美术教学范例

美术教学范文1

 

一、美育的涵义   美育又称审美教育，是关系到人们按照美的规律进行审美创造、组织生活并实现自身的美化问题。   对于美育，不仅学生不重视，一些教师、领导也把它置于脑后，认为学校美育可有可无，还不如把教学时间集中在智力的开发上。这些片面的认识，既影响了学校美育的实施，更阻碍着青年学生的全面发展，这是我们还没有充分认识到美育的功能及其重要性。针对这种现象，结合目前我国经济文化发展的需要，必须改变这种不正确的认识，使学校美育得到重视。   二、美术教学中如何加强美育   美育的基本特征就是具有示之以形的形象性、动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它不等同于学校的美术教育，但是美术教学在美育方面确实有其它学科不可替代的特殊作用。   第一，如何欣赏美。   在学校美术课教学中，结合教材的内容教学生如何欣赏美。以此培养学生的审美能力，丰富学生的精神生活，陶冶学生的情操。进而激发他们对美的热爱和追求，使他们轻松愉快，朝气蓬勃地学习。并能善于在社会生活中发现美、表现美和创造美，基于对美好生活的向望、对祖国大好河山的热爱而奋发学习。   第二，正确引导学生欣赏各种艺术作品。   因为美的形象和美的作品所激起的情绪体验，并不都是健康的、高尚的、有益的、对身心成长有利的。例如：古罗马时期的爱与美之神《维纳斯》雕象和意大利文艺复兴时期达•芬奇的油画《蒙娜丽莎》，有些人感受到她具有宁静、柔和、温顺、健康的女性形体美……而有些人则从他们优美的躯体和造型中下意识地寻求刺激和不健康的消极意识。这就说明了美的作品和形象的情绪体验不只是积极的，而也有可能是消极的，有时也会因一念之差而使某些思想不健康的人误入歧途。   由于青年学生正处于身心成长和知识发展阶段，明辩真伪、是非的能力较差，所以在审美活动中，自觉或不自觉地坚持某种审美观点，而他们的观点也有可能是正确的或不正确的，有高尚的，也有可能是低级的。因此，在引导学生欣赏各种形态的美时，要帮助和激发他们树立正确的审美观，使他们懂得什么是美丑、善恶、高尚和庸俗，并能够对现实生活和艺术作品作出正确的判断。   第三，从社会生活和大自然的美中发现美。   要善于从平凡的形体中发现美、表现美和创造美。只有培养学生敏锐的观察力，才能从复杂多变的自然物体中搜寻到美的所在，才能更好的表现出美的物体和美的形象。带领学生经常在大自然中去写生或欣赏起伏的山恋、婉蜒的小路、各种景色千奇万状，使学生从自然景观和人文景观中吸收大自然的精华，开阔视野、增加知识、陶冶性情，使学生真正体会到美的所在、美的愉悦，获得更多更好的美术知识。这样就自觉地调动了学生学习的主动性，使学生的学习变得轻松愉快。   第四，正确识别“真善美”与“假恶丑”。   识别什么是美的？什么是不美的。“美是什么”这个问题，自从柏拉图在两千多年前提出后，各个美学家都作出了自己特有的回答，但始终没有一个结论和标准。而人们爱好美、追求美，由于时代、阶级、历史等原因，何以为美，何以为丑，总有不同的认识和理解，有的则恰恰颠倒美丑。在日常生活中审美活动大都自然而然，在不知不觉中进行着。但由于人们的审美水平和观点不同，其效果大不相同。一般的说美好的事物给人有一种很强的感染力，吸引人们接近他、感受它，给人以愉快的审美享受。一片山水、一树红花、一支乐曲、一幅绘画……都会以无尽的情趣吸引着人们。   总之，美育与育人是不可分割的，是在不断的潜移默化中熏陶和感染人的心灵的。因此除了要有计划地培养和训练学生，提高艺术素质之外，还要有目的、有意识地引导学生树立正确的审美观，使他们有能够明辨是非、好恶、美丑的能力。   在学习生活中不断地吸收一些前人或生活中美的精华，并学会怎样发现美、鉴赏美、表现美。要培养出有理想、有道德、有文化、守纪律的新一代公民，要提高全民思想道德素质和文化素质，就要利用教育这一重要阵地，把学生培养成为德才兼备的有用人才，才能达到真正的美育目的。

