏、广告设计、图形创意、设计史等,学生的创造性、审美水准得不到提高。第二,学制及学习地点不同。皇家墨尔本理工大学TAFE学院四级证书的学制为6个月,以工作室教学,学生项目设计及创意都在工作室中完成,工作室安排专业基础及实践经验丰富的技术员工为学生提供专业咨询服务。我校教学主要以教室进行,缺少完备的硬件设施完成创意设计方案,课外很少参与设计学习,课堂与课外学习的脱节导致学生的专业水平普遍偏低。第三,课程制定者不同。皇家墨尔本理工大学TAFE学院是行业全程参与课程设置,学校与企业共同研讨制定办学规范、课程设置、课时安排、评估方式等,直接参与学校管理,以行业需求的职业能力标准为主导,国家统一的证书制度为依据。我校课程设置以教育部的指导文件为主导,学校完全自主开设课程,缺乏严谨科学的市场调查及分析就业岗位的需求。第四,校企合作深度不同。皇家墨尔本理工大学TAFE学院校企深度合作,拥有大量的行业合作伙伴如:德勤、企鹅图书、澳大利亚平面设计协会等著名设计协会与大型企业公司。企业为学生提供实习场所,实习评估合格即可在实习公司就职。在专业实习中,学生掌握工作技能,获得企业实践经验,树立职业技能观念,强调个人核心能力的养成,适应社会需要。企业为了培养优质员工都乐于将最先进的设备提供给学校,并派出有丰富经验的技术工作人员对学生进行专业指导。我校有合作的企业实习单位,设有企业冠名班,不定期邀请企业代表对学生进行就业指导与培训,举行校企合作论坛,聘请企业高层管理人员或技术骨干担任学校兼职教师。但是目前企业实习公司尚不稳定,这与学生的专业能力有莫大的关系,学生专业水平高,企业对学校的信任度自然就高,说到底还是学校的课程设置必须符合企业发展需要。

2.3中澳职业教育平面设计专业课程设置综合比较分析

如上所述,通过对两所学校平面设计课程设置的比较,本人认为皇家墨尔本理工大学TAFE学院课程设置更加合理。我校主要存在以下不足:一是过于强调软件技能的培养而忽视了审美能力与创新能力的提高。二是校企合作深度低,很多企业仅限于挂牌,没有真正参与学校建设并关注学生发展。三是硬件、软件设备的匮乏,学校没有专门的设计工作室供学生使用,学生设计实践严重不足。四是师资情况,双师型教师偏少,企业兼职教师授课率低,缺少具有丰富经验的教师全程给学生提供设计项目指导。

3结语

澳大利亚先进的职业教育经验,可以为我国的中职教育提供有价值的借鉴。其毕业生的高就业率与课程设置的合理性、校企合作的深度成纽带关系,对学生职业生涯的影响是巨大的。所以,我国在进行中职课程设置时,必须符合学生身心发展规律及市场发展需要,科学严谨的确定人才培养和教学目标,既能满足学生学习深造的需要,又能满足现代社会对技能型人才的需求。

作者:刘甜甜 单位:广东科技学院

平面设计教育范文8

一、引言

工匠精神是非常重要的精神理念,在不同时代、不同专业和不同人群中有不同的内涵与表现。现代中国涌现出一批“大国工匠”,他们用自己的手艺、技术、奉献诠释了当代工匠精神。职业教育就是要有效培养学生们的职业素养,在中职人才培养全过程融入工匠精神,这对于制造行业转型和中华民族复兴均将产生深远影响。我国的平面设计行业起步较晚,但进步速度很快,不同层次岗位均需要一大批平面设计人才,特别是具有创新思维、熟练技能和团队合作能力的高素质人才需求尤为迫切,但很多中职院校的平面设计专业毕业生在毕业后无法找到工作,这恰恰是因为他们无法达到用人单位的需求。德国和日本等国家对职业教育高度重视,他们将工匠精神融入教育,这也是这些国家取得制造业升级成果的重要秘诀。中国的职业教育受到传统文化和思想的影响始终处于较低层次,学生往往在迫不得已的情况下选择职业教育,毕业生普遍缺少工匠精神。工匠精神融入中职院校人才培养既能提升学生们的知识储备与技能,又能实现职业素养的全面提升,使得学生在就业市场表现出更强竞争力。

