第一篇：大学音乐教学构建和谐校园意义研究
【摘要】
构建社会主义和谐社会是当前我国进行文化建设的重要任务，和谐校园是构建和谐社会的重要组成部分。音乐是文化的重要载体，高校音乐教学是建设和谐校园文化的有机组成，加强校园的和谐文化建设就离不开音乐教育。构建环境优美、文化和谐的大学校园对大学生的身心健康发展和素质的提高具有重要意义。本文从音乐对大学生生活学习的影响出发，针对大学音乐教学对构建和谐校园的作用进行分析和研究。
【关键词】
大学音乐教学 构建 和谐校园 意义 研究
一、引言
建设和谐社会是当代文化建设的重要内容。文化是我国综合实力的重要组成部分，是我国“软实力”的重要表现，体现了本民族的文明程度和发展水平。作为提升人们素质的音乐教育是当前构建和谐的社会文化、建设和谐校园的有效途径，音乐教育为大学校园文化建设的发展和和谐校园的构建提供了载体，是大学和谐校园建设的重点内容。因此，高校必须发挥音乐对提高大学生文化素养、陶冶情操、树立正确的价值观和人生观的积极作用。建设和谐校园是一件复杂、漫长、艰难的工作，大学音乐教育的发展对建设和谐校园文化的意义突出。但是在当前社会条件下，音乐教育受到很多因素的影响，发展受到了限制。人们对待音乐教育的观念依旧停留在传统的思想上，人们想当然的把音乐教育理解为唱歌、跳舞以及一些文艺的演出，并不了解音乐的本质。某些大学的音乐教学内容编排不合理，教学方式落后，跟不上素质教育的步伐，音乐公共课得不到有效的重视，课时少、教师不重视、学生缺乏兴趣等。某些教师的观念落后，不能紧跟时展的步伐，轻视音乐教育对大学生综合素质和艺术欣赏能力培养的作用。建设和谐校园就必须对音乐教育进行有效地改革和创新，发挥好音乐教育在构建和谐校园中的作用，重视其对构建和谐校园的重要意义。
二、大学音乐教学在构建和谐校园中的意义分析
（一）大学音乐教育能够提高学生的思想道德素质。
人类最古老、最具有感染力的艺术方式之一就是音乐，音乐能够帮助人们传达情感，放松身心，提高自身的文化素养。音乐教学对提高大学生的综合素质、促进校园的和谐文化建设的突出作用表现在音乐作为文化的载体，采用了情感化的教学方式，通过对音乐所表达的情感体验和情景的表现，让学生体验到身临其境的感觉，增强学生的心理素质。良好的音乐教育帮助人们从艺术作品当中体会到自然的美好，感受到历史文化的深厚，民族精神的伟大，从而使得人们对生活产生积极、乐观的态度，提升自身的思想道德修养。
（二）音乐教育是提升大学生审美素质、文化素质的有效途径。
审美教育的关键在于良好的音乐教育。音乐教育是通过学生对音乐产生的感官刺激，培养出学生的审美能力，提高学生的审美素质。在欣赏优秀音乐作品的过程中，学生能够通过用心体会，感知音乐所表达的内涵，自觉抵制不良的音乐作品，积极接受优秀音乐作品的熏陶。而且，还能够帮助学生缓解学习的紧张感和压力，消除学习疲劳，对大学生提高学习效率作用明显。
（三）音乐教育帮助学生建立起和谐的人际关系。
音乐是帮助人们发现美、欣赏美的途径，在欣赏美的过程中不断创造美。学生在接受音乐教育的过程中，通过自身对音乐美的感悟，提升情操，形成温和的个性，从而帮助大学生建立起和谐的校园人际关系。音乐这门艺术的魅力体现在从精神上使大学生得到平衡，明确人与人之间的关系，推动和谐、宽容的人际关系的确立，培养崇高的品格，引导正确的价值观、人生观的确立，为构建和谐的校园人际关系打下了基础，也是建设和谐校园文化的重要方法。
（四）大学音乐教育能够建设充满活力的和谐校园、丰富校园文化。
处于成长和发展黄金时期的大学生是大学校园的主人，是一个充满了活力和创造能力的集体，他们的思维活跃、创新意识强、善于发现和探究新事物，他们是发展教育事业的主体。构建和谐校园，就要发挥音乐教育塑造人的作用。音乐教育是一种非语言性的艺术，学生必须要用心去体会、想象，才能够发现音乐作品中的艺术美，这对培养学生的创造力具有十分重要的意义。学生通过发挥自己的想象力和创造力，得到认可，启发了心智，激发了灵感，从而在自身的学习和生活中，通过自己的努力，提高了学习效率，养成了使用批判的眼光看待事物的思维方式。因此，音乐教育于对建设和谐的大学校园具有重要作用。