美术教学范文2

在开展本土美术教学之前，我们应该先知道本土的美术资源，江西的庐山、井冈山、三清山、龙虎山、婺源、武功山（包括宜春明月山、萍乡武功山、安福武功山）、瑞金红色故都、九江云居山——柘林湖、景德镇高岭——瑶里、资溪大觉山被评为为“新赣鄱十景”，八一起义纪念馆、滕王阁、赣州宝葫芦农庄等景区被评为“江西十大特色美景”，庐山含鄱口、宜黄曹山寺、武宁武陵岩等景点被评为“江西百景”，这些美丽的景区都可以鼓励学生去观赏，开阔眼界，感受大自然中的美，把自己眼中的大自然画出来，画出自己眼中的江西。

二、加强学生本土美术文化的学习

江西本土的美术文化资源是我国优秀的民族文化的典型体现，具有内涵丰富的饱含寓意的美术文化。加强学习江西本土美术文化，不仅仅可以深化学生对我国卓越的民族文化的认识，还可以使初中生领悟到优秀文化延续的千年历程，培养初中生对对民族文化的喜爱之情。美术教育不只是为了让学生们掌握美术技能和美术知识，更重要的还是培养学生对文化的热爱。让学生们通过对本土美术文化的学习去感受本土的文化，进而提升自身的文化修养，培养学生们一种艺术的宽容的人生态度，更进一步使得学生们能够意识到本土文化和民族传统的宝贵，弘扬民族精神，增强学生的民族自豪感，更好地继承优秀的民族文化。

三、美术学习与本土生活结合

我国各地美术资源与我们的传统文化生活联系都十分紧密。生活习惯，民族特色也都可以视作美术资源。比如世界自然遗产、世界地质公园——江西上饶的三清山就是艺术家们极佳的创作源泉，其景观如“司春女神”、“猴王献宝”、“老道拜月”、“葛洪献丹”等都与本土的民间传说和历史有关。都说艺术来源于生活而高于生活，其实美术作品就是对生活的另一种方式的呈现。所以在初中生美术教育中，老师应该更多的鼓励学生观察生活，用艺术的形式表现出生活。

四、本土美术教学与其他学科融会贯通

江西的美术文化资源在教学中得到应用，就能够让学生们在各种综合能力方面有很大的长进，通过在课堂内外的其他教学中获得知识。不仅如此，美术文化知识的学习，还能提高学生们的实践能力、知识运用能力等众多方面的能力。如通过对江西鹰潭龙虎山的美景欣赏和作品创作，学生不仅能了解到中国道教文化，有助于历史的学习，还对语文的学习有帮助。将本土的美术资源充分运用在本土美术教育中，学生可以自由选择学习方法，掌握学习的主动权。同时，他们还可以相互交流美术学习心得，有利于思想碰撞的火花，也有利于其他学科知识的学习。

五、改进教学方法

1.在民主平等的师生互动中体验学习美术的魅力

（1）增强师生互动。为了调动学生学习美术的积极性主动性，老师可以在课前与学生做一些与美术相关的有趣的游戏。如为培养学生的发散思维和应变能力而进行“说出生活中与圆锥形有关的物体”的接龙游戏；为培养学生的观察能力，老师先做示范，学生再模仿的游戏等。这样，美术的课堂教学就会变“传话”为“对话”，既重视教师的主导地位，又突出了学生的主体地位，通过师生之间的形式多样、活泼有趣的互动，使学生体验到学习美术的乐趣。

（2）联系生活，体验美术的感染力。很多学生在美术学习中，面对世界名作却一脸茫然，对美“熟视无睹”，无法发现美、体验美、感受美，这无疑是美术教育的失败和悲哀。其实，美术的情感发源于生活，学生体验生活中的喜怒哀乐有助于他们提高审美能力。所以在教学中要让学生们密切联系生活，促进学生对美术的情感体验，加深对美术作品的理解。

2.尊重个性张扬个性的艺术体现

由于受家庭环境、智力因素、认知水平、性格特征、兴趣爱好等影响，学生之间存在很大的差异，这就要求老师在美术教学时承认学生的体验差异，尊重学生的体验差异，允许学生用自己的表达方式进行艺术表现，并且鼓励学生多做创作，让学生把头脑中的想象的画面积极画出来展现自己。

六、结语

美术教学范文3

要打破陈规、灵活多样，让幼儿自己在探索选择中获得学习的经验。如同样的活动内容，大家都画鸡的一家，结果展示作品时，有的说：我的小鸡要去找妈妈。有的说：我的小鸡在捉虫吃。有的说：我的小鸡要和小鸭去玩等等内容极为丰富。再如命题画春游，一部分幼儿画的是跟随父母去游玩的地方，一部分画的是和老师同伴一起去的公园，还有一部分画的是自己大胆设想的公园。对所有不同的结果我都会给予充分的肯定和鼓励。让孩子表现他们的心里所想，手中所画，从而调动他们的学习积极性，使他喜欢美术活动，更富有创造的勇气与热情。同样也给孩子提供了更多的表现机会和互相学习的机会。

