美术学论文范例

美术学论文范文1

一、舞台美术设计中的色彩运用

如果说绘画中的色彩搭配是为了提高其艺术价值的话，那么在舞美设计中色彩的运用就是为了增强舞台的艺术美感。色彩在舞台中的实际运用启发我们，在舞台上戏剧或是其他艺术形式所呈现的不仅仅是整个艺术活动想要表达的思想情感，更需要观众对整体舞台美感产生共鸣，这正是舞台艺术的魅力。舞台上经常需要通过色彩的冷暖色调、透明遮盖的穿插以增强画面效果，真正地吸引到观众的注意力，给予观众视觉上的享受，这也是色彩在舞美设计中的重要作用。舞台节目不是平面的，而是三维的。在远近不同、凹凸有致的舞台上，如何来安排冷、暖颜色的远近次序等空间逻辑是一个值得思考的问题。在安排色彩的远近时，应该考虑到人类的视觉习惯。一般情况下，亮度较高的颜色，通过人们的视觉传递后会产生比原距离近的偏差；反之，亮度较暗的颜色则会产生较远的偏差。由此，合理地安排颜色应把亮度较高的颜色略向后移动，亮度较低的颜色略向前移动，由此来平衡人类的视觉偏差。如通过对色彩层次的恰当把握，在有限的舞台空间里营造出层次分明、逻辑合理、各有风格的舞台效果，以此可获得成功。

二、舞台美术设计的表现形式

歌剧《奥兰多》（Rinaldo）是乔治•西平最具挑战性的舞台美术设计，他叙述其设计过程道：“当偶然遇到自己难以解释的情况，心跳加速时，我知道可能意外地发现了我需要的某种东西。”在剧目构思方案期间，乔治•西平在伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆参观时，看到展厅中古代玻璃器皿在白炽光灯展箱里展出的待殊效果，这为他的设计带来了灵感，便认定这就应是《奥兰多》布景的效果。回到工作室，他打碎了几个玻璃瓶，再用胶将它们粘合后放置到日光灯箱中，把造型和空间位置调整到满意程度，随即把这种效果再放大到舞台上。由此，约6到10米高的透明瓶子造型没用任何支撑结构屹立于演出舞台之上，这些透明瓶在演出中可以在舞台上前后左右移动，依据演出的需要变换成各种空间形态，通过舞台天幕映衬，看上去时而像城市楼群、峰峦和云彩，时而又像圣徒的身影和女性的体形，使人浮想联翩。乔治•西平通过演员、放大的透明材质瓶子在舞台空间中不同的变化组合方式，完成了整个歌剧的舞台场景的视觉体现。戏剧表演的成功与否最直观的体现就是能否抓住观众的注意力。吸引注意力最主要的部分是该戏剧表演的内容，但是，能否吸引观众的注意力在一定程度上也取决于表演整体的造型设计是否新颖，是否足够吸引人。舞台美术设计包括表演者的整体造型，表演者的造型在表演特定的内容时是有固定的形式的，因此，每个时期的人都要有符合当时大时代的穿着打扮，不同身份背景的人物也都有不同的造型风格。但是在有些方面，表演者的造型设计也可以根据剧情和想表演的内容来进行相应的设计，以突出鲜明的人物特征，对表演者的表演具有积极的作用。整体表演的美术设计相对于表演者的设计要繁琐许多，舞美设计者在根据表演整体内容考虑整体造型设计的问题时，还要考虑整体设计中很多的细节，考虑这些细节怎样设计才能更准确地体现表演的主题，起到画龙点睛的作用，在细节里凸显主题。所以，舞美设计与戏剧的调和对戏剧的整体艺术效果起到很大的影响。舞台艺术中的美术设计表现形式具有多样性的特点。舞台艺术的最大魅力是能够通过艺术设计来创造一个虚拟世界，而在此之中需要美术设计人员进行相应的美术设计，才能够使这个虚拟的世界更加真实，更能吸引观众的眼球。

作者：杨子

美术学论文范文2

1.学生文化水平、美术专业基础差别较大

针对于艺术类专业高考热，中等职业教育美术设计专业在前些年招生困难，大部分热爱美术的学生都选择高考入大学，选择职业学校的少之又少，近两年来美术设计专业招生形势才有好转。其中一部分是有着美术功底、文化课等基础课极差的学生；另一部分是没有美术功底，喜爱美术的学生。在就读美术设计专业后，其文化基础、专业基础的不等造成美术教学的诸多困扰。

2.美术设计教育的培养方式与市场需求错位

中国制造业的强大是急需美术设计人员的，在国际市场上，中国制造的产品最缺乏的就是创意设计和自己的知名品牌，优秀设计人员的缺口急需得到补充。一方面，企业需要大量的各种不同专业方向、不同层次的设计人才，另一方面美术设计专业的热潮兴盛不衰，每年培养的专业学生大部分却拥挤在广告、包装、室内设计等以装饰为主的服务行业中，一些制造产业急需的设计专业如家电、家具、玩具、珠宝首饰等却不见一席之地。

3.课程设置及师资结构不合理

中职美术设计专业由于多年来受到高职、大学的打压，未能形成成熟的美术课程体系，针对中职教育学生培养目标，设置适合中职学生的专业课程。很多学校授课方式还是以绘画或美术基础为主，加上工艺与简单的设计课程，大部分都在“画设计”，而对设计艺术相关知识了解不多，更缺乏对现代设计艺术的本质认识。另外，师资结构不合理，美术设计专业的课程绝对不是简单的以绘画基础加设计或工艺课程，更需要一些相关专业的渗透，如广告设计需要有市场营销、消费心理学等师资，但是大部分学校依然是设计专业教师教学，难以达到理想的教学效果。

二、中职美术设计专业“校企合作、工学结合”人才培养的现状

“校企合作、工学结合”是职业教育办学的重要形式，是职业学校提高教育质量、增进办学效益、办出特色的基石，是职业教育的本质特征，是职业教育应当遵循的人才培养模式。工学结合的实质是工作与学习相结合，学习内容与工作内容一致，在专业学习的过程中完成职业化的基本训练，这种训练的基本方法是“教学做”一体化。校企合作是实现工学结合教育的重要手段和基本途径，其实质是强调学校与企业共性沟通、互通有无、互帮互助，实现共赢（社会效益和经济效益的整体共赢）。中职美术专业校企合作、工学结合人才培养方面存在的问题和影响因素主要有以下几个方面：

1.企业积极性不高、认识不到位

当前中职学校在与企业的合作中是“校企合作、工学结合”的组织者、策划者和主要的实施者，受益者主要是学校和学生，多数企业没能直接受益，这是企业在校企合作中积极性不高的主要原因。美术专业没有找到更合适的合作方式让企业觉得有利可图，更无法让企业愿意合作。很多企业普遍认为教育和培养人才是学校单方面的责任和义务，企业没有对教育投入的责任。而且企业对美术设计的用人没有向一线工人那么大的用人量，合作起来比较麻烦，学校没有给企业动力。

2.缺乏有效的校企合作保障机制

国家虽然大力推行工学结合、校企合作的培养模式，建立企业接收职业学校学生实习的制度，做好学生实习中的劳动保护、安全等工作，但对企业的约束并不大，表现为学校“热”，企业“凉”，这是校企合作、工学结合教育模式在推行过程中，遇到的最大的难题。

3.中职学校自身存在的问题

（1）实训基地建设条件距工学结合的教学要求还有较大差距。由于中职美术设计招生能力决定学校再美术设计专业的投入一般不会很大，导致实习实训基地设备不足，“教学做”一体化专业教学实现不充分。（2）教学管理不适应“校企合作、工学结合”的要求。正因为校企合作不深入，无法形成有效机制，使得中职美术专业教学管理无法满足要求，不能做到在教学管理运行中，有行业企业的参与，工学交替进行，工学衔接合理。

三、中职美术设计专业开展校企合作的建议

1.与企业建立长效合作机制

美术设计专业要找到校企合作的突破口，与企业建立长效合作机制。例如，在校内成立设计工作室，帮助企业设计宣传册、广告单、包装等等，为企业带来直接的经济效益，学校以低廉的收费优质的服务成为企业的好助手，吸引企业与其合作。

2.加强学校与企业的沟通与交流

学校应加入到设计行业活动中去，多邀请美术行业、相关企业的专家来校讲座，让美术设计的学生对设计有更本质的认识，要有认同感。中职学生见识不高，心智不够成熟，多与专家交流、学习，才会有更深刻的感受。企业通过与学生的沟通，会更了解学生，从而能够参与到学校的美术专业建设中来，让专业了解企业的用人需求，确定美术设计专业的培养目标。

3.建立有效的监督管理机制

美术学生就业特点是比较分散，难以管理。学校必须有较为完善成熟的监督管理机制，有严格的考核办法和管理机构，让企业对用人放心，学生呆得住，干的好，能成长，才会吸引企业对学生的关注，进而加深校企合作。

4.良好的师资队伍

学校的美术设计专业教师，都应是有企业工作经验的人，不但可以从校企合作中通过实习实践对实际工作有更深刻的认识，更可以帮助企业从事一些培训、设计工作，为企业服务。而企业的资深设计人员也可以到学校讲学，将工作经验和工作方法教给学生。这样的师资队伍构成，将会为美术涉及学生的人才培养奠定良好的基础。

5.建设实训、实习基地

美术学论文范文3

魔术能制造出种种让人不可思议、变幻莫测的效果，能更好的抓住弱视生好奇、求知心理。通过让弱视生在各种视觉辅具的帮助下，自己来动手变魔术，能更好的激发学习兴趣。例如：在教调色时，根据班里学生身上穿的衣服颜色，给每位弱视生准备：半杯红色的水，半杯蓝色的水和一个空杯子。提问学生“某某穿的是红色衣服，某某穿的是蓝色衣服。如果把他们衣服上的颜色混到一起，会变成什么颜色”。同学会说“一半红，一半蓝”、“颜色会变，但不知是什么颜色”、“不清楚会成什么样”，老师说“同学们想不想变个魔术”。然后引导学生把红色的水和蓝色的水都倒到空杯里看一下，会变成什么颜色。这种通过魔术手法的实验，学生学习、探究调色的兴趣很快就激发起来。弱视生由于在视觉上的障碍，在用眼对外观察、学习的功能很弱，如果对美术没有兴趣，那我们的美术课程就成为虚设了。因此，教师要充分发挥他们的听觉功能，在各种视觉辅具的帮助下，利用好剩余视力，通过各种方法更好的保护和培养弱视生对美术学习的兴趣。

二、美术创造力的激发

弱视生的美术创作通常都会经历创作构思与发想的阶段，并提供后续创作实践的能量。他们的创作直截了当，想什么就表现什么。编织、泥塑、粘贴等美术作品，天真、新奇、直率，令人赏心悦目。在美术活动中，弱视生不但能随心所欲的尝试各种不同的表现，还可以从中享受到创造的乐趣和成功的喜悦。

1、教师指导

在弱视生的美术教学中，教师的作用是不容抹杀的。我不同意那种说弱视生基本没有视力，只靠听力和手来学习美术创作，可以让他们随意创作、放任自流的观点。虽然弱视生也有他们创造的本能，但是创造能力的发展离不开具体的学习活动。科学、合理、符合弱视生发展阶段的美术课程的设计，是有利于最大限度地发挥他们的创造能力。体会如下：①培养弱视生的创造意识和自信心。若将弱视生的编织、剪贴、泥塑等作品展示出来，既直观，又有教育意义，弱视生看到自己的成果就会增强自己的信心。②培养弱视生的多种思维方式。③教给弱视生必要的知识和技能。在美术教学中，只培养学习创造性思维是不够的，还要教给弱视生必要的知识和技能。

2、通过手工活动培养

手工活动也就是操作，是美术教学中的基本手段。在弱视生的美术教学中，最受欢迎的就是手工课的制作。①操作使弱视生的生理发生变化，为创造力的激发打下基础。美术课上的操作要求十指的灵敏度很高，经常性的操作锻炼了小肌肉群，促进掌骨、腕骨的发育，锻炼了小脑等中央前区、后区及之外的部位，提高弱视生对形状、大小、色彩、空间的辩思能力，还锻炼了中枢神经的分析能力，是对大脑机能进行综合训练的有效方法。而抽象思维在形象思维基础上的逐步升华，也为促进创造能力的进一步发展打下了基础。②操作促进弱视生的心理发展，为创造力的激发提供更大空间。人的大脑思维机能几乎是后天养成的，神经组织和感觉器官是同步发育成长的。

3、美术活动与口语表达能力结合

弱视生的美术课堂设计的精髓是通过创造性的思维进行“心画”、“口画”和“手画”的创造性活动，从而培养学生的想象力和创造能力。①“口画”突出基本形状。通过视觉辅助工具，指导弱视生更好的观察，不仅要看结构，而且要“口画”出物体的局部和整体的基本形。这样才能进一步培养弱视生认识物象特征的能力，更好训练弱视生的思维能力和表现方法，促使创造力的提升。②“口画”突出特征。基本形是特征之一，但还有其他可以感受到的相比之下的特征，如高、矮、胖、瘦等。弱视生通过近观和手摸，经过夸张的“口画”，使高的更高、胖的更胖、圆的更圆、直的更直。这样通过漫画式夸张手法，能使形象更鲜明、更生动、艺术性更强。美术教学要在教师指导下，根据弱视生生理、心理发展阶段的特征有序进行。这是一种心理的、情操的、思考的，是陶冶完美人格的全面教育。给予他们自由思考的机会，通过“心画、口画、手画”适当的发泄情感，让弱视生在生活中除了物的需要外，更产生美的需求，而使生活更有内涵，从而透过自己的感觉来完成创造性的活动。

三、创作作品的讲评

教师对弱视生在作业上的讲评是对教学效果的有力评价，是对他们学习及创作的认可。这对于提高课堂效率，进行美术教育起着重要作用。

1、讲评角度的问题

美术作品是学生对理论的掌握和操作技能的反映，即便是排在末位的作品，也有其闪光的一面。弱视生由于视觉障碍，对于外界的评论更是敏感。作为老师在讲评作业时，不能凭主观认识，对作业进行“公式化”、“一刀切”的处理，而要从客观实际出发，从不同角度、不同侧面，把握其优点，有所偏重地进行讲评，从而唤起弱视生的学习和创作热情。

