【摘要】律动教学法是一种带动、引导学生将音乐中所包含的抽象的内涵和情感，以自身的理解、领悟为基点，外化为具体的肢体动作的教学方式。在提升音乐课堂的趣味性、实效性，培养学生的表现欲和创新能力等方面，具有非常重要的推动作用。广大音乐教师应深刻把握律动教学法的内涵，明确其在音乐教学中的重要作用，注重从生活中汲取素材，以音乐表达的情感为依据，从难到易地设计肢体动作，避免误区，妥善运用，最终达到激发学生表现欲，培养学生想象能力、创新能力的目的。
【关键词】律动教学法；音乐教学
最新的教育改革提出，中小学生的日常培养，除了要学习科学文化知识，还要学习音乐、绘画等人文学科，用于提高学生的审美能力和鉴赏能力。我国音乐新课程标准亦指出，广大音乐教师应丰富教学手段，积极引导学生感受、体验音乐的情感和内涵，帮助学生形成良好的音乐感受能力。“律动教学”作为一种可将抽象的音乐内涵与趣味性、形象性的肢体动作相结合的教学手段，可大大提升学生的课堂兴趣，激发学生的表现欲，培养学生的表现能力、想象能力及创新能力，符合新课标的目的和要求。广大音乐教师应深刻理解律动教学的内涵，积极探索、尝试、创新律动教学的措施，切实提升学生的音乐素养。
一、在音乐教学中应用律动教学方法的意义
（一）帮助学生更深入地理解、把握音乐的抽象内涵
音乐所承载的感情和内涵较为抽象，单纯视觉、听觉上的学习效果较为有限，从而阻碍了学生理解、掌握音乐的程度和进度。针对这一问题，放眼国外的音乐教育体系，无论是达尔克罗兹的体态律动学还是奥尔夫的节奏教学，都强调用身体动作去理解、再现音乐的情感和内涵。著名的音乐学家柯达伊亦认为，任何音乐理念都可与身体律动相互转化。律动教学作为一种可将抽象的音乐内涵与具体的肢体动作相结合的教学手段，可实现抽象音乐内涵与具体肢体动作间的转化，让学生在简单、直接的舞动当中，更深入地理解音乐所表达的情感和内涵，从而提升学生感受音乐的能力。
（二）营造轻松、趣味的课堂氛围，提升学生的课堂参与度
课堂环境氛围是影响学生音乐学习效果的重要因素之一，因此，要达到预期的、提升学生音乐素养的教学目标，必须在施教的过程中营造轻松、和谐的教学环境。律动是一种轻松、活泼的娱乐方式，也是学生表达对音乐理解和感悟的最直接的方法，加之儿童青少年对于音乐节奏的感知能力较强，因而深受广大学子的热衷和喜爱。因此，充分运用律动教学法营造轻松、活泼的课堂氛围，为学生提供良好的学习环境，对于提升学生的活跃度、参与度具有非常重要的促进作用。广大音乐教师应尽可能地为学生创造律动的机会，充分利用其活泼好动的天性，使抽象、困难的音乐学习转化为轻松、趣味性的肢体语言的探索和表达，使学生在轻松的课堂氛围中，积极踊跃地参与课堂互动，加深对音乐形象的联想和理解。
二、律动教学法的内涵
律动教学法是体态律动教学法的简称，是由瑞士的达尔克罗兹提出的一种提升音乐教学效率的教学方法。该教学法的基本内涵是让学生在聆听旋律、体验节奏的过程中，引导、促进其视觉、听觉、情感、运动及思维的内在联动，使学生在简单、直观的肢体律动体验中表达自身对于音乐内涵的理解，感受音乐的魅力和活力，从而达到培养其表现能力及创造能力的目的。由于体态律动教学法较为简单、直观，符合少年儿童活泼好动的天性，能够营造良好的、活跃的课堂气氛，已被广泛应用于音乐教学当中。广大音乐教师应结合自身教学经验，深入理解、挖掘律动教学法的内涵，丰富肢体动作的设计方式，为切实提升学生的音乐素养奠定基础。
三、增强律动教学法实效性的措施
（一）动作从易到难，循序渐进
