美术教育专业范例

美术教育专业范文1

关键词：剪纸艺术;职业院校

剪纸既是民间艺术，又是非遗项目。非物质文化遗产进校园的研究逐渐展开，学术界对此的研究也逐渐深入，固原市职业技术学校（以下简称学校）剪纸艺术进课堂正是在这样的背景下开始的。2016年，学校正式开设剪纸课程，聘请当地的民间剪纸艺术传承人入校教学。

一、剪纸历史及固原市地域剪纸文化

剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。剪纸源于人们对生活的美好愿望后逐渐演变成为民间艺术。人们用剪刀剪出图案表达内心的美好期许，其传承的视觉形象和造型样式蕴含了丰富的历史文化信息[1]。剪纸起源于魏晋时期，发展于南北朝，繁盛于明清时期。2006年，剪纸艺术被列入第一批部级非物质文化遗产名录。剪纸艺术因为其特有的内涵和教育意义被引入教育领域。中国民间剪纸按地域可分为七大主要流派，各个流派各具特色，大体而言，可分为民俗气息浓郁的北方剪纸[2]和图形复杂细微的南方剪纸，有粗与细两种不同的风格。无论何种形式的剪纸，都表达了民众的生活理想和审美情趣，是人们在生活中传递情感信息的重要途径。固原市地域文化结合了游牧文化和农耕文化，又有红色文化资源。基于当地的历史文化特色，剪纸作为当地的文化传承载体之一，在内容上融入了一定的少数民族文化元素与红色文化元素，在形式上具有陕西剪纸的特色。总体来说，固原剪纸文化呈现的是北方剪纸艺术的特色（图1）。在将剪纸艺术引进校园后，教师需要根据教学要求和学生的学习情况制订相应的教学方案。

二、民间剪纸艺术进固原市职业技术学校课堂的教学实践概况

袁秀梅是固原市民间剪纸艺术代表性传承人、中国民间文艺家协会会员、宁夏民间文艺家协会会员。袁氏家族有八人从事剪纸作品设计、剪刻工作。学校将袁秀梅特聘为剪纸课程教师。课程实践先在学校的学前教育和工艺美术两个专业中展开。这两个专业的学生既有较为扎实的造型能力，又有一定的审美理论基础，对民间手工艺有着较为浓厚的兴趣。剪纸教学包括解剪纸艺术的历史、文化内涵、艺术审美及实践操作工艺等内容，能够帮助学生熟悉剪纸作品的基本技法和操作步骤，深入感受剪纸艺术的魅力。在分析探究部分，学生需要学习剪纸细节元素的创作技法和基本的剪纸纹样，如圆点纹、锯齿纹（短、中、细）、树叶纹、月牙纹（宽窄、刚柔、长短不一）、鱼鳞纹等，以基本纹样训练为主，掌握剪刻技法。教师让学生自由发散思维，为下一步教学作准备。在创新实践部分，学生应用以上几种纹样创作剪纸作品，通过探究式学习，将固原地域文化元素融入剪纸作品，关注剪纸艺术的文化内涵。在拓展部分，教师带领学生参观固原市的剪纸作品，实地走访当地剪纸艺人的工作室，让学生和民间艺人面对面交流[3]。之后，教师采用学生自评、互评和教师评价，评价学生的剪纸创作成果，并举办剪纸教学成果展览，培养学生热爱传统文化和乡土文化的朴素情感，促进其更好地传承优秀传统文化，增强民族自信、文化自信[4]。

三、固原市职业技术学校剪纸教学存在的问题

1.剪纸课程教学连贯性不足

剪纸课程按照每周两小节课为一大课的形式开展教学，也就是每周一次大课，一学期18次大课。课堂教学中，学生的学习表现虽然比较好，但课后自觉练习较少，部分学生存在应付完成学习任务的行为，导致作业质量不佳，或者对技法的掌握不够深入。基于此，学校考虑后期课程布局，缩短周课时差，让学生在课堂剪纸实践和课后训练中有更强的学习连贯性。同时，教师鼓励学生利用课后时间练习剪纸技能、培养创新思维。如，学生可通过兴趣小组、社团等形式多方向开展活动，互相探讨学习。

2.剪纸教学实践忽视了对地域文化元素的应用

在剪纸课程实践教学过程中，部分教师因过于注重技法教学，忽视了对地域文化元素的应用[5]。如，部分教师在授课过程中忽视了对少数民族文化元素和红色文化元素的应用。红色文化不仅包含历史知识，而且是课程思政教学在美术教育中的体现，对其的应用是课程思政语境下良好的教学方法和途径。因此，教师应注重对相关地域文化元素的应用。

3.教学持续性差，创新发展难

笔者基于教学实践总结出以下几个原因。第一，教学资源不足。学校教学团队中缺少剪纸研究专家。教师往往通过教材和网络资料查找相关信息。部分教师没有对剪纸历史、分类作系统梳理。第二，教学和理论研究没有充分结合。部分外聘剪纸教师缺乏对剪纸历史的系统研究，教学一般停留在剪纸技法教学的层面上。

四、固原市职业技术学校完善剪纸课程教学的策略

1.完善教学设计与教学实施

教师应针对不同专业的剪纸教学目标调整相应的教学方法，深入引导学生完成学习任务。教师在教学中应深入浅出，使教学内容层层递进、相互联系。一般情况下，教学设计建立在学情和教学内容的基础上，教学策略、步骤应当与教学设计相呼应。此外，教师需要针对教学目标设计相应的评价环节。

2.在实践教学中融入地域文化元素

在开展教学的过程中，部分教师没有将地域文化元素较好地融入教学内容，导致剪纸教学缺乏地域特色、内容单薄。因此，教师可以将突出地域特色的剪纸内容作为教学重点，同时可以将不同地域的剪纸类型融入教学，丰富剪纸教学内容，以便在剪纸教学中满足各专业学生的发展需求。