三、总结
总而言之，音乐教育对建设和谐校园的具有重要意义，其对提高学生的文化素养、思想道德品质等具有积极作用，还能帮助学生能够理性地看待人与人之间的关系，在学生之间建立起和谐的人际关系，促进大学生创造力的提高和活跃思维的培养。因此，构建和谐校园必须重视音乐教育，高校要积极开展音乐活动，鼓励学生参与到校园音乐活动当中，为学生的个人发展和素质提高打下坚实的基础。
作者：饶丽 单位：宜春职业技术学院
参考文献：
[1]尹浩杰，李婷．从音乐治疗看音乐教育在大学“和谐校园”中的作用[J]．北方音乐，2012(8).
[2]孙月红．和谐校园文化建设的音乐价值[J]．戏剧之家，2014（7）.
第二篇：大学音乐教育构建和谐校园
【摘要】
当前“以学生为本”的教育理念，已经取代了传统教育中的刚性管理观念，素质型教学管理模式也成为了构建大学和谐校园的重要因素。大学音乐教学能够提高学生的情商、陶冶大学生的情操、培养大学生的审美情趣，在大学教育中起到了不可代替的作用。另外，开展大学生音乐教育，还有利于大学和谐校园的构建，可以提高学生的综合素质，培养出全方位、高水平、高素质的综合型人才。本文主要就大学音乐教育在构建和谐校园中的地位进行分析，并对其起到的作用进行具体的阐述。
【关键词】
大学音乐教育 和谐校园 作用
一、前言
构建和谐校园是现代大学发展过程中的一个重要任务，也是我国和谐社会构建的重点要求，刘云山曾在第十五次全国高校党建设工作会议提出，“建设和谐的校园，是各个大学的一项艰巨任务，因此，各所大学必须要以校园文化为载体，正确把握高校发展的主题，找到构建和谐校园的关键因素，以推动我国和谐校园的建设”。而大学的音乐教学，正是构建和谐校园的有效途径和重要载体，在推行素质教育、培养学生良好的审美观念、激发学生创新和创造能力、帮助学生形成完美人格以及调节学生的人际关系等方面都起到了非常重要的作用。因此，大学想要构建和谐校园，就应该认识到大学音乐教育的重要性，发挥大学音乐教育的优势，促进大学和谐校园的建设。
二、大学音乐教育在构建和谐校园中的地位
良好的艺术教育对于大学创新型人才的培养具有非常重要的意义，大学音乐是一门可以对不同学科内容进行串联，且连续性较强的学科，是大学全面开展素质教育的重要组成部分。爱因斯坦曾经说过“大学教育的目标应该是：让学生作为一个和谐的人离开学校，而不是作为一个专家离开学校”，始终坚持以人为本的教育理念，对和谐校园能否顺利构建有着直接的影响。因此，大学应该利用音乐教育，培养大学生的审美情趣、提高其道德修养、激发学生的想象力与创造力，以达到现代大学生教育中理性科学和人文精神相互发展的目的。此外，大学音乐教育可以有效改善现代大学生教育过程中单一、枯燥的教学方式，将音乐教育融入到大学生各项教学实践中，形成一个具备高素质、超强人文素质的大学教师队伍，有利于大学教育的和谐发展。
三、大学音乐教学在构建和谐校园中的主要作用
1、大学音乐教学有利于学生道德修养的提高
人的生命主要可以分为外在机体和内在精神两个部分，在生命价值的考量方面依附的是人的内在精神，也就是人的道德修养，黑格尔曾经说过“一个不热爱音乐的人，是不配做人的，懂得爱音乐的人，可以称为半个人，而只有那些对音乐完全倾倒的人，才是一个完整的人”，虽然这句话有些偏激，但却有一定的道理。另外尼采也曾说过“如果没有了音乐，人的生命不再有价值”，从这些话中都可以看出，音乐对于人们有多么重要。音乐对于人类的道德修养有着至关重要的作用，古希腊的哲学家柏拉图曾说“音乐以最为强烈的精神力量，渗入到人类的心灵中，如果音乐教育的方法适当，音乐就能浸润、美化人的心灵，但音乐教育的方法使用不当，则会丑化人的心灵”。