第一篇：初中美术教学中学生动手能力培养策略
初中美术教学要求培养学生实际操作能力，旨在让初中学生于生活实际中发现美、领悟美与创造美，以满足社会对绘画人才综合素质与审美能力的要求。然而，据相关调查可知，部分美术教师仍然沿用了传统教学方法，导致学生兴趣不高，美术课堂单调乏味，同时也不利于初中学生的美术学习。因此，笔者结合自身多年的实践经验，针对初中美术教学中学生动手能力的培养策略进行探讨至关重要。
一、结合实际，巧用各类材料
新课程改革引领了美术教材的新变革，教学范围也逐步扩大，有助于开拓初中学生的视野，而演示作品作为美术课堂中不可或缺的重要环节，现代教学对其多样性和创新性提出了更高的要求。在课前，教师应要求学生走进实际生活，找到不同形态、不同质地的材料，将材料本身看作一个美的事物，并将美术教学内容融入生活材料中，譬如废纸、树枝、布等物品，让学生深入了解到即使是简单的物品在揉入美术内容后，也可以变成不平凡的事物的整个过程，调动初中学生的学习积极性，并使其享受于动手实践中。以美术教材《自然与生活的定格》为课例，某教师在课前播放了一段公园内放风筝的视频，并以“大家在视频中看到了几种类型的风筝？”来开头，让学生主动发散思维，有学生答道：“小鱼”“飞鸟”“龙头”“蜈蚣”“昆虫”“八卦阵”等类型，并畅谈了其放风筝的过程；然后，该教师组织了一场“大家来做风筝”的课外实践活动，要求学生收集实际生活中的物品，加工后制成风筝，有学生将落叶、树枝、布等充分利用了起来，将树枝作为支架，布作风筝的双翼，两边始终处于对称状态，该学生将落叶粘贴在风筝的双翼上，并用画笔设计出多种多样的图案，包括各种颜色的棒棒糖等，让整个风筝趣味盎然。该教师对这位同学制作的风筝称赞有加，其利用了实际生活中随处可见的材料，发现了材料本身的美，在领悟美的基础上，创新出另一种美，整个风筝让人眼前一亮。美术教师应着重强调美术制作物品的实用性与美观性，鼓励学生发挥想象，增强自身的审美意识。
二、重视引导，确保学生主体地位
鉴于美术学科的特殊性，传统的“灌输式”或“开门见山式”教学难以实现教学目标，且其无法带动初中学生的学习兴趣，造成美术课程十分沉闷。因此，美术教师应确保初中学生在整个教学活动中的主体地位，为学生创设出具体情境，通过新颖的课程资源导入新知识的学习。首先，美术教师可利用多媒体收集或下载一系列与美术课程相关的资料，譬如制作类小视频，让学生在观看视频时不断思考，找出视频中的闪光点，有效激发初中学生的创作欲望。以七年级美术教材《又画又做又印》为课例，某教师下载了《超级手工DIY陶艺体验》的视频，并剪辑成5min的短视频，教师让学生认真观看该视频后，以《漂亮的花瓶》为制作主题，让学生先构思后分成6人一组，就陶艺制作的具体步骤及短片中需要改进的地方进行探讨；由于教学条件有限，该教师让学生先用橡皮泥尝试制作出花瓶，在学生捏造花瓶的过程中，教师充分利用投影仪，缓缓播放一系列陶艺作品图例，给学生提供一定的指导；当学生完成捏造后，美术教师可就每组作品进行评价，选出“最佳工艺品奖”“最具创意奖”，并通过“不放弃，继续加油。”等话语来鼓励未获奖的学生，增强其自信心，以更加饱满的学习热情投入到美术学习中。
三、自主学习，争当课堂主人翁