3.实地完成任务教学，保持教学的连贯性

部分教师认为，剪纸课程结束或学生作品展览结束意味着剪纸课程的教学和实践就已经结束。其实不然，教师应该引导有兴趣、有灵性、有天赋的学生认真学习，促使其传承剪纸文化，使剪纸非遗传承人与学生之间建立师徒关系，以便后期挖掘学生的创新才能。这有利于培养大批剪纸艺术的传承人。学校应与民间剪纸传承人加强联系，为剪纸艺术的传承作铺垫，让喜欢剪纸艺术的学生跟随民间艺人学习，培养学生的工匠精神。对于学前教育专业的学生，教师可在学生实习期间，追踪其在幼儿园实习课程中开展剪纸教学的突出案例应用；对于美术专业的学生，教师可收集整理学生在其他领域创新应用剪纸艺术的成果并作为教学案例。这利于促进民间剪纸艺术在学校教育中的有效传播和传承。此外，学校可定期举办大型的剪纸艺术活动，展示学生的剪纸艺术成果[6]。

4.培养剪纸教学师资

教师的专业素养会影响教学成果。教师应通过研究民间剪纸艺术、拜访民间剪纸传承人、参加剪纸教学观摩活动等形式深入学习，通过实践教学不断提高专业水平、艺术素养，提升剪纸实践技能和学术水平。学校应积极组织教师整合教学资源，采用合理的教学模式，打造品牌课程，完善专业剪纸课程教学实践路径，培养剪纸课程的专项教学人才。

结语

美术教育专业范文2

一、解决美术教学中存在的问题

针对以上的问题，通过在教学的不断摸索中，我认为可以从这几方面入手来解决这些问题。第一，要对本专业学生的基本情况进行分析，针对问题，采取相应的教学方法和措施。由于大多数学生没有绘画基础，因对专业的不明确或择业需要才选择本专业，面对美术课，他们有的新奇、有的不知所措。作为教师首先要向学生讲清楚学习目的：美术课是设计课的基础以及二者的密切关系。激活学生的学习兴趣，这点应在课前首先提出并提供详实的举证。第二，美术学习的关键在于把握造型与色彩的基本规律，并通过动手操作来掌握这些技能。因我们的学生没有美术基础，美术课时较少，所以要调整课程内容。在教学上，要简化教学内容，突出重点，以点带面，少而精。让学生掌握关键技法并对学生强化练习，以加深熟练掌握技法的程度。第三，长期以来处于应试教育的学生，创造力普遍不足，尤其对展示设计专业的学生影响更为重大。应试教育的最大弱点，大部分学生只能在框架内进行死记硬背地学习，比较呆板，就是限制了学生的想象能力。想象力是创造力的前提，展示设计专业需要人的创造力，如何提高学生的想象力与创造力也就成了职业学校展示设计专业应该解决的重要问题，而这个任务又落在了美术课中。美术课不仅要学习绘画的表现技法，还要激发想象力，为设计打基础。这就需要知识面的拓宽，需要触类旁通的比较，可以通过一些知识讲座，将音乐、舞蹈、建筑等赏析特点介绍给学生，形成艺术形式的互比，提供想象的实例，为设计奠定必要的基础。这样，想象———归纳———创作设计，这条学习脉络就显现出来了。通过艺术专题的讲座，提高学生的鉴赏力，是强化美术教学的一种方式。教师也可以通过课堂实践，诱导学生的想象能力，如把几样独立的物体进行组合，指导学生如何视其为一个整体，这就是美术课中想象能力培养的具体体现，也是归纳的一种方式。

二、增加实践教学，改进职业美术教育的教学方法

美术教育专业范文3

关键词：美术教育专业;重要性;改革;中国画

中国画经过了长期的历史沉淀以及不断的发展，其艺术魅力以及艺术内涵也随着社会的发展而不断地丰富，将中国画渗透到美术教育专业的教学中，能够增强学生对中华文化的认识与理解，并对中国画的传承起到积极的促进作用，让更多的群体能够了解中华传统文化，并汲取中国画的内涵和价值。因此，教师应该加强对中国化教学改革的重视程度，结合美术教育专业的教学目标，为学生构建适宜的教学方案，提升学生的综合素质。

一、中国画在美术教育教学改革中的背景

目前，很多院校关于中国画教学改革的研究越来越深入，也将其作为美术教育专业教学的重点研究对象，美术教育专业不仅要提升学生的绘画能力，让学生具备扎实的美术基础和文化素养，同时还要让学生具备探索精神，创新精神以及实践应用能力等，这就需要在教学改革的过程中，深入对学生审美素质以及审美能力的提升。此外，美术教育专业改革渗透中华文化的内涵和价值，对课程的内容以及课时进行合理的配置，将传统和现代教学相结合，对实现素质教育的目标十分重要。

二、美术教育专业实施中国画教学改革的重要性

虽然我国美术教育专业的起步发展比较晚，但是在不断的改革和完善的过程中，美术教育专业已经成为艺术类院校教育体系的重要组成部分，尤其是将中国画作为美术教育专业的改革，已经成为很多学校增强教学质量的途径之一。很多艺术类学校将中国画有效地渗透到了美术教育专业的教学过程中，同时还能够将传统文化和现代文化有效的结合起来，在凸显中国画艺术特色的同时，也对其进行了创新和丰富。首先，中国画沉淀了中国传统的艺术表现形式，因其独特的绘画方式和绘画技能，形成了很高的艺术价值，成为了美术教育学生探究和学习的重要内容。同时，中国画还能够极大地提升学生的审美能力和审美素养，丰富了学生的美术视野，符合素质教育的要求。此外，中国画的开设还有助于增强学生的绘画技能与创新能力，中国画的学习是一个不断积累和长期应用的过程，学生在对中国画的学习过程中，能够积极的感悟各种美术形式所涵盖的艺术魅力，开发学生的发散性思维，让美术教育专业的教学更具有广度和深度，为综合性的美术人才培养奠定了良好的基础。

三、美术教育专业教学中存在的问题

（一）课时设置不合理

虽然中国画已经成为了很多艺术类教育教学的重点内容，但是其教学效率并不理想，很多学生对学习中国画的兴趣不高，缺少对中国画学习的积极性，甚至有些学生产生了厌烦心理。究其原因，主要是教师在教学的过程中，会对学生进行灌输式的讲解，很多教师对中国画教学缺少清晰的目标和明确的定位，同时教师和学生之间的互动比较少，对学生中国画的学习能力以及学生的绘画基础不太了解，没有结合学生的兴趣爱好，为学生制定出具有趣味性的教学内容。此外，很多艺术类院校对中国画课时的设计不合理，课时比较少，没有将中国画和西方画的课时进行有效的分配，而很多教师也将更多的精力投入到对西方画的教学过程中，因此就会严重的影响中国画的教学效率。