因此，柏拉图认为“音乐教育是陶冶人类心灵重要方式，是大学教育中不可缺少的一种教育方式”。我国的总督学柳斌提出：“美育是培养大学生形成完美人格重要途径”，中国古代最伟大的教育家和思想家，中华文明的奠基人—孔子，也曾提倡用音乐来提升个人的品德，把音乐教学作为德行教学中的一部分，从诗、书、礼、乐四个方面教育学生，将“乐教”当成是完善其他教育的有效手段，提倡用“音乐”来提升学生的个人修为与修养。古今中外，世界各地也都非常推崇音乐教学的意义，并创造出了很多绚丽多姿的民族音乐与独特的音乐教学方式。在现代教育中，大学音乐教学在学生道德修养中的作用主要表现在以下两个方面：（1）积极健康的音乐作品，适当的音乐教学方式，能够有效提升大学生的文化素养，培养学生的审美能力与情趣，有利于大学生形成良好的思想品质，让学生在德、智、体、美、劳等方面综合发展。（2）合理的音乐教学，能营造出高雅的文化艺术氛围，提高校园的文化品位，促进和谐校园文化的形成，让学生在和谐的校园文化中受到熏陶和教化，陶冶学生的道德情操，提高学生的道德修养。
2、大学音乐教学是素质教育的重要内容
（1）音乐教育有利于提高大学生的综合素质，促进大学生全面和谐发展，培养学生健康良好的心理素质。（2）音乐是一种充满了想像力的艺术，能够给大学生提供足够的想像空间，培养学生的创造和创新意识，提高学生的观察力和创新思维能力。（3）音乐是人类表达情意的重要艺术，利用生动的形象，寓教于乐，在不知不觉中对学生的身心素质造成影响，帮助学生形成良好的人格与品德，提高学生的文化修养与审美能力，让其成为国家需要的综合型人才。因此，音乐教学能够有效帮助大学生实现情感、智力、道德以及心理上的全面发展，培养大学生勇于追求真善美的思想理念，有利于大学培养出更多与新时展相适的高素质人才，推动大学素质教育的全面实施。
3、大学音乐教学是校园内保持人际关系和谐的润滑剂
（1）音乐是一种能够触动人类心灵的艺术形式。托尔斯泰曾经说过“音乐就是一道闪电，将所有人都联结在了一起，克服了以往的隔阂和敌视，让人们感觉到人与人之间的团结与友爱，而艺术的主要功能就是消除个人的孤独感，让人与人融合在一起”。在音乐的世界中，人们通过利用艺术的名义相聚与相知，可以抛弃世俗的成见，形成一个和谐互敬的社会。（2）音乐是最好的沟通工具。美国的心理学家艾伯特•梅拉宾经过大量实验后提出，人与人之间的交往关系，可用以下公式表示：7%语言＋38%声音＋55%表情，由此可见，在一个和谐的人际关系中，语言以外的声音和表情也起着不可代替的作用，是人们交往时表达感情的重要载体，能将人们的真实感受表现出来，拉近人与人之间的距离。音乐是一种群众艺术，其本身就是一种交往形式，人们可以在音乐的世界里坦诚相见、真情流露，让人们在心灵上进行沟通。（3）音乐本身也是一种交流方式。在音乐世界里，首先是创作者、表演者以及欣赏者三者之间的艺术交流，让人类在艺术交流中产生情感上的共鸣，一起感受音乐之美；因此，大学生音乐教学能让学生在欣赏音乐的过程中，对他人、社会产生尊重与理解，利用这种心灵之间的沟通，构建出更加和谐的人际关系。此外，在大学校园中开展音乐演奏会、音乐比赛等艺术活动，还能成为学生之间沟通的桥梁，促进学生间的沟通和交流，有利于和谐校园的构建。
四、结束语
总之，在大学和谐校园的构建过程中，大学音乐教学有着非常重要的作用。各个大学应该高度重视大学音乐教育，对音乐教学的内容进行科学、合理的设置，开展各式各样的音乐活动，将大学音乐教学纳入到素质教育体系中，促进大学生的全面发展，推动和谐校园的构建。
作者：尹娜 单位：河北民族师范学院
【参考文献】
[1]齐晓敬.论音乐教育在构建和谐大学校园的作用[J].科技资讯,2012,8(02):242-243.