二、工匠精神的内涵及价值

(一)工匠精神的内涵

工匠精神是职业素养的重要体现,呈现出从业者对工作的技能水平、工作态度和道德品质,即劳动者能够保持专注和专业,在工作中自我提升并开拓创新,不断追求更加完美的工作效果,通过自己不断努力尝试和积极创新创造出更加优质的产品与作品。不同专家学者对工匠精神内涵认知存在一定差异,不同国家在具体定义方面也存在差别,总而言之,工匠精神就是指工匠在工作中表现出的态度、品质、技能和职业道德。

(二)工匠精神价值

工匠精神是德国工业取得奇迹的重要基础,德国工匠对工作程序规范和产品质量要求非常严格,德国产品质量极高,这也为德国制造在全世界范围内赢得了良好声誉。而美国的工匠精神使得他们的产品不断创新,苹果手机就是美国制造的杰出代表。日本的工匠精神则体现出长时间专注于某项事业,日本拥有为数众多的百年企业,他们长期制造研发某个产品并将其不断优化改进,在细微领域做到了极致。纵观发达国家的工匠精神,能够发现工匠精神使得他们在各个行业创造出非常优秀的产品并实现了工匠技能的价值最大化,在为社会带来经济效益的同时,为国家创造了社会影响。中国拥有很多名扬海内外的优质产品,但是始终未能摆脱仿造、低端的标签,中国制造迫切需要转型升级,依托工匠精神塑造中国制造的良好形象。中国正处于转型升级的关键期,在中职人才培养进程中要积极融入工匠精神,加快教育改革步伐,使得中职教育的人才培养能够全面融入工匠精神,重点提升职业素养、技能水平和就业竞争力,实现学校教育与社会需求全面贯通。

三、中职院校平面设计人才培养引入工匠精神的必要性

(一)加快职业教育发展

职业教育肩负着为社会各行各业输送专业技术人才的重要使命,职业教育水平的高低和质量的优劣直接关系到技术岗位人才的专业水平。《技工教育“十三五”规划》明确工匠精神在人才培养中的重要性,并将其作为职业教育的基本内容,明确要求在职业人才培养中要积极融入工匠精神。理论教学、实训教学、顶岗学习、就业指导、毕业考核等等环节均需要秉承工匠精神,这也是人才培养思想、技能和标准完全统一的重要标志[1]。

(二)有效提升学生技能

通过对平面设计行业用人单位展开调查和分析表明,用人单位对平面设计岗位应聘者的主要要求包括较强沟通能力与协调能力、办公软件熟练应用能力、设计软件操作能力、包装设计招贴海报宣传画册效果图等等设计能力。工匠精神与用人单位对平面设计人才的需求不谋而合,通过工匠精神的培养,能够使得学生的思维更有创新力、操作技能更加娴熟、设计质量追求趋于完美。在工匠精神的熏陶和影响下,中职平面设计专业毕业生的综合素养与就业竞争力得到全面提升,学生在学习、实践和工作之中用工匠精神要求和约束自己。例如在平面设计软件实操课堂上,学生在工匠精神的影响下,不仅完成实操训练,也会独立进行重复训练提升熟练程度[2]。

(三)持续保障教学质量

“匠心”是赢得质量的根本,职业教育的“工匠精神”培养将有效提升学生的职业素养,使得学生在面对工作时保持更高要求。精益求精是激励广大学生不断挑战自我和永攀高峰的根本,工匠精神在职业教育平面设计人才培养过程中,不仅能够让教学更有活力,也能够激发学生的勇气与动力,在教师与学生的共同努力下实现教学质量提升。中职平面设计教学改革要重点突出工匠精神,坚持以工匠精神作为教学改革的方向和重点。