在实施律动教学法的过程中，肢体动作的设计必须遵循从易到难，循序渐进的原则。一方面，学生对于简单肢体动作的学习速度较快，可收到整齐的反应和理想的效果，简单肢体动作阶段形成的成就感可提升学生对于高难度肢体动作的接受、学习能力。另一方面，对于部分肢体协调能力存在一定欠缺的学生，高难度的肢体动作实施起来较为困难，可能会拉低整体的学习进度，还容易导致挫败心理的产生，影响后续的学习和进步。总之，由易到难，循序渐进地设计思路符合学生发展的规律，是广大音乐教师必须牢记和坚持的一大原则。
（二）注重从生活实际中吸取素材
音乐本身即是一种来源于生活，又高于生活的艺术形式。因此，在运用律动教学法进行音乐教学活动时，亦必须注重从实际生活中吸取素材。一般来说，音乐教学中的律动多是根据歌曲的内容，对于人物动作或者动物形象的模仿组合，如人物轻快的步伐，喜悦的表情，或者白鹅走路时左摇右摆的形象等。对于来自生活的律动素材，由于学生具有一定的亲身体验经历或者拥有一定的见闻积累，因而更容易把握和领会。比如由于学生亲身体验过划船游玩的乐趣，因而在演绎《划船歌》时会更加得心应手。这也启示广大音乐教师，律动教学法的顺利推行在很大程度上依赖于学生对于生活的细致观察。因此，平时要注意要求和引导学生观察生活，事先对可能涉及的模仿形象形成一定的意象积累，从而为提升律动教学法的成效奠定良好的基础。
（三）促进学生对于歌曲内涵、感情的深入理解和挖掘
不同民族、不同地域、不同时期的音乐，包含的情感、内涵不同，涉及的模仿形象亦存在差异。在某种程度上，学生表现模仿形象的能力以其对于音乐内涵及情感的理解为基础。学生对于音乐内涵的理解和挖掘越是深入，表现模仿形象的拿捏就越是精准和恰到好处。比如对于《月之故乡》这首歌曲，如果学生能够深入地挖掘到歌词背后饱含的浓浓的思乡之情，就可能产生深深地共鸣感，从而在展现肢体动作的过程中更精准到位地把控自身的动作和表情。因此，广大音乐教师应积极引导学生深入挖掘歌曲中包含的情感，为律动环节的高效、顺利进行铺就情感上的基垫。
（四）时刻以培养学生的表现欲及创新能力为目的
虽然音乐教学中的律动多是根据歌曲的内容，对于人物动作或者动物形象的模仿组合，但目的并非简单的模仿，而是在模仿体验的过程中进一步激发学生的表现欲及整合、创新的能力。因此，不管学生模仿人物动作或者动物形象的能力达到何种程度，只要尚未练就融会贯通、举一反三的创新能力，都不能算作律动教学的成功。当然，在某种程度上，整合、创新能力的形成以对形象的精准模仿为基础。广大音乐教师应注重激发学生的表现欲，使其在参与、体验律动的过程中，提升模仿形象的水平，为练就融会贯通的创新能力做好积累和铺垫。
（五）避免误区，正确运用律动教学法
律动教学法作为一种行之有效的教学方法已被广泛应于音乐教学当中。但当前存在几处应用误区。一是很多教师认为律动教学法具有活跃课堂氛围的功效，于是频繁地应用，结果课堂是热闹了，但教学目标未达成，导致与律动教学法的应用初衷相违背；二是很多教师混淆了舞蹈与律动的概念，认为律动就是舞蹈。实质上，律动是对于音乐本质的一种外化和体现，与舞蹈的性质存在一定的区别。广大音乐教师应明确律动教学法仅是一种辅助教学的手段，必须配合教学目标妥善应用；充分认清律动的本质和内涵，避免与舞蹈混为一谈。从而避免误区，正确地运用和发挥律动教学法的功效。
参考文献
[1]李林岚.音乐课堂律动教学的运用与实践[J].音乐天地,2008(12):13-14.
作者:胡凯 单位:广东省珠海市九洲中学