[2]欧阳绍清.论音乐教育的功能与价值对构建和谐校园的意义[J].文艺教研,2013,12(9):321-322.
[3]王国荣.音乐教育在构建和谐大学校园中的作用[J].黄河之声,2015,13(2):105.
第三篇：大学音乐教学多元文化音乐教育开展
【摘要】
音乐教育是使人们通往音乐殿堂的途径，音乐激发心灵共鸣，音乐跨越国界，音乐教育并不是大家名角的教育，而是系统的探讨研究教育。音乐教学可以提高学生们的审美角度，开启心智。用最简单朴素的音符唤起万千聆听人的共鸣，进而达到音乐无国界。音乐的多元化是文化多元化的一种，音乐教学中如何通过教学手段来使学生能深刻了解音乐文化的多元是一个值得研究的课题。
【关键词】
大学音乐 多元音乐文化 大学教学改革
音乐是唯一世界上通用的语言，即使不懂其语言，但是通过音乐，人们都可以读懂其中所表达的悲伤，喜悦，欢乐与孤独。听班得瑞的纯音乐，人们会给自己心灵上放一个小假，如清水版的音乐抚平每个人心中的创伤，听爵士乐会带给我们城市生活中的一些欢乐，让身处都市生活的人获得片刻的闲暇。多元音乐绚丽缤纷，对于大学的音乐课也需要创新手段来更好的阐释音乐，让学生更加深刻理解。
一、大学多元文化音乐教育的模式与探索
（一）大学音乐教学如何开展对音乐美的理解
大学的音乐应该深入发掘音乐中对美感的欣赏，引导学生发现美、感知美。在音乐美的理解上给予学生以启发，进而可以培养学生发现音乐美的眼睛，读懂音乐美的能力。音乐教学中不同以往教育的传播，音乐教育是需要每个人切身感受的一种方式。每个人听《天宫之城》都会有自己不同的见解，但都会有平和优美的共同词来形容它。感知美首先要在观念上纠正引导，音乐美不同生活中的物质美，音乐是可以净化心灵，在心灵深处如果可以感知美的旋律，跟着音乐美的节奏，那么在理解音乐的同时也学会音乐无国界。发掘对美的感知首先就要打破以往的授课方式，教师在上面讲，学生被动的接受老师和课本的观点，这种方式很难在课堂上有自己对美的观点理解。所以对于音乐教学来说，首先应制定好教学方案，明确教学的目的，将基本的教学方案与改革相结合，重在陶冶学生音乐情操，启迪心灵，引导学生通往音乐国门。
（二）多元文化音乐开展对音乐教学的优势
首先学习音乐是要靠扎实的基本功，了解音乐世界首先要先学会音乐基础，音乐的基础理论课程是音乐教学的重要部分之一，没有理论无法能够与实际相结合，也就无法抓住音乐名家的精髓所在，即使有再高的天赋也无法在音乐审美上有过多的提高。多元文化的精神就是兼容并包，海纳百川，所以对教育教学来讲有着很好的借鉴意义，教育教学也不能一概而论的进行简单的讲解，教学也要吸取众多优秀方式，改变传统的教学手段。像多元文化一样传授不同的授课风格和授课类型，教育要想多元文化一样面向世界，博采众长。
二、多元化音乐教育的开展前景及意义
（一）多元化音乐教育在大学的应用
开展前景音乐无国界，作为接受先进知识的大学生，在接受音乐中也应该兼容并包，学生学习不同种类的音乐，各国的音乐，通过音乐的学习可以再深层次的了解各个国家的文化底蕴和文化风格。了解创作歌手的音乐灵感和对音乐的解释，结合自己的想象力来突破以前对音乐的认识。任何教育形式的目的都是要获得新知，我国的音乐走向也随着改革开发而迎接各国的音乐。在其中取其精华，弃其糟粕的接受各国音乐思维，进而为音乐创作提供更多可借鉴的素材。我国的音乐教育还有待完善，还有很大的发展空间，所以我们应该加强自身的音乐实力和音乐积累，在大学音乐教育中更多的吸取多元化，音乐教学在应用中会使更多人产生心灵上的共鸣。