2、讲评时机的问题

美术作品的讲评要注意把握时机，要“趁热打铁”，这样会收到事半功倍的效果。作品的创作一般在课堂内完成，教师要认真巡视辅导，发现问题及时讲评。有时采取优秀作品“快传”的方法，有时允许同学进行“口画”的交流，还有时让同学下位“取经”。抓住讲评时机，从立意、构图等不同方面对创作作品进行讲评，让学生意识到每件作品的独特性。能通过自我反省，尊重同学的创作，并坚信自己的创造能力，从而在排除弱视带来的困惑后，愿意更多的自我表现。

四、总结

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事实上，观察是人的思维活跃、注意力集中的一种探索性活动，观察不仅是对面前事物用肉眼简单地看，而是通过视觉，带动大脑思维，感受物的内在和在不同光晕下的不同影像。一个物品在素描时要认真观察良久，才能掌握其艺术性，怎样动笔展现看到的艺术形象才是更难的，通过观察，对事物有了一定的感官认识，并逐步上升为情感认识，积极主动描绘这种感性认识。一双敏锐的眼睛，通常是画家们能画出经典作品的主要原因，他们能在看似普通的事物中发现奇特的不平凡的东西。并且能够通过这种不平凡的联系用绘画揭示出来，使其比事物本身更具有观赏性和内涵性，这是一幅好的作品应该有的奇特感受。素描教学中，相当一部分学生的作品虽然形体、虚实都没有错误，但是观察不到事物的内在，导致作品成型后给人一种“软”的形象。素描教学就是要在这些固有的事物中，教学生找到事物本身的吸引之处，感受事物的内在力量，通过视觉感受事物的力量和不为人知的一面。

2.美术素描教学的再思考

2.1努力丰富素描训练形式

素描的教学基础是要求学生在细致观察之后，勇于训练，在多次训练后达到要表达的效果，教师要利用现有情况对学生的视野进行开阔，通过从某一特定环境事物的不同角度着手，让学生从自己所处的角度作画，激发学生的想象力和理性感知力，虽然素描颜色相对单调，但是绝不简单，否则不能成为美术基础课程，在教学中教师要利用单色调子素描和结构素描草图两种表现形式对学生进行训练。通过堆叠、渐变、梯度、分割等手法,以平面构成、启动、分割技术等方法，将装饰构成素描对象，利用多种形式完成素描。在主观意识中将审美升华到另一个高度，通过观察对自然对象形成独特的审美，大量装饰成分形式渗透在新的素描构图中。这种素描形式不仅是美术表现的一般规律和规则基本训练,还有利于素描课与工世课的平稳过渡。有利于学生对自然对象主观审美意象的形成,帮助学生构建正确的主观的审美形象,直接和有效地训练学生的想象力和创造性素质。以一种合理知识为基础、对客观物象重视理解、能描绘出物的内在联系才是设计素描的基础。美术教学是结合教材，将学生培养成多元化、可以从事多个行业的人才，而不是把学生培养成天才和画家，当然如果可以，这更有成就，然而大多数学生并非天才，他们学习美术，除了热爱，还要能成就事业。那么装饰设计就是其中一个行业，将装饰写进素描，形成有个人风格和独具慧眼的合理衔接，是美术素描教学中十分重要的体系。增加素描训练形式，有助于学生对素描的理解和对教材要求内容更细致地表达，教学要以教为辅，尽量在教师的引导下，通过素描学习方法进行适当练习，使学生学习素描时感受到素描带来的乐趣。

2.2注重训练的灵活性

素描手法是多种多样的，但最基础的有排线涂色调法、铅笔擦法、手指画,也可以使用阴影法、仅色层诱导法、黑白灰块色块法、色线的方法和合成方法等，以不同方法，从不同角度对同一个事物进行诠释，利用素描美术独特的表现方式，引导学生进行练习，扩大思维的抽象性，在基础方式上有自己独到的见解和意见。通过一系列教育方法，学生掌握基础素描方法，打好美术基础。学生在掌握基本素描方式方法后，教师要引导学生添加自己的个性元素，如果美术千篇一律、毫无新意，就没有任何特色，就没有人愿意欣赏毫无特点、没有作者主观东西的作品，要培养学生的创新思维，发挥想象力，创造出与众不同的作品。

3.结语

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“那”在壮傣语中为“田”的意思，稻作民族常用来命名其地名。在中国西南的云南、广西以“那”命名的城镇和村寨分布广泛，诸如那坡、西双版纳、那伦、那楠等。据统计，在文山壮族苗族自治州内，冠以“那”字的地名有518个。而且在“那”这一地名的范围内不仅显示出共同的生产、生活方式，同样显示出了共同的地域性文化类型特质。其在物质层面主要体现在稻作生产、生活工具、民间风俗、艺术遗存物和非物质文化遗产等方面；而内在的精神层面主要是指在长期的稻作劳动生产过程中逐渐形成的民族性格、包容和谐和拼博创新的精神等方面。“那”美术是文山学院地方性美术教学、研究和创作的命题。其概念与内涵是在地域性、民族性、艺术性背景下的自然拓展与升华。“那”美术是建立在“那”之上的一种和谐，其灌注了“稻作文明”类型的艺术图像，是对地域性民族文化的另一种解读。“那”美术教学是文山学院美术学的地域性和民族性与艺术性相结合的一种教学尝试。

二、“那”美术题材与美术教学

艺术源于生活。生活是文化表现的主要内容，艺术的主体环境和客体存在方式与地域性文化有着密切的联系。地域性文化与创作者的生活息息相关，在文山这块红土地上的艺术家们，在其艺术创作和研究上必然晕染上这块土地的色彩。同样在这块红土地上的艺术教育也必然烙上地域性文化的印记。在长期的发展过程中，文山的民间美术逐渐形成了具有地域性特征的民族文化，即“那”美术的文化。其在美术展现的方式上，主要有原始岩画、青铜器及纹饰、木（雕）刻、陶器、建筑、剪纸、绘画、刺绣、服饰纹样、生活手工品和叙事符号等方面。它贯穿于当地人们的日常生活中，具有题材多样、内容丰富和实用性强等特点。在美术课堂教学中，分属不同的艺术门类，因此“那”美术是一个广泛的概念。美术课堂的特色教学如何借助“那”美术元素来丰富专业课程及在专业创作与教学中找到适合于表达语言特征的突破口，成为文山学院美术教师应思考的问题。生活和工作在“那”美术的文化环境中，自觉不自觉地会受到“那”美术文化的影响。能否将现有的信息同新生信息碰撞产生的文化认同的敏感性，在艺术作品中得以体现出来，使潜在的意识成为一种民族自觉意识和责任感，成为当前美术教学中的难点。在美术课堂的教学中，学生除了需要了解古今中外美术的历史、美术的种类、当代美术的发展状况，还需要掌握美术相关的制作技能，提高实践动手能力，能运用“美”的语言表达个人的思想，宣扬个人情感，并能对身边的事物通过自身的理解，运用一定的手法表现出来，使美术作品具有别具一格的思想内涵和精神面貌。而后者正是我们所提倡并予以重视的。文山学院艺术学院美术教师双年展已经连续举办四届，每年毕业的学生在毕业创作中要求以地域民族为主题，这都是对“那”美术创作与教学的具体实践。

三、“那”美术造型设色特点与美术教学

“那”美术在造型上，具有线条简洁优美、图像夸张和笔法简洁的特点。如：《坡芽歌书》中记载的81个符号，每一个符号代表一首山歌，把歌以图案的形式保存记录下来，程式化的造型，符号化的特征，图像憨厚，笔法简洁，写神传意。“摩”经《故仲》《故版壬》中，人物、动物姿态各异，造型饱满，忠厚可爱，线条流畅，夸张而具有意味。在设色上，具有深沉、大胆的特征。如：在岩画中，用磨成粉的五彩岩石与动物血液或胶质为粘合剂调合后绘画而成；在宗教绘画中，大量采用线条勾勒，略施朱砂；在服饰上，以沉重色调为主，略施装饰性的鲜艳色彩，使人在庄严中带有一些愉悦之感；在刺绣纹样中，大多以深色作为底色，手工绣以彩色的纹样，更加突出图案的精美和技艺的精湛。在美术教学中，如何把这些丰富的艺术资源引入课堂，是一个客观的现实问题。原始岩画的意象形象、青铜器的金石味、陶器的古朴、剪纸的干脆、刺绣的俊美、服饰的肃美、手工品的巧美和叙事符号的简洁美等，都是美术教学中需要学习借鉴的地方。正如马奈、莫奈、梵高等被东方之国燃烧出的艺术的热情，“印象画派”的产生给整个欧洲画风带来了根本性的改变。文山学院艺术学院的美术教师龙纪峰创作的教学示范画《三王植四王造》具有典型的原始古朴意味，《褡裢》采用了岩彩和写意相结合的手法，具有时代的美感特征；孙华的《草马系列》版画作品结合了地方民间活动中的题材，运用版画的语言对其进行表现；毕海强在课堂教学中完成的《一个下午》《广南印象》等版画作品，其主题鲜明，色彩鲜艳，给人一种愉悦的亲切感；张建林的油画《远村系列》，传递出一种强烈的、静谧的、令人神往的“远村”景象；刘刚的油画《牧猪少年》给人一种纯朴的人文气息；田万文的《泉》《晚秋》等纤维艺术更是直接把日常生活中常见的棉、麻、棕等材料运用到创作中；晏飞的《那香系列》卡片设计、《老布——木语坡芽》产品设计与制作，将民族文化与民族符号展现得尽善尽美。“那”美术是千百年来文山的地域性民族文化自觉形成的一种人类情感表达形式，是我们艺术学院美术教学内容最具独特性的地方。用好或做好“那”美术这一品牌，不仅可以提升学院办学的特色，而且为地方高校美术群体的创作提供很好的基础。文山学院艺术学院在美术教学中引入“那”美术的造型与色彩元素并进行创作尝试，取得较好成果。

四、“那”美术审美特点与美术教学

美术学论文范文6

一、教学个性设计为创新精神培养提供可能

一份具有创新精神的美术教学设计必需关照到学生想象力的培养和个性认知的充分结合。这样的个性化设计在教学目标上必须明确想象力培养要求，如在空间想象力上的要求、形象思维上的要求，并加以机制干预以期达到较好的“创造”效果。培养学生创新精神的个性化教学设计一般会呈现以下几个特点：（1）注重学生观察能力的培养，以获得更为感性的经验，从而不断丰富儿童的表象；（2）注重引导学生积极思考，并能充分给予时空关照，尊重个体感知，以打开个体想象的大门；（3）引导学生关注相关材料丰富认识，以发展儿童的空间想象能力；（4）引导儿童积极参与合作、充分体验生活、积极实践不断丰富生活经验，为发展良好的想象力创设条件；（5）不刻意追求图画的完整与美观，重点关注孩子的创造力发展。

二、情境控制是创新精神培养的关键因素

众所周知，美术作品在表现上往往是静态的呈示，然而我们关注到它所表现的内容又往往是动态的。由动态向静态的转变自身就是一种创造，画疾驰的汽车、飞翔的小鸟、流动的溪水等。用静态作品来表现动态美也是美术的一种表现手段，重在创造的美术创作学习活动，要求教师尤为关注在提供素材、指导观察素材的过程中展示素材的情境空间创设，这是呼唤学生与素材产生共鸣的主要手段。这里讲到的情境空间包括了观察素材、空间背景等，当然更包括了学生。我们希望的情境就是学生能够走入的空间，这样才能与学生产生共鸣、擦出火花。通过图示分析，我们可以看到影响情境空间教学效果的主要有三个方面，即：观察素材、空间背景、学生。这几个方面中所展示的几个要素有许多是可以控制的，如素材的呈示方式、时间、展示过程等；还有空间背景的素材选择与展示方式，都是可控的内容。在学生方面，我们可加以影响的可能是对素材的认知，至于技能、审美等是我们需要了解的方面，以期对其他的控制展示达到情境空间创设的最大效益。

三、语言交流为创新精神培养保驾护航

苏霍姆林斯基在谈到教学语言的功能时说：“教师的语言修养在极大的程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。”语言是教学中的主要交流手段，语言可以是教师与学生之间的交流，可以是学生与学生之间的共鸣。学生之间的交流相对是平等公开的，只要保持相互尊重的原则倾听对方的意见，往往是孩子乐于“交流”的现象。但是教师在美术创新活动中的角色如何却直接影响了创新的效果。我们常说现代教学要求教师成为学习的参与者、倾听者、指导者，关怀学生的学习动态，帮助学生开展学习。但是对于创新来说我们更多的应该是谅解、支持与鼓励。所以要培养学生的创新精神，在教学中教师做一个宽容的激励者更为重要。创新精神的培养不是在一个方面的重视，只有关注教学整个过程中学生创新思维的投入情况，才能逐步培养其创新精神。其外在表现，可以是语言表达下的创新思维、可以是技能表现下的绘画技术革新、可以是创造性的品评，当然创新性的绘画表现是最为直接的，但是我们要明确创新精神是在整体激发下的一种情绪表现。教学中，如果着力关注交流语言的运用，想必对创新精神的培养一定能够起到保驾护航的作用。