二、正确对待和掌握幼儿的差异性

幼儿在艺术表现方面，受遗传因素、生活环境的影响，其个体差异相当惊人。同一年龄段的幼儿绘画水平发展很不均衡，不同年龄的幼儿更是如此。因此，在美术教育活动中，必须正确对待孩子的差异特点，因材施教，一把钥匙开一把琐，让每个幼儿得到应有的发展和进步。一个班级的幼儿，有的还处在涂鸦阶段，而有的已经能画出象样的作品，如果经常采用集体教学的形式，那么基础差的幼儿就达不到有效的教育效果。为此，我根据幼儿的个体差异，采用集体活动与分组活动相结合的原则进行指导。在一节线条练习的活动中，针对孩子绘画水平的差异，让能力差的幼儿单纯做线条练习-----横线、竖线。能力较强的幼儿可进行线条勾画造型。还有一次意愿画活动，我将幼儿按能力大小分成小组进行作业，要求能力强的幼儿先按自己的想象进行作业，然后讲述自己所画的内容。对中等能力的幼儿要求画出大致内容即可。给能力差的幼儿提供绘画材料并进行指导。这样使每个孩子在各自的水平上都能得到不同程度的发展和提高。

三、创设环境，创造经历，丰富感性经验

美术教学范文4

“那”在壮傣语中为“田”的意思，稻作民族常用来命名其地名。在中国西南的云南、广西以“那”命名的城镇和村寨分布广泛，诸如那坡、西双版纳、那伦、那楠等。据统计，在文山壮族苗族自治州内，冠以“那”字的地名有518个。而且在“那”这一地名的范围内不仅显示出共同的生产、生活方式，同样显示出了共同的地域性文化类型特质。其在物质层面主要体现在稻作生产、生活工具、民间风俗、艺术遗存物和非物质文化遗产等方面；而内在的精神层面主要是指在长期的稻作劳动生产过程中逐渐形成的民族性格、包容和谐和拼博创新的精神等方面。“那”美术是文山学院地方性美术教学、研究和创作的命题。其概念与内涵是在地域性、民族性、艺术性背景下的自然拓展与升华。“那”美术是建立在“那”之上的一种和谐，其灌注了“稻作文明”类型的艺术图像，是对地域性民族文化的另一种解读。“那”美术教学是文山学院美术学的地域性和民族性与艺术性相结合的一种教学尝试。

二、“那”美术题材与美术教学

艺术源于生活。生活是文化表现的主要内容，艺术的主体环境和客体存在方式与地域性文化有着密切的联系。地域性文化与创作者的生活息息相关，在文山这块红土地上的艺术家们，在其艺术创作和研究上必然晕染上这块土地的色彩。同样在这块红土地上的艺术教育也必然烙上地域性文化的印记。在长期的发展过程中，文山的民间美术逐渐形成了具有地域性特征的民族文化，即“那”美术的文化。其在美术展现的方式上，主要有原始岩画、青铜器及纹饰、木（雕）刻、陶器、建筑、剪纸、绘画、刺绣、服饰纹样、生活手工品和叙事符号等方面。它贯穿于当地人们的日常生活中，具有题材多样、内容丰富和实用性强等特点。在美术课堂教学中，分属不同的艺术门类，因此“那”美术是一个广泛的概念。美术课堂的特色教学如何借助“那”美术元素来丰富专业课程及在专业创作与教学中找到适合于表达语言特征的突破口，成为文山学院美术教师应思考的问题。生活和工作在“那”美术的文化环境中，自觉不自觉地会受到“那”美术文化的影响。能否将现有的信息同新生信息碰撞产生的文化认同的敏感性，在艺术作品中得以体现出来，使潜在的意识成为一种民族自觉意识和责任感，成为当前美术教学中的难点。在美术课堂的教学中，学生除了需要了解古今中外美术的历史、美术的种类、当代美术的发展状况，还需要掌握美术相关的制作技能，提高实践动手能力，能运用“美”的语言表达个人的思想，宣扬个人情感，并能对身边的事物通过自身的理解，运用一定的手法表现出来，使美术作品具有别具一格的思想内涵和精神面貌。而后者正是我们所提倡并予以重视的。文山学院艺术学院美术教师双年展已经连续举办四届，每年毕业的学生在毕业创作中要求以地域民族为主题，这都是对“那”美术创作与教学的具体实践。