（二）对实践教学有所忽视

中国画在教学中，教师不能单纯的讲解理论知识，需要创造出更多的实践机会，让学生有思考以及探索的空间，这样才能发挥学生的创造能力，让中国画的教学质量有显著的提升。但是，从很多艺术类院校对中国画的教学来看，教师没有将理论教学与实践教学紧密衔接，很多教师注重对中国画理论课程的讲解，忽视了实践教学的重要性。同时我国的很多艺术类院校在研究方向上存在着极大的差距，大多数偏向于写生、色彩、摄影或者风景方面的实践教学，而对中国画的实践教学缺少明确的目标。这就使得很多学生在学习了中国画的理论知识之后，难以将其灵活地应用到创作中，不利于学生的全面发展。

（三）现代化教学设备使用不充分

随着互联网技术的不断发展，现代化的教学设备已经在美术教育专业的教学改革中得到了广泛的应用，互联网技术能够极大的拓展学生的美术视野，能够解决中国画教学过程中，信息相对匮乏的问题，实现了教育教学资源的共享，同时让中国画的教学能够突破传统课堂在时间上以及空间上的限制，为学生提供了更大的自主性。但是，目前仍然有很多的教师在中国画教学过程中，没有充分的利用现代化的教学设备，教学思路比较陈旧，使用的教学手段也单一化，难以调动学生对中国化学习的热情，存在极大的局限性，不利于中国画教学效率的提高。

四、中国画教育改革在美术教育专业中的应用对策

（一）优化课时设置，调整课程内容

中国画在美术教育专业的教学过程中，需要不断的优化课时设置，并结合社会对美术教育人才的需求，为学生编撰出更适宜到中国画教学内容。首先，在课时设置上，学校应该加大中国画的课时，并调整授课人数，由传统的大班教学或者通识课教学模式，转变为小班授课，缩减授课人数，这样更有利于教师和学生之间的互动与交流，教师全面和系统地了解学生的实际学习情况。其次，课程内容的方面，不仅要凸显中国画的传统表现方法，还应该与时俱进，从中国画的发展和完善等方面出发，有效的将传统形式和现代形式相结合；同时还应该构建“阶梯式”的教学培养体系，在课程内容中应该从中国画的基础知识教学模块开始，逐渐提升学生的绘画能力和艺术鉴赏能力。此外，教师还应该为学生确定更加清晰的学习目标和任务，因为每一个学生的所具备的美术基础，以及后天的努力方面存在极大的不同，使得学生难免会存在差异性的情况，因此，教师要尊重差异性，在中国画教学中开展因材施教，设置针对性的教学计划，然后循序渐进的强化学生的绘画能力和水平。

（二）更新教学理念

教师的教学理念及教学手段会对学生的学习效率，产生直接的影响，在新形势下，教师需要更新传统的美术教学理念，将学生作为教学的主体，在中国画教学的课堂中，充分的发挥学生的积极性和自觉性，通过设置具有趣味性的教学环节和活动，引导学生主动地参与到中国画的学习过程中，进而调动学生的学习热情，提升对中国画学习的兴趣。在以往的美术教学体系中，更注重将素描作为画种的基础，这不符合中国画的基本规律，因此，在中国画教学改革中，应该凸显自己的基础训练方法。比如：教师可以按照循序渐进的笔法进行训练，如结合邱振中笔法等。在墨法训练过程中可以采用：泼墨、积墨、浓墨、铺水等，不断完善中国画教学体系，打造具有中国化特色的教学模式，通过对一些古画的临摹，在教师有效的指导下开展写生训练。

（三）深化实践课程，提升应用能力

教学的目的就是让学生能够将知识灵活地应用到生活的实践中，中国画的教学改革，也需要教师将理论知识与实践课程相匹配，为学生留有更多的自主创造和实践机会，通过对中国画的观察以及学习，能够将其转变为自己的知识，对中国画有全新的感悟，丰富中国画的内涵，进而提升学生的创新能力和应用能力。比如：教师可以带领学生到郊外感受大自然，并使用中国画的绘画手法，画出祖国的大好河山。这样不仅增强了学生对美术的审美能力，同时也能够为学生传述更多的中国画技法，强化了学生的核心素养，有助于增强学生的综合素质。

五、结语

在素质教育的要求下，美术教育专业需要不断完善教学体系，有效地融合中国画教学，为学生提供更加系统的美术学习内容。首先，美术教育专业教师应该明确认识到中国画在美术教育课程改革中的重要性，并分析目前美术教育专业教学中存在的问题，提出针对性的解决对策。其次，学校还应该从中国画教学的课时以及课程内容等方面加以更新和调整；教师也要积极的转变陈旧的教学理念，调动学生对中国画学习的积极性。

参考文献：

[1]王青.高专院校美术教育专业中国画课程教学改革探讨———以岭南师范学院基础教育学院为例[J].美术教育研究,2018,(22):102-103.

[2]危才超.关于高职高专类美术教育专业中国画教学改革的研究[J].艺术教育,2018,(17):147-148.

[3]李晓东.高校美术专业中国画教学中学生创新能力的培养[J].美与时代(中),2018,(07):101-102.