四、工匠精神视域下中职平面设计人才培养目标定位

(一)中职平面设计人才培养目标

中职平面设计专业毕业生需要掌握各类办公软件和设计软件,独立完成广告设计、图像处理、书籍装帧、创意设计等等工作。在工匠精神的引领下,持续优化中职平面人才培养目标,能够有效提升学生的职业技能,又能提升学生的职业素养。教师要重点培养学生的创新思维和创意思维,不断追求技艺的提升,并树立精益求精的工作态度,在平面设计过程中持续优化改进设计成果,能够详细而清晰地阐述设计创意并且分析创意内涵。在技术能力和专业技能方面,中职平面设计专业学生需要熟悉现代平面设计需求,重点关注广告媒介和广告技术手段,熟练掌握各种办公自动化软件和设计软件,在工作之中能够熟练使用这些软件。在学生通过职业技能鉴定考试后,他们将会获得由人力资源和社会保障部门颁发的高新技术职业技能等级证书,确保学生能够在就业市场上表现出更强竞争力[3]。

(二)中职平面设计人才培养定位

中职平面设计专业毕业生在毕业后主要进入广告设计公司、出版社、印刷厂、婚纱影楼,负责广告设计、图像处理、书籍排版、印刷拼接等等技术类工作。工匠精神的引入使得学生们更加真切感受其价值与内涵,提升学生对职业教育的认知定位,明确自身价值,提升学生的职业荣誉感和自信心。中职平面设计专业毕业生并不是作图工匠,他们更需要具备创新能力和创造能力,在工作中展现出创意思维,坚持作品设计的独特性和创新性,要避免简单模仿或照搬,而是要在创作中带给受众耳目一新的感受,满足平面设计的需求。平面设计专业教学要坚持以中高级技能人才为培养方向,持续提升学生的技能等级和职业素养,为学生的职业成长提供有效支持。

五、工匠精神视域下中职平面设计教学改革重点探索

(一)坚持以技艺为教学先导

平面设计教学中引入工匠精神,首先要从学生的技艺锻造入手,强调技能发展和技能实践对于学生成长的积极影响,通过多样化的实践活动改善实训效果。为了发展学生的职业技能,中职平面设计专业可以开设各种主题的实践工坊,由在某个领域具有较强专业技能的支持者引导,围绕预设主题展开研讨和实践,这也是创意工坊的重要表现方式。相比传统的平面设计教学而言,实践工坊模式具有形式、内容、地点非常灵活的特点。学生可以全面参与调研、讨论、实践,这也成为平面设计专业学生工匠精神培育重要途径。实践工坊是一种综合性的实践教学方式,面向全体师生,教师改变了传统的知识灌输式教学模式,引导学生在工坊内展开实践活动,在实践之中,学生的工匠精神不断提升。中职院校也可以积极与政府和企业展开合作,形成“三位一体”的教学模式,通过产学研的全面整合构建实践性教学体系,通过流程的全面梳理和整合,完成工匠精神的培育。学校与企业的合作将建立工匠精神培育环境,在政府的协调和引导下,双方的合作项目将逐渐内化于人才培养,工匠精神通过设计实践将得到价值全面显现。学校在校企合作之中可以聘用企业工程师开展协同教育,借助学校平台展开多样化实践活动,教师与学生的工匠精神意识均将得到有效提升。“三位一体”的产学研模式在教学之中应用,能够让学生有机会接触社会工作,提前适应社会,在真实的工作环境之中有效强化工匠精神。产学研模式能够提升学生对实践活动的重视程度,激发创作积极性并挖掘学生潜能。教师、学生及企业共同围绕设计方案和设计成果展开讨论和分析,从生产实际出发验证方案的可行性,通过量化数据和直观成果检验实践成效,最终达到良好的教学效果[4]。