四、小组合作是创新精神培养的保障

小组合作学习是目前世界上许多国家普遍采用的一种富有创意的教学理论与方略。由于其实效显著，被人们誉为近十几年最重要和最成功的教学改革。在美术教学中创作的个体行为与小组合作的团体行为似乎存在着较大差异与矛盾。其实不然，两者是从不同的角度来开展的，美术创作的个体行为是对个性认识与想象的体现，而小组合作可以有许多好处：认知共享、感受交流、方法创造等。学生间的平等交流不仅会促进学生的交流能力，更能在碰撞中产生思维的创造，再结合自身的创造性认识，无疑对创新能力的发展很有帮助。在小组合作的空间里孩子的交流还是相对畅通的，但是我们不能忽视小组合作中对创新的保护。因此，小组合作的运行规则非常重要。主要有几个方面：观察素材，各抒己见，聆听尊重；探讨方法，共通有无，优选劣汰；表述见解，独立共享，采纳有效；美术创作，尊重他人，表达自我；交流品评，人人平等，共享所获。只有这样在美术教学小组活动中贯彻下去，才能使个性得到表现、优秀得到彰显、创新得到发展。创新精神的培养是一个长期的工程，是一个创新的工程。教师必须明确站在时代教学前沿的责任与使命，才能更好地深入研究创新精神培养的内部机制，更好地为孩子服务。美术创作的个体独创行为决定了美术创作的“创新性”存在，只有具备创新精神的个体参与才能呈现出个体的创新能力，孩子求新、求异的思想在创新精神的感召下必然升华为美术创作的不竭动力，那时孩子会回到画中的。

作者：刘叶 单位：江苏省太仓市沙溪第一小学

第二篇：小学美术教学审美意韵

一、境之美，为修养之源

中国茶艺追求境之美，白居易有诗云：“婆娑绿阴树，斑驳青苔地。此处置绳床，傍边洗茶器”。描写了一种意境之美。在美术课堂上，培养审美是重要的目标，审美情操则是需要在潜移默化中将美好世界观、人生观向学生慢慢渗透。

（一）自然之美

中国人受儒家思想影响深远，一直喜欢“道法自然”。茶，取于水，燃于木，用于叶，无不体现着与自然亲近的妙处。喝功夫茶的步骤，就很接近山水画的构思过程。比如，宋朝画家王希孟的《千里江山图》，第一步“纳茶”，有如给画面构图，茶叶粗细按层次铺于罐底就如将千里江山错落安排于纸上，布局交替采用深远、高远、平远的构图法则，撷取不同视角以展现千里江山；第二步“候汤”，相当于精心调色，水的沸度要“蟹眼已过鱼眼生”，这个靠的是眼力与经验，作者调色亦是如此；接下来“洗茶”，好似画家在运笔，画家的青绿山水画法，更趋细腻严谨；茶艺的“冲点”步骤，就像绘画中的晕染，万顷碧波，皆一笔一笔画出；茶艺“刮沫”步骤，看似简单，其实就如画家对画面的着色，作者于单纯的青绿色中求变化，使画面层次分明；最后“品茶”，若家有一套茶桌，那简直就是一方江山微景图：其高低层次、水流聚汇让人极易联想到田野山涧，仿佛山间巉岩飞泉，苍松修竹，瓦房茅舍，绿柳红花点缀其间。《千里江山图》为中国北宋青绿山水画作品，中国十大传世名画之一。

（二）韵味之美

《河岳英灵集》中有句：“格高调逸，趣远情深”，“风雅之迹，浩然之气”，无不是在说韵味之美与修养相关。喝一杯茶，点一柱香，抚一弦琴，即便是泡茶的女子，也有无限的美感值得欣赏：或拨弄茶叶的轻柔，或刮沫冲茶的典雅，或茶桌上水雾的飘渺，似融入了水墨画里。中国画的韵味当与茶韵相媲美。国人喜欢用荷来自喻纯洁清雅，张大千就画过《泼墨荷花》，利用水在宣纸上的晕染、渗透产生的泼洒、堆积形成水、墨、色相辉映的效果。再运用浓破淡、色破墨等方法，出现了斑斓绚丽的画面。给人变幻莫测却又轻松自然的效果，这些都是画者特有的情怀。表现出中国画空灵飘逸，虚实相生的韵味，令人回味无穷，风雅自清。教师当教会学生去品味，让欣赏者与画者心意相通。

二、味之美，乃技巧之所

“啜苦咽甘”是茶味的美妙之处，品茶人选好茶之后，接下来煎煮的技巧才是重中之重，这是将茶之美味到达最佳状态的途径。最后才可鉴尝汤色（看茶）、品啜甘霖（喝茶）。

（一）传神之美

嫩绿、黄绿、浅黄、深黄、橙黄、黄亮、金黄、红艳、红亮、红明、浅红、深红、棕红、暗红、黑褐、棕褐、红褐、姜黄等，听来很神奇，这么多的色，岂是一般人能看懂的？而中国人却都能在画面中表现出来。“传神”之味岂能不提齐白石的《虾》系列？白石老人一生追求创新，创造了特例独行的画风。他擅用淡墨掷笔，绘成虾的躯体，再润之，显出虾体通透之感。以浓墨竖点为睛，横写为脑，落笔成金，干净、利落传神。再以细笔表现虾须、爪、螯，凝练传神！显示出画家精妙绝伦的艺术功力。我们要了解画家使用墨色的巧妙，又要体会富有金石味的笔法，然后才能尝试学习结构里丰富的意韵和高妙的技巧。顾恺之提出过“传神写照”的命题，画家的这些技巧，即使学生画不出来，也应该让学生感受到大师用笔用墨巧妙之处，体会到“传神之美”的魅力。

（二）含蓄之美

含蓄之美，有含而不露、耐人寻味之意。“含蓄”一词属于美学范畴，是晚唐司空图在《诗品》中提出的，它的最高境界是“不着一字，尽得风流”。茶艺也得之精华，正因味不尽，才会苦未尽而甘出。含蓄，在美术作品创作中，也是一种技巧方法。诗、画本为一家，作画也应尽显含蓄之意，小学美术教材中也有诗配画的课题，彰显其趣。有诗云“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”现代画家傅抱石将此诗浮现于画纸，青苍的柳色，带着浓浓的雨意，成为画面的主体，把诗中特有的惜别气氛表现了出来。画面中没有画离别的挥袖，也没有依依不舍的拥抱，只有落寞的雨色，让人不由跟着惆怅。含蓄之美，反而更能将画面的意味深入到人的心里去。对高年级学生欣赏作品的味道，自然要从含蓄之美进行评价。也是做个有品味、有思想深度的人所必备的技巧。

三、器之美，从造型之需

所谓“器之美”，原本是指茶的美色，需要与之相配的器具，才能映衬出其色泽、姿态的美感。鉴赏茶的汤色素瓷杯或玻璃杯，在光的折射作用下，茶汤上、中、下三层幻出三种色彩的光环，十分神奇，耐人观赏。美术教学里也有“器之美”，即美术中的造型表现领域。

（一）雕镂之美

《文心雕龙•情采》有句“绮丽以艳说，藻饰以辩雕”。在美术教材中，几乎每个年级都或多或少涉及到传统文化内容。苏教版《美术》教材中就有《罐和壶》一课，我们可以欣赏到宋代“人形壶”，还有古代美洲陶罐，通过图片我们从器具本身散发出的文化气息，几乎能嗅到那个时代传递过来的文化特征：或沉静，或张扬，无不与那朝那代的文化思想有着深远的联系。雕镂之美不光是在这些小的器物上，教材中还有专门关于雕刻艺术的体系贯穿各年段前后，如《非洲雕刻艺术》一课，就是专门让大家来了解某类型的雕刻艺术特征。我们可以从传说到习俗文化再到实物图片，慢慢体会非洲雕刻艺术的独特之处。雕镂技艺本身就是一种表现力很强的造型方式，或圆润细腻，或粗犷厚重，都是我们学习借鉴的地方。培养学生审美也需要从习俗文化及地区风格等方面入手。

（二）阴柔之美

太极阴阳的思想，是我国传统哲学中的精髓。古代美学中就认为“弱之胜强，柔之胜刚。”是说阴柔之美更加温和长久，容易入人心。茶道中的阴柔之美，我们除了对汤水本身的柔美欣赏之外，更能从煮茶者的身上找到各种美。青花瓷，算是器物柔美之典范。其中尤爱装饰花瓶的造型。初看，仿佛一位穿着蓝印花布旗袍的女子，婀娜的曲线，典雅的服饰、脱俗的妆容、适宜的发型等，似乎就是那位为你精心泡茶的女子。细看，瓷器的花纹中又深藏着绝妙世界，有如周杰伦的歌词中提到的：“在泼墨山水画里，你从黑色深处被隐去”，像在青色的天地里等候那场烟雨，而此时的炊烟在袅袅升起，隔江万里，会联想起每个人心底的故事……

四、饮之美，属过程之态

饮之美，它看似是一种行为艺术，其实是一种思想过程。茶艺是指从备茶开始，经过备器、烧水、投茶、激搅、育华，直至闻香、品味，其过程都在追求美的意味深长。就美术课程而言，饮之美，即思维（设计过程）的美感。饮之艺术应该成为一种思路和过程的净化提炼。

（一）淡泊之美

淡泊之美，是一种心境，淡泊容易让人与“名利”联系，虽然世俗的名利与课堂上学生的生活还有距离，但是让学生树立正确的世界观，才能有一双发现美的眼睛，才能一下子提炼出生活中适合入画的题材。中国画中的“四君子”梅、兰、竹、菊，常被文人雅士用来表现清高脱俗的情趣，梅，探波傲雪，高洁志士；兰，深谷幽香，世上贤达；竹，清雅澹泊，谦谦君子；菊，凌霜飘逸，世外隐士。分别代表品质是：傲、幽、澹、逸。尤其是正直的气节、谦逊的品质和高尚的思想感情。历代画梅代表，还必须有梅的品格，有人称之为“梅气骨”。元代以郑所南画兰花最为著名，寓意也最为明确。明代黄凤池辑有《梅竹兰菊四谱》，另有清代“扬州八怪”之一郑板桥亦善画此类题材，其中犹以画竹、兰为最妙。艺术作品就如净化器，人若性格闲适恬淡，顺物自然，其胸襟自然开阔。人心之所向往，还是一份淡泊！

（二）奇险之美

每次饮茶，总有初相识的感觉，有神清气爽之奇。所谓“奇险”，与“安逸”相对，与“朴拙”相生，“奇”、“险”看似误入歧途，其实这才是创作思路的正道，能让人印象深刻，入了趣味！画家杜尚的《走下楼梯的裸女》便是充满“奇”字感受的绘画作品。如很多人感觉到的，画面看不见什么裸女，也没有完整的楼梯，只能见到一些看来杂乱无章的线条。这幅画我们要帮学生体会立体主义的味道，从中我们能感觉到杜尚对于传统绘画语言的远离，从用色到造型，再到笔触的运用，都体现着“达达主义”追求的艺术境界。你似乎感受到空间的“颤动”和延伸。杜尚对他这幅作品很得意，觉得具有革命意义，也是冲破以往艺术中唯美主义，走向新的艺术风格的第一步。画与众不同的画，做特别的自己———这既是我们教学生绘画，也是做人的目标。最后，我想说：“茶心”即人心。品茶者“宜精行俭德之人”，能品出其美的人，其实是具有美好人格的人。我们从修养、造型、技巧、思路四方面如品茶般地品味美术课堂，从中不知不觉形成的一种评价标准，以上所说，相信天涯有知音。

作者：房文婷 单位：扬州市维扬实验小学

第三篇：插画在小学美术教学的应用

一、插画在小学美术教学中的作用

插画是一种附在图书、报纸、杂志中的一类图片，能对文字内容起到补充说明的作用，由此突出文章的主题，提高艺术表现力。而在小学美术教学中，插图的形式更加丰富多样，并且很多插画都具有趣味性和生动性，使学生更容易接受，能提高美术教学内容的表现力。在美术教学中，教师一般都会先让学生欣赏教材中的一些插画和文字，在让学生明确了学习的内容以后才能让学生自己去完成一个美术作品，而在欣赏插画过程中，学生很容易被插画上丰富的图案和色彩所吸引，通过插画中的风景和人物能够联想到很多的画面，能提高学生创作时的想象力，并提高学生的动手和动脑能力。

二、插画在小学美术教学中的运用

小学美术制作课是美术教学中的一项重要内容，对于提高学生的动手能力有重要作用。小学美术制作课要求学生在观察完图片以后自己动手完成手工作品。在开展手工制作前学生要准备好制作的工具。以小学二年级的《今日菜单》为例，教师展示了很多菜肴图片，学生要准备好彩泥、剪刀以及彩纸，运用自己的想象造型出各种菜肴，有学生制作了农家菜、小辣椒、豌豆等，还有的学生制作了大虾、鱼等菜肴，在教师的引导下，学生的学习积极性非常高，课堂效果非常好。其具体的教学流程如下：确立教学目标：教学生用彩泥造型出各种菜肴，提高学生的动手操作能力。教学难点：如何选择正确的颜色、如何搭配出表现力强的菜品。工具：彩泥、牙签、格尺、垫板。教学过程：观看插图，与学生互动，调动课堂学习氛围；教师将自己造型出的菜肴展示给学生，教师指导难点动作，学生观看学习；学生互动交流，自己制作一个作品，在同学面前展示。上面插画教学案例提高了学生的动手操作能力和想象力，教师在课堂中只需要适当地引导，学生成为课堂的主体，大大提高了学生的学习兴趣，为此，插画在小学美术教学中的作用是非常大的。

作者：洪晶 单位：内蒙古呼和浩特市回民区西龙王庙小学

第四篇：美术教学中小学生色彩研究

一、小学生的色彩心理倾向特点

澳大利亚心理专家经过大量实验证明：年龄越小的学生对于事物的认识、辨别与选择多是根据对视觉有强烈感染力的色彩进行的。人的颜色心理倾向会受年龄阶段、知识水平、生活经验等因素影响的，小学阶段的学生年龄小、思想纯洁、好动并好奇心强，容易被纯色、明亮度高、饱和度高的色彩所吸引，红色、黄色、绿色、蓝色等视觉敏感色都是可以产生强烈视觉刺激的颜色，都能在第一时间引起小学生的注意。因此都成了小学生的最爱。颜色是促成世界的重要元素，面对色彩缤纷的世界，采用有效的色彩教学方法以正确引导学生认识色彩、分辨色彩、感受色彩，是为小学生走进美术天地而架起的一道绚丽的彩虹桥。