三、“那”美术造型设色特点与美术教学

“那”美术在造型上，具有线条简洁优美、图像夸张和笔法简洁的特点。如：《坡芽歌书》中记载的81个符号，每一个符号代表一首山歌，把歌以图案的形式保存记录下来，程式化的造型，符号化的特征，图像憨厚，笔法简洁，写神传意。“摩”经《故仲》《故版壬》中，人物、动物姿态各异，造型饱满，忠厚可爱，线条流畅，夸张而具有意味。在设色上，具有深沉、大胆的特征。如：在岩画中，用磨成粉的五彩岩石与动物血液或胶质为粘合剂调合后绘画而成；在宗教绘画中，大量采用线条勾勒，略施朱砂；在服饰上，以沉重色调为主，略施装饰性的鲜艳色彩，使人在庄严中带有一些愉悦之感；在刺绣纹样中，大多以深色作为底色，手工绣以彩色的纹样，更加突出图案的精美和技艺的精湛。在美术教学中，如何把这些丰富的艺术资源引入课堂，是一个客观的现实问题。原始岩画的意象形象、青铜器的金石味、陶器的古朴、剪纸的干脆、刺绣的俊美、服饰的肃美、手工品的巧美和叙事符号的简洁美等，都是美术教学中需要学习借鉴的地方。正如马奈、莫奈、梵高等被东方之国燃烧出的艺术的热情，“印象画派”的产生给整个欧洲画风带来了根本性的改变。文山学院艺术学院的美术教师龙纪峰创作的教学示范画《三王植四王造》具有典型的原始古朴意味，《褡裢》采用了岩彩和写意相结合的手法，具有时代的美感特征；孙华的《草马系列》版画作品结合了地方民间活动中的题材，运用版画的语言对其进行表现；毕海强在课堂教学中完成的《一个下午》《广南印象》等版画作品，其主题鲜明，色彩鲜艳，给人一种愉悦的亲切感；张建林的油画《远村系列》，传递出一种强烈的、静谧的、令人神往的“远村”景象；刘刚的油画《牧猪少年》给人一种纯朴的人文气息；田万文的《泉》《晚秋》等纤维艺术更是直接把日常生活中常见的棉、麻、棕等材料运用到创作中；晏飞的《那香系列》卡片设计、《老布——木语坡芽》产品设计与制作，将民族文化与民族符号展现得尽善尽美。“那”美术是千百年来文山的地域性民族文化自觉形成的一种人类情感表达形式，是我们艺术学院美术教学内容最具独特性的地方。用好或做好“那”美术这一品牌，不仅可以提升学院办学的特色，而且为地方高校美术群体的创作提供很好的基础。文山学院艺术学院在美术教学中引入“那”美术的造型与色彩元素并进行创作尝试，取得较好成果。

四、“那”美术审美特点与美术教学

美术教学范文5

要打破陈规、灵活多样，让幼儿自己在探索选择中获得学习的经验。如同样的活动内容，大家都画鸡的一家，结果展示作品时，有的说：我的小鸡要去找妈妈。有的说：我的小鸡在捉虫吃。有的说：我的小鸡要和小鸭去玩等等内容极为丰富。再如命题画春游，一部分幼儿画的是跟随父母去游玩的地方，一部分画的是和老师同伴一起去的公园，还有一部分画的是自己大胆设想的公园。对所有不同的结果我都会给予充分的肯定和鼓励。让孩子表现他们的心里所想，手中所画，从而调动他们的学习积极性，使他喜欢美术活动，更富有创造的勇气与热情。同样也给孩子提供了更多的表现机会和互相学习的机会。

二、正确对待和掌握幼儿的差异性

幼儿在艺术表现方面，受遗传因素、生活环境的影响，其个体差异相当惊人。同一年龄段的幼儿绘画水平发展很不均衡，不同年龄的幼儿更是如此。因此，在美术教育活动中，必须正确对待孩子的差异特点，因材施教，一把钥匙开一把琐，让每个幼儿得到应有的发展和进步。一个班级的幼儿，有的还处在涂鸦阶段，而有的已经能画出象样的作品，如果经常采用集体教学的形式，那么基础差的幼儿就达不到有效的教育效果。为此，我根据幼儿的个体差异，采用集体活动与分组活动相结合的原则进行指导。在一节线条练习的活动中，针对孩子绘画水平的差异，让能力差的幼儿单纯做线条练习-----横线、竖线。能力较强的幼儿可进行线条勾画造型。还有一次意愿画活动，我将幼儿按能力大小分成小组进行作业，要求能力强的幼儿先按自己的想象进行作业，然后讲述自己所画的内容。对中等能力的幼儿要求画出大致内容即可。给能力差的幼儿提供绘画材料并进行指导。这样使每个孩子在各自的水平上都能得到不同程度的发展和提高。

