平面广告论文范文1
在一个局限的画面中高效的传达所需要的信息，是平面广告最大的特点。而传达信息的内容也有很多种方式，如在塑造的色彩、形状、表现形式等方面。拼贴在平面广告设计中也有几个非常重要的作用。首先，为平面广告设计提供了及其丰富的资源。拼贴，也不仅仅只是个模仿，而是以创新为目的的一种艺术。拼贴也是很广阔的，不受时间还有空间上的限制，而更是以积极的态度对待这门艺术。在设计的过程中，会运用到很多的元素，内容的图案、质感、颜色等都是要考虑的。不同的取材资源，在经过不同的组合后，显现出来的效果和影响也是不完全相同的，丰富的资源也增加了可能性，将生活中的东西加以改造创新，也有很多未知部分，这样的艺术也更贴近生活。其次，是信息的直接传达。拼贴是对原有物体的形状和意境的截取，也是对其中组成元素所包含的信息的一个处理过程，也是为了能让有新意的资源在新的环境中可以完整的传达新的信息。最后，其可重复拼贴。在平面设计中，这也是常用的一种形式。在平面设计中也不局限于一种表现形式。重复拼贴，在各个方面又进行一些变异，加深了视觉冲击。
二、探究拼贴在平面设计的中存在的问题
拼贴在平面广告设计中是很具突破性的一种表现方法，它也因创作的自由性和作品所能呈现别致样式，受到大众的欢迎。另外由于电脑技术的日新月异，拼贴这种简单的操作技术在平面广告设计中获得了较广泛的使用。然而也因为如此，在设计时就出现了一些问题。第一，选择元素时无重点，拼贴内容太随意。目前，大部分的平面广告设计在急速而又酷炫的造型和强烈的色彩感上过分的追求，却忽视了取材资源的详细筛选和各元素之间的主与次关系和对比的关系，还有相互呼应等最基本的广告设计的原则，因此导致了图形机械式的堆叠。表面上看起来是鲜亮，但实际上却是经不起深层次的剖析。近些年来，各方面对中国的传统文化都甚是关注，所以很多的平面广告作品都开始尝试着将中国的传统元素和现代化相结合。毫无疑问，这是非常有必要的。这样一来，中国化的传统元素既可以得到发展和创新，也能很好的继承下来，同时也丰富了现代化的元素资源。但是，大部分的平面广告作品却都只是在浅层面上的，大都也是相互照搬照抄，外在风格也是千篇一律。第二，直接叙述无新意。从简单的绘画作品再到现代的平面设计作品，再到在绘画中加入拼贴，再到在作品中嵌入刺绣等实际的物品拼贴，由此可见，拼贴使用的范围还是非常广泛的，而且它的发展速度也是极快的。但就国内的大部分拼贴作品来说，还是略显单调，仅仅只是元素之间的直接叙述罢了。这种现状在广告中经常出现。将一种形式的东西反复复制并运用，再怎么改变，意义却只限定在某一个时空，因而就非常空洞，虽然也可以向观众传递信息，却也是非常没有创新没有新意的。
三、探究可行的措施
拼贴技术今后的发展只会越来越好，但其中也会存在很多的问题，对拼贴也有一些建议。先要理解拼贴在实际运用中的意义，学习和借鉴优秀的拼贴设计作品，在不同的环境中又创造了新的作品，但这并不意味着照搬照抄，不仅仅只是元素间的随意排列组合。整体的紧密有序的设计才能形成独特的设计风格，只是拼凑和表象的美观，只会使整个设计的风格更加混乱。所以，应深入理解拼贴技术设计的目的和意义，并时刻关注大众的心理需求，和观众建立起沟通的桥梁，引起共鸣，从而更好地传达信息。当然，将其他优秀的艺术形式的拼贴合理运用，会让平面广告设计中拼贴的研究有新的思路。在拼贴的过程中可以选择的资源很多，相同的一个主题，拥有不同的体现方式，最后表现出来的样貌也都会有所不同。所以，资源越多，各排列组合的方式也越多，在重新构思的过程中找到合适的具有创新的传达形式，同时也在拼贴的过程中运用新型技术和材料，将两者巧妙地结合在一起，才能获得更完美的吸引大众的新形象。在拼贴之前筛选资源时，应该选择更符合作品的主题的风格，平面广告设计也同样可以采用这种方法进行突破。然而，直接对现有的环境条件进行巧妙的设计创作也是一个值得尝试的好方法。不仅能够传达信息内容，也能够了解到环境和结构的特点，并且在拼贴的传达效果上起到了不小的作用。材料，具有很多特征，它能够抒发当境者的感情、描述一个具体实物的形象和向观者传达美感等等，同时也是一个能够使人直接的产生情感的媒介。材料可以通过听、视、触、嗅等感官，使观者产生一种错觉和感官联觉，这样就达到了大众的多元化的心理需求了。所以，在拼贴中，材料可是起着举足轻重的作用。新材料，并不是指从未使用过的材料，而是在拼贴过程的范围内还可以继续尝试的待用材料。这是由于拼贴技术可广泛的提供取材范围，材料的综合型运用就有了非常大的可能性。同时材料本身的特性也可合理利用。不同的材料的拼贴技术可突破它原有的局限，还可以形成一个不同的视觉体验。新材料不同，属性便也不同，运用过程中更要突出各个材料的体验和感受，然后根据所要传达的信息，适当运用，将其与主题更相得益彰的结合。
四、总结
平面广告论文范文2
一、网络手段使平面广告设计区域简练
基于广告本身的特殊性存在，要求设计的平面作品要简单、凝练、唯美，能够让观众有赏心悦目的感受。其中的简单和凝练尤为重要，是由网络的基本功能决定的。一般来说，为了满足消费者日益增长的购买需求，生产的产品不仅色彩鲜艳、字体变换多端，而且动画表现要极具立体感。不过，网络技术所持有的特殊功能给工作人员提供了方便，不仅各种设计工具不用准备了，也不必再为写不出来小号字而发愁，但应当节约原料以降低成本。另一方面，通过网络技术实现平面广告的标新立异，是一件极其艰难的过程，技术不过关、设备不达标、材料未凑齐，都无法使人熟练应用设计软件。也就是说，要想在网络设计方面有所建树，就必须设计出能在第一时间抓住观众眼球的作品，但是你要有高超的技能和对心理学的深入研究。做到这一点，就显得先前所说的简练的重要了，即设计手法简练、内容简练，可以通过仔细揣摩设计所需的基本元素的组合，利用网络技术设计出小的图片，进而提升设计速度。
二、互联网提供的布局能很好地解决狭小空间的问题
最初的平面广告设计是在尺寸很小的屏幕上进行的，合理分布好元素的布局是一个设计作品的灵魂，很好的解决方案是结合人们看实物时的视觉惯性，利用网络的分区技术，把重要的部分安放于中央区域，由中间向四周、由明显向次要传递。不过这只是在现有的基础上的一种弥补措施而已，真正的解决方案还是要增加资金投入购买大尺寸显示器、优化升级平面广告设计软件，以使整个设计工程达到更高的一个层次。还可以在有限的区域融入多重操作，通过网络技术使其条理清晰。
三、电脑能完善平面广告设计
电脑拥有人工所不能比拟的图能设计、表达能力，设计者的艺术表现空间得到拓展，其方便和快捷的功效更是为设计者的灵感带来了无尽的可能。不得不说，利用网络技术设计平面广告是新时代的优秀产物，带动了设计工程的革新，促使其他创作手段的优化升级。同时，通过电脑的形式表达灵感是一种新兴的创作模式，设计者可以开发出一种全新的设计风格。不过，它与传统的手绘设计还是有着本质上的区别的。设计者要想使其作品有吸引力，就需要在作品的造型、图案、颜色、文字上下大功夫了。然而，没有个三年五载的基础技能训练，想要获得成功想都不用想，而且不能因创意而忽视其他方面的学习。相反，如果以计算机为媒介便不会出现此种情况，它能灵巧地表达设计者的心思，使每一个细节准确无疑地展露在观众面前。此外，设计者自身的职业素养也与网络设计息息相关，无论是提高造型的美感，还是增加颜色、重新设计构造，都有着很大的影响。电脑图形设计提供了一个新型的职业操作模块，填补了设计者传统手绘的盲区，不过它却有严格的基础技能要求，不符合这一标准的设计者只能望而却步，否则设计产品的内涵、价值、色彩。文字等就不能彰显网络设计的独特之处。
四、网络丰富了平面广告的内容
网络作为新时代智能化产品的代表，打破了设计领域的局限性，推动平面设计向更加广阔的空间、领域发展，相比传统的手工设计模式更加灵活多样。再加上网络设计一定程度上与科学高效挂钩，又节省资源又低碳环保，是平面广告设计再合适不过的选择了。再者，网络设计能转静态合计为动态设计，将产品的形象高度契合地融入了进去，其在传媒领域的广泛应用便是很好的证明。
五、维护网络环境安全
当前，妥善处理好人与自然的关系是专家重点关注的对象，同样使用网络进行平面广告设计的工作人员有责任维护好网络环境的安全。数字化的信息时代制作的是视觉污染，不健康的垃圾邮件是最不堪入目的。这类软件发起者完全不顾网上冲浪者的感受，私自订阅并下发邮件。其实他们的最终目的还是给自己的产品做广告，但是多数广告带有不健康信息，另外，广告内容也是漏洞百出毫无优点可言。时至今日，网络设计虽是热门，但尚不成熟。当然，平面设计人员应当第一个站起来，勇敢肩负起自己应当承担的责任和义务，尽自己所学开创全新的操作领域，共同抵御外界的非法侵扰，维护互联网环境的和谐。
作者：董庆帅 单位：四川电影电视学院
第二篇：平面广告设计浅析
一、平面广告的含义与优势