美术教育专业范文4

关键词：美术教育;专业;素描;教学思路

素描是美术学科的基础，是美术专业学生最先学习的画种。素描教学一直是美术专业教育过程中不可缺少的内容之一，在美术专业教学中发挥着至关重要的作用。素描教学不仅包括培养学生的技能，而且包括培养学生通过观察各种静态雕像和事物形成对世界正确的感知和认识。这样，教师才能更好地培养学生的专业素养和审美能力。

一、美术教育专业素描教学存在的问题

1.课堂缺少规范性

有些教师为了更好地培养学生的学习积极性，对教学模式进行大胆的尝试和改革。为培养学生的自主学习和探索能力，一些教师组织学生外出观察生活事物，以便学生通过对日常生活和事物的观察得到最直观的感受，从而培养学生的创新意识和创新能力。但在这个过程中，学生的学习往往变得缺乏目的性，缺乏明确的目标和学习内容，导致学生不重视素描课，使教学过程变得机械化、程序化。

2.受到经验的限制

过去的教学内容已经不适应现在学校教学的需要。尤其是在传授素描知识、技能的过程中，教师的教学受到了限制。素描的教学包括明暗交界线、反光等知识，学生需要在了解其内涵的基础上学习绘画；同时，素描的教学还包括结构和虚实等规律内容，教师需要通过讲解这些专业术语达到教学目的。教师的知识水平对学生的学习效果有很大影响，这些客观存在的规律和专业术语往往难以吸引学生的兴趣，导致学生的学习积极性下降。

3.缺乏优质的教材

除了教师的教学技能影响学生的学习效果以外，教材也是影响学生学习效果的因素之一。一些学校为了提高学生的学习效果，聘请了许多具备高水平、高素质的教师，但是优质教材的缺乏也对学生的学习效果产生了负面影响。一些教材中的素描相关内容集中于对素描知识的表面研究，缺乏对素描知识和技巧的系统归纳、总结，这导致部分学生在学习中缺乏系统性，难以把握学习重点，降低了学习效率。

二、美术教育专业素描教学的主要教学思路

美术教育专业素描教学主要培养以后从事美术教学的人才。教师在教授学生素描专业知识的同时，更要教会学生如何成为有自主创新能力和运用能力的人，如何将所学知识运用在以后的教学中。在这个过程中，教师要结合学生的专业特征和学习内容，贯彻以学生为主体的教学模式，在教授学生素描知识的同时，激发学生的创新能力。

三、美术教育专业素描教学改革的措施

1.培养学生的学习兴趣

随着教育水平的不断提高，美术教育专业的素描教学也在不断发展。教师要充分尊重学生的主体地位，在课堂教学中激发学生的学习兴趣，在课余时间让学生搜集关于素描教学的热点问题，通过查找文献资料总结相应的教学方法和技巧，从而激发学生的学习积极性，提高学生自主探究、解决问题的能力。同时，教师应选择学生感兴趣的教学内容。如，素描教学的发展历程，如何成为优秀的素描教师，等等。教师应梳理、概括素描的相关知识点，将复杂的问题简单化，使学生能够更好地理解和吸收专业知识。

2.改良教学模式

教师应通过合理的教学手段和教学内容，让学生理解、掌握素描知识。因此，在教学过程中，教师要转变教学模式，依据学生的培养计划，结合理论和实践，使学生能通过观察、感知外界事物，培养自身分析、解决问题的能力。此外，教师在教学中，需要注重对学生品格的培养，使学生能够成为有责任感、有担当的未来教学人才。教师可通过提问的方式培养学生独立思考问题的能力，如，导致素描教学发展较慢的原因，作为未来的教师应该如何进行教学，等等。这些问题可以引发学生思考如何成为一名合格的教师，从而为其今后的工作打下良好的基础。

3.编著更好的教材

美术教育专业是美术专业中知识内容较多、学科任务较重的专业，因此，在素描教材的选择上需要区别于其他专业。素描教材既要涵盖丰富的知识内容，又要能够使教师结合实际进行教学探究。教师丰富的专业知识和优秀的教材都会对学生的学习产生巨大的影响。因此，美术教育专业的专家要开发、编著更好的素描教材，并将其广泛应用于课堂教学，满足学生学习的需要。另外，高校应加大引进优秀教师的力度，组建更加专业的教师队伍。高质量的教师队伍结合高水平的教材，可以帮助学生获得更好的学习效果。

四、结语

文章提出了美术教育专业素描教学中存在的问题，探讨了美术教育专业素描的教学思路，并提出培养学生的学习兴趣、改良教学模式、编著更好的教材三条改革措施，以期促进美术教育专业素描教学的发展。

参考文献：

[1]孙奥.美术教育专业素描教学思路和改革.课程教育研究，2016（8）.

[2]巴哈提•卡下旦别克.浅谈美术教育专业素描教学思路和改革.美术教育研究，2016（1）.

美术教育专业范文5

【关键词】高职高专院校;美术教育改革;中国画教学

中国画是传统艺术的重要表现形式之一，在长期的历史发展过程中绘画的表现形式不断变化，艺术内涵也随着经济社会的发展而不断丰富。在高职高专院校中开设关于中国画的相关课程，是对传统文化的继承和发展，能够增强学生对中国传统文化的认识和理解，提高学生的综合素质。所以，在高职高专院校中弘扬传统文化，引入中国画的教学课程具有重要的现实意义。

一、中国画教学改革的背景

面对当前不断变化的社会经济环境，中国画的教学工作要与经济社会的发展相适应，坚持与时俱进，按照素质教育的目标，培养新时期的高素质人才。中国画课程引入到高职高专院校教学工作中时，首先要对课程体系进行改革，从教育工作的核心目标以及院校人才培养工作的方向入手，确保中国画课程体系的设计与高职高专院校人才培养工作有效结合起来。其次，还要重视对学生综合素质的培养，重视课程实践环节的设计和开发，丰富课程实训过程，避免在教学过程中出现实训和理论学习脱节的现象，只有这样才能够保证学生素质能力与社会建设发展需要相适应，能够做到学以致用。现阶段，针对中国画教学改革的相关研究已经成为教育工作者的研究重点，中国画教学工作的研究不断深入。笔者在对前人研究工作总结分析的基础上，结合当前国内高职高专院校教育教学工作的实际情况进行教育改革工作的探讨，并以中国画课程体系改革为核心，对教育体系改革的重要性进行分析。通过对前人研究工作的总结和分析可以发现，在美术专业教学过程中，提高美术实践课程的数量和比例能够在很大程度上提高学生的动手实践能力，同时能够加深学生对理论知识的认识和理解，符合高职高专院校学生教育工作的基本目标。有学者指出，课程设计要想达到相应的效果必须要保证学生的基本素质。在美术专业教育中，基本素质包括扎实的绘画基本功和一定的文化基础素养，同时还要对学生的学习热情、群体互动能力进行培养。因此，在高职高专院校教育改革过程中，还需要重视对学生综合素质地培养，将教学内容的设计有效结合在一起。在美术专业教学体系设计的过程中，不仅要关注学生的绘画实践能力，还需要提高学生的审美素质和审美水平。一些学者强调，在美术专业课程改革的过程中要提高课程设置的合理性，针对学生的实际需求以及美术教育工作的基本目标设计统一的教材体系，并对课程时间进行合理分配，并强调要将传统文化与美术专业的现代化教学工作有效结合起来，特别是对中国画的传承和发展，围绕中国画教学改革进行相应的师资培训和教改教研活动，从而实现技术应用型人才培养目标。