二、美术教学中引导小学生感受色彩的有效途径

美术教学中小学生对色彩感受的学习，来源于美术教师的辅导，“辅”在于以学生为主体的辅助作用；“导”在于如何循循善诱的加以正确引导。由于受小学生活泼好动、自制力差、注意力最长只能坚持在15分钟左右、对色彩的感受能力不同等制约因素的影响，美术教师要精心设计课堂教学内容与方案，采用灵活多样的教学方式，因材施教，以提高小学生的学习效率。

（一）图片识色，游戏场景中的色彩捕捉

小学生活泼好动，游戏是他们的兴趣所在、是他们乐于参与的天堂，美术教学中利用美术教学游戏融于教学中，可以发挥兴趣的魔力，可以是小学生在美术学习中全身心的投入、提高学习效率。高尔基说过“：游戏是儿童认识世界的途径。”游戏运用在小学美术教学中，不仅可以调动起小学生的学习积极性，而且可以活跃课堂学习气氛，创设出生动有趣的学习情境。因此，将各种颜色的图片穿插出现在儿童游戏中，让学生在游戏中捕捉色彩、感受色彩，是儿童更容易接受的学习方式。教育家苏霍姆林斯基说“：任何一种教育现象，孩子们越少感到教育者的意图，教育效果越大。”小学生们喜欢使用鲜艳的颜色涂涂画画，是他们想感知这个世界的表现方式，游戏中的乐趣可以使小学生的美术天性一触即发，瞬间得到释放，学习热情高涨，教学效果事半功倍。例如：《形与色》一课中，在认识常用的色彩学习内容中，如：红、黄、蓝、绿等色彩可以收集各种颜色系列的水果、动物、植物等卡片，红色系列收集红苹果、红枣、西红柿、红石榴、红枫叶等形状；绿色系列收集猕猴桃、绿甘蓝蔬菜、绿色树叶、绿色葡萄、西瓜等形状；黄色系列收集橙子、木瓜、柿子、芒果、柠檬、杏、梨等形状；蓝色系列收集蓝莓、蓝色大闪蝶、浅蓝色的天空、深蓝色的大海、马兰花、蓝色金龟子等等卡片。根据收集的卡片数量混合后平均分配给全班学生。小朋友，我们今天来玩一个“找朋友”的游戏，看谁找的快又准！接下来老师每讲完一种颜色，看看谁手中的卡片和老师手中的卡片是朋友的就举手，到讲台上来在老师的卡片周围放好。于是学生们的学习兴趣一下子被调动起来，认真听完老师讲课后，都争先恐后的将自己手中的卡片放到台上准确的位置。学生们在玩中学到了知识，学习中充满了乐趣。

（二）音画结合，音符跳动中的色彩呈现

把音乐带入美术课堂，可以激发人的灵感，使画面色彩内容更加丰富，提高画面色彩的感染力，学生在学习过程中受到了耳濡目染的催化作用，情绪被调动了起来，注意力高度集中，色彩印象会更加深刻。美术是流动的音乐，音乐是凝固的画面。小学美术教学中利用音画结合的教学方式，既可以增强美术色彩的趣味性，又可以激发小学生的想象力有助于拓展艺术空间，声中有画、画中有声、色彩随音乐起舞的学习环境充满了快乐，美术色彩在音乐感染力的辅助下更加具有动感美。例如：《春天的颜色》一课中，可以伴随着播放《春天在哪里》这首歌，同时展示符合这首歌曲的一幅青山绿水、红花绿草、小黄鹂的春天风景画：春天在哪里呀春天在哪里/春天在那青翠的山林里/这里有红花呀/这里有绿草/还有那会唱歌的小黄鹂……学生通过听觉与视觉的共同作用，在跳动的音符中感受春天丰富的色彩，感受季节美。春天五彩缤纷、鸟语花香、生机盎然，给人以无限美好的记忆。小朋友们，春天如此的美丽，那么春天的颜色是什么颜色呢？你想用什么颜色来描绘春天呢？我们都来画一画吧！然后教师引导学生使用自己喜欢的色彩加以描绘和表现春天。涂抹出自己心目中的春天的色彩，表达自己感受到的春天的景色，培养他们的审美能力和创造能力，激发他们对大自然的热爱，丰富他们七彩的精神世界。

（三）缤纷生活，观察出身边的色彩世界

生活中处处有艺术，美术教师要引导小学生善于发现生活之美，因为艺术就在身边。法国雕塑艺术家罗丹说“：所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”人的大脑信息80%是来源于视觉下的观察，而观察在美术学习中不但伴随着思维与记忆的产生，而且是收集与储存美术知识的窗口。因此，培养小学生拥有一双发现美的眼睛，为进入色彩世界可以打下良好的基础，这在美术学习中有着重要的作用。例如：《校园真热闹》的学习中，本课的教学重点和难点是引导学生运用具有视觉冲击力的构图与绚丽夺目的色彩表现出校园活动热闹的氛围。小学生在校园的活动是丰富多彩的，与平时的校园生活息息相关，需要每个学生联系自己的身边的生活，在回忆中观察出校园生活中的各种活动场面。美术教师可以出示一些准备好的图片资料，讲解画面中的活动内容，让学生感受到活动中的热闹气氛、充满美感的形式构图、不同色彩的视觉体验。眼睛是心灵的窗口，通过各种画面的活动场景描述，激发了小学生记忆中的画面，将最喜欢的一幕使用喜欢的各种色彩跃然纸上，让小学生更加热爱自己的学习和生活环境。色彩是一种艺术语言，是传达艺术精神的一抹重彩。马克思曾经说过“：色彩的感觉是美感最普及的形式。”小学生想象力丰富，对一切事物都充满幻想，渴望使用喜欢的色彩描绘自己心中的世界，画出自己蓝天下的七彩童年。为了使童年的色彩更加丰富多彩，他们渴望学习到更多的美术知识，以此来完善好自己的蓝图。美术教师要将各种颜色的情感特征引导学生认知、理解与感受。为小学生的想象力增加一些可变元素，使小学美术教育中富有感情且充满变化的色彩教学焕发出神奇的艺术魅力。

作者：管立红 单位：江苏省张家港市德积小学

第五篇：小学动画资源美术教学运用

一、小学美术教学的不足

根据调查，我国很多小学中的美术教学都普遍存在以下的不足：教学设计具有单一性，以欣赏课及绘画课为主，美术教师运用导入—绘画方法—示范—学生绘画的模式，学生的思维形成了定式，大多数学生只是简单地模仿，缺乏创新思维；学生对美术课程缺乏兴趣，这都是由于教学方法单一，大多数美术教师只是将课本的知识进行讲解，课程枯燥，课堂沉闷。

二、动画资源在小学美术教学中的运用

为了解决小学教学中的不足，将动画资源运用到小学美术教学中具有重要作用。

1.在小学美术教学中运用动画故事

对于小学生来说，学习兴趣是极其重要的，大多数小学生都喜欢看动画片，因此，美术教师可以针对教学内容将动画片引入小学美术教学中，动画片主要有四种类型，即童话、写实、改编及科幻。其中最多的就是童话类的动画片。比如《白雪公主》《铁壁阿童木》《哪吒》等等。这些动画资源可以成为美术教师的课程导入资源，以吸引学生的注意力，激发学生学习兴趣。

2.在小学美术教学中运用动画声音

动画故事给学生以视觉感受，而动画声音则能满足学生的听觉感受。比如，在人教版小学美术教学中有教学生画小动物的课程，那么教师就可以利用动物的动画声音，比如《森林王子》等，这里有很多小动物的声音，将其作为导课部分，让学生对小动物有一个声音认知，让学生对动物的特点进行总结，为下一步绘画做好基础。同时有些动画音乐很优美，教师也可以作为资源利用到美术教学中。本文主要分析了动画资源在小学美术教学中的重要作用，以弥补小学美术教学中的不足，利用动画资源开展小学美术教学，尤其是应用到导课中，不但可以提升学生的学习兴趣，同时对教学效果的提高具有重要的意义。

作者：张博 单位：内蒙古自治区呼和浩特市回民区县府街小学

第六篇：小学美术教学合作学习探究

一、教师应从课堂的实际教学内容出发为学生提供合作机会

合作学习的这种教学模式在很多的课程中都有被运用到，当然，在小学美术教学中也可以采用这种教学模式。在学生进行合作学习的过程中，不仅学生的想象力和创造力会得到充分的发挥，而且还可以在一定程度上提高学生的审美能力。但是，在美术教学中，教师一定要根据课堂实际的教学内容适时地为学生提供合作学习的时机，要明确：合作学习的模式并不是适用于任何教学内容，也不是在每一节教学中都需要运用合作学习的模式。

二、在合作学习中应明确教师的主导地位

为了在小学美术教学中能够更好地开展合作学习，一定少不了教师对学生的组织与引导。正是因为这样，在开展合作学习的过程中，一定要明确教师占据其主导地位，在教师正确的引导之下，让学生进行合作学习。其一，教师可以根据每次不同教学内容的需要对学生进行小组的划分，但应注意小组的标准及尺度；其二，在开展合作学习的过程中，教师应该参与到学生的合作学习中，为学生遇到的困难或问题加以引导和帮助，从而使学生更好地完成任务。

三、教师应及时地展示学生合作学习的成果

在学生完成了合作学习的任务之后，教师应该采取合理的方式及时地展示学生合作学习的成果，因为这样不仅可以在一定程度上激励学生更好地学习，调动学生对合作学习的兴趣，而且还可以欣赏到其他同学合作学习的优秀成果，加强学生之间的沟通与交流。但教师应注意的是，不要轻易对学生的成果加以否定，要尽可能地肯定学生、鼓励学生，为学生的发展提供更广阔的空间。

四、结语

总而言之，要想在小学美术教学中更好地运用合作学习的教学模式，教师在注意上述提及到的问题的基础上应努力做好相应的教学及引导工作。只有将各个方面的工作都做好了，合作学习在美术教学中才会充分发挥出其应有的作用。

作者：董立柱 单位：聊城大学2013级

第七篇：小学水溶性画笔美术教学应用

一、认识水溶性画笔特性，提升美术课堂的活力

水溶性画笔根据它的软硬程度可分为水溶性油画棒和水溶性彩色铅笔，水溶性画笔的特点有：一是使用方便，用了水溶性画笔以后，可以把水彩笔、油画棒、颜料、调色盘等美术工具都替代了，它携带起来比较方便，减轻了学生的负重，减少了麻烦。二是颜色很清透，彩色的附着力比较强，颜色的深浅只要用力得当就能很好地控制，浓淡自如，还可以和水彩笔、马克笔、油画棒、各种颜料及工具结合着使用，能画出各种效果的画面来。例如用水溶性画笔作好画后，再用水和毛笔进行渲染，会产生像水彩画一样富于变化的色彩效果，要比绘画中最难掌握的“水彩画”更容易上手。因此，在美术绘画课中，低年级的学生可以直接使用水溶性油画棒，高年级的学生可以把两种画笔结合使用。对学生来说既降低了作画的难度，又提高了绘画的质量，同学们的美术学习兴趣点自然而然地被充分激发出来。

二、掌握水溶性画笔技法，充分体验绘画的乐趣

水溶性画笔可以通过不同的握笔技巧，来表现不同的画面效果。直立握笔姿势，就像写字一样可以画出点、圈、短线、小曲线、交叉线等等，这些线条用的力度较大，线比较实，可以刻画细节。斜握笔姿势，比较放松可以画出松弛的线条，尤其适合画精致的小细节。横握笔姿势，像画天空、草地、海面等大面积均匀色彩的画面，涂色时手腕轻轻活动，保持用力均衡。水溶性画笔可以通过不同的用线方法，来表现不同的画面效果。除了能在绘画中勾勒出物体的外形，还能用来表达物体的质感和作画者的情感。许多时候，孩子们的情感是丰富的，画出来的线条有长短粗细、轻重虚实、曲直方圆、疏密聚散等效果，再配上不同的色彩，画面热烈而饱满。例如，孩子们运用水溶性画笔到室外写生，有的线条短促而激烈，有的线条舒展而柔美，有的线条粗犷而有力，使得整个画面自然清新。同时，水溶性画笔可以通过不同的晕染程序，来表现不同的画面效果。可以涂好色后直接用毛笔沾水晕染的；可以用毛笔沾水在水溶性画笔上调色，再画到纸面上的；也可以用水溶性画笔在纸上涂好色，用毛笔沾水晕染，等干了以后再换一种颜色继续在原来的地方涂色，再用毛笔沾水晕染的。还可以用水溶性画笔在纸上涂好色，用毛笔沾水晕染，根据画面需要直接用毛笔沾水溶性画笔的颜色进行细节处理的。技法的表现千姿百态，画笔尽情宣泄着对大自然的无限情怀，孩子们体验到绘画无比的快乐。

三、丰富水溶画笔的表现，享受自由创意的空间

了解了水溶性画笔的特性、掌握了水溶性画笔的技法，接下来学生们就可以在画纸上自由发挥了。如在学校开展的美术社团的活动中，笔者带领同学们从赏画、悟画、戏画的一系列过程中，用水溶画笔创作出一批生动、精美的作品。当然，要想画出好的绘画作品，首先离不开欣赏大师们的作品，许多孩子在欣赏了各种不同风格的名画后，初步了解了铅笔淡彩、水彩画、水粉画、油画、版画等画种的基本特点后。然后根据各自的喜好和特长，如有的同学偏爱那些淡雅、细腻、精致的面效果画，就可以尝试着用水溶性画笔画出铅笔淡彩或者水彩画的效果；有的同学喜欢粗矿、厚重的面效果画，则可以用水溶性画笔画出版画、油画的效果。有了这些特殊的表现手法，再搭配夸张、变形的造型，那么自由创意就会成为一件轻松、憩易、好玩的事情了，于是，孩子们的画面内容丰富起来，从人物到风景，从动物到花卉，从几何图形到机理纹样，玩得不亦乐乎。有的同学还想象着把平面的画面内容和立体的手工制作联系起来，比如制作具有校园文化的手绘图本、警示提醒标志、绿化点缀物品等等，同学们的绘画兴趣不仅得到了提升，还充分享受到了创意的快乐与自由的发挥空间。