平面广告，可以从空间概念界定，主要指以长、宽两维形态传达视觉信息的各种广告媒体的广告；从广告投放位置来讲，可分为户外、室内及携带移动式三种形态；也有人从广告的制作方式界定，可分为印刷类广告、非印刷类广告和电子显示类三种形态；从设计的角度来看，它包含广告文案、包括广告标题与副标题、设计图形、图案色彩、设计排版等要素。通俗的理解为“广而告之”,它通过特殊的媒介传达特定的内容。因为平面广告传达信息简洁明了，能瞬间吸引眼球、从内心打动受众，从而成为广告的主要表现手段之一。平面设计在画面上要求表对信息的高度提炼，将广告主的传达信息以新奇的方式呈现出来，慢慢通过第一视觉、第二视觉、第三视觉引导，将受众引入最终行动的目的。如果广告设计加上独特的表现手法和感情渲染，我们也能从各种类型的广告围城中脱颖而出。在我们经常接触的公益性广告和商业性广告两大类别中,都承载着传播信息的突出功能。在这个新媒介不断出现、更新换代的时代,平面广告设计在视觉上的停留让信息有了精准的传递，商业广告和公益广告仍然需要平面这种特殊的角色,以至于至今和未来还会保留平面设计。
二、设计创意的含义
设计创意也称idea,是广告创作的专用名词,意思是创新性的思维和设计创作。广告设计就是一种创造性图形与文字的表达,在限制性的二维空间里运用适当的制作工具,通过设计元素、图文组合、合理的色彩搭配来表达广告设计师的创意,在平面作品中将视觉、信息与传达相互统一。平面广告设计是在有限的空间里展示无限的创意。迄今为止,世界各国的广告大奖上，评委们评判广告优劣的标准还是看平面广告的“创意”。笔者在做汽车广告的时候，为了体现品质，借用了许多关于品质的图形，有高档消费品与汽车的相关部件结合起来，画面非常独特唯美，但是信心很精准。配合精炼的文案广告主一次就认可了。由此可见成功的平面广告设计离不开好的创意,就像叶茂中说：“没有好的创意就去死吧”，配合恰到好处的表现手法才能显示广告的功效。设计师们想做出好的广告设计作品,需要从很多方面来综合考虑,专业的角度和市场的角度,分析竞争对手的广告投放情况,分析广告主的思路。帮主广告主推荐报纸、杂志、DM单、楼宇框架、宣传册单品等形式,一达到更好的广告效果。
三、平衡广告设计的图形、文字、色彩
1.图形是平面设计中的重要一环,是平面广告设计必不可少的构成元素,可以运用摄影、扫描图形、绘画表现、抽象图形、装饰画等。但是由于现代广告的模式化、同质化影响,消费者在接受广告信息的时候会产生一种审美疲劳,所以我们选择合适的表现方式，可以起到出人意料的广告效果。2.文字主要是指广告的文案部分,也就是广告标题、副标题、正文、随文、广告语。由于版面的限制，我们将信息的重点放在广告标题和广告语上。信息纷繁复杂的时候，受众一般都是先看标题，然后引入画面其他的内容阅读。在文案创作中要求语言精炼、突出受众能得到什么而不是广告主觉得好的文案，关键是利于受众的。至于广告采用双关语、象征、浪漫、比喻、对比、幽默等手法，需要确定当次是设计什么类型的广告主题。除了平面广告设计中的文字，以及文字具体的表达含义，运用特殊的排版方式也可以达到良好的效果。文字作为平面设计中的一个元素时,它的大小、字体类型、是规矩还是手写形式，排列位置、段落的疏密、摆放画面不同的区域等都能传递出特定的信息，往往会对主题起到至关重要的作用。3.色彩是一把万能的钥匙,它能通过冷暖色调、明度、黑白彩色、纯度、调和、对比、大小面积等把设计者的想法传达给受众。色彩最能突破空间的局限，可以从距离较远的户外广告，到距离较近的框架广告，再到印刷类的广告，唤起受众的高度关注，其次引入具体的阅读内容。近年来有许多产品广告就用鲜艳的颜色,也有运用素雅的情调来占领一席之地的品牌。色彩的灵活运用、合理运用,可以把最优秀的广告主题信息传递给受众。
四、平面广告创意的技法与表现
创意的过程包含了抽象思维和形象思维两个因素，两者缺一不可有机统一。设计师不能一味地追求形象思维,避免产生广告创意的盲目性。相反,单方面的追求抽象思维，也可能会让广告画面生硬化和概念化。现代广告艺术表现技法、设计风格师丰富多彩的,但是广告图形的创意没有固定的形式。广告设计师要多研究行业规律,探寻专业领域的形态语言和表现手法,才能更好地创造出满意的设计作品。平面广告创意的表现方法有摄影、油画、国画、版画、图形创意、打散重构、图形夸张、扫描、装饰立体画、以及数字绘画。
五、创意时应注意的一些问题
1.在平面广告设计中我们应注意形式与内容的关系。尽量突出一个广告信息，避免大杂烩，想所有广告主要求的信息在一个广告画面上表现，这样容易造成视觉信息混乱，主题不突出。2.不能最求设计师的个性而忽略广告的实质。在传达广告信息的时候,关键是找准创意传达的切合点,因为他是消费者认可的,不能求异求新而缺乏内涵,就会使受众无法理解广告内容。3.中西合璧。中国在不断地融入到世界文化中，但是我们也有5000年精深的传统文化。在当今的平面设计中,“融”入世界也是需要设计的大势所趋。在平面广告设计中,创意是最关键的,继承传统文化，融合国际文化,才能成功的创作高质高效的作品。
作者：严维国 单位：云南师范大学商学院
第三篇：平面广告设计视觉转译问题分析
一、艺术通感的作用
（一）对于艺术创造的作用
伴随艺术的种类在现代社会的不断丰富和发展，使得艺术通感出现在了多种艺术实践活动当中。艺术通感的出现，使得受众的五官感觉同其思想、意志与情感之间的互通性不断增强。并且，将艺术通感中包含的各种类型的感觉完美地沟通起来，从中提炼出可以共通的元素，对于艺术作品内容和主题的表达具有重要的作用。例如，在平面广告设计中，当设计者要表现一些客观性的内容时，这些内容往往会经过各种各样较为复杂的心理方面的变化，并通过相对应的媒介来支持，从而创造出带有一定特定形式的平面艺术作品。在艺术性的创造活动之中，可以借助艺术通感，利用现实的想象来实现艺术创造和欣赏双方面的互动，从而全面打通物与人、物与物之间的界限。例如，当我们看到了自己喜欢的一种颜色时，就会引发自己对往事的一些回忆，从而产生快乐或者是悲伤的感觉，带动感觉的全面迸发，进而使颜色、声音、轮廓与香味等方面的意义从中体现出来，构成带有创造性特色的艺术通感，让受众具有更加完整的审美感受。只有这样，才能够让设计师的主观能动性合理地发挥出来，有效强化与补充受众的各项感觉，从而使设计师的想象力能够全面激发其在艺术创造方面的灵感，使思维处理中的各类型的相关因素都能够有效地交融，进而创造更多的审美视觉。
（二）在平面设计中的作用
灵感是平面广告艺术创作设计的重要因素，是设计师进行创造的源泉。然而，艺术通感作为能够全面激发设计师创作灵感的关键点，将其应用到平面广告的艺术设计中，能够使设计出的作品更加具有审美方面的艺术魅力。与此同时，设计师在进行平面广告的设计时，往往是使用不同类型的手法来对艺术通感进行最佳利用，让作品的审美性能够得到升华，从而使设计师的情感能够更加明确且清晰地表现出来，进而使受众能够得到更加丰富的艺术体验。此外，利用艺术通感设计的平面作品，还能够为受众留下更多的想象与再创造的空间，让受众的情感与视觉都能够得到满足。
二、艺术通感视觉转译在形意传达中的体现
（一）视觉形成过程中的思维和语言
在进行平面广告的设计时，我们可以通过艺术通感将非视觉元素转变成视觉形态的方式，将视觉的语言和思维等方面的元素来让受众得到更美好的视觉体验。并且，还可以利用这种审美体验来引导受众的心理感知，从而使受众同具体事物之间在形意传达过程中的视觉传译能够有效地实现。其中，视觉语言平面广告设计中表现出的艺术形式的符号是同人们的情感相关的符号系统，它主要是通过形象、色彩与各种具有合理性的组合来表达一种特定的含义。例如，图形就是一种带有说明作用的视觉符号。由于视觉语言利用的是可视性的形态设计来表达设计师创造性的意念的，所以，它主要是利用设计的思想将造型更加的具体化之后，再以各种类型的媒介作为载体来传达其要表现的信息，从而达到其根本目的。因此，设计师在使用视觉元素时，一定要先认真地思考，确定自己想要传播的思想应该选择的视觉语言；然后利用符号化的形式将其简约地表达出来，并使其能够具备十分鲜明的个性特征与可通译性的形意传达方式。此外，视觉思维的思考需要以形式语言为基础，当视觉的形象能够深入到思维的内部时，就会使感受到视觉形式，从而全面的激发我们想象力，进而促进灵感的产生。因此，大分的设计师都是采用将视觉思维与思想感情巧妙的交织在一起的形式来充分地挖掘自身具有的创造力，从而设计出能够带给受众乐趣和刺激的平面广告作品。
（二）视觉转译的符号学分析
由于平面广告设计需要通过产生视觉形象的艺术手法来完成信息的传递，所以，视觉的元素对于其设计十分重要的，并且，受众也是依靠视觉感受来接受广告中的表达的信息，艺术通感也是需要视觉进行最终的表达的。在进行平面广告作品的设计时，视觉和听觉是两个本来就存在于受众自身的内容，设计师需要通过艺术通感的设计，将受众自身多样化的感官体验合理地转译为相对应的视觉符号。此时，设计师的角色就好比是一个语言翻译，他们往往是利用视觉语言艺术在视觉通感中完成向受众传播信息的任务。
三、艺术通感通过平面广告设计的表现
（一）广告创意中的艺术通感体现