（二）多元化音乐教学对于大学生的作用
多元化意味着开放，音乐教育也不例外，国家在改革开放，人们的周围都在发生着众多变化，音乐尤其是欧美音乐的引进对于人们来说找到了新的流行趋势，人们在享受音乐的同时也在一点点的接受者欧国文化的传入，这对于新时代的大学生来说吸取各国的音乐对于健全人格发挥着重要的作用，多元一方面表现为多，音乐文化的种类繁多，世界上有欧美文化，韩国文化及亚欧文化，音乐文化的众多，对于大学生来说有着更多的选择性。多元另一方面表现为每个人喜爱种类的不同，这在教学上就存在着一定的难度，众口难调，教师在授课的时候要注意音乐文化的包容，同时应给足够的舞台让学生展现自己对音乐文化独到的见解。
三、结束语
大学音乐教学中多元文化开展对于大学生来讲有着很强的吸引性，一方面多元文化正是大学生所渴望和寻求的文化，多元文化的学习有利于提升大学生的全面素质，培养正确的世界观，一方面多元文化也有利于大学大学生博采众长，进行新的文化创作，对音乐文化的发展起着重要的作用。所以大学音乐教学中多元文化的引入教育非常重要，那么在课堂就教学中，教师应积极引导课堂气氛，使学生成为课堂中积极活跃的一部分，教师作为引路人，这样的教学能够使学生更好的理解音乐的意境和恬美，并能掌握与音乐相关的背景故事。所以说大学音乐教育中多元文化的开展对于大学生教育的全面覆盖有着很好的作用。
作者：张其光 单位：南昌职业学院
【参考文献】
[1]刘瀛莹.大学音乐教学模式刍议[J].时代教育(教育教学),2010
[2]郝丽婷.从跨界音乐探多元化声乐教学[D].辽宁师范大学,2012.
[3]王明璐.音乐教育中的多元化音乐教学分析[J].山东社会科学,2015,
第四篇：大学视唱练耳教学奥尔夫音乐教学法运用
【摘要】
各高校为了培养更多优秀的德智体美全面发展的人才，在对学生音乐教学中转变了传统的教学方式，通过教师在音乐教学中的引导，使学生在学习音乐技巧以及音乐能力时获得最佳的状态，由学生被动的学习音乐转变为了学生主动学习音乐，并将学习到的音乐知识应用到实际的日常生活。近几年奥尔夫音乐教学法在我国许多大学的视唱练耳教学中被广泛的应用，并且取得了一定的成绩。本文就奥尔夫音乐教学法在大学视唱练耳教学中的应用进行了详细的分析和阐述。
【关键词】
奥尔夫音乐教学法 视唱练耳教学 实际应用
奥尔夫音乐教学法注重学生音乐学习的内心世界变化，鼓励学生将自己的全部注意力投入到音乐的学习中去，利用学生的肢体、语言、动作等将内心对音乐的情感充分地抒发，为培养学生的个性和想象能力提供了平台，使学生真正的感受到学习音乐的乐趣。
一、奥尔夫音乐教学法实施现状