四、发挥水溶性画笔作用，开展各种展示性活动

社会在进步，时代在发展，我们的生活被无数的新鲜事物所替代，水溶性画笔也像无数的新事物一样逐渐被学生接受、喜爱，水溶性画笔在被学生们使用的同时，它所发挥的作用也已经超过了它本身的价值。如在我校美术社团的一次次活动中，孩子们渐渐地掌握了水溶性画笔的绘画方法，不仅开拓了学生的绘画视野，还提高了他们的审美情趣。由于水溶性画笔具有丰富的表现手法，浓淡干湿、轻重快慢，再配上不同的笔触，可以收放自如地表现不同风格的画面，有时候还能变换出各种不同的笔触效果和不一样的画种效果来。尤其是当一幅幅个性特色鲜明的学生绘画作品展示在大家面前，那淡雅自然的水彩画效果，色彩饱和的油画效果，润泽无边的水墨画效果，还有夸张强烈的民间装饰画效果，五彩纷呈，精彩绝伦，让学生们的自信心、自豪感、成就感油然而生，水溶性画笔发挥的作用更让他们体验到了美术学习成功的快乐。

五、结语

总之，作为小学美术教师要善于发现、挖掘、应用身边的各种工具材料，让学生们在体验成功的快乐中学习美术，为学生的审美素养提升与个性发展尽自己最大的努力。

作者：沈雁鸿 单位：江苏省南通市跃龙桥小学

第八篇：小学美术教学多学科元素效果

一、引入语文元素，凸显诗情画意

诗中有画，画中有诗，用来表述美术与文学艺术的相得益彰再好不过。如诗如画用来形容山水的美，彰显了美术与语文元素的相互促进和融合之美。语文是文字的传承，美术是造型视觉艺术，将语言文字的诗情画意融入到美术的流畅线条中，能彰显艺术的传承与发展。实施诗歌配画、日记和作文配画，或者将美术的点、线、形、色彩、明暗与空间等视觉艺术，以优美的文字语言进行表述，显示出艺术的美。如版面设计相关知识的学习，结合语文中的艺术字体、文字搭配等知识，引导学生结合小组学习模式，展开黑板报或电子版小报的设计，使得小报布局合理、颜色协调、搭配得当。在小学美术学习中融入语文艺术，彰显文字中的图案美，激发学生创新思考。

二、引入音乐元素，凸显节奏韵律

音乐是一门听觉艺术，美术是一门视觉艺术，音乐相对流动，是时间艺术，美术相对静止，是空间艺术。美术与音乐的整合符合动静搭配原理，将学生内心的所思、所想与思维创造的音乐艺术，以可视化的美术艺术呈现出来。同时，美术教学可以借助音乐艺术，激发学生学习兴趣的同时，鼓励学生创新。如“听音乐画音乐”这一小节知识的学习，引导学生将美术与音乐结合起来，在感悟音乐的同时，自由想象，画出学生心中所想，以可视化的形式展现音乐中呈现出来的内容。以不同的线条、色彩搭配、画面设置彰显音乐和美术的艺术魅力。又如引入“彼得与狼”音乐艺术，引导学生在音乐故事中畅想，发散思维，深入学习美术知识。以音乐的感染力调动学生思维，鼓励学生将音乐思维中的意境以可视化的美术形式展现出来，引导学生产生情感共鸣。

三、引入数学元素，凸显立体思维

美术不是一门单方面的艺术，它不能独立存在。数学中几何图形的学习，对提升学生美术艺术的作画能力起到了很好的作用。缺乏对数学三视图、立体图形知识的学习，美术学习就会受到阻碍。小学美术教学需要强化学生的空间想象力，凸显学生立体思维，体现数学学科特色，立体几何图形的学习，为美术学习增加动力。如“拼拼搭搭”知识的学习，结合数学中三角形、四边形、圆形与立体图形知识，分析点线面组合的规律，激发学生创意思维，拼搭出画面生动的组合。又如“纸柱造型”知识的学习，结合数学中的立体图形知识，运用裁剪、卷压、折叠、黏贴等方法，打造出纸雕艺术。纸雕是一种运用卷曲、立面、立折、立柱、立体，将平面纸立体化的技法。通过学生动手实践，结合生活用品与建筑，加强与生活的联系，培养学生创新思维与审美能力。

四、引入科学元素，凸显无限奥秘

小学科学课程是自然、生物、地理等相关学科的融合，没有将每个学科进行细分，开设的目的是让学生了解社会、生物发展与自然环境。将美术学科与科学学科结合起来，深入了解花鸟鱼虫的习性、特点与生活环境，探索自然的瞬息万变与灵活多样。结合眼观、耳听、手摸，进行比较分析，将这些知识与美术艺术融合起来，增加学生对艺术的感悟和了解，更好地运用到艺术学习中。如“自然现象”，教师引导学生结合生活中常见的自然现象，分析下雨、打雷、刮风、下雪时的自然现象，或者展现火山、瀑布、夕阳等景象，将科学知识融入到小学美术学习过程中。又如“春天的色彩”相关知识，也涉及科学中相关内容，引导学生走出教室，在自然中感悟和体验，将其表现在美术作品中，以此强化学生艺术体验，提升艺术素养。

五、结语

总之，新时代背景下的小学美术教学，需要重视与其他学科的相互融合。小学美术教学有效与语文元素、音乐元素、数学元素、科学元素整合起来，凸显语文的诗情画意、音乐的节奏韵律、数学的立体思维、科学的无限奥秘。将多学科元素的优势和特点融入小学美术学科教学，激发学生创新思维，在美术课堂上多学科艺术交融、整合与升华，开阔学生视野，激发美术课堂的生命力，提升学生整体素质与艺术修养。

作者：杨世钧 单位：江苏省宝应县实验小学

第九篇：小学美术教学学生动手能力分析

一、通过轻松的环境创设激发学生的学习兴趣

兴趣是学生进行学习的最好老师，因为在学生的人生观和价值观没有完全形成的时候，所以，开展兴趣教学可以提高学生的思维。老师在进行美术教学的时候，可以通过联想和想象能力的拓展，来激发学生的学习兴趣。老师要给学生创设发散性的情节思维，要结合教材深入的挖掘情景教学的各种因素，老师在语言上要多运用启发性的语言，通过语言让学生的思维活力加大。老师在教学的时候可以把学生优秀的作品展示出来，例如，老师让学生创设“浅草没马蹄”的情景，学生可以通过任何的表现形式来表达自己的想法，可以运用剪纸、折纸、图片或者绘画等一系列相关的形式完成这一主题内容。有的学生是运用绿色来创设一副立体的图片，老师针对这位学生的作品运用形象的语言来给学生描述一下画面中的情境。这时候有的学生能够想到一些点子，老师可以让学生在课堂上就动手制作，把学生分成几个小组，每个小组的学生可以根据自己的创意来对主题进行创造，有的学生有很好的想法，但是动手能力不强，不能够通过作品的形式表达出来，有的学生动手能力很强，但是，所做的作品没有创意都是模仿别人的想法，老师最好要运用学生对于线条的了解来培养学生的学习能力，让学生对于有些作品有更加感性的认识，通过想象来开展作品的认知。

二、培养学生动手能力的方法

（一）教学技法的训练

美术课的教学对于教学技法有着很高的要求，学生在学习的时候要对描绘的对象有着正确的描述，之后才能够开展创作。这里面包含很多的技能，比如：蜡笔水彩画的造型、勾线、手工折纸、裁剪等相关的技法，开展的训练要符合课堂的规律，老师要把握好全局做到各个方面都有结合，要注意学生的实际情况，对于那些个人能力突出，还要做到真正的因材施教，在鼓励表扬中运用具体的辅导方式，帮助学生解决技术上的相关困难。我们在教学《丰富的表情》这课的时候，引导学生了解和发现眉、眼、嘴等器官的变化规律，就眼睛的画法来说在高兴、生气和开心的时候都有明显的变化，老师可以运用多媒体来模拟人的表情，也可以让学生自己来摆放五官的位置，学生通过观察发展当人不同表情的变化，学生可以用手偶来模仿，也可以自己用工具来制作一些简单的表情。比如，有的学生用铁丝制作愤怒的小人都很生动，有的学生还会很调皮的模仿，通过这个环节我们发现学生的动手能力超出了老师原来的设想，学生因为课堂活动的生动会让整体的思维非常活跃。所以，课堂教学的时候为了让学生理解的更加透彻，就需要时间让学生来进行思考，对学生想象思维的积极性进行调动。

（二）拓展学生想象的空间

"想象是创作的源泉"很多发明都是从创造开始的。在美术教学的过程中，让学生自己发挥想象来通过艺术的方式和手段来进行表达，让学生在乐趣探索的过程中去寻求知识，培养学生的动手能力。老师可以运用实物演示教学法：老师在进行教学的时候要对实物进行展示，学生在这个时候就能够明白任务，老师让学生联系已有的知识进行创作。如上《画一顶帽子》这课学习的时候，老师最好能够出示几个不同颜色和不同外形的帽子，学生通过观察可以发现不同的材料能够让帽子有不同形状和质地，学生可以用自己挑选的材料来制作帽子，学生不但自己做出漂亮的帽子，还在这个过程中发挥想象力来制作出雨伞帽、魔法帽等“新品种”，学生用的材料也各种各样，有的学生用朔料瓶子来制作帽子，根据材料的硬度和形状能够学生制作出很多有新意的帽子。学生还可以介绍自己帽子的功能，比如，塑料帽子能够防止淋湿。老师要灵活的运用语言，通过语言情景使知识更加形象和生动，学生在身临其境的环境中不断的大胆想象，比如在彩塑课《青蛙》这课中，老师有声有色的讲述一些青蛙的童话故事，学生的思维在这个过程中会越来越宽，学生在想象中进入到青蛙王国中。学生喜欢模仿，有时候学生就会运用面部表情模仿青蛙的有趣动作，在形神兼备的动作表演的过程中过程增强对青蛙的认识。

三、结语

动手教学展开有利于提高学生的学习兴趣和学习效率，让学生在学习的过程中了解到其他学生的学习能力和学习方法，针对自己的情况来进行相应的改进，满足学生的心理需求。通过美术学习的过程中培养了其他方面的能力，让学生的创新能力和思维能力都得到发展，学生在表自己的观点得到小伙伴的认同，能够提升他们的学习自信心。美术是培养学生创新和探知能力的课程，所以，老师要探究多种教学方法的探究教学。

作者：王燕 单位：北京新东方扬州外国语学校

第十篇：小学美术教学学生意志力培养

一、引导学生有意识地自我培养意志力

意志力是指小学生在学习和生活中对事物的坚持性、控制性、掌握性及独立精神实质。在小学美术教学中，通过美术教学来锻炼学生的意志力，让学生自觉树立学习目标，克服困难，努力奔向自己所定的目标。在美术教学中，教师要让学生自觉有意识地培养意志力，教师为学生制订学习目标、学习内容，不能只停留在学习美术技能上，还要渗透人文性质的内涵，让学生不断朝着自己确立的目标努力学习，锻炼自己顽强的意志力。

二、兴致激发到位，让学生自主学习美术

部分学生不喜欢美术的一个原因便是美术课枯燥无趣味，课堂情境不能吸引学生学习的兴致，没有那种积极向上的学习动力，那学生所表现的就是被动而不是主动地去接受美术老师所传授的知识，得到的知识往往便是肤浅的、表面的，不能深刻、扎实地掌握在学生的头脑之中。为此，只有让学生对美术课产生了兴致，才能让学生去自主汲取美术知识及美术技能，配合美术老师完成老师所给予的任务。教学中要充分调动学生的好奇心、求知欲，倡导学生自主参与到美术教学中来。

三、给予表扬与鼓励，激发学生的上进心

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一、小学美术教学中学生创新思维能力培养的重要性

1.提升小学美术教学的质量和效果

创新思维能力是学生潜能的一种，培养小学生的创新思维能力，同样也是开发和挖掘小学生潜能的重要方式。新课程理念下的小学美术教学需要改变传统教学方式单一而枯燥的教学模式，丰富小学美术教学的内容；在充分激发小学生美术学习热情和美术学习动力的基础上，不断提升小学美术教学的质量和效果，满足新课程改革对小学美术教学的要求。因此，加强创新色彩的融入，能够让学生获得创新思维的启迪。

2.培养小学生形成创新的思维能力

眼睛是心灵的窗口，美术作为一种视觉艺术，离不开对实际物体的把握。小学美术教学中注重对小学生进行创新思维能力的培养，学生可以通过长时间的学习和观察，对美术作品和艺术产生一定的了解和个人体会，培养小学生形成良好的创新思维能力，真正发挥小学美术教学的价值和意义。

二、小学美术教学中学生创新思维

能力培养的具体策略小学美术教学中学生创新能力的培养，主要是通过创新美术教学理念，创新美术教学方法和创新美术评价机制等方式来开展，以下对这几种方式具体论述。

1.创新美术教学理念，注重学生的主体地位

在小学美术教学中培养学生的创新思维能力，教师首先要注重创新教学的理念和教学的方法，改善传统教学方式中“独角戏”式的教学模式，将现代教育观念和素质教育理念融入小学美术教学过程当中，注重学生在教学中的主体地位。在小学美术教学之前，教师首先要根据学生的实际学习能力和性格特点，进行科学的教学设计，明确教学中的理论教学目标、实践教学目标和情感教学目标。在小学美术教学的过程中，教师要注重深入到学生中间，与学生进行亲密的沟通和交流，改善传统教学模式中教师高高在上的形象，创建一个平等、民主的小学美术课堂教学氛围，为小学生创新思维能力的培养奠定良好的基础。如三年级下册《漂亮的房间》教学中，可让学生说自己房子的特点，自己房间的特点，思考家具、物品为什么那样摆放，如何让室内的色彩协调起来。如此，引起学生对自己生活的关注，对漂亮、美丽房间的感受能力，放飞学生的想象，凸显学生学习主体性，获得思维能力的提升。