初中美术课堂时间十分有限，要想快速地实现教学目标，美术教师须注意教学环节的连贯性，确保教学设计环环相扣，尽可能缩短教师讲解时间，给初中学生充裕的动手实践时间，鼓励学生自主探究，培养初中学生动手能力，进而成为美术课堂中的主人翁。某教师在讲解七年级下册美术教材《让画动起来》这一课时，要求学生准备刻刀、油滚、白布、油墨、木板等制作工具。首先，该教师展示了一幅黑白色的染印花布，让学生仔细观察染印花布中的各个小细节，确定对染印花布有一个整体的认识，并做到对染印花布的每一个细节了然于心；其次，该教师让学生在空白木板上画出大致的草图，保证其与参考染印花布相似度处于可调整状态；再次，将绘画范围刻出来，并在刻除的过程中不断调整，该教师要求学生对照参考染印花布整体画面进行修改；最后，该教师指导初中学生利用油滚与油墨，将刻出来的位置填充，并将白布覆盖在上面。完成所有的步骤后，教师可就每位学生的操作步骤、操作熟悉度做出评价，让学生对自己学习情况有清晰的认识，帮助各学生查漏补缺、扬长避短，努力巩固自身绘画功底。在此过程中，美术教师须高度关注学生实际操作情况，便于及时发现偏离学习轨道的行为，并予以纠正，鼓励学生主动展示自己的工艺作品，并说出制作意图，让初中学生在潜移默化中提高自身审美能力。
四、总结
综上所述，作为一位美术教师，应当充分认识到美术课堂对初中学生综合素质培养的重要作用，给各学生以高度的关注与重视，带动初中学成创新思维模式，自主动手制作美术工艺品，在实际操作中感悟美的内在含义，并赋予美术课程新的生机与活力，确保各初中学生满怀学习热情，积极主动地参与到美术课程中，为培养出德、智、体、美、劳的高素质人才做出贡献。
作者：季晖 单位：江苏滨海县第一初级中学
第二篇：初中美术教学地方美术资源应用研究
由于人们生活水平的提高，家长们也越来越注重孩子的素质教育。国家也在不断地深化教学改革，来使学生成为“德、智、体、美、劳”全面发展的好学生。现在的教学已经不再是传统的死板的教学模式，而是越来越注重学生的创新意识。尤其是现在的美术课堂，已经不仅仅只是靠传授书本知识来讲课，而是注重让学生参与其中，让他们在学习美术的过程中了解我国的传统文化并提高自己的审美能力。地方美术资源刚好能起到这一作用，本文则就其在初中美术教学的应用进行研究。
一、地方美术资源特点
在一定的区域范围内通过人们的传承而成长和成熟起来的美术文化资源就是地方美术资源，它是通过人们长期的生活经验和知识积累起来的成果，一般包含当地的历史文化和精神风貌。所以具有美术资源的地方一般是有文化内涵又有悠久历史的，只有这样，在其发展和人们传承的过程中，才会形成具有一定历史研究价值的独特的社会风貌。
二、初中美术教学中存在的问题
教师应该尽量培养初中学生的审美观念，锻炼他们的审美意识，通过这种方法来陶冶他们的情操，使他们养成热爱生活，积极向上的生活态度。但是如今很大部分的地区，美术课堂的教学方法仍然沿袭着传统的教学方法，并不能完全解放学生的天性，激发出他们的审美潜能。有很多地区，对美术教学并不重视，不仅教学资源比较落后，老师的整体素质也并不能满足要求。他们并没有先进的全面的教学理念，传统的知识尚且掌握不好，就更不要提把具有鲜明特色的地方美术资源和美术课程有效的结合。
三、地方美术资源在美术教学中的运用和意义
1.地方美术资源在美术教学中的运用
结合人教版初中美术课本来谈，其在七年级第五单元就已经引入了很多具有鲜明特色代表的地方美术资源，例如王致和的图标和九芝堂的包装，这些都是传统的地方品牌，通过各个时期的不同的标志或者包装的宣传而流传下来而被众所周知。再比如在八年级下册的课本中活动六的“小泥塑造型”和活动七的“折纸动物造型”这些都是代表不同地方特色的美术资源，泥塑更是我国一种古老的民间艺术，有很多类型，例如陕西凤翔泥塑、江苏苏州泥塑、湖北省黄陂泥塑和天津泥人张，各个地区的泥塑也有其独自的特点，用料、色彩都不尽相同。由此可见，在美术的课程设计过程中适当地加入了地方美术资源，介绍了一些中国的特色民俗文化，但是仍存在着例子并不深刻或者没有代表性的情况，很多课程内容并没有实际结合学生的年龄和理解能力来妥善安排，所以造成有的学生不能深刻理解，学过就忘的现象普遍存在。