二、美术教育专业中中国画课程设置的意义

在国内很多省市，高等院校艺术教育专业起步较晚，但是在不断发展的过程中已经成为我国高等教育工作的核心内容之一，特别是以中国画教育工作为代表的美术教育专业已经成为素质教育改革目标实现的必经之路。现阶段，在国内高等院校教育体系中，已经初步形成与中国教育实际相结合的艺术设计教育模式，并将中国传统文化融入到教育模式体系中。在高职高专院校教育体系设计的过程中，同样要与现代化的教学模式结合起来，针对美术教育专业的教学设计更应该结合中国传统文化，研究人员也不断强调美术教育专业中融合中华传统文化。通过对中国历史发展基本情况的研究和分析，在数千年的历史长河中，中国美术界的主流就是中国画，甚至在很长一段时间内，中国画可以称作是世界美术发展史的主流，中国画所具有的博大精深的精神以及源远流长的历史文化都体现在其独特的审美趣味和程式法则上，这是其他绘画艺术难以比拟的。因此，在高职高专院校中开设中国画绘画课程，能够在提高学生文化艺术素养以及艺术领悟能力的同时，实现民族文化的继承和发展，这对社会文化的发展具有重要的现实意义。

三、中国画教学课程设计的目的

高职高专院校开展中国画课程设计的目的在于提高学生鉴赏中国画能力的同时，了解中国画的绘画技能以及创新手法。针对中国画课程的讲解和训练并不是有限课程时间就能够实现的，而是长久积累的过程。当前，高职高专院校美术教育工作中存在教学目标和教学内容上的矛盾，在一定程度上导致教学难度的提高。对此，在进行中国画教学改革的过程中首要问题就是教材的设计，要针对高职高专院校学生的实际情况提高教材设计的合理性，对中国画相关知识深度、广度、重点以及具体操作方法进行考量设计。

四、中国画教学改革方法和手段

（一）教学改革方法

1.转变传统教学理念

教学理念是指引教育教学工作前进的方向和指标。在高职高专院校教学工作中要转变传统的教学观念，树立现代化教学理念，在教学理念设计的过程中要将美术专业的相关理论融入其中，用正确的方式指导美术教育工作改革。对此，教师要从高职高专院校学生的实际情况出发，对美术专业课程教学思路进行转变，同时以素质教育改革的目标为导向，不断提高学校教学基础设置建设水平，同时提高学校和教师的管理能力和管理质量，将教学的重点放在对学生创新精神以及创新能力的培养上。

2.对课程结构进行再设计

在美术教育实践工作中，要根据社会变化的实际情况对课程模块进行实时调整和改变，建立起“阶段式”培养结构体系，具体包括美术基础知识教学模块、中国书画基础知识模块、美术发展历史模块以及现代美术绘画模块。不同模块要设定不同的教学目标，同时要确定不同的适用学生对象，并在实行过程中针对性地进行改革和调整。

3.采用技法性教学方式

在美术教学过程中，通过对绘画技法的讲授和训练来提高学生的观察能力和鉴赏能力，提高学生通过眼睛进行事物判断的能力，最终实现学生手脑之间的协调操作，提高学生对大脑的控制能力。除此之外，还需要对学生的想象力和夸张事物表现能力进行训练，具体包括局部特征夸张化训练以及衍生相似形生发训练等，在训练过程中提高学生在抽象事物和具体化事物之间的转变能力，将不同绘画技巧有效结合起来。

4.引导学生探索发现民族文化和民族艺术特色

通过对美术历史和美术技巧的理论讲述帮助学生了解美术的发展历史，同时结合中国社会的发展历史引导学生探索不同背景下中国美术文化的内涵。具体的美术理论授课可以根据中国历史的朝代进行划分，这样能够提高美术课程的讲述的针对性和具体性，在讲授过程中教师要结合具体的美术作品进行理论讲述，从而加深学生的认识和理解，进而使得学生对中国传统文化历史以及民族特色文化有一个更加完整的认识。

5.探索美术教育规划课题

中国画的教学改革工作要以传统国画的绘画技法为核心进行，在课程规划过程中要重点讲述中国画“以线造型”的思想，同时对中国画中的特色创意和表达的造型含义进行阐述。中国画绘画的最高境界就是“以形写神，形神兼备”，这一理念同样适用于高职高专美术教育专业学生的美术学习中。在中国画美术教学过程中，教师还需要对绘画的造型特点进行介绍，赋予绘画作品生命力和创造力，抓住传统艺术的本质和精华。

（二）教学改革手段

现代化教学工作质量要想与教学目标相适应，就要与现代化教学信息技术有效结合起来，在美术教学工作中同样提倡使用信息化教学手段，这样不仅能够很好地解决美术作品在课堂中的展示问题，还能够提高学生的参与积极性，拉近师生之间的距离，创造更好的授课氛围。结合先进的技术方法进行美术教学活动还需要对具体的教学内容进行浓缩提炼，从而保证课堂教学的实际效果。结合教学信息技术手段引导美术课程的教学内容从传统的单一训练模式转化为内涵丰富、多元化的操作形式，这样能够有效提高课堂内容的丰富性，激发学生参与到中国画绘画学习的热情。最重要的是能够构建适合学习讨论的美术学习环境，提高学生美术素养。

五、结语

综上所述，当前我国教育改革工作已经取得初步成就和突破，素质教育改革的目标同样适用于高职高专院校艺术教育工作中。但是在实际执行过程中，艺术教育的改革实践活动起步较晚，艺术课程的教育改革方式依旧处于探索阶段，还没有建立起统一的教育模式，对此还需要全面提高相关专业的研究人员素质，加强对相关课程体系的设计，在设计过程中将中华传统文化和民族精神融入其中，实现学生综合素质的全面提高。

参考文献：

[1]姜雪娇.高职高专类美术教育专业中国画教学改革的探讨[J].科教文汇（上旬刊），2010（10）.