广告创意的实质是指将抽象的构想表现为具体的艺术表现方式，就是把来源于生活又高于生活的具体内容进行加工与美化。进行创意的素材是我们每个人都具备的感官及各种符号，通感以各种感官从我们的生活空间里进行信息的获取，并且产生思想情感与意志的沟通，这就是所谓的广告创意思维中的艺术通感的表现。譬如对伏特加酒的广告是力求在瓶身进行描绘来作为主题海报的风格，利用了新鲜水果以及美女和京剧脸谱等为其赋予鲜活的生命形象，利用广告图形所引起的视觉的享受拉近了广告与艺术之间的距离，在为人们的审美带来快乐的同时也引起了受众强烈的购买欲望。广告的创意思维是新颖而又独特的思维艺术，是将各种形式的事物进行再加工和创造，简单来说就是将艺术通感进行视觉化的表现。广告的设计者可以对这种艺术通感进行利用，以达到对广告的创意思维进行物质化的表现。
（二）广告的视觉语言艺术通感的表现
在平面广告的设计过程中，广告语作为广告创意以及实施策略的媒介，把艺术通感运用到广告语言之中，可以使语言的表达能够更具独创性、感染力以及艺术性，可以让抽象的思维与感觉具体化，达到一种极具表现力的艺术效果。譬如对于钻石的广告宣传语是“一颗恒久远，钻石永流传”。在这句话中充分地展示了该商品的特性，钻戒这一物质性的象征被用来作为见证爱情纯洁的特殊性信物，从而形成了一种美好而又独特的意境，带给受众理想的氛围享受。这种不言而喻的美好象征，形成了独特的品牌文化魅力，极大地促进了消费者购买的欲望，更加有利于商品进行品牌文化的建立与品牌宣传。一个好的广告作品要求能在信息的传达上，可以通过视觉的吸引来博得读者的注意，这也要求广告在设计之初就应该考虑到视觉语言的版式应用是否合理，广告设计的作品之中运用的各种文字的字体、颜色以及图形是否协调，能否充分体现广告主题的同时满足广告阅读者的需求。
（三）应用实例
以我国深圳的一家航空公司进行出宣传的平面广告为例，对“利用受众情感沟通来全面地激发受众的情感体验对平面广告设计的重要性”进行研究。在进行平面广告的设计时，最重要的一点就是：把握好创意的表达方式。从平面广告的角度来讲，其创意的根本目的就是为了促进产品的销售，这也是一种十分常见的产品销售方式。然而，深圳的这家航空公司，则以“想飞吗”为广告的主题，来对受众对于天空的想象进行最美的引导。其中的一幅广告是这样设计的：用一团红色的毛线牵引着一架飞机，利用粉色调来进行云彩的设计，并将其同飞机飞过后留下的白色烟痕结合到一起。并且，其广告词“有一种温度，叫人想回家”，更是引发了人们对于亲人的思念。这一系列艺术通感的应用，使其得到了消费者的充分认可。
四、结语
平面广告论文范文3
民间工艺美术源远流长，具有广泛而深厚的群众基础，蕴含着最丰富历史文化内涵，其民族地域特征最鲜明，其民族文化表征最显著。民间工艺美术来源于群众，具有广泛的识别性和鲜明的个性。平面广告设计作为现代艺术的一种形式，无时无刻不在受着民间工艺美术的影响。但是这种影响往往是被动、自发的，而不是主动、自觉的。这种被动与自发性主要体现在：或仅是平面广告设计个案中采取或选取了民间工艺美术的某一种形式，或在平面广告设计个案中受民族文化、民族美术的影响而潜意识地体现一些民族文化、民族美术的特征。事实上，作为现代艺术的特殊表现形式，平面广告设计的一条最基本原则——易读性，即能准确传达信息，让受众清晰理解广告所表达的意思。把民间工艺美术的思维、理念、特殊表现手法、表现形式、造型特征运用在平面广告设计中，更有利于为群众与广告架起一座沟通的桥梁，从而更有效地形成广告效应。尤其是品牌推广本身必须具有入乡随俗的特点，民间工艺美术为品牌推广的平面广告设计地域化、特色化提供了依据。平面广告设计要走出一条“民族个性”的道路，就必须根植于民族文化土壤中，并进行具有创造性的转化。
二、郴州民间工艺美术及对平面广告设计的启示
（一）郴州民间工艺美术郴州民间工艺美术，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中，郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上，充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素，并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中，在理论和实践两个方面进行探索，具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分，目前，专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要，然后辐射整个永州市和衡阳市，即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面，对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同，对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括：（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2012中国高等教育设计专业名校实验教学课题：湘南民居印象》等。（2）有关湘南民间工艺美术的课题与论文，如陆岚的湖南省社科基金课题《湘南民间工艺美术资源的挖掘利用与理论研究》、论文《浅析蓝印花布的色彩观》等。（3）湘南民间石雕的研究课题和论文，如何次贤的课题《湘南民间石雕的人文内涵、艺术价值及其保护与利用研究》、论文《湘南民间石雕艺术的文化寻绎》《从湘南民间石雕艺术看中国民间文化的崇德立德意蕴》等。（4）湘南民间木雕的研究论文，李曦《湘南民间家具的装饰特征研究》《湘南古民居的木材选用与木雕装饰》《湘南古民居木雕艺术》等。以上这些课题、论文、著作主要从研究郴州民间工艺美术自身的特征入手，广泛收集郴州民间工艺美术的作品，阐述民间工艺美术的概念并将其分类，系统的分析其造型、色彩及美学特征，部分著作还进一步研究了民间工艺美术产生与发展的历史文化背景。
（二）郴州民间工艺美术对平面广告设计启示（艺术造型的直接借鉴）
1.为平面广告设计注入新的设计灵感。
传统民间工艺美术是现代设计的土壤并影响其的发展，传统民间工艺美术来源于群众，并为群众所熟知，平面广告首先得被广大群众认识、认同并接受，因此将民间工艺美术引入平面广告设计，既对民间工艺美术加以提炼与创新，又能让平面广告为人民群众所理解，从而引起情感上的共鸣，以达到广告宣传的目的。改革开放以来，国际先进的平面广告是国内学习和引进的主体，西方文化也在其中自然而然的传入，从而使中国传统文化面临严峻挑战，特别是民间工艺美术正面临消亡的边际，将其引入到平面广告设计中，既为中国平面广告设计注入新的设计灵感，又为民间工艺美术的继承和延续寻找到新途径。
2.为郴州地区的民间工艺美术传承寻找到新的载体。
郴州民间工艺美术具有独特的审美情趣、艺术形式和表现方法，它存在于人民的日常生活中，是中国人民群众辛勤劳动的结晶。由于受我国工业化、城市化的影响，民间工艺美术的创作者和消费群体大量进入城市务工，使得郴州地区民间工艺美术的生存环境日益恶化，许多民间工艺美术正在加速消亡。将郴州民间工艺美术引入平面广告设计中，将为其生存找到新的传播载体，在传达给广告受众的同时，促进其转型与可持续发展，也将为现代民间工艺美术再设计与开发应用提供参考依据。
3.是中国民间工艺美术研究的一种有益补充。
从文化传承角度的考虑，郴州民间工艺美术是中国民间工艺美术中的一部分，具有浓郁的地域特色和独特文化的不可替代性，对其文化艺术特点进行深入分析研究，是对中国传统民间工艺美术研究的一种有利的补充与完善。虽然郴州是中国的一个市，但其工艺美术是人民群众对大自然最纯朴、最直观的审美感受和情感体验，这种自然与纯真也是现代平面广告设计所追寻的。在经济全球化的今天，对郴州民间工艺美术的探究，既是对中国工艺美术的一种补充，又是对中华传统文化精神魅力的进一步挖掘，也将影响着现代平面广告设计作品的创作。
三、郴州民间工艺美术在平面广告设计中的应用
郴州民间工艺美术从源头上分析，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，其对包括平面广告设计在内的现代艺术的启发和借鉴意义是可以预期的。但在可见文献中，还没有发现把郴州民间工艺美术应用到平面广告设计教学的研究，因此，这属于尚未涉足的领域，本研究具有一定的突破意义。
（一）平面广告设计教学中如何应用郴州民间工艺美术
1.情感的继承。