2.创新美术教学方法，培养学生的思维能力

创新认识和创新思维是每一个人具备的思想，重点在于如何将这些思想进行有效的开发和利用。国外的一位心理学家曾经做过这样一个实验：将一只跳蚤放置于一个瓶子当中，并为它盖上一个透明的玻璃板，这时，这只跳蚤马上跳起来了，但是一跳却被透明的玻璃板挡住而撞回。在这只跳蚤经历了很多次努力之后，当人把玻璃盖拿开之后，发现它却再也跳不出来了。这个实验说明了人不能长时间在一种条件中，要善于感受和学习更多的知识。在小学美术教学中，教师不能用一个“玻璃板”束缚学生思维和能力的发展，要注重创新教学方法，培养学生的美术创新思维能力。如在指导小学生对小学美术苏教少年儿童出版社一年级下册《春天的色彩》这篇内容的学习过程中，教师可以首先为小学生播放《春天在哪里》等与春天有关的歌曲。随后，教师可以提问：“小朋友们，春天来了，我们的生活会产生哪些变化呢？”、“小朋友们，春天为大自然披上了哪些色彩呢？”等问题，激发学生的回答欲望，带动课堂教学的氛围。接下来，教师可以借助多媒体等信息技术手段，为小学生播放一些其他小朋友眼中春天的画作，并为小学生讲解一些有关绘画的技巧，随后指引小学生进行独立创作，展现小学生的独特性格特点和创新能力。

3.创新美术评价机制，促进学生的全面发展

评价是检验小学生美术学习能力和美术教学效果的重要手段，在小学美术教学完成之后，教师可以在课堂教学结束前的5-10分钟，组织学生开展美术评价活动。教师可以采取学生与学生之间互相评价或者教师对学生的作品或者表现情况进行综合评价的方式，开展评价活动。在评价的过程中，教师要注重运用积极情感因素，多给予学生鼓励和支持，促进小学生创新思维能力的不断发展。另外，在小学美术期末成绩评定中，教师也可以将学生的创新能力和创新意识融入综合成绩中，为学生创新思维能力的发展奠定良好的基础，促进学生的全面发展。

三、总结

总之，小学美术教学中学生创新思维能力的培养，有利于在不断提升小学生美术素养和美术学习能力的基础上，培养小学生形成良好的创新意识和创新能力，真正展现小学美术教学的价值和作用，促进小学生的全面成长和发展。

作者：纪友丽 单位：江苏省洪泽县洪泽湖实验小学

第二篇：小学美术教学有效性与示范性浅析

1.简笔画的主要内容和作用

简笔画主要就是指运用简洁的笔法，能够简单的概括出状物造型，简明扼要的一种绘画方法。从特点的角度上来看，简笔画吸收了多种绘画方式的特点，具有简洁性、概括性以及趣味性等多种特点，在小学美术教学方面具有较强的适用性。这是由于简笔画的生动活波与小学生的性格存在着很大的相似性，对于学生们来说是一种非常形象的语言表达方法，在教学方面也更加直观。因此，在小学阶段应用好简笔画的作用，提升小学美术教学质量显得至关重要。

2.如何发挥出简笔画在小学美术教学中的有效性与示范性

2.1优化教学的具体方面

教学内容的优化，教师灵活的运用教材，根据自己的教学风格来使用教材以及其中的知识，对教材中无意义的多余的内容自行删减，同时根据学生的兴趣来制定学习范围，立足于简笔画的教学实际，将自己的经验和见解结合进来。优化教学结构，传统的教学模式都是老师讲授学生被动的去记忆理解，根据老师所讲的内容，学生描绘出具体的作品，这种教学模式所用时间较长，甚至比较枯燥。针对这样问题笔者认为可以采用边讲解边示范的方法，这样有利于教师及时纠正自己存在的问题，也能同时提高学生的学习兴趣。教学方法的优化，小学生大多数都是以自己的兴趣为主，所以在教学上要避免枯燥，这样将会使学生丧失兴趣。针对这样的问题老师应当潜下心来认真备课，针对学生的特点，用比较新颖的方式来授课。譬如利用学生争强好胜的心理来组织一些竞争活动，做到批评和夸奖的结合。与此同时，相关的教师还应做到教学工具的优化，利用新颖的美术工具，清晰直观的吸引学生。

2.2营造美术课堂教学之美

课堂情境的建设。课堂情境是师生双方的一种刺激模式，创造良好的课堂情境，教师可以结合一定的教学内容和要求，联系学生的实际情况，创造特定的教学情境和课堂环境氛围。这种举措不仅可以提高学生的学习兴趣，还可以加深学生对简笔画内容的理解，更好地掌握知识。在美术教学上注意对教学环境的布置，比如将美术专用教室布置成一个小型卧室，布置些学生自己喜欢的东西和作品。巧设教学情境还可以在课堂上播放一段优美动听的音乐，老师可以创作优美的教学场景，激发学生的学习热情，加深学生的认知，在情感中感知、认知、理解，根据学生的年龄特点设置不同的教学场景，从而提高教学效率。丰富语言方面的表达。语言是人类传递感情的一种方式，一段优美的语言，可以把人们带入到一段迷人的世界，同时一段语言的表达，可以增加人无限的动力。在课堂教学中，教师要不断地锤炼自己的语言，实现“精，情”的统一。讲究话语的明确性和简单性，考虑到小学生的生理和心理特点。简笔画之所以在小学美术教育中具有广阔的应用空间，就是因为它很好地适应了小学生的特点。多余的废话就像是青蛙的叫声，乏味不堪，人们不会加以理会和注意。而简单明了的话语就好像是雄鹰的啼叫，寥寥无声，却能引人注意。所以在教学中应当尽量用最少的话语来表明最多的问题。通过最简单的方法来使学生们加深对简笔画的认识和理解，使其能够以一种正确的态度去学习简笔画。另外，教师语言的情也要表现在表扬学生，鼓励学生方面，老师的肯定也是学生进步的动力。对于小学生们来说鼓励往往更加重要，小学是学生们开始学习生涯的起点，给予适当的鼓励对其未来的学习来说至关重要。此外，在课堂教学中还要用一些无声的语言，以体态表意。一方面注意自己的姿态要平易近人，衣着得体，让学生感到亲切。同时利用体态语言与学生拉近距离，有时一个眼神便可以增进人与人之间的交流，这些对于发挥出简笔画的有效性和示范性作用具有重要的现实影响。

作者：罗美玲 单位：东营市胜利第十六中学

第三篇：小学美术教学误区与思考探析

一、小学美术教学的误区

（一）比较注重模仿

一些美术教师在对小学生进行美术教育时忽视美术基础知识教学，单纯教学生画“简笔画”，认为学生通过这种方式能够快速学会描画一种物体，绘画的基础就有了。殊不知，这种不用观察、思考，只需模仿的方法，只会让小学生离艺术越来越远。当代美术教育讲究培养学生发现美的能力，鼓励他们用心钻研，主张表达，讲究标新立异而不是简单模仿。因此，美术教师要认清技术与艺术之间的关系，要懂得绘画技术是为艺术服务的技术转变教育理念和方法，保护学生的创造力、想象力，这对学生一生的发展意义重大。

（二）认为可以速成

所有流传下来的艺术作品都需要很深的艺术功底积累，大师名作的灵感也许只是一瞬间，但是那一瞬间的福灵心至是靠十几年，甚至几十年的日积月累的磨练，由量变积累成的质变。教师应该懂得这个道理，而一些小学美术教师为了在短期内体现出教学效果，往往会在从一开始就传授学生大量的绘画技巧，让学生脱离了艺术的本身而去追求繁琐的画工。的确，通过这种方式可以让学生在短期内学会完成一幅画，但那时候就仅仅是一幅画，而不是一件作品了。绘画本身是没有技巧可言的，它是人们心中情感的一种表达方式。对小学生来说，绘画不是一种技巧，而是一种思维活动。我们所运用的各种笔法不过是为了更好地表达情感，不要本末倒置才好了。

（三）力求达到规范

很多学校都在使用一种涂色书，给学生们准备好了参照物，不仅仅是图案、大小，甚至该用什么颜色都有明确的规范。一幅印刷的色彩清晰的图画，旁边把颜色去掉只留白，然后让学生照着填色。笔者认为这种图书绝对不能采用，因为它对小学生有百害而无一利。学生不能把颜色涂出框外，为什么要有框？为什么要有颜色限制？谁规定天空必须是蓝色的？谁规定每一片树叶经络分明才算是好的作品？那不能称为作品，仅仅是复制而已。学生的画里运用的颜色，往往是他们对于世界的认识。绿色的天空、彩色的树干后面隐藏的是他们想对这个世界表达的思想，而这些就在日复一日的填色中被消磨殆尽。当学生不能用语言文字充分表达自己的想法时，他们最喜欢的表达方式就是绘画；这是人类与生俱来的天性。学生通过色彩的渲染来宣泄快乐，通过形的描绘来构建自我认知的空间，通过与身边伙伴的互动，来学习与他人相处，然后开始步入社会生活。

二、对小学美术教学的思考

（一）美术教学应该走向“生活化”

艺术来源于生活，是生活的体现，因此，教师应该使美术教学走向生活化。在教学过程中，教师要引导学生从生活实际出发，观察周围的事物，掌握生活的技能，在观察、实践、思考中抽象出事物的特性，并用画笔艺术地表现出来。笔者已清醒地认识到“艺术生活化”是大势所趋。因此，在美术教学中，无论是教学内容，还是教学手段都力求达到生活化。例如，笔者在教学生画砖墙的时候，不是在课堂上立即教学，而是在课前给学生布置作业，要求他们观察砖墙是什么颜色、砖块垒砌有什么特点等。在课程开始后，笔者先检查学生作业的完成情况：有的学生说砖墙是青色的，有的说砖墙是红色的，有的说是彩色的；有的学生说砖是一块叠一块垒砌的，有的说是一层砖和一层砖是错缝垒砌的。此时，笔者拿出事先准备好的砖墙的图片展示给学生看，并引导学生说出砖墙的特点。在学生对该事物有了清晰、完整的认识后，笔者才开始一步一步教学生砖墙的画法。

（二）美术教学应该关注“人文性”

《美术新课程标准》中明确提出“美术课程具有人文性。”这就要求教师在教学中要“以学生为本”，在传授学生美术专业知识的同时，更要注重学生内在情感的表达和净化，它主要表现在学生的美术作品中。教师通过学生的美术作品，可以窥到他们的内心世界。例如，如果学生的美术作品采用明快的颜色，说明他的内心充满喜悦；如果学生的美术作品充满暗淡的色调，则说明他的心情是灰暗的。此时，笔者会和学生谈心，了解他的心思，如果发现该学生存在无法解决的问题，就会帮助他找到解决问题的途径和办法。

（三）美术教学应该启迪“灵性”

灵性是指人所具有的聪明才智，对事物的感受和理解的能力。新课程标准要求，美术教学不仅仅是传授学生绘画的技能，培养学生的审美力和创造力，更应该注重对学生完善人格的塑造和全面素质的提升。在美术教学中启迪学生的“灵性”，是要求教师充分发掘学生的潜能和智慧，从而使学生不断实现自我、超越自我。

（四）美术教学应该呈现“开放性”

教师思维的开放性、教学手段的开放性以及教学内容的开放性构成了美术教学的“开放性”。要想美术教学活泼生动，必须使其呈现出“开放”的状态，不断吸收外界新的信息，定期重组所有的环节、因素和关系，构建和“生长”新的知识体系，保证教师的思维、教学内容、教学手段常新，促使教学功能不断优化，确保美术教学健康快速地发展。所以，笔者在美术教学中特别注重为学生营造动态的、开放的、无拘无束的学习氛围，能够使学生把学到的美术知识逐渐变成自己的“血肉”。

（五）美术教学应该突出“自然性”

在现代美术教学课程中，简单的“传授—接受”的教学模式已不适应美术课程内容纷繁复杂的状况。对于美术教师来说，最好的教学方法是不断整理、概括适合小学生年龄段的美术知识，运用最“自然”的教学方式渗透到学生内心，进而使其外化为学生对艺术审美。这种教学的“自然性”，需要美术教师在教学的过程中不断探索、不断实践。

三、总结

总之，小学美术教师要摒弃教学中存在的误区，尊重教学规律，尊重学生发展的特点，从实际出发，在教学过程中，不断培养学生的绘画能力，提升他们的想象能力、审美能力、个性化思维能力和创造能力。

作者：方炜 单位：河北省青龙满族自治县龙王庙小学

第四篇：小学美术教学德育参透研究

1课堂渗透

1.1欣赏课

美术欣赏课是美术教学中重要的组成部分，它是引导学生进行美的欣赏和创造，提高审美能力，培养高素质人才的有效途径。教师可以做的就是，让学生在观察欣赏国内外优秀美术作品的同时，开拓眼界，丰富想象力，陶冶情操。现如今教育部门的美术课本中基本上都是饱含德育内容的教材，另外可通过互联网的手段有针对性选择一些符合小学生阶段的美术素材，展现给学生，供他们学习、欣赏。我们教师所要做的是让学生学会去欣赏，而不能让美术成了“漂亮的插页”。这就要求我们美术教师除了能够从色彩、构图等技法上对美术作品进行赏析，也要能够深刻认识美术作品的内涵、寓意，包括作品的历史时代背景、作者的创作背景，来解析作品所要表达内容，另外关于作者的一些有趣故事也可穿插讲解，提高课堂上学生们学习的注意力，激发学生们学习的热情。

1.2绘画课

在基础绘画教学中，我们可以通过多种教学手段，来陶冶学生的心灵，培养学生的各种优良品质。如：中国画是可分人物、山水、花鸟等，体现了国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。我们可以通过欣赏齐白石、黄宾虹、吴冠中等知名画家的作品，让学生了解其价值，激发学生热爱中华民族的传统文化。我们还可利用绘画中的命题创作，如《我的家乡》《未来的世界》等课题，通过教师和学生之间的探讨和启发，发挥小学生想象力丰富的特点，激发学生学习美术的兴趣，用美术作品来表达自己的思想。