[2]丁桂苏.关于高职高专院校实施创业教育的探讨[J].教育与职业，2016（32）.

[3]孙永清.关于高职高专“专本衔接”的思考[J].高等函授学报（哲学社会科学版），2012（3）.

[4]储水江.关于高职高专院校思想政治理论课教师队伍建设的几点思考[J].思想理论教育导刊，2013（6）.

[5]阎保平.关于高职高专教师教学评价问题的思考[J].教育理论与实践，2015（14）.

美术教育专业范文6

关键词：美术学专业;课程设置;改革;中小学美术教育;人才培养

高师美术学专业需要创新课程设置，培养高素质的美术专业的教学人才，这样才能满足当前中小学美术教育中对于教师的要求。当前，我国高师美术学专业教学在课程设置上存在一些问题，对中小学美术教育人才的培养产生了一定的阻碍。基于此，相关人员需要加强对高师美术学专业课程设置和改革的研究，在创新高师美术专业课程结构的基础上，提升学生的综合性文化素养与实践能力，使其进入工作岗位后能更好地服务于中小学美术教育。

一、高师美术学专业与美院绘画专业存在的不同之处

1.人才培养方向存在差异性

高师美术学专业和美院绘画专业在人才培养方向上存在明显不同，美院绘画专业主要培养专业性的艺术人才，而高师美术学专业主要培养中小学美术教师，为社会培养美术教育方面的人才。因此，高师美术学专业在课程设置上需要与美院绘画专业区分开，突出师范性，加强对美术师范生教师技能等方面的培养。高师美术学专业需要秉持为社会培养高素质美术教师的目标，在教学模式、教学理念以及教学方法上体现创新性，整体把握本专业的教学课程。

2.造型观念上存在差异性

高师美术学专业和美院绘画专业在基础性课程方面存在一定的相似性，但是在造型观念上差异性较大。高师美术学专业侧重于对平面图形和构成形式的掌握，而美院绘画专业侧重对人物形象和空间的塑造练习。

二、现阶段高师美术学专业课程设置存在的问题

1.专业类课程设置缺少合理性

理论性课程和技法性课程是高师美术学专业课程的主要内容。现阶段，部分高师美术学专业未能全面开展技法性课程，与中小学美术教学的实际要求差距较大。专业类课程开展不全面是高师美术学课程设置存在的主要问题之一。技法性实践课程在专业课程中占有的比重较大，但这些课程在一定程度上脱离了中小学美术教育的教学实际，出现专业性过强的问题。在理论性课程中，美术史、美学、艺术理论和艺术批评等方面的内容设置较少，部分高师美术学专业师范生在理论知识的掌握上不够扎实，存在理论素养不高的问题。一方面，技法性课程有待完善。现阶段，我国部分高师美术学专业在课程设置上借鉴美院绘画专业，素描、装饰画以及水粉等基础性课程大多安排在教学的前两年，版画、油画以及国画等重点性专业课程大多在第三学年开展。由此可见，高师美术学专业重点培养学生在主修专业课程方面的能力，难以促进学生综合素养的提升，由此带来部分高师美术学专业学生掌握的技法性知识存在缺失、难以满足当前中小学美术教育的要求等问题。另一方面，理论性课程相对被忽视。理论性课程受到忽视主要表现为部分高师美术学专业课程设置对学生的技艺性能力较为关注，忽视了对学生艺术素养的培养。其原因主要在于理论性课程的设置不合理，课时相对不足。一些高师美术学专业将中国美术史和西方美术史作为理论性课程的主要教学内容，忽视美术教学自身具有的人文性，导致理论性课程缺少人文精神的渗透，不利于培养该专业师范生的人文素养和艺术综合修养。现阶段，部分高师美术学专业理论性课程设置不合理，难以满足中小学美术教育的发展要求。

2.教育类课程设置存在不合理性

高师美术学专业教育类课程涉及的内容较多，包括教育理论性课程和教育实践性课程。现阶段，部分高师美术学专业教育类课程设置存在的不合理之处主要在于：一是教育理论性课程设置量不足，一些高校采取大班教学，小班教学相对不足，导致教育类课程教学质量不高；二是教育实践性课程缺少实质性的内容，过分看重形式，一些教师对美术学专业师范生缺少规范化的指导，导致教育实践类课程教学有效性不高。

三、高师美术学专业创新和改革课程设置的新思路

高师美术学专业在创新和改革课程设置上需要结合当今时代中小学美术教育对教师素质的要求，提高课程设置与人才教育之间的适应性，促进课程设置不断完善。

1.提高教育类课程的全面性

高师美术学专业教育理论涉及的内容较多，除了基本的教育理论课程，如教育心理学、美术教材教法外，还需要纳入美术课程和教材分析、美术教育史、普通心理学以及发展心理学等课程内容。此外，还需要设置教育实践课程，如教育见习、教育实习、微格教学等，从而促进教育类课程设置更加全面，拓宽高师美术学专业师范生的知识面，便于该专业学生更好地定位自己的职业方向，从而适应中小学美术教学的发展。

2.增强教育类课程的实施成效

为了提升高师美术学专业教育类课程的教学质量，增强教育类课程实施的成效，高师美术学专业需要分析现行的课堂规章制度和考试制度，完善相关的规章制度，强化教师对教育类课程的指导，为专业师范生构建较为完善的实习、见习流程，从而为中小学美术教学实践奠定良好的基础。此外，高师美术学专业需要不断壮大师资力量，打造高素质的美术专业教师团队。