三、创设环境，创造经历，丰富感性经验

美术教学范文6

【关键词】中职;现念;美术教学;教学策略

随着现念的不断发展，计算机随之快速发展，中职美术教学也应该紧跟社会发展的脚步，将教学方法与计算机及网络资源相结合，现念具有很多传统资源无法比拟的优势，如可以更加形象生动地展现美术的作品内容，促进学生对美术的热情与学习的积极性，实现学科教学与现念的整合，提高中职美术教学的质量，培养学生自主学习的意识，促进老师与学生之间的互动，丰富了教学手段与形式，营造了一个和谐、愉快的学习氛围。

一、进行现代美术教学理念下的中职美术教学策略应用的必要性探究

随着社会的不断发展，人们的思想教育理念也在不断的革新，现代教育体系也随着信息技术的发展不断完善教学手段与内容，采用现念手段，创新美术课堂的教学手段与内容，推动现代化教学模式的形成。现念对美术课堂教学的手段具有极高的使用价值，美术这种学科本身就是一种艺术，需要多种形式的表现，而通过对现念的合理使用可以最大限度地提高美术教学手段的多样性，突破了传统上单一的教学方法与表现形式，激发学生对美术学习的热情，培养学生自主学习，推动中职美术教学的有效开展。现念逐渐给更新了教学手段与方法，对美术的课堂教学产生了深刻的影响，对教学理念、教学方式与师生之间的都有着影响。在传统的教学中，以老师为中心，学生处于被动地地位，往往教大于学，老师只是单一的对课程进行讲解，单调死板的课堂模式学生对知识的内容无法完全理解与掌握，尤其是在美术这种艺术类课程的教育中，想要有个高质量的教学效果首选需要有个活泼、轻松地课堂氛围以及丰富多彩的教学内容与形式，这样才可以调动学生的热情兴趣，有了兴趣其它的问题就很好解决了，现在将现念与中职美术教学相互结合，可以很大的激发学生的兴趣，推动学生自主学习，培养学生的创新思维能力与逻辑思维能力，提高了美术教学的质量与水平。

二、现代美术教学理念下的中职美术教学策略内容研究

（一）提升中职美术教师的职业技能

教育大计，教师为本，只有建立一支高水平、高度专业化的教师队伍才能提高教育的水平，如何有效地促进教师的专业成长与素养是我们现在必须面对的新课题。教师是教育行业的先知，首先必须有与时俱进的思想，树立终身学习的意思，开拓思想，教师能力的高低与教学的质量水平有着直接的关系，只有优秀的教师才可以创造出高效率的课堂成果，学校要注重对于教师的培养，学校要秉持“需要性、参与性、和谐性”的理念，并充分调动教师参与到教学实践与社会实践中去。比如，可以要求教师参加美术课程的调研活动，在活动中发现问题，解决问题，并且清晰地分析与之相对应的教学活动内容。并在活动实践的基础上通过对优秀教师的调查过程思路、过程流程进行深入分析，提出了探究式、指导式以及自修式等适合于美术教师活动的基本方式。为教师提供公平公正的参与的机会，也要调动教师参与的积极性与推进教师的内在动力，即让教师与优秀教师多接触交流让教师认识到与优秀教师的差距并且积极正确改正自身的不足，树立要自主学习的意识，提升自身素质与修养。传统课堂很少涉及到信心技术的使用，造成教师对这方面知识的欠缺，所以要学习现代先进的科学文化知识与技能，将现念与美术教学相结合，提高自身的专业知识技能，对美术教学具有积极的作用。

（二）利用现念，丰富美术课堂教学内容

美术课堂如果想要取得较高的课堂效果，与课堂教学的内容与形式是否多样化有很大的关系。首先，美术作为一门艺术课程，需要有一个轻松、愉快的课堂氛围。其次，需要丰富多彩的课堂内容，教师也应加强对现代的教学知识的学习，不断更新教学理念，提高学生的核心素养，加强对学生良好学习习惯的培养，激发学生对美术的兴趣。兴趣是最好的老师，让学生带着浓厚的兴趣来学习美术，注重对不同基础的学生进行不同方式的教学方法，充分利用现念手段与美术课程相结合，丰富课程的内容与形式，生动、形象地为学生展现美术的魅力与精髓，美术不仅可以提升学生的审美能力，更可以在学习美术的过程中丰富学生的精神世界，充分利用信心技术的直观性与生动性的优势，提高课堂教学的质量，深入推进信息技术走进美术课堂的教学中。美术鉴赏课程与我们的生活紧密相关，如在教师授课中教师可以创造情境与生活案例结合，注重培养学生的自主学习能力与强化抽象思维、概况思维能力，同时老师也发挥着不可或缺的作为，鼓励在创设情境中使学生发现问题、提出问题、解决问题并让学生的抽象思维能力与归纳思维能力得到有效提高，老师在对教学方法中学会创新并且引导学生学会创新思维与更加有效的学习。多元化的教学方法与策略才会使教育工作发展的越来越好，才可以形成高质量的教学模式。