例如徐州地区的历史文化厚重，历史遗迹较多，初中美术教师应该充分利用这些徐州本地的美术资源来丰富初中美术课的内容，让初中生们学会把美术与地方特色相联系，如徐州具有历史文化特色的汉文化，汉墓、汉画像石、画像砖等，初中美术教师在授课过程中，可以以这些具有徐州地方特色的绘画造型元素为素材，教学生们如何进行赏析，让学生们说出自己对这些汉画特点的看法，还可以让学生们以这些汉画像石、汗画像砖、出土的陶俑等为绘画的对象，这个过程既提高了初中美术课的丰富性，又可以让学生们学会赏析身边的美景，提高初中生们的艺术素养。在利用地方美术资源上初中美术课时，需要注意的是应该明确美术课的教学目标和教学内容，合理选择具有地方性的美术资源，在选择地方美术资源时不能选择具有负面影响的素材，应该选择对学生思想有积极影响的美术资源，而且所选择的地方美术资源应该符合一定的规律性，不能够让学生在学习的过程中抓不到教师所想表达的重点，同时在利用地方美术资源时不能够脱离美术教材，否则就会偏离教学目标的要求。例如在人教版七年级第一单元什么是美术的第一课“富裕创造力的造型艺术”这一课中，天津初中美术教师如果想在这一课运用地方美术资源，首先应该选择天津具有创造力的建筑或者其他艺术造型，如意式风情区的小洋楼、中国大戏院等，所选择的美术资源的数量和质量都应该是非常高的，如果教师在选择美术资源选择了天津不具有创造力的美术资源就脱离课本的要求，不能够让学生体会到什么是具有创造力的造型艺术，这对于培养初中生的艺术素养是非常不利的。
2.地方美术资源在美术教学中的意义
每个地方的美术资源都充分地体现了该地区的人们的生活习惯和环境状况，这是一种可贵的文化精神。学生在学习地方美术资源的情况下，也可以自己动手亲自参与，例如在人教版美术课本七年级上册第三单元传递我们的心声的第二课“精美的报刊”一课中教师就可以亲自教学生选择具有本地特色的一些报考进行赏析或者是收藏，例如承德的初中美术教师就可以带领学生赏析承德日报，这不仅提高了学生们的学习兴趣，还提高了他们的创造能力和实践能力，丰富了学生的课堂活动，也使我国优良的传统文化得到传承。
四、总结
现在的社会需要全面发展的人才，教学课堂也就更加重视素质教育，所以人们已经逐渐意识到美术课程的重要性。将地方的美术资源和课堂教学相结合起来，既激发了学生的学习兴趣，拓宽了他们的思维，锻炼了他们的动手能力，也反过来促进我国地区美术资源的进一步传承和发展。所以，这必将成为我国初中美术课堂的新趋势。
作者：朱新明单位：江苏徐州市贾汪区徐州工业园学校
第三篇：初中美术教学个性化教育应用
摘要：
初中美术教学中存在缺乏个性化教育的现象，这不利于学生的个性化发展。为了更好地实施因材施教的教学理念，教师应该把个性化教育融入初中美术教学。文章主要探讨了个性化教育在初中美术教学中的重要作用和教育意义，并分析了如何充分发挥学生个性在教育中的实际效用。
关键词：
个性化教育 初中美术 教学 应用 探究
个性化教育是一种新型的教育模式，每位初中生都有自己的性格特点，这在美术教学中具有很重要的作用。个性化教育比较重视学生的个性和特点，正确发挥其应有的作用有利于教师更好地教学。教师要根据学生的实际情况，采用多变灵活的教学方法，尊重学生的意见，转变策略，加强指导，不断促进学生的个性化发展。
一、个性化教育的内涵
随着社会的不断进步，全面教育越来越受到重视，学生个体的发展也越来越受到重视，教育模式也随之发生了翻天覆地的变化。个性化教育是当前比较重要且有效的教育模式之一，根据学生自身的实际情况，教育活动的针对性越来越强，多样的教育方式受到师生的喜爱。所谓个性化教育，就是充分发挥学生的主体作用，教师采取各种措施开展教学活动，给予学生独立学习的时间和空间，让学生在学习的过程中找到自己擅长的方向和适合自己的学习方式方法，从而实现个性化发展的最终目标。
二、个性化教学在初中美术教学中的运用意义