大学视唱练耳教学法主要分为视唱与听觉两个部分，视唱是指学生拿到简单的视唱谱和五线谱能够熟练区分不同的谱号和音高，升降记号以及调式、调性等，在演唱过程中能够将音乐准确地把握并演唱出来，练耳是指通过对学生听觉的训练，使学生能够准确地辨别出钢琴弹奏的音符以及音程、和弦、节奏、音色等，并将听到的乐曲用五线谱记录下来，视唱练耳教学在大学音乐的教学中是学习音乐知识的基础和根本。虽然目前在我国很多高校的视唱练耳教学中已经应用了奥尔夫音乐教学法，但是在音乐教学的实践中仍然存在着许多的问题。在我国大学传统的音乐教学中，由于长期受到应试教育的影响，视唱练耳教学主要重视对学生专业化与技能化的培训，教学方式中规中矩，忽视了对学生音乐创造能力以及音乐灵活使用能力的培养，导致大学传统的视唱练耳教学主张与奥尔夫音乐教学法中即兴性的教学主张不能够很好地吻合，无法充分调动大学生学习音乐的积极性。此外，我国许多大学视唱练耳教学的课堂环境和教学基础设施无法满足正常的奥尔夫音乐教学法的要求，缺少大量专业的奥尔夫音乐教学法的老师，部分老师在视唱练耳课堂的教学中欠缺奥尔夫音乐教学法的相关知识和技能，音乐水平和教学技能无法适应现代音乐教学的需求，曲解了奥尔夫音乐教学法的真正内涵和精神，造成了奥尔夫音乐教学法在大学视唱练耳教学中无法正常的推广和实施。面对奥尔夫音乐教学法在我国大学视唱练耳教学实践中存在的问题，笔者认为可以通过以下几种方式进行完善。在大学视唱练耳教学中应当重视起奥尔夫音乐教学法带来的积极作用，认真分析大学音乐教学的实际情况，将奥尔夫音乐教学法与中国传统的音乐教学相结合，增加对视唱练耳教学相关课堂环境以及基础设施的资金投入，提高大学教师视唱练耳教学相关的教学技能以及对奥尔夫音乐教学法理论基础知识的掌握，转变传统的教学手段，对学生因材施教，切实推进大学音乐教学的改革，通过在大学视唱练耳教学中科学合理地利用奥尔夫音乐教学法，增强学生对音乐学习的兴趣，拓展学生音乐学习的知识面，提高学生音乐创造的能力，为学生更好地欣赏音乐、学习音乐创造出良好的氛围。
二、奥尔夫音乐教学法实际应用
随着我国经济和科技的飞速发展，对于大学传统音乐教学的改革迫在眉睫，作为世界三大音乐教学体系之一的奥尔夫音乐教学法为传统音乐教育注入了新鲜的血液，为大学视唱练耳教学带来了深远的影响，当前奥尔夫音乐教学法在大学视唱练耳教学中的实际应用主要体现在如下几个方面。
（一）音乐节奏方面
奥尔夫音乐教学法的基本教学理念是“诉诸感性，回归人本”，音乐教学是从音乐的根源以及本质出发，在大学视唱练耳教学中应用奥尔夫音乐教学法能够使学生对乐曲的节奏有整体的感知，增强学生音乐视唱和听觉的综合能力。节奏是音乐最基础的组成部分，能够表达出音乐的情感，塑造出音乐的灵魂，对学生掌握音乐、感知音乐有着十分重要的作用。然而在大学视唱练耳的教学中，受传统音乐教学的影响，音乐教师对学生音乐节奏的训练和培养不够重视，导致学生在演唱音乐或者演奏音乐的过程中无法准确把握音乐的节奏，使音乐的表现力大幅降低，造成音乐节奏出错等问题。大学的音乐教学不能仅仅单从书本表面知识出发，要通过综合的教学方式和教学手段使学生理解音乐的构成以及音乐所传递出的情感，奥尔夫音乐教学法中的“原本性”理念突出了音乐教学中实践的意义，学生在音乐学习中要动脑、动手、动脚，全身心的表现和感受音乐。大学音乐教师在视唱练耳的教学课堂上应当重视起对学生音乐节奏的教学，根据奥尔夫音乐教学法的基本原则，鼓励学生参与到节奏教学的实践之中，发挥出学生学习音乐的主观能动性，通过知识与实践相结合，使学生熟练掌握音乐的节奏，加强对音乐相关知识的记忆，充分理解音乐本身所表达的情感。