（三）开放美术教学，激发自主探究意识

中职美术新课程强调激发学生的兴趣，对古今中外的美术进行欣赏与学习，培养学生的审美素养，提高审美能力。教师不仅要注重美术理论知识的教学，更要注重理论转变为重视能力的培养，引导学生主动参与课堂的积极性，促进学生主动思考，发挥学生对美术学习能力的潜力与创造性，一直以来都是学生跟着老师的思路走，老师为主体的传统模式，学生被动地接受老师的教学任务，缺乏独立思考与主动获取知识的能力，没在经过很好的实践动手操作的培养，而且对知识的掌握只是停留在表面。不能有效地利用知识学会举一反三，解决现实中的问题，缺乏创新力与综合分析能力。为了改善这种情况，帮助学生完成美术课程的教学目标，如教师可以借助网络资源，鼓励学生不仅仅是在课堂中，更要学会在生活中利用互联网技术，整理与分析美术的相关资料。充分发挥学生的主体性，激发其自主探究的欲望，促进学生自主学习。

三、结束语

教育是培养全方面综合素质较高的人才，在信心技术不断发展与推进的时代下，只有在外部环境与内在动力达到和谐一致的状态下，美术课程教学的实效性与有效性才能真正实现。改变传统模式，以学生为主体，通过现念与美术课堂教学相结合，使教学的方式更具有科学性与创新性，培养学生自主学习能力与互助性，强化学生的思维、表达等能力，实现学生的全面发展和进步。

参考文献：

［1］毛文波．电脑绘画引入中职美术的教学策略研究［D］．鲁东大学，2015．

［2］刘芳．翻转课堂在中职美术教学中的实践与探索［D］．陕西师范大学，2015．

［3］朱其珍．浅谈中职美术教学中多媒体技术的应用［J］．新课程，2014，（03）：172．

［4］葛春蕾．借助现代科技支撑，提升美术教学质效———多媒体在中职美术教学中的巧妙运用［J］．考试周刊，2016，（58）：183．

［5］张萱．现念在新课程中职美术教学中的优势［J］．中国教育技术装备，2016，（35）：120．

美术教学范文7

关键词：小学美术;民间美术;巧妙运用

对于小学阶段的美术教学，科学吸引民间美术资源可以调动学生创作情感，且民间美术资源在某些程度上体现着民族性与艺术性。在小学美术教育活动中引进民间美术资源便于教学实效性的提升，不仅可以发展学生审美情趣，还可以提升学生创新能力。民间美术充当我国的一种非物质文化遗产，教师要充分的发挥民间资源的教育影响力，将其巧妙的运用在美术课堂上，促使小学美术教学活动更好的进行。

一、小学美术教育中民间美术资源的运用价值

（一）有助于激发学生民族自豪感

民间美术充当民俗学的有机组成部分，成为中国民间文化的有效缩影，体现着民族精神。把民间美术作用在小学美术课堂上，能够激发学生的民族自豪感。把民间美术资源引进课堂上，丰富着教学内容，加强对民间美术资源的保护和宣传。另外民间美术资源的引进，促使学生深入的欣赏美术魅力，感受中国古老的文化色彩，调动学生爱国主义情怀，逐步帮助小学生形成健康的人格。

（二）有助于提高学生审美趣味

所谓的审美能力也就是审美趣味的展现，不仅是一个美术教学的模块，都要强调学生审美情趣的培养。作为桂林地区的小学生，需要熟知本地区的美术文化，特别是优秀民间文化。民间美术具备特殊的艺术魅力与情趣，总是涉及着人们给予美好生活的向往与憧憬，比如在剪纸的课堂上，民间美术以红色为主[1]，象征着喜庆和幸福，或者柿子、莲花或者牡丹等，都具备吉祥的含义。这样在学生接触民间美术资源期间，可以更加深入的了解传统文化，激发民族审美情怀和意识。

（三）有助于学生动手实践习惯的培养

民间美术归属于工艺的范畴，尤其是风筝、陶塑、年华、编织等。民间美术给予手工技能的要求比较严格，学生在学习民间美术内容期间，能够将心和手结合，在实践中引进工具与材料，进一步扩展美术教学的范围[2]。如桂林南溪山地区开展美术泥塑活动，组织学生心、手、脑并用，促使其思维以及智慧同时发展，调动学生耐心和观察兴趣，便于其在模仿与创新中健康的成长。