1.明确教学工作的目标
初中美术教学的主要目的是促进每一位学生的发展。教师在教学过程中应当重视学生的个性特点，结合教学计划进行针对性教育。尤其是美术这样一门艺术性较强的科目，更应该培养初中生独特的美感，使其掌握相关技能，特别是绘画技巧等。在实际教学中，最终目标是鼓励学生发展自身的长处和优点，面对学生遇到的问题，教师要多多引导，及时纠正。教师要有明确的教学计划，结合学生的发展情况，促进学生的个性化学习和全面发展。
2.促进学生的个性发展
以往的美术教学以班级为单位，强调的是统一性和一致性，忽略了学生的个性特点，在一定程度上抑制了学生的灵活性和创造性，最重要的是没有发掘出每位学生的特长和发展方向。只有抓住学生的个性特点才能更好地进行教学活动，因此，促进学生的个性发展更有利于课堂教学。为了打破固有教育的束缚，教师有必要采取一些灵活多变的教学方法，从学生的特点出发，尊重学生的个性，修改相关的教学计划和教学内容，保证学生的学习质量，促进学生的个性化发展。
三、个性化教育的策略方法
1.转变教学思想
实施个性化教育，教师不仅要从学生的角度出发发展其个人特点，还应该从自身的角度出发，每位教师都应该积极创新，勇于打破固有教育观念的束缚，转变思想，采用个性化的教学方式。教师还要树立个性化教育的理念，考虑到学生的想法和意见，为学生营造良好的教学氛围，避免一致性教学。在教学过程中，教师应鼓励学生充分发挥自己的长处，开拓思维空间，调动学习的积极性、主动性，以培养学生的个性化发展为最终目的，激发其创造性的艺术思维，为将来的美术教学打下扎实的基础。如，教师可以多在一起讨论教学方案，也要时常关注教学类的相关资讯，多学习新鲜的教育理念，从而改变固有的教育观念，从实际出发，为学生打造一个全新的课堂，从根本上转变美术教育方法。教师也可以主动听取学生的建议，发挥学生的主动创造性，对教学计划加以改动后实施。
2.尊重学生的个性发展
初中美术的学习比较重要，关乎学生今后的发展。在这个漫长的教学过程中，教师要找到高效、合适的教学方法，学生要找到理想、有效的学习方法。对于学生的学习成果和美术作品，教师应该多给予积极的评价，激发学生的自信心和创作灵感，鼓励学生不断进步。这样有利于学生的个性化发展，有利于培养学生的创造力和艺术素养。如，教师在教学中不能墨守成规、一成不变，应该从学生的个性出发，多听取学生的意见和建议，鼓励学生独立创作，教师加以指导，逐渐培养学生的创造能力。或者教师布置绘画任务，由学生自主完成，最后在班上进行展示，大家相互交流，取长补短。
3.运用灵活多变的教学方法
在以往的教学模式中，教学方法比较单一，教学标准比较统一，缺乏一定的灵活度，教师衡量学生的标准也是一样的。在这样的情况下，学生的思维模式会受到一定程度的限制。教师仅采用一种教学模式不利于培养学生的兴趣爱好，为了改变固有的教学方式，更好地挖掘学生潜在的天赋和能量，教师必须根据学生的发展需要，采用灵活的、多层次的教学方法。如，教师可以采用对美术作品进行赏析交流的方式，带领学生一起欣赏名作，再做讲解，这样有利于学生接受新的知识，也利于学生之间的沟通探讨，增进师生之间的互动。教师还可以在学生绘画的时候播放相关的音乐，为学生创造意境，激发其灵感，培养学生的创造力和想象力。
四、结语
从整体看来，在美术教学过程中，教师应当多多关注学生的个性特点，运用个性化教育，因材施教，针对不同学生的性格、生活背景制订相应的教学计划，将更多的重心放在发挥他们的特长和能力上，以此发展他们的个性，注重培养学生的创新精神和独立思考能力，提升其对美术的鉴赏力和创造力。
作者：杜少波 单位：江苏高邮市汤庄镇沙堰初级中学
参考文献：
[1]赵永坤.个性化教育在初中美术教学中的运用初探.都市家教（下半月），2013（11）.