平面广告设计者只有在真诚理解郴州民间工艺美术创作者情感的基础上，才能深刻的挖掘劳动人民的艺术成果，并把他们的情感融入到自己的设计作品中。例如，在平面广告设计实践教学中，研究郴州大布江拼布艺术的一组同学，一开始只是在网络上搜寻整理资料，缺乏对拼布艺术实物的真实美感的体验，在老师的建议下，联系了非物质文化遗产大布江拼布绣传承人何娟，走进了她的公司，了解她的创作历程与民间工艺美术创作的情感体验，接触与了解到真实大布江拼布作品的魅力，他们满怀激情的研究进程PPT汇报，感染了每一位同学，也让班上所有同学了解了大布江拼布艺术绣，为后期拼布艺术在平面广告设计中的应用打下坚实的基础。平面广告设计与民间工艺美术虽然在思维方式、表现手段、传达载体上有很大区别，但是对生活的热情、对劳动的赞美、对祖国的热爱是相同的，广告设计者在情感上的继承，也将为平面广告设计作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不仅可以为平面广告设计作品增资天色，又可以使其具有亲和力，拉近广告受众的距离，让他们自然而然接受，做到润物细无声。
2.造型的借用与发展。
郴州传统民间工艺美术造型丰富多彩，既有表达吉祥幸福的人物、动物花卉、文字、云纹、回纹、几何抽象形态等，又有广为流传的典故和成语，还有一些约定成俗的造型寓意组合。如果将这些丰富多彩的造型借用于平面广告设计中，将为平面广告设计开拓新的创作空间。如：陈秀同学利用郴州民间剪纸的造型形式制作了“南京青奥会欢迎您”平面广告作品，在全国大学生广告艺术大赛“南京青奥会”专题设计大赛中荣获三等奖。郴州民间工艺美术造型的借用与发展，既丰富了平面广告造型语言，又为广告主融入消费群体奠定基础。将郴州民间工艺美术融入平面广告设计课堂教学中，既是对郴州民间工艺美术造型艺术的传承，也是对郴州民间工艺美术造型艺术的发展。民间工艺美术造型经过提炼再设计，既吸收其造型的精髓，又承载着广告主赋予的消费理念、价值引导、审美情趣等，是将造型特点、形式美感、大众识别性等融入到平面广告设计中，为平面广告设计注入新鲜血液，促进平面广告设计的发展。
（二）理念的创新
郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中，主要是三个方面的创新：郴州民间工艺美术传承的创新、平面广告设计形式与内容的创新、课堂教学的改革创新。
1.郴州民间工艺美术传承的创新
在全球经济一体化的大趋势下，现代化工业文明的迅速扩展，物质消费方式和生存观念的急剧改变，导致许多民族的民间工艺美术在不断消亡和流变，郴州民间工艺美术也正在消逝。2014年全国两会，全国政协委员潘鲁生就工艺美术的传承和延续指出，设计是其中一个很重要的环节，精彩的创意设计可以使传统工艺美术焕发新的生机，既可以成为时尚产业的一部分、成为制造业人文工艺的增值部分，也可以以当代艺术的形态出现，重新建构审美、文化、生活之间的联系。高校具有文化资源优势，地方高校通过其教育幅射功能，可以对地方传统民间工艺美术传承发挥直接的、有针对性的作用和影响，地方高校平面广告设计与地方民间工艺美术只有合作互补、相得益彰，才能促进彼此之间的良性互动和可持续发展。
2.平面广告设计形式与内容的创新
在“地方高校应用转型”的形势下，我院将艺术设计专业定位为“服务地方经济”，作为其主干课程之一的平面广告设计，将本地的工艺美术资源请进课堂，通过教学手段进行继承和延续，对平面广告设计表现形式进行创新的探索，对平面广告设计内容进一步丰富，将郴州民间工艺美术的吉祥寓意、造型特点、审美情趣引入到平面广告设计中，是对平面广告设计形式与内容的创新。
3.郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中是对课堂教学的改革创新
平面广告论文范文4
1.当代平面广告图形设计视觉创新的基本元素
平面广告作为平面设计中的具体表现形式，也承载了平面设计中大部分的设计特点，尤其是图形图画的设计创新是在设计过程中承担着重要作用的部分。具体来说，图形设计视觉是平面广告图形设计工作中的灵魂。对整体设计工作的全面把握就需要从这些细微的元素入手，将图形元素看成构建图形设计的砖石，把成果的视觉效果作为检验图形元素性质的标准。视觉创新的思想和思想创造性的表现形式就该类广告成品的前提基础。在当下的图形设计过程中，所涉及到的图形元素都是有抽象和具象两个方面的性质。对这两个方面的元素进行分析和把握是对整个平面广告的发展具有推动作用的。因为这种创新元素是是设计师表现手法区别的重要标志。在设计的过程中，人的主观能动性额度发挥是起着举足轻重的作用的。不同的设计师由于自己的生活阅历的差异，往往设计出不同的图形来彰显不同的艺术感，甚至是同一种类型的图形设计也可以被解读成不一样的语言含义。但是，无论图形设计的本身如何变化，我们在解读的时候都离不了抽象和具象这两把标尺，正确运用这两个工具不仅有助于受众对图像设计的理解更可以促进设计师灵感的激发。
2.现代平面广告中的视觉图形元素是商业广告中的图形语言也是受众眼中的文字语言，更是艺术表现手法上的象征语言
因为在作为信息传播途径的图形文化，在广告设计的过程中就是设计者和受众沟通的桥梁，这样的桥梁是视觉创新的源泉和动力，并且这样的动力是通过以下三个方面具体实现的。首先就是图形文化作为语言的载体要能够精确的表达出广告的设计理念，要让广告的受众们理解明白广告所要表达的内容。在现当今内容为王的时代，平面广告也要在保证艺术设计感的基础上，充实自己的内容感，让观众在审视美的同时也能体会到广告内容的精髓所在。其次就是要学会理解和利用图形的视觉效应。在图形设计的过程和后期修饰中要着重表现出图形的闪光点，这样一来才会充分吸引观众们的眼光，提高观众对图形文化的重视度，使观众在审视美的同时，被美吸引的过程中潜移默化的接受广告中的内容。在获取观众们的心理感受和视觉焦点之后，广告的设计者们还可以在平面广告的排版上多下功夫，试图将图形中复杂难懂的抽象部分转变为文字内容，让读者和观众们的焦点也转向文字部分。这一部分可以当期艺术设计中抽象难懂的设计理念，更重要的是要简明扼要的阐述广告的设计理念和产品的具体用途。这一部分虽然是整个平面广告中最后一步，但是仍然在整个过程中起到画龙点睛的作用。
二、视觉在当代平面广告图形设计中的创新表现
现代平面广告的表现形式的侧重点就是图形的视觉感受。是否能够把握住观众们对作品的视觉聚焦点是当前平面广告图形制作工作中的重点。一个优秀的广告创造可以将自身的优点通过图形语言来诉说创作者的中心思想，并传递出简明扼要的深刻内涵。从艺术表现方法来看，在视觉表达创作方法和理念日趋增多的市场环境下，每一份广告图形的设计和市场投放都要忠于原创者的本意，只有这样才能保证创作者的创作积极性和创作者本身艺术需求的诉说。所以为了进一步保证视觉创作能在平面广告中起到核心灵魂作用，我们尝试着从以下三个方面研究图形创作在当下广告设计中的突出效益。
1.当前平面广告图形中原创的具体表现
由于时代的进步和发展，人们受教育的程度越来越深并且眼界也越来月开阔。这样一来就容易造成多数人群的平面广告审美疲劳的局面。所以说，如果平面广告还是停留在传统时代的设计层面，必然会造成全行业淘汰的局面。因为除去审美疲劳的大众外，这一类的形式的平面广告往往表现能力都是相当欠缺的。在目前的生活过程中，平面广告中表达的信息与深层次含义是非常值得我们思考和推敲的，广告设计者们为了让广告作品达到一个更高的高度往往会把平面作品中的各种元素进行替换和打乱，并让这些零散的元素中重新建立起联系，表达出创作者想要展现的表现形式。这种重构方式可以给观众带来耳目一新的感觉，也让广告本身获得崭新的生命力：广告形式多样化、广告内容丰富化。并且这样的广告形式往往带来更多的启发性和趣味性，对观众的定位和把握是非常精确的。
2.视觉牵引化在平面广告的设计和推广工作中占据了重要的位置
当前平面广告设计的一大特点就是对受众视觉的精确把握，并使受众的视觉注意力可以随着广告设计者的需求进行转换。这一现象我们可以统称为视觉的牵引化。这种视觉牵引的方式主要有两种实现手段，一种是通过图像一种是通过色彩。这两种方法大多数时候也不是单独运用的，而是相辅相成，共同在平面广告中发挥者重要作用。目前，在平面广告图形创作中利用图形为视觉指引形式的广告还不多。然而还是有一些创作者采用此类图形元素作为作品中的视觉指引，该类型的平面广告通常都可以突破观众们的想象。
3.社会心态隐私化也可以在广告图像的表现形式中展现出来
随着经济社会的进步和发展，人们的日常生活也逐渐变的复杂起来。社会压力和其他压力也逐渐成为人们不能解脱的具体困境。这样一来，，人们日常生活中经常接触到的广告就应该抓住这样一种商机，在广告设计的过程中将都市人这种难言之隐隐含其中。这样的广告方法不仅可以抓住大量观众的眼球更是引起观众共鸣的绝佳手段。在广告设计的过程中再运用适当的艺术手法将这种现状加以抽象化，这样不仅免去了这一步群体的尴尬更能赢得社会大部分人群的认可，这对广告公司的经济效益和广告的艺术价值都是一件一箭双雕的事情。
三、平面广告中视觉创新的具体运用
1.平面广告的创新最主要的还是视觉创新方面
