1.素描教学的主要问题
事实上，观察是人的思维活跃、注意力集中的一种探索性活动，观察不仅是对面前事物用肉眼简单地看，而是通过视觉，带动大脑思维，感受物的内在和在不同光晕下的不同影像。一个物品在素描时要认真观察良久，才能掌握其艺术性，怎样动笔展现看到的艺术形象才是更难的，通过观察，对事物有了一定的感官认识，并逐步上升为情感认识，积极主动描绘这种感性认识。一双敏锐的眼睛，通常是画家们能画出经典作品的主要原因，他们能在看似普通的事物中发现奇特的不平凡的东西。并且能够通过这种不平凡的联系用绘画揭示出来，使其比事物本身更具有观赏性和内涵性，这是一幅好的作品应该有的奇特感受。素描教学中，相当一部分学生的作品虽然形体、虚实都没有错误，但是观察不到事物的内在，导致作品成型后给人一种“软”的形象。素描教学就是要在这些固有的事物中，教学生找到事物本身的吸引之处，感受事物的内在力量，通过视觉感受事物的力量和不为人知的一面。
2.美术素描教学的再思考
2.1努力丰富素描训练形式
素描的教学基础是要求学生在细致观察之后，勇于训练，在多次训练后达到要表达的效果，教师要利用现有情况对学生的视野进行开阔，通过从某一特定环境事物的不同角度着手，让学生从自己所处的角度作画，激发学生的想象力和理性感知力，虽然素描颜色相对单调，但是绝不简单，否则不能成为美术基础课程，在教学中教师要利用单色调子素描和结构素描草图两种表现形式对学生进行训练。通过堆叠、渐变、梯度、分割等手法,以平面构成、启动、分割技术等方法，将装饰构成素描对象，利用多种形式完成素描。在主观意识中将审美升华到另一个高度，通过观察对自然对象形成独特的审美，大量装饰成分形式渗透在新的素描构图中。这种素描形式不仅是美术表现的一般规律和规则基本训练,还有利于素描课与工世课的平稳过渡。有利于学生对自然对象主观审美意象的形成,帮助学生构建正确的主观的审美形象,直接和有效地训练学生的想象力和创造性素质。以一种合理知识为基础、对客观物象重视理解、能描绘出物的内在联系才是设计素描的基础。美术教学是结合教材，将学生培养成多元化、可以从事多个行业的人才，而不是把学生培养成天才和画家，当然如果可以，这更有成就，然而大多数学生并非天才，他们学习美术，除了热爱，还要能成就事业。那么装饰设计就是其中一个行业，将装饰写进素描，形成有个人风格和独具慧眼的合理衔接，是美术素描教学中十分重要的体系。增加素描训练形式，有助于学生对素描的理解和对教材要求内容更细致地表达，教学要以教为辅，尽量在教师的引导下，通过素描学习方法进行适当练习，使学生学习素描时感受到素描带来的乐趣。
2.2注重训练的灵活性
素描手法是多种多样的，但最基础的有排线涂色调法、铅笔擦法、手指画,也可以使用阴影法、仅色层诱导法、黑白灰块色块法、色线的方法和合成方法等，以不同方法，从不同角度对同一个事物进行诠释，利用素描美术独特的表现方式，引导学生进行练习，扩大思维的抽象性，在基础方式上有自己独到的见解和意见。通过一系列教育方法，学生掌握基础素描方法，打好美术基础。学生在掌握基本素描方式方法后，教师要引导学生添加自己的个性元素，如果美术千篇一律、毫无新意，就没有任何特色，就没有人愿意欣赏毫无特点、没有作者主观东西的作品，要培养学生的创新思维，发挥想象力，创造出与众不同的作品。
3.结语
总之，素描学习是美术的基础课程，教师要充分引导学生发挥自我创新能力，根据自身对素描的理解，发挥艺术思维，掌握绘画技能，通过观察用素描方式展现出事物的另一种美。
作者：杨丽丽 单位：赤峰市松山区教师进修学校