例如：在某大学的视唱练耳课堂上，教师先让学生准确把握和理解音乐的节奏，再学习音乐其他方面的知识，在音乐节奏的训练上，教师采用了分小组练习的模式，营造出在合作中学习，在竞争中进步的学习氛围，通过布置节奏替换、创编节奏、续编节奏等任务，完成了由简单任务到复杂任务的转变，使学生充分掌握了乐曲的音符节奏、切分节奏等，理解了乐曲的节奏构成。同时，教师还让学生通过跺脚、拍腿、拍肩以及敲打三角铁、响板、碰铃等方式，利用肢体动作和敲击乐器，对乐器的节奏掌握进行了练习，活跃了沉闷的课堂氛围，激发了学生学习的兴趣，使大学生能够更好地投入到音乐学习之中。
（二）音乐旋律方面
音乐的旋律是音乐通过艺术构思形成，有组织有节奏的序列，根据一定的音高、音量构成，是大学音乐教学的重点。音乐节奏的快慢、时间的长短都会影响音乐旋律的进行，旋律是声部组成的基础，将相互具有独立意义的旋律进行相互的组合，构成了复调音乐，这样的音乐更加具有曲调感，通过一章章旋律的组合形成了完整的一章乐曲。大学视唱练耳课堂教学中灵活运用奥尔夫音乐教学法可以先从旋律的起伏和音乐音准训练开始，对学生旋律的教学包含的内容非常广泛，需要教师耐心、细心地训练学生对音乐旋律音程的敏感度，为学生今后视唱打下扎实的基础，利用奥尔夫音乐教学法中培养学生创造力的原则，对学生进行视唱创编能力的增强，引导学生积极参与视唱创编的实践，使学生在课堂上活跃起来，潜移默化地培养学生辨别音高、节奏等音乐的综合能力，即兴式学习，掌握音乐旋律感的同时感受音乐散发的独特魅力。奥尔夫音乐教学法在大学视唱练耳教学中通过语言的应用，将音乐的魅力放大，充分利用身体动作发出声音，表达音乐体现情感，使学生能够从自身的身体动作中理解音乐、体会音乐，听力练习从课堂上音乐的训练逐渐发展到学生的日常生活中，利用听力训练的实践让学生了解乐曲的主要构成结构、风格方式、表达内容、情感思想等。奥尔夫音乐教学法在大学视唱练耳教学中的应用极大地推动了中国音乐教育的发展，使大学视唱练耳教学具有更高意义的实践性、教育性、创新性的特点，转变了教师传统的教学理念，培养了学生参与实践探索新事物的精神，使音乐教学更加以人为本，充分发展了学生的个性，符合当今社会多元化教育的理念，满足了高校对于现代综合型人才的培养，奥尔夫音乐教学法在我国未来音乐教育事业的发展中有着重要的推动作用。
三、结语
未来我国音乐教育的发展应当合理科学的运用奥尔夫音乐教学法，结合大学视唱练耳教学的实际情况，立足于根本，将音乐的教学从培养人发展到培养人格，提高学生对于音乐的感知力，增强学生音乐创造的精神，使学生的发展符合时展的潮流，为更好地发展我国音乐教育事业做好充足的准备。
作者：李妲 单位：湖南省邵阳师范
参考文献：
[1]吕?.“翻转课堂”教学模式应用于奥尔夫音乐教学法课程的可行性探究[J].艺术教育，2014，11.
[2]万慧.奥尔夫教学法在中国音乐教育中的应用[J].大舞台，2014，12.
[3]佘敏慧.奥尔夫音乐教学体系在高校钢琴集体课教学中的应用[J].大众文艺，2013，07.
[4]秦亚洁.奥尔夫音乐教育教学观念及在教学实施过程中的体会[J].大众文艺，2011，03.
[5]谢云秀.奥尔夫教学法在音乐教育专业视唱教学中的运用[J].音乐探索，2010，04.