(二)坚持职业道德教育熏陶

职业道德的培养需要在学生的自我驱动下完成,中职平面设计教学的工匠精神培养将职业道德作为核心,良好的职业道德是职业行为规范的底线,也是学生对工匠精神的认同,更是学生履行社会责任的表现。强化职业道德教育能够将平面设计教育的信念和价值建立于职业素养基础上,避免平面设计同质化、抄袭剽窃现象的发生。通过道德教育和宣传将帮助学生树立正确的设计观念,同时在工作中保持初心。工匠精神更需要具备专注、耐心、坚持、敬业和创新等等品质,这也是中职院校推动工匠精神发展的根本。中职院校应该将工匠精神融入校园文化建设,教师通过言传身教激活学生对技能的追求,有效培育学生的工匠精神。平面设计专业要坚持以名师和名匠为楷模,在课堂和校园积极宣传中外名匠的优秀事迹,学校可以邀请“大国工匠”在校园讲座,持续提升学生的专业能力和道德水平。随着平面设计行业的不断发展,现代社会对平面设计的要求不断提高,平面设计人才必须传承优秀文化并实现设计创新,这也是新时期工匠精神对创新创造的呼唤与需求。工匠精神培养是当代历史使命的需求,中国积累了宝贵的工匠文化,传承优秀文化对于“大国工匠”培养具有非常重要的意义。学校要积极鼓励学生实现设计与文化的融合,开展跨专业、跨学科和跨文化的教育,为平面设计教学提供更加优质的资源和师资力量。通过多学科和多专业的教育融合改善教学活动,突破固化的教学模式,实现多学科资源的全面融汇,保证教学的开放性和前瞻性。通过对学生思想道德的教育提升职业道德水平,关注学生的差异,构建差异化的教学策略,有效完成工匠精神的培育。

(三)坚持双师协同优化师资

双师型队伍建设对于学生学习能力、实践能力和专业能力的发展具有非常重要的意义。中职院校一方面要积极鼓励教师到企业实习积累经验提升业务能力,另一方面,中职院校与企业展开合作邀请高级技术人才到学校参与教学活动,通过双师协同模式的建设和完善吸引更多优秀人才参与平面设计教学活动。中职院校通过精心选聘,能够获得大量拥有真才实学的教师,有效完善师资队伍。同时为学生提供更多实践机会,双师协同实现了教育资源和实践资源的全面拓展。以工匠精神为培育目标的参与式学习能够带给学生更加深刻的体验,企业教师讲授的内容往往与学生的实践项目密切相关,在讨论和实践活动中能够实现学习与实习的混合,优秀教师队伍的建立对于学生成长具有至关重要作用。

总之,工匠精神不仅是将技艺掌握娴熟,还要在此基础上对细节不断的精雕细琢,力求完美。工匠精神对技艺的不断自我反省,寻求持续改进,体现了创造之人的职业追求和高超技艺。工匠精神的培养直接影响国家一代代高技能人才的培养,我们要及时弥补人才培养模式中工匠精神的不足,提升人才培养质量。

作者:郑凤雏 单位:常州幼儿师范学院

平面设计教学篇2

平面设计是一门非常实用的课程,在职业教育中接受平面设计专业学习的学生,必须具有扎实的基本功和核心能力。然而,随着社会经济的飞速发展,平面设计专业教师不能死守传统的教学方法和教学理念,需要进行教学改革。

一、平面设计教学存在的问题

1.教学方式不够创新

传统职业教育是一种定量的教育方法,也是一种刻板的教育方法。大部分平面设计专业的教师都在采用传统的教学方式,学生基本上是被动模仿,没有积极的询问动机,并且学生提交的设计作品都是相同的,缺少创意。

2.教学对象素质参差不齐

虽然职业教育的改革为扩大校招创造了良好的条件,但也引起了一些学校为了争取更多的学生而降低入学门槛的现象。这些学生的文化水平通常较低,大多数人没有接受过较系统的平面设计专业教育,以至于学生的整体基础是不均衡的。