3.促使专业类课程设置向更加合理的方向发展

第一，提高对理论性课程教学的关注度。理论性课程和技法性课程是高师美术学专业课程中的重要内容，两者相互促进、相互影响。理论性课程主要由技法理论和基础理论组成，其涉及的内容较多，如色彩学、图学、透视学、构成学、解剖学等。学习理论性课程可以促使学生逐步提升艺术素养，如中外美术史和艺术概论等课程对培养学生的艺术素养具有重要的作用。除了上述理论性课程以外，高师美术学专业还要开设美学鉴赏、美学、艺术史以及艺术与科学等方面的理论性课程，在丰富理论性课程内容的基础上，保障理论性课程有足够的课时。第二，提高技法性课程的合理性。中小学教育改革始于20世纪90年代末，之后提出了适用于小学、初中的《义务教育美术课程标准》和适用于普通高中的《普通高中美术课程标准》。前者明确了小学和初中美术学科需要学习的主要内容，包括“造型•表现”“设计•应用”“欣赏•评述”“综合•探索”四部分，涉及国画、水彩、剪纸、工业设计、平面设计等。后者将高中美术划分为不同的模块，如美术鉴赏、设计与工艺、绘画与雕塑、书法与篆刻以及现代媒体艺术等。不同的模块涉及高师美术学专业教学的各个层面，因此，美术教师需要提升自身的专业素养，促使学生更加全面地掌握美术技法，以满足新课程标准下的中小学美术教学要求。现行的课程标准要求高师美术学专业提高技法性课程的合理性，增加技法性课程的教学课时，转变以往过于重视某些技能的教学模式，以培养美术师范生的多种能力作为高师美术学专业技法课程的主要教学任务。只有这样，高师美术学专业师范生才能满足中小学美术教育的发展要求。此外，高师美术学专业技法性课程还要注意与中小学美术教育实际相结合，开设基础图案、创意绘画、绳艺、纸艺、雕刻、编织、陶艺等课程。

4.公共选修课中纳入人文类课程内容

中小学美术教育在新课程改革不断推进的背景下，需要秉持人文性的教学特点开展教学。美术教学本身带有一定的人文性，如何立足美术教学加强对学生人文素养的培养是一项重要的教学内容。高师美术学专业的公共选修课需要纳入人文类选修课程，将历史、哲学、文学、宗教以及音乐等学科作为公共选修课的教学内容，以此提升高师美术学专业学生的人文素养，有效拓宽学生的知识面，增长学生的见识。

四、结语

高师美术学专业对中小学美术教育具有直接影响。优化高师美术学专业课程设置，不断改革和创新高师美术学专业课程设置模式，可以不断提升美术师范生的综合美术素养，强化他们的美术教学能力，这对促进中小学美术教学的发展和培养中小学生的美术素养、审美意识具有重要作用。因此，要想推动中小学美术教育的进一步发展，就需要从源头出发，积极改革和创新高师美术学专业的课程设置。

参考文献：

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[4]柴新昕.高师学前教育专业美术课程多元化改革的探索与实践研究.美与时代（中），2019（6）.

美术教育专业范文7

中专生和普通高中学生的文化课相比基础知识明显不扎实，存在很大差距。尤其是数学、物理、外语这些科目。而美术不等同于绘画，尤其是幼师专业，学生要学习的内容繁多，这就在一定程度上影响了学生的学习效果。

二、如何做好幼师专业美术教育工作

教师的职责是教书育生，而作为美术教育工作者，我们不但要育生，还要感染学生，培养学生审美、鉴赏美、创造美的能力。那么，我们应该如何做到这些呢？

（一）营造轻松、愉悦的学习氛围

美术课与其他文化课一样,教学中教师也应尽可能地让学生感到轻松、愉快，即营造轻松、愉悦的学习氛围。首先，教师的教学语言要尽量生动化、通俗化、口语化。在讲解美术理论知识时,教师要避免太专业化的术语，而应把复杂的知识简单化，这样会收到很好的教学效果。其次，美术教师可以采取现代化的教学手段，利用多媒体播放一些与作品内容相关的乐曲，以活跃课堂氛围，充分调动学生的视觉、听觉，让他们轻松掌握美术知识，提升审美能力。

（二）教师要提高自身综合素质

随着幼师教育的改革与发展，社会对幼师教育提出了新的要求。幼师专业教师要想适应新时代的新要求，就必须不断学习，丰富专业知识，提高自身业务能力。除此之外，教师的能力也不能单单局限于美术自身，还应广泛涉猎美学、哲学、心理学等学科，以提高自身综合素质，更好地开展幼师专业美术教育工作。

（三）将课堂还给学生

幼师专业美术教学中，教师应将课堂交给学生，除了传授基本的美术技能外，其他方面都应让学生去自由发挥，让他们自己去思考，展开想象，大胆创作，这样有助于提高学生的想象力和创造力。

（四）加强美术欣赏教学

教师要重视美术欣赏教学，它有利于培养学生发现美、鉴赏美的能力。美术欣赏教学中，教师要先引导学生了解所欣赏作品的创作背景和作者思想，再通过讨论、比较谈谈自己对作品的看法、见解和认识，从而让学生从感性认识慢慢上升到理性认识，通过表象渐渐探究其事物的本质及其内在美，提升审美能力。

三、总结

美术教育专业范文8

关键词：美术教育;教学能力;培养

我国高校美术教育专业历史悠久，培养出大量优秀的教育人员和美术专业人才，积极推动着我国美术事业和教育事业的蓬勃发展。然而，随着社会经济飞速发展，美术教育专业在新课程标准视角下存在的问题进一步凸显，若是无法得到有效解决，则会对高校美术教育专业发展产生影响，使高校美术教育专业人才质量受到影响。

一、高校美术教育专业的学生结构与培养目标

我国提出的新课程标准中指出，美术教育应使学生全面发展，熟练掌握美术基本技能和知识，同时要有创新力、想象力和实践能力，使自身能够适应社会发展需求。所以，高校应将美术事业发展作为培养学生的主要目标，一方面让学生掌握美术文化知识和技能，另一方面让学生掌握教学理论知识和实践能力，使学生在工作后能够通过恰当的教学技能和方法传授专业美术文化知识。美术文化专业性知识与教学能力是实现教学目标的左膀右臂，两者相辅相成、缺一不可。目前，部分学生具备扎实的专业知识功底，却缺少专业性的教学能力，因此，高校培养美术教育专业人才需要平衡好两方面的关系。实施美术教育对于培养学生文化素养、提升学生素质有着重要意义。以往基础性美术教育存在一些问题，部分学校忽视美术教育的重要性，一些教师在讲解课程时多讲解美术技巧，忽略对美术作品的欣赏。因此，在固有的教学模式下，部分教师的教学方式和内容单一，术语深奥，影响了美术教学的效果。美术新课程标准提出，应开展美术活动，让学生可以累积视觉和触觉的审美观，发展空间感知力和交流能力，从而激发学生欣赏能力、想象能力和创造力。