1.3手工课

手工制作有包装、折纸、纸塑、树叶拼贴画、贺卡制作等等形式，是一种通过构思、想象，并利用一些简单工具，制作而成的手工作品。手工制作不但可以提高孩子的想象力、观察力和注意力，还可以培养他们认真、耐心、细致和手眼并用的好习惯，同时也可以训练他们的技能技巧，提升孩子们的思维能力，让学生们在学习中培养动手能力和思维能力的同时，感悟劳动和协作精神，分享成功的乐趣，培养与人交流、互助合作、珍惜艺术作品的意识。课堂是个集体，课堂学习是集体活动，集体是力量是源泉，众人是智慧的摇篮。美术课堂中，孩子们画画或做手工时，经常忘了带这样工具或那样材料的，这时我就建议孩子们合作完成作业，你借我的水彩笔，我借你的剪刀，互相帮助，大家都能做出好的作品来，或者共同完成一个作品。孩子们大多数时候都合作得比较和谐、愉快。有时有腼腆的孩子不敢向别人借东西，当老师去问情况时，马上就有周围的孩子主动大方地拿出自己的东西说：“我借给你！”其实，孩子是很单纯的，只要正确地引导，每个孩子都是积极向上的。在动手合作的过程中，孩子们不仅得到了美育的培养，还能进行感情的交流，体验团结互助的乐趣，感受“赠人玫瑰，手有余香”。

2活动渗透

实践活动是美术课教学的主要形式之一，开展实践活动能使美术教学更具育人功能。可配合学校组织的各项主题活动，让学生在综合实践活动中发挥自己的特长，例如：抓住重大节日、重要活动等契机，适时推进情感教育。寓教育于活动中，愉快和谐地渗透德育。既调节学生的学习情绪，又沟通师生、生生间的情感交融，一举两得。具体方法如下：

2.1抓住重大节日进行教育

很多重大节日都是喜庆的日子，教师如能抓住此机会，适时推进一些情感教育，既能调节学生的学习情绪，又能沟通师生间、同学间的情感交融，一举两得。如：母亲节时，我们可以播放教育学生感受母爱的动画短片，观看完后一起交流一下感受，体会母爱的表现，引导学生思考：我们该如何回报？又如：通过“端午节”画龙舟、“中秋节”制作彩灯，让学生更好地了解中国传统文化，感受中国传统文化的魅力。美术学科也可配合学校开展的各类重大节日庆祝和宣传活动，如国庆节、劳动节、建党节、元旦新年等，举办以爱国为主题的绘画活动、主题海报展示，展现少先队员充满阳光、充满希望的精神面貌，也可参观同类艺术馆、名胜古迹，游览名山大川，让学生亲近大自然，热爱大自然，热爱自己的祖国，热爱我们现在生活的环境。

2.2开辟课余活动进行教育

美术学科除正常的教学以外，可引导学生开辟“第二课堂”，成立美术类的兴趣小组，定期参观学习优秀作品，让学生从中开阔视野，丰富课余生活的同时，使学生纵横驰骋于艺术的殿堂之中，从中受到审美教育。例如：美术老师在学期一开始，就可以积极组建兴趣小组并开始活动。我们可以定期组织学生进行书画训练。为提高学生们的训练积极性，也为了让更多的学生了解认识并投入到兴趣小组中来，在学校的各种活动中我们充分利用各种方式进行书画作品展示，让学生同其他书画爱好者切磋技法、取长补短。在每次活动后，组织同学们一起交流，在本次活动中，除了基础知识外，自己还学会了哪些知识？明白了哪些道理？

3教学环境渗透

“孟母三迁”的故事说明了环境影响人的身心发展的重要性。为了达到美术教学的目的，美术教师非常重视美术教学环境的布置，让学生能够进入美术学习的氛围。根据各个学校的情况不同，如校园内的黑板报、橱窗、宣传板面、电子播放器等宣传阵地可供利用，分定期、不定期地进行爱国教育、传统文化、科学卫生等为主任的画展，教育学生树立正确的世界观、人生观、价值观和高尚的道德情操，进行德育渗透。例如，为了培养学生环保意识，教师可以给学生当前环境污染状况的资料，并将资料图片在校园展出，然后呼吁学生根据自己的愿望设计或创作环境保护题材的画作；为了让学生更好地领略中国传统民间工艺的精湛，学校可以请市县级的书法、绘画、剪纸、雕塑等民间高手到校园开展作品展览，并交流成长、成材的经验；为了让学生了解社区深厚的文化积淀，教师可以把他们带到大街小巷进行调查、了解，用写生、默写或融入其他绘画手法表达自己获得的认识。

4美术教学德育渗透应注意的问题

4.1选择德育时机，淡化德育痕迹

德育应该在小学生道德观开始逐渐形成时切入，并且要在不知不觉中完成，做到“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”。美术教师进行德育要注意方式和方法，注意改善与学生的关系。我们研究教育，用爱心换爱心，以信任换信任，做到寓理于事，以理服人。淡化德育痕迹，就是要根据学生接受的能力，因势利导，自然而然地进行，增强德育的渗透性。如一次美术教学中，我发现一个小学生在开小差、做小动作，暗示几次都不改正，我将他叫上讲台，请他在黑板上左手画正方形，右手画圆形，并且要求他要左右手同时进行作画，那位小学生尝试了多次后一脸无奈地表示画不出来。我问：这说明什么道理?学生回答：一心不可二用。借事明理，让学生懂得了道理，没有批评、训斥。

4.2注重德育内涵，避免走形式

美术教学的德育渗透，如果偏离美术教学的规律，没有美术教学作为载体，就难以进行。在教授学生技能的同时，将德育渗透到教学当中来，自然地在课堂教学渗透德育，不能把人生道理、价值规范等生搬硬套地硬性渗透，也不可只做一些板报、视频、条幅等宣传材料，让学生们被动接受。德育渗透的重点是要美术教师在课堂教学中重视引导学生的价值观和培养明辨是非的能力的形成。

4.3注意褒贬结合，正确引导

美术教学的渗透德育，应注意尊重事实，客观公正。对学生错误就以点带面，不可一味否定学生的动机和行为，让学生的自尊心和自信心受到过度打击；对学生良好的成绩和表现，亦不可过分夸大宣传。正如苏霍姆林斯基说：“老师无意间的一句话，可能造就一个天才，也可能毁灭一个天才。”因此我们一定要用仁爱之心和宽容之心对待每一个学生，尤其是不要伤害学生的自尊心和人格，让每个学生都能抬起头来走路。

4.4注重学生的自我完善

美术教师在评改学生提交的作业时，针对不同绘画等级的学生要采取不同的处理方式，既要能够表扬先进，树立典型，又不能过度批评打击后进生。在指导学生们完善作业的过程中，让学生们领悟哪些是做得好、继续发扬，哪些还要通过自身的努力改进。对表现好的学生要定更高、更合理的要求，发挥他们的特长，引导他们戒骄戒躁，进一步提升绘画水平，以实现自我完善。

4.5注重师德，做好表率

“学高为师，身正为范”。美术教师，除了做好美术的教学任务之外，更重要的是教学过程中通过自已的言辞、举止来传递正能量，真心关爱每个学生成长，杜绝一些影响学生身心健康的不良行为。

5总结

我们教师也要在教学中，不断地发现问题、解决问题，我们也要与学生共同进步。因为有了这些孩子，我们的教学方法及想法才能不断的进步。在教学中，在与孩子们的合作中，我们也会有所收获的。德艺双馨是我们做教师的追求，学生的全面、健康成长是我们从教的宗旨。在教育和引导学生们欣赏美、创造美的同时，将德育渗透其中，促进学生们全面、健康的发展。

作者：赵继强 刘建全 单位：安徽省阜阳市颍东区冉庙乡董楼小学 安徽省合肥市肥西县洪桥学校

第五篇：小学美术教学人文素养培养

一、引导学生感受生活中的人文气息

(一)通过绘画写生去认识与表现生活

美术是人生活情感抒发的一种体现。小学生对生活的热爱程度相对要高，他们的情感体验都来自生活。小学美术教学不应该仅仅局限于教室内，教师要带领学生走出教室甚至走出校园，去观察生活、体验生活，勾画出心中那份情感，增进对自然的热爱。所以，小学美术教学要引导学生加强对生活的观察和体验，通过线条、色彩、空间、明暗等方式表达自己对生活的体验，从而品味生活，增强人文情怀。

(二)通过作品欣赏去感悟与品味生活

美术作品能够给人带来视觉上的享受，从美术作品中，我们能看到人生，看到情感。小学美术教育，要引导学生学会欣赏美术作品。比如在欣赏油画《父亲》时，学生在看到作品的那一刻，就会无意识的和自己的父亲作对比。感受到父亲的爱，想到父亲的幸苦，内心深处那份人文情感就会被激发出来，这种潜移默化的教育方式有利于提高学生人文素养。

(三)通过工艺制作去体验与创造生活

每一件工艺作品都需要作者把对生活的体验和情感融入进去，实现人文、情感、观念的交汇。小学美术工艺制作课，要引导学生加深对作品内涵的理解。比如在工艺制作时，会让学生去感受身边那些生活气息浓厚的事物，让学生体会劳动人民的智慧与勤劳，然后鼓励学生试着去制作自己内心感受到的东西，这也在无形中对他们进行了人文熏陶。

二、引导学生感受文化中的人文情怀

(一)善于运用其他文化学科的知识

实践证明，通过把小学美术和语文、自然、数学等其他文化学科结合有利于促进学生人文素养的提升。例如，鉴赏美术作品时，可以让学生把感受用文学叙述方式进行表达，像《向日葵》这个作品，学生就会用一些语文词句如“梵高是用心灵和燃烧的情感在作画”“梵高的画里有着生命在调动”等等，此外对于中国山水画欣赏，也可以引导学用诗词表达出来。这样就把美术和语文结合的淋漓尽致，在完成美素教学目标时，也培养了学生的人文情怀。

(二)美术教学与校园文化建设相结合

校园文化是一种能够培养学生人文素养的氛围。通过校园的各种生态体验，通过校风校貌对学生的无形影响，都能启迪学生心灵，塑造学生人格。我认为美术和校园文化的结合无处不在，比如校园的结构，校园文化建设的相关文化活动，都包含着人文底蕴，可以引导学生参与校园文化建设，通过书法、画像、工艺作品等宣传、展示来促进校园文化建设，同时让学生的归属感、集体感得到培养。

(三)利用民间文化设计美术教学活动

新课标指出:“应充分利用当地民族、民间艺术资源以及文物资源，开展各种形式的美术教育活动”。学生对自己的地方民间文化还是比较熟悉的，接触得也比较多，美术教育要把这个优势和特色发挥出来，要积极开发利用好地方人文资源，设计有趣的美术教学活动，让学生在模拟情景中体验美术，感受民间文化中所蕴含的人文情怀。

三、通过审美情趣的培养来提高学生的人文素养

(一)培养学生的审美之心

追求真善美，是育人的本质所在。培养小学生的审美之心，是培养学生人文素养的首要前提。美术教师要引导学生对“美”的表现形式产生知觉，把美术客观抽象的东西转化成主观具体的能被学生感知的事物。例如，每个人对“色彩的美”的感知力又很大差异，画家往往都是经过训练后产生对色彩丰富的变化形式上的感知。美术教学中，要引导学生了解色彩融合的道理，可以通过使用颜料让学生动手去感知色彩的变化形式，就像我们服装一样，不同色彩的搭配，能带来不一样的美感，从而引导学生学会感知色彩的形式美和内涵美。

(二)激发学生的审美情感

通过对学生审美情感的培养，能唤起学生内心的丰富情感，在美的熏陶和感染下，人文素养自然会得到培养。小学美术教学中，通过对学生进行线条、色彩、形体等外在感性的认知，让他们内心情感受到美的启发，对美好事物的热爱情感也随之提升。例如在对国画大师齐白石的《虾》等作品鉴赏时，通过对美好事物的感知，触发内心深处的感悟，从而增进对大自然的热爱情感。

(三)保证学生的审美健康

小学生的身心发育还不成熟，辨别是非的能力较弱，对真善美的区分能力有待加强。不同的审美教育会引起学生人文素养的改变，对于小学生，我们必须严格把握美术教学的内容，要把健康的东西展示给学生，通过生活中美好事物的熏陶，让学生感受审美愉悦，能够起到积极培养其人文素养的作用。

(四)锻炼学生的审美创造

小学美术教师要鼓励学生运用所学的美术知识和技巧，通过自己对生活的观察体验，把无形的感知、情感等变成有形的事物，创造出具有一定审美价值的美术作品来。例如，新教材《我设计的服装》教学中，让学生尝试着自己设计心里想要的衣服，培养学生的想象力和创造力，从而通过锻炼学生的审美创造，间接地培养了他们的人文素养。

四、总结

总之，在小学美术教学中培养学生的人文素养，是美术教育的重要任务。学生人文素养的培养能够为小学美术教学增添更具生命力的内容，丰富小学美术课堂教学，从而实现小学美术教学的育人价值。

作者：赵同 单位：首都师范大学初等教育学院

第六篇：小学美术教学自由式教学理念创新

一、植入自由式理念，努力在师生之间营造一种和谐愉快的学习氛围

爱心是营造良好师生关系的纽带。良好的师生关系对学生的学习态度、学习成绩及学生的日常行为具有重要的积极影响。在美术教学中，美术教师要秉承着最真诚的育人之心进行教学工作，才能在实际教学中走进学生、感受学生、触动学生、启发学生，进而建立起良好的师生关系。儿童就像一张白纸，你教他什么，他就在上面画什么，在孩子纯洁的内心中，教师给学生的第一印象十分重要，而第一印象的判断往往取决去教师对孩子的关爱和热情，而学生对于学习的兴趣及动力往往受此影响。教学实践表明，绝大部分学生会因为对美术教师的喜爱而更喜欢美术课，更愿意配合老师积极参加活动。实践表明美术教师与学生的心灵情感的沟通对于教学而言有着积极的意义。穿着打扮是教师外在吸引力的最直接体现。在课堂上，教师的仪表和着装要尽量朴素大方、整洁素雅，不能太随意，更不能浓装艳抹，让人看了不舒服。如果教师的着装得体，就会增强关注度，就会吸引学生的注意力，从容的拉近与学生之间的距离。同时，美术课也是一种美学课，一名美术教师的教学姿势、教学动作，也影响着学生的注意力及上课态度，相较于严厉训斥和激进的语言，温和自然的教学姿态，表情平和亲切，手势自然不夸张，眼神坚定专注，在实际教学中更能令学生接受知识。从课堂效果来讲，教师亲切的微笑会使课堂教学气氛舒适融洽，可以营造一种融洽和谐的课堂氛围，学生积极主动的学习气氛，达到提高学生学习成绩和画画水平。合适的教学态度是师生关系的融合剂。通过尊重学生良好的学习习惯、尊重他们的艺术创作来提高学生学习的积极性。在教学过程中，尊重他们创新和创造的机会，对不同的学习方法要支持和肯定。学生年纪虽小，但也有自己的自尊心，批评与鼓励是完全不同的两种教育方式，对学生产生的影响也各异。教师要充分的走进学生的内心，不仅在学习上了解学生，也要在生活中了解学生，从而更好地贴近学生，找到每个人不同的闪光点，进行因材施教，全面发掘学生的潜力。而不能以个人对好坏的主观评判对学生进行学习方法和创新内容在内心有不认可的评价，更不能影响到作业的评判。因此，要做好教学工作，美术教师要不断的扩宽自己的眼界和知识面，全方位了解艺术美术的渊源底蕴，提升自己在学生心目中的人格魅力，从而在教学中吸引学生，帮助学生找到适合的学习方式。