二、平面设计教学的应对策略

1.用实用化的教学,增强学生职业能力

以平面设计教学中的图形设计为例,图形设计是一项非常主观和创造性的工作,并随着计算机技术的发展,图形处理软件越来越强大。即使没有设计,人们也可以使用计算机软件轻松表达艺术思想。但是,对于平面设计教育来说,即使是识别功能强大的软件,它也只是设计师的工具,并不能替代人类设计工作的整个过程,而手绘草图是设计师多样化思维和创造性表达所独有的。因此,在平面设计教学中,教师的重点应放在改变观念和发展学生的操作技能上,在每个项目设计前,都要求学生用手绘设计图,进行头脑风暴,增强学生的手绘图能力,提升学生的创新思维,并营造更加专业的学习氛围。

2.强化教材内容,培养学生专业化素养

在平面设计教学中,教师不仅要从教学的角度出发,还要从学生学习能力和综合素质的角度出发,结合设计行业的最新要求,发展研究型校本与设计公司合作的教材,强调专业性,尤其是实用性。但是,教师也要注意以下三个方面的问题:第一,在教材定位上。教师应系统地分析图形设计专业领域的工作导向要求。平面设计专业的学生通常是从事广告设计、室内外广告牌制作等领域的工作,具有较强的创意设计合作能力,并且具备一定的绘画和使用设计软件的能力。第二,在内容选择上。教材应包括平面设计相关技术、标准和规范,以及专业核心素质,还应突出行业特点,强调平面设计的基本理论、方法和技术,强调使用各种工具、材料及工作流程,确保教育内容的系统性。第三,在组织部署上。教材的组织质量会直接影响教学活动和教学内容的有效性,并影响学生自主学习的兴趣。教师应该根据教学过程中的项目化概念,科学地安排从简单到复杂,并符合学生思维发展水平和职业发展规律的内容。

3.采用多样方式教学,提高学生创新能力的培养

为了使平面设计专业课程能取得更好的教学成果,教师必须充分调动学生的实践能力、视觉能力和听觉能力,从而营造出灵活、活跃的课堂教学氛围。教师还可以根据社会市场的需求进行教学,有效利用讨论方法、头脑风暴法、项目法等多种教学方法,组织学生积极参与平面设计教学,并鼓励学生利用团体活动和课堂讨论完成相关的知识学习。如在教学“平面设计软件”时,教师可以使用项目法指导学生应用和学习相关软件。教师先专注于糖果等零食的包装设计,然后要求学生分组合作完成设计。在这个过程中,教师必须正确地提供指导,以提高学生的社交能力、沟通能力、团队合作能力和专业能力。简而言之,平面设计教学的目标是培养具有核心专业能力的人才,这需要学校、企业、教师和学生的不断合作,才能提高平面设计教学的质量。

作者:王洪课 单位:江苏扬州生活科技学校

平面设计教学篇3

在信息化技术的运用下,现代职业院校教学资源整合更加顺畅,学生获取相关知识的渠道更加多元,真正解决了高职院校在地域、时间以及硬件上存在的教学短板,改变了长期以来存在的教学不利因素。但是从另一方面而言,信息技术在职业院校的运用也对教师群体的教学能力提出了新的要求。教师如何在课堂教学中合理地运用信息技术,掌握信息化的教学手段是很大的考验,同时借助信息技术加强校企的深入合作,搭建网络教学的资源平台也都是当前高职院校需要思考和重视的。在当前这个信息时代下,职业院校只有以包容、交互、开放以及共享的一种全新态势去推动高职院校自身的课程教学改革,注重教学理念的转变才能够更好地适应信息技术下的教学要求。而放到平面设计这门课程,借助网络资源和信息化平台可以更好地推动平面设计教学的开展,增加学生参与平面作品创作的机会和频率,让学生通过信息技术实现对于平面设计的尝试、摸索以及完善,实现平面设计教学的交互式开展,让学生能够自主地参与到平面设计的学习中去。