二、我国高校美术教育专业存在的问题

随着经济的飞速发展，我国基础教育不断增强，社会更加认可美术教育，这对高校美术教师的专业教学能力提出了更高的要求。美术教学需要改变以往的绘画教学，在新课程标准视角下实行现代化综合美术文化教学。然而，部分高校美术教育专业更看重美术教师的绘画能力和教学水平，部分美术教师的教学模式单一，难以较好地联系学生实际情况开展教学，导致一些学生缺乏足够的教学能力。当学生毕业后走上工作岗位，在实际教学、交流中，难以较好地表达出自己的想法。同时，由近年发表的研究成果可知，部分美术教育专业的学生自身存在一些问题，引发这些问题的原因有许多（如部分学生入学前文化基础较为薄弱等）。教师对学生进行统一培养，导致部分学生难以较好地理解教学内容，影响了教学效果。

三、学生教学能力薄弱的原因

目前，社会发展对于教育改革提出相关要求，高校应积极推广素质教育，改革美术课堂教学内容。在新型的课程改革中，教师教学模式和学生学习方法都需要改变。造成美术教育专业学生教学能力薄弱的原因主要有以下几点。其一，课程安排不符合标准。我国高校美术教育专业课程组成主要有教育专业课、公共课和美术专业课，经统计，教育专业课占20%，其他两类专业课占据80%。教育专业课比例偏少，美术教育专业性较弱，影响学生的教学能力。其二，教学专业课程不合理，教师职业技能的管理有所松弛。其三，培养学生的方向定位不准确，学校没有根据社会对于美术教育人才的要求变化做出相应改变。高校的教学方法、教学内容均未发生变化，存在着定位不明确的现象。其四，部分美术教师存在轻教育、重视专业课的情况，一些教师以成为画家作为目标。

四、新课程标准视角下，培养学生教学能力和素质的措施

培养优秀教师的主要手段是高校美术教育，通过健全高校美术教学，增强美术专业学生知识素养，培养更多优秀的人才。在高校美术教学过程中，教师应在新课程标准指导下，完善教学方法，营造教学氛围，培养学生的教学能力。

1.更新教育理念，内化课程标准要求

新时代美术教育是新课程改革的主要标准，也是提高标准的契机。高校美术教育专业学生应该充分学习并熟练掌握新课程标准，不断增强教学能力，根据自身教学理论的需要创新设计课程教学，在新课程标准改革环境下改变固有教学模式，从而在将来的教学中做到一切为了学生、促进学生的全面发展；同时，要能够在新课程标准的指导下培养全新的教学理念，根据新课程标准的要求开展教学工作，从实际出发，落实新课程的任务。因此，高校美术教育专业的学生应持续学习，领会新课程的理念，在实践中感受教育理念，从而能够在美术课程教学中得心应手。

2.增强教师品德和素质修养

现代美术教学方式遵循新课程标准，改变了以往教学内容，使教师变为沟通者、合作者，促进了教师和学生间紧密联系，充分展现新形势下的教学理念——以学生为中心，加强培养人文精神。美术教师应具有师德素养、审美能力和丰富的教学经验，热爱美术教育事业是美术教师培养职业素养的基础，也是教书育人的基础。因此，一名合格教师需要具有热爱美术、热爱教师岗位、热爱学生的优良品质。在高校美术教育专业教学过程中，教师一方面要传授学生审美观念，另一方面要对学生开展德育，以保障学生在走上教师岗位后可以传授美术文化知识和技能，并做到教书育人。所以，高校美术教育专业学生需要提升美术课程的新知识、新技术，增强美术和文学的融合，并且充分使用高校教师训练中心，主动开展教育实习等多项实践活动，将基本教育和美术课堂的教学活动有效结合，进而在专业理论的指导下，促进自身的教学更有效地迈向信息化、专业化。随着新课程标准的不断改革、发展，我国高等院校将创新美术教育专业教学模式，遵循新课程改革的要求。高校美术教育专业课程体系应着重培养学生的审美能力，在培养学生时应注重教育的文化性。

3.加强美术教学，提升教学素养

高校美术教育专业的学生应该具有良好教学素养和专业知识能力，主要包括独立备课的能力、驾驭课堂的能力、课外教学活动的能力等。高校美术教育专业学生在学习时可以通过相关培训，从明确目标到导入教案、提问、演示等流程，增强职业阶段的能力和专业知识储备，加速角色的转变。学生经过培训，应具有独立学习教材的能力，并且按照教材的特征和实际情况明确教学目的，合理安排教学流程，适当选择教学方法，同时写出切实可行的方案；按照课堂的实际要求，根据教学目标创设相关教学情境，开展教学互动；并且可以有效掌握、开展课外活动教学，让课外活动作为美术教学的实习内容。美术教育专业学生要整合信息技术和学科、网络，使教学方式不断在创新中涌现出新型模式，有效开展美术课堂教学，努力提升现代化的教学手段和能力，让美术知识和绘画技巧超越时间限制、空间限制，从多角度、多方面直观地展现教学内容，从而提升美术课堂的教学效果。在美术新课程中，教师是开拓者和传承者，在教学时要不断完善自我，形成综合性的知识模式，在课程创新和改革中不断更新教育理念，努力提升教学素养和能力。因此，高校美术教育专业学生应具备相关素养和教学能力。

五、结语

百年传承，教育为本，教育事业的成功需要教育者不断提高自身素质、能力。笔者希望高校美术专业教育能够通过科学性、信息化改革，为国家培养出一代又一代的美术教育人才，为我国的素质教育奠定坚实的基础，从而为建设和谐社会作出贡献。愿我国高校美术教育事业在新课程标准辅助下能够迈向新的征程。

参考文献：

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