现阶段的平面广告创新最值得努力的方面还是思想上的改革。即便平面广告只是局限在平面的领域内，但是随着业内业务的融合，平面广告也不再是一个人在市场中作战。为了让广告作品更具有彰显力和感染力，首先就要尊重观众的需求，在广告中引入更多的趣味性元素，让广告内容通俗易懂，使观众为广告设计者们的诚意所打动。在冲破广告图形升级的思想禁锢后，广告设计师们还要注意广告图形的创造方法和创造手段。让广告产品和时下流行的元素相结合，使广告本身具有流行价值也让广告具有艺术价值。
2.当代平面广告图形创作中视觉的简约性
平面广告论文范文5
20世纪60年代，后现代主义开始慢慢发芽，致使社会的主流思潮开始发生改变。加强自身关注、提高自身个性的先进思想开始在人们心中蔓延开来。那么到底何为后现代主义呢？迄今为止还没有一个十分精准的概念对此进行解释，原因就在于后现代主义主张的就是任其发挥打破常规的方式，既然没有约定俗成的框架，自然也无法进行界定。但可以肯定的是，后现代主义是由现代主义进化发展而来的。所以，具有后现代主义创意标志的平面广告设计在表达方式上十分晦涩，并且以冷酷的形象和模糊的主旨见长。首先，后现代主义是对现代主义思维的一种质疑与反叛，过去理性的并且清晰的功能主义已经无法追赶时代的潮流，而创意的主导者是人，所以个性与自由必须成为平面广告的核心；其次，后现代主义更加注设计的文化内涵及独立性。这是一种先进的思潮，打破了过去苍白无力甚至千篇一律的僵局。新的世纪，新的审美观要求广告界能够设计出更加符合现代浪漫主义和个人主义的作品。在以人性经验为基础的情况下，提倡自然、高压已经舒畅的生活模式，让广告成为一种文化与情感传播的载体。其次，尊重历史，关注历史，取其精华去其糟粕。后现代主义超前的思维方式十分切合当代社会的需求，但其并没有忽视对历史文化的传承。后现代主义十分崇尚传统文化中的典雅与高贵，而只有将新旧文化有机地结合在一起才能创造出更加优秀的作品。最后，区别于现代主义的单一性和间接性，后现代主义的复杂性和矛盾性更加具有品味的空间，用模糊的并且打破常规的方式以及非传统的混搭手段，坚持多元化发展的艺术风格。后现代主义是从现代主义基础上发展而来的，所以其更能够适应现代高速发展的社会和人们越来越严苛的审美需求。其推崇物质享受，支持个人在情感上的独立和道德观的改变。下面将更加深入地剖析后现代主义在平面广告创意中的出色表现。
二、广告创意中的后现代主义表现
1后现代主义表现之一“：仁爱”思想
中国古代著名的儒家思想在后现代主义中仍然具有非常高的出镜率。首先，儒家学说是以“仁”为核心的，其大爱的思想影响了一代又一代的华夏子孙，它为中华民族构建出了一个高尚的文化体系，深深地影响着朝代政治制度的更替。作为儒家思想的创始人孔子，将“仁”的理念不断发扬光大，孔子的博爱体现在对每一个人的关怀与照顾当中，这种高尚的表现维系了人与人之间和谐的关系，推动了历史的进步。虽然时间已经过去了几千年，但是孔子所留下来的思想仍然继续影响着一代又一代的人。“仁”的思想经过长久的渗透已经在每一个人的心中刻下了深深的印记，所以“尊老爱幼、仁慈友爱、长幼有序”始终都是中华民族的传统美德。这些优秀的品质被应用到平面广告设计当中，不但给人们传达出一种和谐美好的生存理念，而且凸显了中国的传统美德。所谓大爱就是要爱自己的亲人、朋友和国家，这些思想在很多公益广告中被应用得恰到好处，说服作用极强。这不但是传统文化和道德品质的传承，更是帮助人们提升个人精神品质、塑造社会风气的良好途径。大家是否还记得这样一则公益广告“：老子说，孔子说，孙子说，老师说，爷爷说，奶奶说，爸爸说，妈妈说……大家都说‘：助人为快乐之本！’你说呢？”广告的整个平面图上并没有插入任何贤良的图片，有的只是一些圣人和普通人罗列在一起共同说着一句“：助人是快乐之本！”这则广告的核心思想就是在宣扬一种大家公认的约定俗成的道德标准，这样的表达效果要远远高于硬性的理论说教，这就是后现代主义在表现力上的突出之处。首先，其利用孔子等圣人的形象传达给观赏者一种信息，这样的道德标准是由圣人提及并且传承至今的，必然需要后世人继承与遵守；其次，平和的画面没有任何强硬之处，将人物作为广告设计的主题，不但个性十足而且尊重观赏者自己的意愿。记得2008年发生的汶川大地震，之后有这样一幅名为《以民为本国之大幸》的平面广告，上面记录着总理忧心忡忡前往灾区的场景，并且配合着“：看到您，我们的内心就感觉无限温暖。听到您的声音，让我们觉得自己并不孤单。您是我们的总理，更是一位和蔼的老人。”这样的广告设计就是在宣扬人性的回归，与后现代主义结构传统达到了完美的统一，既给人们留下了深刻的印象，又激发出了潜藏的文化内涵，人性美的光辉在瞬间爆发了出来。
2后现代主义表现之二“：慈孝”思想
所谓“百善孝为首”，中国是一个具有五千文明史的民族，所以十分看重礼仪孝道。在中国古代《孝经》中曾经这样记载：孝道是所有人都必须修行的根本之道。解析中华民族流传至今的文艺意识流“，孝”是其中无法被取代的一个重要章节。所以“，孝心”便成为衡量社会道德水平的一个标准，它是纯洁心灵和高尚品质的完美代表，是维护和谐社会的前提。“慈孝”思想无论是对于家庭还是对于社会而言都有着极为广泛的影响力。后现代主义正是抓住这一特色，努力在这种被公认的理念中提炼出的现实缩影，然后将其注入到平面广告设计当中，更加强调“现实”中的各种价值观。将过去理性的、有顾虑的时间顺序、空间顺序、因果关系和历史因素等统统打乱，然后重新组和规整，衍生出一种新的生命力极强的“统一体”，将不庸俗、不忌旧的新型平面广告设计中的后现代主义表现得淋漓尽致，这样的作品怎么能不被赞赏。以中国台湾某小家电为母亲节销售活动做的平面广告为例，其主要由两幅画面组成，第一幅上面印有24个可爱宝宝的照片，但是没有名字，然后用赫亮的文字标注到：在母亲的心中，他们全都是伟人；第二幅上面是来自于世界各地的伟人照片，例如：林肯、、卓别林、孙中山和爱因斯坦等，然后用文字解释道：在母亲的心中，他们永远都是孩子。两幅海报都没有选用绚丽的彩色，所有的图案都是黑白纯色的，给人一种模糊却又神秘的感觉，让人无法理解其中的用意，反而成为一种别具特色的表现方式，凸显出“母亲的伟大，母爱的神圣”。这样朴实无华、打破常规的设计应成为后现代主义在平面广告创意中的一大亮点，其不但能够为广告领域挖掘出更多更具有意义的元素，而且能够通过设计与人们的内心产生共鸣，在宣扬中国民族传统美德的同时达到广告宣传的作用。
3后现代主义表现之三“：诚信”思想
诚信乃做人之本，但随着物质生活水平的不断提高，很多人为了追求金钱、地位和权势往往放弃了做人的准则，成为“诚信”的背叛者。所以时至今日，人与人之间的诚信才显得更加弥足珍贵。其实，如果要树立起自己的威信，就必须在这个快餐型的社会中找到做人的准则，就像老圣人孔子说的那样“：人无信不立。”从古至今，最懂得诚信重要性的就是那些资质深厚的商家，他们明白良好的信誉和品质是决定成败的关键。而在平面广告创意设计当中更需要注意“诚信”问题，这涉及到中国传统文化的知识产权。尤其是具有教育意义和警醒作用的工艺广告，更要十分注意这一点。例如“，齐白石”这些名字都因谐音的问题，为了保护正版知识产权就可以用“齐白食”来替代。广告画面可以不按照常规的逻辑编排，表面上做到与知识产权没有任何关联，但却可以令观赏者通过联想找到内在的联系，这便是后现代主义强大的表现力了。我们曾经看到过这样的一幅广告画面，其主色调为黑白色，画面中有一个女子，她不仅衣衫不整，而且还趴在马桶上面，各种各样的衣服散落了一地。“有罪———她胆敢只说一句话———真话”这句广告语和该画面进行搭配，仿佛是随便写的一样。但是，通过这样一则具有反叛气息的广告打破了传统风格以及形式的广告，我们应该能够看到后现代主义的影子，而且批判和否定精神以及文化的多样性是后现代主义的特点，在这则广告中就表现出了该种风格的创意。传统的广告是非常讲究审美的，但是这则广告确实没有一丝的美感。看到这则广告的画面以及画面中的人物，谁能想到这是一则服装广告呢？它颠覆了服装广告传播美感的常规思想，以一种恐怖的面容示人。广告形式的个性化表现正是广告人所追求的，其目的是将品牌服装等产品的魅力与特色以最佳的效果展现出来，进而锁定目标客户。
三、结语
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我国汉字的起源最早可追溯到五千年以前，汉字的产生和使用很大程度上也代表着我国古代文明的开端。据考古文献记载，最早的汉字产生于新石器时代仰韶文化时期，约为公元前4000年，发展至商代已经形成了较为系统的汉字体系，但就这种发展历程来看，悠久的汉字形成过程也就使其具备了一定的浓厚的文化属性，同时这种文化氛围对于汉字在现时代的平面广告过程中发挥更加积极有效的作用也就有十分积极的影响。同时汉字在产生之后又先后经历了几次调整和修改，从最终的象形文字丰富为后来的会意字、表意字等内容，并且在发展过程中一直不乏文人学者的研究和创新。从这个角度上可以看出汉字具有较为浓厚的文化背景，这种文化背景已经成为当下平面广告设计中的一种资源。
二、平面广告设计中汉字的呈现方式