1当前平面设计课程教学现状

现如今,我国很多职业院校在平面设计课程的教学上模式相对单一,往往都是采取的程式化的课程教学设置,课时量虽然多,但是教学上的创新不足。在课程教学的内容上以基础课、专业课和史论课为主,虽然按照必修、选修等方式来规定了不同专业的学习要求,但是课程内容基本上变化不大,课堂教学也是以教师教学为主,因此学生参与学习的过程中选择的空间狭小,并且不利于学生想象力和创造力的激发,这就使得当前职业院校开展平面设计课程教学的效果不佳,改革成为必然的趋势。时代在不断地进步,信息技术带来的是人们生活中方方面面的巨大变革,而平面设计本身就具有强烈的时代属性,时代的发展使得平面设计的形态也在不断地变化,类型越来越丰富,特点越来越鲜明突出。而这些变化也在影响着当前职业院校的平面设计课程教学。现如今的平面设计强调的是设计作品是否能够迅速完整地传递整体的信息,更多的是运用数字化设计理念和综合性的设计方法,以视觉冲击的语言形式去改变人们对于事物的接纳方式。因此基于这一点,在平面设计课程的设置上、教学的内容上以及教学的方法上都需要进行创新和改变,这对于职业院校的教师而言是一大教学的考验,需要教师能够结合当前的时代发展认知去提高自己的教学经验,从而促进平面设计课程的改革创新。

2平面设计在信息技术环境下的特点

信息技术在各个领域的不断渗透和发展,所带来的是全球各个行业领域的全面改革。平面设计的作品本身就是信息时代下信息传递的重要产物,因此把握平面技术在信息技术环境下的特点是平面设计师们需要重点考虑的问题。互联网信息技术给平面设计提供了更多素材来源以及展示方式,平面设计跟信息技术的结合也是未来整个行业发展的趋势以及途径,信息技术给平面设计行业发展带来的不仅仅是设计软件以及应用的创新,同时还给平面设计带来的了新颖性和科技性,让平面设计作品更具有欣赏性价值。

2.1平面设计作品具有新颖性

现如今互联网信息技术发展十分迅速,由此推动着平面设计的应用范围也变得越来越宽泛,从原本的二维平面作品到现如今基于信息技术所设计出来的三维立体作品,不仅给人一种全新的感受,同时其所带来的新颖性特点也是信息时代赋予平面设计的独特属性,通过对相关平面设计软件的运用对平面设计作品进行了升华,从而让平面设计更具有思想性,给人一种全新独特的视觉观感。

2.2平面设计更加具有科技性

信息时代下的平面设计作品像是被赋予了生命一样,其借助科技元素所展现出来的生动性和形象性特点更容易贴合于人们的认知,更容易被人接受。本身信息技术就属于科技范畴,信息技术的发展就是科技的发展,而平面设计的这种科技感其实就是信息技术应用所带来的全面创新。

2.3平面设计作品更加具有欣赏性

信息技术带给平面设计的不仅仅是新颖性、科技性,同时还让其具有了欣赏性的特点。信息技术使得平面设计能够紧跟时代潮流,变得更加新潮更加前卫,甚至平面设计成为引领时代潮流的新宠儿。在融入了科技元素之后,平面设计不再拘泥于简单的色彩搭配,而是以更丰富多元的色彩配合三维的动态结构展示,带给人们真实感以及丰富感,平面设计作品不仅能够在视觉上给人们带来冲击,还能够结合声音以及三维触感来丰富人们感官上的体验,更加吸引人们的注意力。因此在当前的职业院校教学中,平面设计教学借助信息技术丰富了课堂教学的形式,更容易吸引学生注意力,让学生通过学习和参与获得满足感,推动课堂影响力的提升。