二、小学美术教育中民间美术资源的巧妙运用

（一）吸引本土民间资源，扩展教学内容

对于小学美术课堂教学，不可以仅仅按照教材涉及的内容开展教学活动，还需要对教材的资源进行延伸，通过丰富的形式把教学资源展现在学生面前。在具体的学习期间调动学生亲切感与热情，促使学生获取更大的学习动力，教师可以引进部分本土美术资源，由于学生针对自身的成长环境和当地文化比较了解，因此本土美术资源的引进可以缩小学生与美术两者的差距，给学生提供更多的学习兴趣[3]。本质上民间有诸多的经典元素值得学生借鉴与参考，把这些资源和美术资源结合会积极的影响学生学习活动，帮助学生更好的思考与研究。比如民间市场中经常能够看到灯笼画或者扇面画，展现桂林地区的山水美景以及古典美女，画面相对形象生动，寥寥几笔便可以凸显韵味。并且教师可以寻找年画以及壁画，呈现在学生面前，利用信息技术在课堂上展现，加深学生对绘画历史背景的了解，一方面扩展学生学习知识面，另一方面促使学生更好的发展艺术审美趣味。另外在美术教学中教师可以鼓励学生利用课余的时间收集感兴趣的民间美术资源，通过网络查询，积累更多的学习知识，在条件允许的情况下书写美术学习的感受，全方位的感受民间美术独特的魅力色彩。

（二）欣赏民间美术资源，启迪学生思维

美术学习为一个长时间积累素材的流程，学生在日常的学习中要持续性的吸收美术资源[4]。给予今后具体操作提供素材支撑。美术教师要积极的获取民间美术资源，按照地区的具体情况适当引进，组织学生对美术资源加以欣赏。而在真实的生活中，一些地方都包含着民间美术元素，只不过学生没有关注，淡化民间美术资源的使用。在此种情况下教师要给学生提供多样化的美术资源，促使学生意识到美术元素能够充分的运用在实际生活中，展现着艺术美感与特殊的吸引力，启迪学生思维，便于学生明确美术创作的方向。比如教师可以结合桂林地区的风景，要求学生手工进行刺绣，提前准备针线和布匹，将山水景色呈现出来，同时借助刺绣是美术作品更加立体化与生动化。在上课的过程中，教师首先利用信息技术播放桂林山水美景，刺激学生的眼球，然后给学生布设问题情境：同学们，这些图片中包含着哪些景象？这些景象有什么特点？是否可以用刺绣的方式把美丽的景色表现出来？提高学生对手工操作的参与程度。接下来给学生留出一定的时间，安排学生以小组为单位思考山水景色的创作要点，以艳丽的色彩凸显小学美术教学的影响力与吸引力，培养学生审美情趣和动手实践能力。

（三）体会民间美术资源，发展创新能力

在小学美术教学中引进美术资源，促使学生站在视觉角度上充分欣赏，同时给予民间美术的艺术表现形式产生深刻的认知，然而这些都需要在教学课堂上进行，对学生综合能力的提升仍存在需要改进的地方。且信息技术展现图片为虚拟化，给学生带来的视觉冲击会有所不同，所以教师需要在教学中组织学生亲自感受民间美术资源，在良好的情境中促使学生获取良好的学习体验[5]，针对性的发展学生创新能力。比如教师组织学生走进大自然中，观看桂林山水的真实景色，扩展学生视野，吸引学生兴趣与好奇心，将清新的空气带给学生。或者组织学生进行桂林山水的美术作品设计活动，引进比赛意识，在有效的时间内要求学生绘画壮丽的山水，且在山水中增添民间资源，包括小石头或者青草等，潜移默化的提升学生美术素养。

（四）结合民间美术资源，完成美术艺术创作

小学美术教师需要充分的发挥民间美术资源存在的价值，结合美术资源表现形式，尊重学生主体地位，给学生提供更多的个性化艺术创作机会。小学生因为成长背景与美术创作的基础技能存在差异，所以针对民间美术资源的了解程度会存在不同，在这种情况下教师要全方位的渗透民间美术资源，从学生的身边出发，选取学生感兴趣的事物吸引学生注意力，确保学生全身心的参与到美术学习活动中，缩短教师与学生之间的距离。比如“雕塑”的设计，在教师期间教师要给学生普及雕塑的产生来源，介绍雕塑操作的要点以及技巧，加强学生对美术课堂的喜爱[6]。之后对学生进行鼓励和支持，带领学生走进雕塑的世界中，设计出完整的美术艺术作品，并且在评价环节中，注重师生互动与生生互动的效果，鼓励学生讲述自己创作美术作品的心得与情感，陶冶学生情操。