汉字在当今时代的属性基本呈现在两个方面，一个是功能性，也就是说它具有非常明确的帮助表达思想交流信息的作用，这种功能性也可以称之为实用性。二是审美性，这两种属性也成为影响他们呈现方式的重要基础性内容。具体而言呈现方式主要包括三个方面，结体化呈现、图形化呈现和意境化呈现。
1.结体化呈现方式。
这种呈现范式主要是较好的利用了汉字的形体美。汉字的造型具有独特的美感，而且这种美感在汉字长期的发展过程中已经被前人沉淀为特定的审美思维模式。结体化的呈现方式就是充分利用汉字的形体美和造型美，通过适度的增减、改造使之成为独具艺术魅力的元素。结体化造型通过夸张和奇特的艺术处理使得汉字在保留原意的情况下更加具备了吸引受众眼球，彰显作品活力的重要作用，因此在这些方面成为影响平面设计广告的一种重要方式。
2.图形化的呈现方式。
图形也是汉字的本质之一，汉字这种属性也是也是促成其在平面设计中发挥重要作用的条件，各种根据汉字设计而成的图形不仅是作品本身披上了浓厚的文化外衣，而且巧妙的结合也能给读者带来视觉享受和审美愉悦。因此以图形的方式呈现汉字对于平面广告设计来说具有十分重要的影响作用。关于汉字的图形设计，其思路大都是在利用汉字的表意功能的基础上添加一点图画，使图画能够成为汉字的中的一个组成部分，或者汉字成为图画的一个部分，将汉字与图形紧密而有机的结合在一起，这样最大程度的挖掘了汉字的表现力，是一种非常有效的表现方式。
3.意境化的表现手法。
所谓意境化表现手法主要是指突破了汉字的造型限制，在表达过程中能够更加清楚的利用汉字的表意功能，将汉字背后所承载的意境和内蕴通过具体的图形，解说等手段呈现出来。对汉字的意境化做形象化的阐释，而且再将阐释内容与平面广告内容结合起来，会产生更加高效的艺术效果。这在很大程度上满足了商业广告的传播需求，同时也对汉字的产生和发展起到了很大的促进作用。意境化的汉字处理方法使得文字在平面广告中的应用更加广泛，同时也是造成他们整个艺术效果发生作用的根本前提。
三、汉字在平面广告设计中的运用
1.东西方设计理念的整合的桥梁。
汉字在平面广告中的应用具有更加重要的意义，其中最为主要和明显的就是将两种设计理念链接在一起。众所周知，平面广告设计是西方商业文明的产物，这一事物在中国的传播形成两种极端理念。其一是完全接受西方平面设计理念，从而产生了对中国传统文化的忽略和排斥，其二是完全走传统文化道路，对西方理念的重视程度不够。其中在第一种设计理念中，作品的国际化道路非常明显，在视觉上的确能够产生独特效果，精心的设计也非常明显的表达了设计者的思想。但是这种作品往往在内涵方面明显不足，没有文化底蕴，因此作品的生命力也受到很大的不良影响。而且在这些方面我们还应更加有效的承担起其他方面的作用。另外一种不良倾向就是将传统文化奉为中心，全然不顾一些已经形成科学系统的设计理念。这样虽然文化底蕴丰富，但始终找不到一种合理的方式表达出来，而汉字的引入很大程度上缓解了这两种极端现象。
2.汉字的选择以及设计。
在平面设计中要想引入汉字，增强作品表现力，首先就要根据作品利益确立选择什么样的汉字进入作品。这是一项系统而复杂的工作，首先要将广告将要呈现的内容进行科学的整理融合，确保他们能够更加积极和高效的利用汉字的造型和意义。所选汉字应当与广告立意有很强的契合之处。其实，汉字与平面广告的结合程度也是体现设计者思想火花的地方。而且这些内容也最终成为影响他们作品表达效果的关键之处。汉字是我国的文化瑰宝和精神的家园，不同汉字代表了不同的精神意念，因此，平面设计的整体风格也可以在汉字的结合下才能更好地体现出来。
3.设计以及制作。
设计制作阶段就是对汉字的具体形体进行再造的阶段，他需要结合作品的整体风格对汉字的颜色、造型、次序等属性做合理的整合与运行。而且在这些方面还要更加积极的使用这些方面的基础因素对整个作品各种表现要素进行整合与统筹。关于汉字的设计应当注重视觉冲击力的增强，一幅作品要想在读者眼中留下深刻印象，起到广告传播的重要作用就要在视觉冲击力上下功夫。汉字增强视觉冲击力的两个重要影响因素就是颜色和造型。造型独特而不失原意，使其在保留基本功能的基础上增强表现力和感染力。
四、结语
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（一）画面平面化处理手法
中国画的基本特征是布局平面化，不同于外国画的立体画面感，中国画的韵律节奏感通常都是通过点、线、面进行表现，这种手法不受时间、空间的限制，可以将不同时空的事物表现在同一幅画面中，通常以长卷的方式表现出来，给人以震撼，例如，北宋画家张择端的《清明上河图》，这幅画采用俯瞰的手法在二维空间中表现出气势蓬勃的意境，作品中每一个人、事物的形、神都活灵活现的跃然纸上。现代平面广告设计也局限于二维空间，这就是两者之间的相同点，在二维空间中进行表达，给人以震撼，实现画面表达的真正含义。平面广告设计的版面编排上，要按照众多元素的创意需求进行设计处理，区分所要传达信息的层次性，正确表现出平面广告要传达的观点，形成一定的视觉流程，从而实现广告传播的目的。这是中国画元素和平面设计元素存在的显著相同点，正是由于这个相似性，平面广告设计更应该应用中国画元素，提高设计水平。
（二）意境激发想象力
中国画将意境让融于画面，含蓄地向人们展现画作表现的含义，通过意境让人们走入画中，使自己的感观融于画面，在心物相遇的瞬间激发感动，升华人们的感性认识，从而唤起情感的共鸣。平面广告设计就是希望与人们产生情感的共鸣，实现精神的交流与满足，从而最大限度地实现广告传播的目的。两者都是用意境作为主要的表达方式，这是两者之间的关联，也是平面广告设计应用中国画元素的主要原因。两者之间还存在很多方面的相似性，两者之间的共同点，以及中国画的文化精髓，都要求现代平面广告设计应该实现对中国画元素的应用，从而实现平面广告传播的真正目的，提高平面广告设计的艺术性。
二、中国画元素在平面广告设计中的应用
（一）中国画笔墨技法在平面广告设计中的应用
笔墨是形成中国画的重要组成部分，中国画意蕴深远，这些都是通过笔墨表现出来的，而立意是笔墨的基础，所以，中国画必须进行明确的立意。现代平面广告设计中对笔墨手法的应用颇广，基本都是通过中国画中的水墨元素表现和强化广告的创意和主题，在很多公益广告中都可以看到水墨元素，通过这种方式，有效提升了产品的形象和文化底蕴，提升了品牌价值，可以形成很好的广告效益。
（二）构图法则在平面广告设计中的应用
中国画和平面广告设计都是在二维空间中进行表现，如何构图从而表现出画面的真正含义，是中国画构图必须考虑的问题，也是平面广告设计应该考虑的问题，中国画的构图有一定法则，即根据绘画的题材和主题，将要表达的物象进行合理的布置，构成统一、协调、完整的画面。这就是中国画的构图。除此之外，构图还应该分清宾主，突出主体。现代平面广告设计中，对于宾主层次关系的要求更加明显，要求必须突出主体，将重点信息突出表达，在第一时间抓住读者的焦点，使读者对广告产生观看的兴趣，从而增强读者对产品的购买欲望，实现广告传播的真正目的。
（三）色彩特征在平面广告设计中的应用
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1平面广告设计视觉创新的作用
1.1传达平面广告设计理念与内容
视觉本身也是一种语言，俗话说：“耳听为虚，眼见为实”，这足以说明视觉感官的重要性。任何一个平面广告的设计目的不外乎就是将产品的内容和整个设计理念融合在一起，平面广告设计视觉创新将设计推向更高的层次，在传达设计理念与清晰地展示产品内容之外，更加注重对观众的视觉冲击，通过图形文字的搭配使整个画面融合于一体，从而实现整个平面广告的设计效果。
1.2吸引观众的眼球，深入人心
平面广告设计视觉创新与其它平面广告设计区别最大的作用就是，能充分地赋予广告以生命力，猛烈撞击观众的视觉感官及心理感受，从而吸引住观众的眼球，使整个作品倍受青睐，深入人心。平面广告设计视觉创新是如何做到的呢？源于其自身与众不同的创新理念，以及对整个图形美感设计的搭配，将以往注重以文字传达内容转换为将文字转变成图形、图案来传达设计的内容。既增添其美感又减轻浏览的负担，一举两得，这也是平面广告设计者所追寻的。
2视觉在平面广告设计中的创新表现
视觉在平面广告设计中占据重要的地位，对设计效果有着巨大的影响。优秀的平面广告设计作品会通过图形与文字造型的完美搭配，从而简洁明了地传达产品内容及设计理念。图形设计是实现视觉冲击效果的核心元素，完美的图形设计能将视觉感官效果推向巅峰，从而实现整个平面广告设计效果。将创新理念融入到图形设计当中，在量变的过程中实现质的飞跃。
2.1平面广告设计中图形的具体表现