二、打造自由式课程，创建灵活机动的学习氛围

自由的课堂教学形式日渐凸显其重要性，美术教学中，教师要创新教学机制，恰到好处的像学生提出疑问，给学生创设问题情境，烘托出一个自主灵活的学习氛围，增加学生自主学习交流的时间，在彼此交流中，发散思维，多角度创意，多方面解决问题，努力成为讲授者、创造者、表演者。教师要尊重学生的差异性，给学生发散思维的空间和自由。学生经常对易完成的绘画作品产生兴奋点，而对于不易完成的作品兴致不高。所以，在教学实践中，教师应该使用先简单后复杂的方式，先引起学生的兴趣，在绘画水平有所提高后，在逐步的增加难度。让学生充分发挥自己的想象能力，并给予肯定和表扬，激发学生的兴趣，让学生的创新能力逐步上新的台阶。兴趣是课堂教学成功的领跑者。学生需要兴趣引领和培育，首先课堂要对学生有吸引力，从而能使学生产生兴趣，在课堂教学中得到教师的认可跟加深了自身的成就感，而成就感更能加深对课堂的兴趣，，最学生学习美术知识形成良性循环。美术教师要以积极鼓励的方式进行教学，协助学生获得自信。教学实践表明，教师对于学生绘画作品的肯定会使学生树立自信心。在美术教学中，无论学生的绘画作品怎样，都要对其优点予以肯定，不断的鼓励他们，使其树立自信，并让学生在绘画中感受和体验到成功的喜悦与自豪，培育学生热爱学习的兴趣。首先，教师从学生的角度来看待学生的作品，而不是从成年人的视角看待学生的作品，这样才能会更加深入的了解学生。在评价学生作品时，不仅要重视教师对作品的评定，更要重视学生之间的评价以及学生对自己作品的评价，这种评价并非是为了区分谁优谁劣，而是为了引起学生对美术的兴趣以及提升学生的美术鉴赏力。其次是运用好表扬的手段。小学的美术教师，要注重鼓励和夸奖的作用，对于学生要给予正面的肯定，也许老师一句肯定的话，就会让学生增强自信，这对于学生的发展具有积极的作用。因此，小学美术教育，坚持赏识教育的同时，特别要注重认同教育。

三、开启自由式思维，努力为学生提供广泛的展现自我的空间

新世纪随着时代的进步，美术课程历经改革，在美术教材的选择，知识的延伸，图形表达形式与时代进行了同步，对教学老师也提出了教学的新要求和新思维，因此，自由式课堂教学的出现，是时代的需要。只有采取自由式的教学方式，我们在美术教学过程中才能在表现形式上体现出他们的多样性，才能实现各取所需的要求，使学生能够根据自己的喜好表现自己，发扬身上的优点，最终得到赞赏与认可。在导入新课时，先让学生观察摆放的物品，然后提出自己的第一感受，最后，教师则要明确地指出这种直观的感受被称为相关现象关系。同时，教师要启发学生谈谈自己身边的物品存在的现实性与必要性。并在美术的表现方式中，引导学生提出切实可用的表现主题。

作者：李卓 单位：吉林省四平市第二实验小学

第七篇：小学美术教学有效教学探讨

一、课前备课预习，注重课程逻辑结构

所谓磨刀不误砍柴工，为了提高课堂教学的效率，取得很好的教学效果，在课前须做好充分的准备，也就是备课，这是对于教师而言，对于学生来说，就要课前预习。备课，首先必须依据教学大纲得知教学重点，其次要特别注意重难点的分析，这就需要根据学生的实际情况来确定教学的方法，明确教学思路，提高教学效率。学生在预习时，老师要起到指导性的作用，为其创造良好的学习氛围，增强学生自主学习的兴趣。在改善课程结构方面，学生在收集资料的过程中，学生要有主动性，积极地参与到各种活动中。老师则需要从教学的内容中，找到突破口，从而发现能够引起学生兴趣的地方，激发学生的潜力。另外，学生的独立思考也是需要关注的地方，教学课程的设计除了注重质量之外，还需要带动学生的独立思考，老师提的问题需要注意其质量，还需要构成结构，质量影响学生的认知结构，有结构式的提问，对学生逻辑思维的形成以及学习的主动性和创造性具有重要的意义，学生也能主要深层次地研究绘画，同时提问不能光从教学任务出发，视学生情况而定，鼓励学生独立思考。

二、激发学生创作兴趣：以游戏为例

将游戏带入创作，创作来自于生活，更容易培养学生对美术创作的兴趣和热爱。美术活动有别于其他课程知识的的学习，从某种程度上来说，它就相当于学生们玩游戏，传统的绘画工具是不够的，除此之外，为幼儿提供丰富的工具与材料也显得尤为重要，以激发孩子表现的欲望，体验游戏的快乐。如蔬菜水果、玻璃球、车轮、积木、棉签等等一切都可以作为绘画对象的工具，以丰富绘画题材。我们还可以提供日常用品让幼儿进行立体作画，如在鞋子上作画，在衣服上印画，在瓶子、椅子、瓦块上作画，使幼儿更淋漓尽致地表现、创作，享受创作的乐趣。以《过春节》授课为例，我们让孩子完全独立的自己动手设计创作来表现过春节这一主题，春节对于学生们来说都不陌生，所以布置教室的时候自然而然会想到剪窗花、做灯笼等，而且过年的氛围带动学生们动手的激情高涨，跃跃欲试，不仅对美术创作产生强烈的兴趣，在动手过程中又培养学生自己动手、动脑的能力，一举多得，效果定佳。

三、将创作置于情境之中，调动积极性

美术课的创作来自于生活，环境对创作的影响是不容忽视的。而传统的美术教学都只局限于课堂，远离实际生活，学生对此不感兴趣，营造适合学生并有利于学生创作的环境显得尤为的重要。因此在美术教学中，教师可以设置与主题相关而又贴近生活的情境，让学生在情境中感受学习的乐趣，由此潜能被激发，课堂氛围也被带动起来，变得活起来。在《逛商场》一课中，教师模拟了商场的情景，虽然营业员，商场里的设施布局，商品都不是真实的，学生玩的不亦乐乎，但教学效果并不那么明显，他们完成的作品都是根据道具而模拟出来的，虚拟的东西毕竟区别于现实生活，未免有些失真，学生在创作的时候印象也没有真实的商场留下的来得深刻，这是这次情境设置的不足之处。笔者对此教学方案作了如下的改进，首先就是让学生走出课堂，进入到真正的商场之中，带领学生们与营业员们进行面对面的交流，虚拟的就算再接近真实生活，还是有别于生活，影响学生创作的真实性；其次，调整教学时间，将美术活动安排在适宜天气的合适时间，在最大程度上为优化学生的创作成果做努力；最后，为了进一步完善这次创造情境，在活动的最后，我们设置了小记者采访的情节，更能给学生们留下深刻的印象，在采访营业员的同时体会他们的酸甜苦辣，又可以成为学生创作的素材之一。这次改善出来的教学活动，比之前的更接近现实生活，学生的创作也完成地更加容易、更加出色、更加直观真实，更重要的是学习兴趣高涨，积极性也由此被调动。

四、进行开放式的高效的课堂教学

有效式开放教学是针对传统式封闭教学所提出。要实现开放式教学的目标，首先，教师要能够帮助学生开阔视野，组织学生进行课外实践活动，走出校门，探索大自然，让学生在课外学习中增长知识。然而，一些学校为了保证学生的安全，不让学生参加这类的活动，这需要学校和家长之间相互协调、相互配合。其次，教师要不断改变自己固有的教学模式，不断改进教学方法，时刻关注学生的兴趣方向，了解学生的言行，优化教学模式。最后，教师要能够保持教学模式的先进性和开放性，改变传统教学对教材的过度依赖，转而选择一些活泼有趣、挑战性大的教学材料。同时，教师还要改变传统、单一的教学形式，打破原先课堂教师提问、学生回答的旧模式，创建新模式，鼓励学生制作PPT，进行上台演讲，让课堂不再是只有教师一个人讲的课堂，增强课堂趣味性，丰富课堂教育内容，有效的提高课堂教学质量。这样的课堂才是学生感兴趣的课堂，才是真正有效的开放式课堂。

五、结语

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开展合作学习是经过一定的研究和探索得到的一种适应新时期的、有效的教学方法，是培养学生学习兴趣，提高学习效率及合作交流能力、创新能力的重要途径。在开展合作学习的过程中应该把握以下几个要点：首先，要促进学生之间的交流，这里的交流不是优秀学生的个人展，也不是单纯地以取得最终的学习成果为目的，而是让学生在交流的过程中开拓思路，增加对问题的新认识，对事物能够从不同的角度去观察和分析。另外，合作学习是要促进老师和学生之间的合作与交流，正所谓学习是一个双向的过程，是学生与老师思想交流的过程，而在教学中，师生之间是一种合作关系，没有上下级之分。开展合作学习，把握好学生与学生之间的合作关系、老师与学生之间的合作关系这两个要点，能够使学生和老师正确定位，对学习过程有新的认识，促进合作学习的有效开展，培养学生的合作能力与创新能力。

2初中美术教学开展合作学习的对策

2.1设置美术学习小组，增强学生合作意识

对于大多数初中美术课堂来说，学生的数量较多，在课堂上老师很难照顾到每一个学生，因此应将学生分成若干小组，在小组学习中促进学生间的交流与合作能够集思广益，使更多的学生积极参与到课堂活动中来。小组可以在老师的指导下或学生自发的推选下设置组长，带动小组成员积极参与学习活动，在学习中展开讨论，争取让每一位同学的想法都得以展现。例如：在上中国民间美术这一节内容时，老师可以让各小组以中国的传统文化为主题，让小组成员去寻找生活中的美术作品，如：中国结、剪纸、泥娃、风筝等作品，然后将各自所寻找到或了解到的艺术作品在小组内展开交流与分享，这样可以大大拓宽学生对民间艺术作品的认识，也能学会在生活中去寻找美、发现美。此外，在小组学习中，老师还要注重学生合作意识的培养，尤其是在小组的交流与合作中，要让学生正确认识彼此间的合作关系，并在合作学习中增强同学间的感情。

2.2制定科学、合理的奖惩措施

在教学过程以及小组合作中，每一个学生都是非常重要的，老师必须公平地对待每一位学生，尤其是在开展美术合作学习的过程中，一件好的作品或成果往往是小组成员共同努力的结果，不能将其归功为某一个人。在合作成果展示的过程中，不同小组间也会有所差异，老师不能一味地采取鼓励措施，对每一组的成果都大加赞赏，也不能一味地批评，对于学生的成果要保持一个公正的态度，客观地进行评价，使学生认识到自己所获成果的同时，也能发现到自身的不足，并保持一颗不断进取的心。另外，老师在进行评价的时候，也应该从多个方面进行，如学生的合作性、学习态度等，在成果展示的过程中老师要善于发现学生的努力，对学生的付出给予一定的肯定与鼓励。在小组学习中往往最终只有部分学生得以展示，容易出现学生心理不平衡的现象，这就要求教师在开展合作学习的过程中要让学生充分认识到合作学习的内在要求，注重他们合作意识的培养，制定合理科学的奖惩措施，尽量做到对每一位学生公平。这样能够有效促进学生学习主动性和积极性的提高，使学生在合作学习中找到目标，促进自身能力的培养和素质的提高。

2.3增强美术教学的实践性，在实践中开展合作学习

美术课是一门具有实践性的课程，尽管在初中美术教学中更多的是培养学生对美的认识能力，增强对美的欣赏，但是一定的实践参与是必不可少的。缺乏一定的动手与实践活动的美术教学，很难增加学生对课程的兴趣，也难以调动学生的学习参与性和积极性，尤其是在合作学习的实践中，只是一味地让学生认识、鉴赏与评价，容易使他们忽视美术的真正内涵。在开展美术合作学习的过程中，可以让小组成员合作完成某一作品，或在小组内设置一定的主题思想，不同组员各自完成作品后展开交流与学习。例如：在关于美术与爱这一主题中，可以让各小组分别从家庭、学校与社会等不同的角度动手去完成一定的美术作品，然后在班级内进行共享与交流，让学生在不同的视角下认识同一个主题，也可以让多个同学合作完成一件作品，在作品完成的过程中促进学生之间思想的交流，培养彼此间的合作能力。在进行最终的成果展示时，老师要根据学生的努力成果进行客观公正的评价，并向学生讲解关于美学元素的构成与创建相关的知识。由于学生经过了一定的实践与动手操作，会对老师所讲的理论知识有更深的理解和认识，因此能够取得较好的教学效果。所以，在开展美术合作学习的过程中，要注重培养学生的实践与动手能力，使他们在自身参与中提高合作能力，增加对美的认识，培养创造美的能力，这也是美术教学的真正内涵。

3结论