3信息技术在平面设计教学中的应用

3.1利用信息化技术设计教学课件

信息技术在职业院校中运用是十分广泛的,同时信息技术给院校教学带来的是丰富的教学资源,对于职业院校的教师而言,借助信息技术来制作适合班级学生的教学课件是十分重要的。平面设计的专业学生更多地需要掌握的是绘画知识、构图知识以及色彩搭配等基础的平面设计知识,而每一个学生因为基础不同、学习能力不同等,不能够完全按照相同的教学方式来进行,因此在开展平面设计课程的教学的时候,通过制作针对性的教学课件来帮助学生更好地学习相关的平面设计知识,同时教学课件也能够帮助学生不断地学习、反复观看来查缺补漏,发现自己在学习中没有掌握的问题,提高学生的学习体验,培养学生自己的创造性思维。比如在平面设计课程中学生需要学习和掌握的一门专业软件《Photoshop》,在以往的教学中,更多的是教师以教学命令的方式要求学生掌握,在课堂教学的时候更多是传授相关工具调整图片的方法,没有注重结合信息化的课件来开展教学指导,导致的就是课堂整体的氛围十分沉重,教学上给人一种无趣感,学生就会因此丧失学习的兴趣。但是如果教师在教学中运用信息技术开展多媒体的创新教学,则可以要求学生对自己的旧照片进行翻新,确定教学的主题,同时引导学生就PS自己的照片制作相关的视频,既培养了学生熟练运用《Photoshop》平面设计软件,又向学生传授了制作动态平面设计作品的方法,学生全程参与,在课堂上的注意力更加集中,同时也能够获得学习上的成就感,推动了整个专业教学质量的提高。

3.2拓宽学生学习渠道,发现平面设计学习新方向

就平面设计的课程教学而言,教材的创新是十分重要的,现如今我国很多职业院校所使用的平面设计课程的教材往往都是国家规划教材或者是校企合作开发的教材,这些教材往往都用了很长时间了,没有及时地进行更新或者重做。但是信息技术发展十分迅速,现如今的平面设计无论是设计方式还是元素运用都已经跟之前有很大的差异了,因此职业院校必须要积极地丰富教学资源,紧跟时代的发展趋势,以便于学生接触和学习到最为前沿更加多样化的平面设计相关知识。同时教师可以从网上下载相关教学视频等资源来丰富自己的教学内容,也可以上传自己的教学视频进行内容上的共享等等。在班级或者学校内部可以构建一个网络平台,将教学所涉及的相关教学内容上传上去以便于学生们自行下载学习,将丰富的网络教学资源不断地完善和运用起来,从而保证职业院校学生能够学习和了解到更加全面更加新颖的平面设计知识,从而帮助职业院校学生打好基础,为以后走出学校,走上工作岗位做好应有的准备。在教学之余,还应该鼓励和要求学生多参与到平面设计项目中去,多进行自我的平面设计创作,禁止抄袭,保护好自己的知识产权,从而提高学生的本领以及对于信息技术在平面设计上的运用能力。

3.3根据现状,搭建符合实际的课程体系

信息化的平面设计发展必然是未来平面设计的主要趋势。而信息设计融入艺术设计也是十分重要的趋势,因此对于职业院校而言,在开展平面设计课程教学的体系建设过程中需要充分地把握好院校自身的学生情况,根据院校自身教学资源以及专业所处位置来确定具体的平面设计课程改革方向,首先可以整合平面设计课程内容,加强平面设计跟信息技术的融合,将原本的平面设计课程跟互联网信息技术结合起来,创造一门全新的平面设计课程。或者对于拥有着丰富教学经验以及专业教学能力的艺术类院校而言,则可以将信息设计跟平面设计全面重组,直接创设全新的信息设计专业,以信息技术和平面设计作为该专业的重要教学课程,提高教学课时,研究针对性的教学内容,构建全新的教学体系,促进信息设计专业的全面发展,贴合时代需求,培养专业的信息设计技术人才。

4结束语

总而言之,在现如今这个信息时代下,任何院校开展相关课程都需要融合信息技术。而平面设计课程本身就需要结合信息技术以及对应的信息软件开展教学,在教学过程中结合信息技术发展趋势推动教学模式的全面创新,提高学生的平面设计能力,让学生能够设计出更多更加优秀的平面设计作品,成为该领域的高素质创新人才。

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