任何一个企业或者行业要想屹立不倒，不断创新是根本，平面广告设计中图形设计亦是如此。传统的图形设计已然不符合当前社会发展以及平面广告设计发展的要求，人们对传统的广告图片也不再感兴趣，传统的图形设计也是时候就此止步了。值得探讨的是，将创新的元素融入到其中，不仅仅是在图形设计过程中放入新的设计元素，更重要的是对整个设计的方法以及图形设计对元素的应用进行创新。例如，对图形设计元素进行看似混乱实则有序地投放，利用现代化技术使之呈现三维图案效果，带给观众眼前一亮的视觉感官效果，从而加深对整个广告的印象。综合而言，就是将创新元素灌入到平面广告设计中图形设计，并通过创新的方式使之搭配与构造，从而达到良好的感官效果，使观众加深对广告的印象，从而产生对其消费的欲望。
2.2平面广告设计视觉创新牵引化的效果
视觉牵引化是指设计师在设计过程中，基于设计思路，通过微妙的指引方法，如线、颜色的变化、图形的构造等潜意识地带领观众浏览整个平面广告，从而达到更好的视觉效果和视觉冲击。通常设计师会采用线或者颜色作为指引观众的要素，传统的平面广告设计中最多用到的是线，简洁明了，观众能很清楚地了解广告内容。但是，一成不变的牵引方式容易给观众造成视觉疲劳，随着平面广告设计的不断发展，一些设计师开始试着采用颜色作为牵引方式，利用颜色的神奇进行完美的构造，无形中带着观众浏览，不仅刺激观众的好奇心与想象力，引领其继续关注，同时通过颜色的搭配使整个设计起到更好的视觉效果，从而实现整个平面广告的设计效果。
2.3平面广告设计中视觉隐喻化的表现
人类作为高级动物，有着其它动物所不能及的高智力。伴随着社会的不断推进，在平面广告设计中，太过浅显化的设计理念不适合其长期的发展，在整个平面广告设计中将视觉隐喻性应用其中显得十分重要。目前的平面广告设计中已有相当一部分设计师将其应用起来，效果十分显著。它不仅能充分地将视觉效果激发出来使其达到最佳，同时充分地激发出观众对广告的进一步关注。就目前而言，并不十分完善。值得注意的是，要充分利用图形隐喻化的灵活性和特别性，将视觉感官效果放在第一位，从而最大程度地发挥视觉隐喻化在平面广告设计中的作用。
3如何在平面广告设计中进行视觉创新
3.1打破传统观念，创新视觉观念
平面广告设计需要依托科学进步的视觉观念和指导思想的支持，传统的设计观念已不符合如今的平面广告设计的发展。要将简单的传达广告内容转变为丰富的、综合自身要求与满足人们日益增加的要求考虑，将平面广告设计得更加突出其艺术性，让观众感受到自身的修养所在，同时受其感染，从而实现平面设计的效果。首先，要完全打破传统平面广告设计理念和传统思想的禁锢，然后设计师才能有自己的独特的见解，将自身的风格展示出来，打造更加吸引人的广告设计方案。其次，将创新理念融入其中。设计是离不开创新的，没有任何一项设计可以一成不变，墨守成规，平面广告设计要从根本上得到发展，必须不断将创新元素融入到其中，并且通过合理的构造使之独具特色，使人看后眼前一亮，推动平面广告设计的发展。
3.2将无尽的想象力应用其中
想象力贵在完全不依靠现有的现象，仅仅凭借设计师自身经验的积累，足够视觉材料的收集以及对平面广告设计视觉的敏感程度来进行创造的一种能力，而平面广告设计正需要想象力来维持，想象力是没有边界的，没有时间、地域的限制。就平面广告设计视觉创新而言，需要依托想象力才能得以发展。但是值得注意的是，平面广告设计要以基于广告本身的内容及其应该达到的目的为基础，从而创造出一些创新的、独具风格的视觉元素，才能更完美地使主题得以诠释。不能完全天马行空，脱离了目标。在整个发挥想象力的过程中，将情感色彩融入其中，能起到产生冲击力与感染力的效果，才能创造出更加符合需求的视觉创新方案和平面广告设计。
3.3采用简约风格战术
简约风格是现代设计中比较推崇的一种设计风格，其源于极简主义思想。它注重以简单、简约，但是整个作品中又不乏内涵，指导设计师以最简单的手法和处理方法对待作品，体现现代化特色。就平面广告设计而言，其本身要达到的目的就是很简单的，传达广告信息和内容，吸引观众消费，如果整个设计太过繁杂，即使美感十足，也会导致最根本的意义丧失，这是得不偿失的。所以在进行平面广告设计视觉创新时，应时刻保持简约战术，打造简约风格，以得到更多大众的青睐。
4结语
平面广告设计视觉创新完美地将视觉艺术及美感融合起来，适用于当代的平面广告设计。平面广告设计视觉创新不仅能将平面广告的最根本的目的展示得淋漓尽致，同时也能使广告深入人心，使广告更具视觉冲击力与感染力。除此之外，还能将设计师内心最真实的想法和最真挚的情感反映给观众。
作者：朵兰 单位：内蒙古农业大学职业技术学院
第二篇：平面广告设计关键表现点与视觉效果关系分析
一、趣味恒生的创意性图形突破平面设计空间局限性
在平面广告设计中，图形运用是较为常见的手法，图形会给与整个画面立体感、方位导向以及广告核心内容的形象化展现。一般图形的选择中可以是具象性的写实元素，也可以是抽象的概念性元素，其主要的选择依据广告需要表达的理念和风格相关。而为了达到良好的视觉冲击力效果，往往在平面广告的设计中运用更多差异化的表达手法，如不对称表现。其中不对称可以是图形本身的不对策，也可是不同图形不同大小和不同形状的不对称，也可以是图形排列的不对称。通过不对称的排列会让平面设计的视觉效果有动态感和不稳定的活跃感，打破了传统平面设计的稳定和空白性设计布局。合理的运用图形摆放还可以对受众的视觉习惯产生引导，让关注点投放在其核心需要表达的画面内容部分。此外，运用新颖的图形本身就具有吸引注意力的视觉冲击力效果。这种新颖的图形本身可能在自身内部结构，或者与某些热点话题与理念的意境表达相吻合或者相矛盾，从而达到吸引人们注意力的效果。此外图形本身也可以具有某种趣味元素或者特别的想象空间，从而让其表达效果格外凸显。也可以是不同寓意性的图形或者不同材质的图形做组合来形成全新视觉效果的图形表现。在平面设计中还可以通过平面表现手法来模拟三维等多维度的视觉效果图形，表现立体的视觉空间，让平面表现形式突破自身的表现局限，让画面有层次感和立体感，或者运用纵深的立体效果来让有限的平面视觉空间得到无限的扩展。可以运用二维空间表现的特点来显示三维空间表现的矛盾冲突，让视觉效果提升错位与张力感，甚至可以运用魔术性的图形或者谜语性图形让画面带来更多的趣味和娱乐性。造成视觉冲击力的图形效果主要源于两方面，第一种是其图形具有较大面积的视觉冲击力，另一种就是新颖而创意巧妙的视觉设计冲击效果。无论采用哪一种，只要符合广告所要表达的内容，合理的设计组合都可以达到较好的视觉震撼力。
二、色彩运用给予平面广告设计意境基调
色彩本身具有多种情感或者感觉的表达，不同色彩可以让人产生不同视觉、味觉、嗅觉、触觉的联想。色彩让平面广告设计更加具有情感表达的可视性，甚至在平面广告设计中会依据表达的主旨而设计其主题色或者相关感情表达的主要颜色运用，从而形成其广告的可辨识元素。而在平面广告的设计中，色彩的夸张或者素净，在某种程度上如果运用得当都可以达到一定的视觉冲击效果。而这种色彩的运用，在一定程度上需要考虑广告受众对象的群体喜好、产品特性和概念表达等综合性因素。而一般色彩的运用需要让受众能够对广告设计内容有充分贴合的联想与理解，符合广告内容所要表达的核心概念与意境。而一般情况下，采用夸张的表达会让效果更为显著。色彩的表达上可以采用局部与整体相呼应的效果表现，也可以运用不同色彩的相互矛盾冲击力来达到对比的效果。而对比运用可以是不同颜色的对等性对比，也可以是不同颜色不同用色范围的显著对比。不同的对比和色彩的选择代表了广告自身的表达性格和形象，因此要充分围绕广告中心来设计。例如冷色调会让画面表现更为素净清雅，而暖色调让画面更加有活力、激情和温暖，而具体的色彩选择需要依据产品特性来针对性表达，不能仅仅关注视觉冲击力而脱离广告需要表达的核心思想。
三、装饰与思想表达的文字运用丰富平面广告设计表达
在平面广告设计中，文字可以用来直白的表达核心思想，但在部分情况下，文字也可以达到装饰效果，表达广告所需要的风格特色。例如我国文字经过几千年的发展流变，文字的表达不仅是思想内容的一种承载形式，更是代表了时代的烙印。因此，在平面广告设计中运用古文和现代简体字所要表达的风格特色有鲜明的差异。运用古文字会让画面更加有古风古韵。而现代化的文字中，随着中外交流频繁，外文的运用会让平面设计更具有国际色彩。当然，这种不同文字的运用本身是考虑到产品特性、受众人群等多方面因素的综合选择，并不是偶然兴之所至的选择。同时不同的字体、不同文字大小与文字修饰变形，都会让文字的表达效果更具有创造性。一般运用陌生性字体或变形文字会更吸引人们关注。
四、结语
平面广告设计中无论是图形、色彩还是文字的运用都是设计的关键表现点，但是作为广告设计，设计时不可忘记产品特点、受众对象以及广告投放区域的情况，只有综合考虑了多方面相关要素做设计，才能让广告设计更具有充分的表达空间，吸引人们注意，与其他广告相区别，清晰的达到表达目标，从而促进广告最大宣传效果的产生。而要达到这些目的，平面广告设计中就不仅仅局限在图形、文字和色彩知识的了解，更多的还需要考虑人文社会因素，这样才能让广告表达更具有内涵和发散空间，而不仅仅是单板空洞无物的形象表达，而是承载着更多文化的有效宣传表达作品。因此，平面广告设计不可以脱离实际的作品策划设计环节，要做充分的广告表达沟通与调查。