三、结语

美术教学范文8

一、启聪美术教学的现状探索

当前的启聪学生受媒体、信息网络等诸因素的影响，思想比较复杂。如：虽然兴趣活跃，善于模仿，但是鉴别是非能力还较差；虽然求知欲旺盛，肯学习，但是学习的目的不明确或动力不足；虽然具有蒙眬的道德认知和道德情感，但未养成自觉的道德行为习惯；虽然较守纪律，但处于不完全理解时期，是在易波动状态下接受教育的等等。要教育好学生必须要深入了解学生，走进他们的心灵深处，更好地研究、分析、探索、实践教书育人的科学方法。在教学实践中，我感到：启聪学生是一个特殊群体，对他们实施美术教育有其独特的规律性。因此，在开展美术教学中，我特别注意总结其规律性，抓住特点，讲求方法，有针对性地开展教学，这样做，可以收到事半功倍的效果。健全学生，在视、听、做方面均可以正常地接受教师的语言文图等信息的传递，包括实践的指导和训练。尤其是在听觉正常的情况下，可以充分发挥语言接受的优势。听是接受教育的主要渠道之一，在这一点上，普通学校的教师不会去注意，也不会在这个问题上感到有什么值得探讨和研究的必要。而特殊教育学校就大不相同。它的启聪学生群体大都是完全失去或部分失去听力的人。这就造成了说与听教学主渠道的无法通畅和运用，导致了启聪学生在接受教育、接受信息方面的局限性，大大地影响了教学手段的多元性。教学中启聪学生只能靠视觉去观察、去接受老师传授的教学内容，而且必须是可视的、形象的、直观的。这样一来，启聪学生在学习方面就有了普通学校师生难以想象的局限性。我在教学中发现，启聪学生丧失听力之后，他们的观察力比常人显得尤为集中，这既是一种本能的反映，也是一种本能的需要。这正是启聪学生接受美术教学的优势、潜力所在。我根据这一特性，因人而宜，因人施教，寻找规律，扬长避短，采取一些可行有效的方法，达到了美术教学的目的。

二、启聪美术教学的有效实践

对启聪学生进行美术教学，作为教师来讲，必须首先树立一个正确的教育观，不能鄙视他们这个特殊教育群体，更不能消极地、过程式地给他们上完每一节课程。其次，决不能因为他们听不懂、说不清就在思想上轻视他们，在情感上远离他们，在沟通上冷淡他们，在教学上敷衍他们，在成才上放弃他们。几年前，周丽丽同学文化课不错，也喜欢学美术，曾想报考大学。突然有一个时期她对学习产生了厌倦情绪，学美术的兴趣越来越淡。我发现她思想出了问题，就耐心地做她的思想工作，发现她对报考大学产生了畏难思想。于是把我在大学的学习和生活情况讲给她听，还把《钢铁是怎样炼成的》这本书借给她看。经过我多次做思想工作，讲一些成功的例子，使她明白了，要想有所作为，不付出努力是不行的。“失败是成功之母”，不管失败多少次一定要坚持下去！坚持就是胜利。终于经过几年的努力她在2017年考入了长春大学特殊教育学院美术专业。她成功了，我心里特别高兴！有的启聪学生报考大学的愿望很强烈，但家庭生活很困难，买不起美术用品。我知道后，拿出一些工资为周丽丽、郑新梅、王文成等同学买美术用品，他们都很感动，纷纷表示，一定要好好学习，不辜负老师的希望！很多学生记忆力超强，一但有兴趣地爱好美术，就能够在老师的指导下，专心致志地学进去。因此，我在对启聪学生进行美术教学中，注意抓住听障学生对形象超强记忆的潜能实施教育和引导，以便更好地增强记忆。我在教学中，由于注意培养启聪学生的观察能力和造型意识，使他们不断加深了对物象形体变化规律的认识和理解。为了和他们缩短心理距离，情感上得到共鸣，我经常在上课前、下课后走下讲坛，到学生的座位，坐一会儿，跟他们聊一聊,了解他们在家里的喜与忧，为他们分担苦闷和分享快乐，了解学生在学习上情绪低落的原因等等。平时,他们也会主动找我聊天,甚至还会出一些课外知识的问题来考考我,当我不知答案而要他们告知时,他们都会很开心地告诉我。在我们建立起的和谐、友爱和宽松的气氛中，启聪学生主动支持和协助老师工作，这不正是“亲其师，信其道”的体现吗？在美术教学中，我发现许多同学，很善于思考，极富有想象力。他们在作画中构思奇特，联想丰富，创意鲜明，尽管他们处于初学阶段，但是如果培养成功，必然会有用武之地。

三、结束语