作者：张舒胤 单位：河南大学
第三篇：西方艺术思潮平面广告设计研究
1西方艺术思潮的概述
西方艺术思潮历时一百余年，其影响涉及全世界，一些学者认为西方艺术思潮对于艺术的发展起到了强烈的推动作用。欧洲在19世纪时进行了工业革命，人们的生活发生了巨大变化，审美观也发生了极大的改变，艺术家们对于艺术的追求也发生了改变，欧洲文化艺术的振兴之路随之开启。西方艺术思潮可以分为现代主义时期和当代主义时期，西方艺术的现代主义时期最主要的艺术流派是抽象表现艺术，包括立体主义、波普主义以及达达主义；而西方艺术的当代主义时期最主要的艺术流派则是后现代主义。
2西方艺术思潮对平面广告设计的影响
经过了百年的发展变化，西方艺术思潮在表现形式上呈现出纷繁复杂的多样性，与之相适应的各种理论也同时得到了较快的发展。各种不同的新派都具有自己的较为完善的理论体系，并持有与自己理论相融合的艺术态度。因此，西方艺术思潮对平面广告设计来说，无论是在设计理念上还是在艺术形式上都产生了很大的影响。
（1）立体主义对平面广告设计的影响。
立体主义运动从1907年开始，是西方现代艺术中最为重要的运动，一直持续到20世纪20年代中期结束，它不仅改变了西方艺术家们的思想，同时对平面设计的表现形式和思维形式产生了巨大的影响。从艺术表现形式上来看，立体主义是现代平面广告最主要的借鉴来源之一，许多平面广告设计中都能看到立体主义的形式语言。立体主义的形式语言主要追求几何形状排列产生的美感，使画面产生空间交错的立体感。在许多现代平面广告设计作品中，立体主义的形式语言随处都可以看到。
（2）波普艺术对平面广告设计的影响。
波普艺术是流行艺术（popularart）的简称，又被称之为新写实主义，波普艺术是欧洲和美国在20世纪50年代到60年代最为流行的艺术流派，波普艺术的创作理论为“即成物”概念。波普艺术在20世纪50年代时的作品多以社会上流人物形象或者经典戏剧的桥段作为表现内容，反映了二战后的年轻人力求表达自我的价值观念和社会观念。在当代的平面广告设计中应用波普艺术，主要是将各种新型的素材应用于平面广告设计中，或者直接将各种成品合成做成平面广告，还可以直接将各种流行元素加入平面广告中，使平面广告设计作品具有独特性、创新性以及流行性。
（3）后现代主义对平面广告设计的影响。
后现代主义一词最早出现在丹尼尔•贝尔的《社会学的终结》一书中，后来，詹克思将后现代主义引用到建筑设计中，通常认为詹克思于1977年发表的著作《后现代建筑语言》标志着后现代主义时期的开始。后现代主义包含了波普艺术、概念艺术以及女性主义艺术等众多艺术流派，这些艺术流派的相同点在于反对形式主义的审美观，反对现代艺术朝向纯粹的抽象艺术转变。因此，后现代主义通常被定义为20世纪60年代到20世纪80年代的非抽象艺术的总称。20世纪末期的艺术家门受到社会的影响，他们希望改变上一代人的陈旧思想，希望获得更好的生活，于是他们创造出的作品通常都关注人性，并且重视个性化的情感表达，他们的思想影响了艺术设计领域。后现代主义平面广告设计师尼维尔曾经说过“在所谓的大众传播中，人本身却被完全忽视掉了”，他的这个观点表明了后现代主义关注人性的实质精神，即人需要物质和精神上双重内容上的满足。后现代主义提倡将艺术和大众文化有机结合，强调艺术设计应该人性化，迎合了当时人们审美的需求。
（4）达达主义对平面广告设计的影响。
达达主义产生于第一次世界战争期间的瑞士苏黎世的艺术运动，而后影响了整个欧洲和美国。“达达”一词在法语中的意思是“玩具马”，这个词并没有特殊含义，只是达达主义者在字典中无意翻到这个词并“达达”来命名艺术运动。达达主义强调自我意识，反对当时所有现存的艺术，认为世界中不存在任何规律。达达主义运动的主要特点是混乱、荒谬以及怪诞，同时包含了虚无主义特点。达达主义是艺术家们在第一世界大战期间对于社会感到绝望，而产生的一种个人情绪的宣泄。达达主义对于平面广告设计最大的影响是利用瓶贴的方式对于广告画面进行设计，并且将摄影作品作为广告设计的插图或者背景，使广告画面在编排上不具有规律性，达到画面自由化的目的。德国艺术家库特•施威特（KurtSchwitters）曾经自己组织起一个达达组织，名称为“迈兹”。库特•施威特采用大量的照片以及绘画作品拼凑成装饰绘画，用来讽刺当时媚俗的市民文化。他的平面设计作品中将文字、版面、插图当作主要因素，在内容的编排上十分随意，他注重将达达主义的无规律性和象征性应用在实际的平面设计作品中。达达主义艺术运动是视觉艺术和平面设计上的一场革命，这场革命代表了艺术家们在战争年代的困惑和绝望以及他们希望通过艺术和设计来宣泄自己的情感。达达主义突破了传统艺术保守的表达方式，在平面设计的版面设计上有着巨大的突破，对后来的平面设计产生了深远的影响。
3结束语
西方艺术思潮在创作观念、形式语言以及内容上，对平面广告设计起到了直接的推动作用。虽然西方艺术思潮中可能存在一些看起来荒诞的内容，但是，凡是存在就必然有其存在的理由和意义，而且会在很大程度上影响周围的环境和事物。因此，我国的平面广告设计行业应该结合西方艺术的优点，将西方艺术和东方艺术有机地融合在一起，创作出更好的平面设计作品。
作者：黄曦 单位：湖南工艺美术职业学院
第四篇：现代平面广告设计图形视觉创新机制探析
1.图形视觉对于现代平面广告设计的重要性
（1）图形视觉是现代平面广告设计中不可或缺的重要因素，是平面广告作品冲击力与感染力的突出表现。
现代平面广告设计师在艺术创作的过程中，对于图形视觉的把握程度显得尤为重要，能够准确定位平面广告作品的情感表达效果与艺术层次，成为现代平面广告设计作品能够成功的重要凭证，因此，图形视觉对于现代平面广告设计具有显著的重要意义，是现代平面广告设计中不容忽视的重要组成部分[1]。
（2）随着现代平面广告设计的发展与创新，大众审美疲劳的程度逐渐上升，公众对于平面广告作品的鉴赏层次与鉴赏水平逐步上升到了艺术的高度，传统现代平面广告设计中的表型形式以及很难有所突破，因此，图形视觉创新在现阶段就显得尤为重要。图形视觉的完美运用能够重构现代平面广告设计作品中的艺术表现形式，使广告作品展现出崭新的生命力，为广告作品创造更好的内容形式，充分满足现代观众的审美要求。
2.现代平面广告设计中图形视觉创新的时尚性
（1）现代平面广告设计中的图形视觉创新，其时尚性与视觉图形的运用对象有着明确的联系，设计师在广告作品的信息编码过程中，应对图形视觉设计对象进行准确的信息表达，使作品的图形视觉能够直观地表现出广告作品所要表现的时尚性与艺术性，使现代平面广告设计作品具有更多的象征意义。在现代平面广告设计的过程中，广告作品能够具有鲜明的符号象征意义，完全取决于作品图形视觉的色彩、文字、符号等因素，通过图形视觉的合理运用，可以赋予现代平面广告设计作品更多的时代感与流行性，使现代平面广告设计作品能够符合当代大众的审美水平。
（2）现代平面广告设计中的图形视觉空白效应也是其时尚性的一种主要表现形式，空白效应在广告作品中被称为负空间，是平面构成的一种表现手法，利用图形视觉的相应延伸，使现代平面广告设计作品的部分区域展现出空白的效果，使作品中充满了黑白对比的效果，达到了强化艺术气息及象征意义的作用。空白效应作为现代平面广告设计中的一种技法，充分体现了我国平面广告艺术作品当中的“空灵”之美，在我国今后的现代平面广告设计中值得应用。
3.现代平面广告设计中图形视觉创新的措施
3.1图形视觉思维的多元化
在现代平面广告的设计过程中，设计师的图形视觉思维在很大程度上影响着广告作品的质量，在图形视觉创新的过程中，设计师应对自身的图形视觉思维进行相应的提升与完善，实现图形视觉思维的多元化，在创造性思维激发和重组的过程中，展现出非凡的想象力。例如，在平面广告的设计过程中，设计师可以采用开放的创新思维模式，在原有知识结构的基础上进行科学性的创新，充分利用现代化科技手段，对平面广告作品进行完善与优化，赋予广告作品更加饱满的内涵气息，在文学、绘画、音乐、影视。哲学、科技等方面的广告创作中展现出多元化的思维模式，提升作品的艺术灵感，强化作品的象征意义，使作品更加贴近人们的生活，达到震撼心灵的效果。
3.2图形视觉风格的个性化
现代平面广告设计风格取决于设计师的世界观、性格气质与生活经历，不同设计师在平面广告艺术创造时采用的手法与图形视觉效果都不尽相同，也只有这样才会形成现代平面广告设计百家争鸣的景象，为我国现代平面广告设计工作营造了良好的发展环境。针对这一情况，我国今后的现代平面广告设计工作应在图形视觉风格上进行更多个性化的创新与完善，通过改变图形视觉的艺术特点，使图形创意风格变得丰富多彩，打造出风格多样的现代化图形视觉时代。设计师在个性化的图形视觉创作中，可以最大限度地发挥自身的才智，在明确具体设计目标的基础上进行设计，使现代平面广告设计作品能够准确地传达出其象征意义与艺术表现力，使受众在欣赏个性化广告作品的同时，能够在最短的时间内领会其中要义。
4.结语