[2]朱新明.个性化教育在初中美术教学中的运用.科技资讯，2013（31）.
[3]彭文勇.个性化教育在初中美术教学中的运用初探.参花（下），2013（7）.
第四篇：小组合作学习法在初中美术教学运用
摘要：
初中美术教学的模式多种多样，小组合作是有效提升教学效率的一种方式。文章根据笔者多年的一线教学经验，具体阐述实现小组合作教学的方法，希望可以为广大同仁提供一定的参考。
关键词：
美术教学 小组合作 学习 教学效率
小组合作学习，具体来讲就是将学生分成一定的小组，给每个小组提出一定的问题，让小组成员进行合作，共同探讨，找寻解决问题的方法，让小组内的每一位成员都得到锻炼、提升。成功地开展小组合作学习，既可以在潜移默化中提升学生的学习成绩，还能够树立、加强学生学习的自信心，逐步培养学生之间合作的能力，从而达到全面提升学生综合能力的目的。
一、小组合作学习的优势
通过合作学习，小组内每一位成员都可以参与问题的讨论，在相互帮助学习的状态下更容易产生新的想法，促使学生能力的整体提高。与此同时，课堂氛围也会更加活跃。最终，教师能够达到提升教学效率的目的，学生也能够在相互交流中得到成长。
1.受众面较广，学生的个性得到释放
班级成员相互都有一定的了解，因此，将学生分成不同的小组之后，小组成员不会因感到尴尬而约束自己的想法。在这样的小组氛围中，每一位学生都能最大化地发散自己的思维。因此，单个学生较难解决的问题可以得到快速解决，从而保证了学生的共同学习效率。
2.给学生提供了足够的实践机会
学生在学习美术的过程中难免会遇到各种各样的问题。通过小组合作，学生可以将自己的疑惑和经验进行交流，从而找到最佳的解决办法，学生可以放心大胆地动笔，因为不必担心自己一个人不能解决问题。同时，通过实践，学生的能力可以得到最大限度的提高。因此，小组合作学习模式可以让学生无所顾忌地实践，从而保证能力的最大化提升。3.学生的交流能力可以得到锻炼在小组合作学习的教学模式下，每一位学生都需要和小组内的其他成员进行交流。即使原本比较腼腆的学生，也会因为解决问题的需求，尝试和小组成员进行讨论。在这样的氛围中，学生的交流能力可以得到充分的锻炼，从而逐步提升和他人沟通的技巧。
二、依据学生的实际情况，科学合理地安排每个小组
进行小组合作学习的首要难点，就是将每一位学生安排到最合理的小组中。在安排小组成员的时候，教师需要明确每一个小组中的成员都需要包含能力相对较高、一般、较低三个级别。同时，教师要把每一个小组的人数控制在六人以内。只有在这样的小组内，既具备领导人员，又具备执行人员，每一位成员才能得到充分的锻炼，小组解决问题的能力才可以得到保证。在教学过程中，美术教师要善于发现对美术格外感兴趣的学生，有针对性地提高这些学生的美术水准。在平时的教学过程中，可以安排他们担当教师的小帮手，从而保证这些学生的学习兴趣。在小组合作学习模式中，这些学生可以成为小组解决问题的“推动机”，帮助小组以最快的速度、最饱满的激情解决难题。
三、明确每一位同学在小组内扮演的角色，从而高效执行相应任务
每一个小组都需要对小组成员进行分工，保证每一位成员都有事情做。与此同时，一些较难的问题，可以让小组成员齐心协力，共同完成。只有小组内每一位成员都有事情做，整个小组才能得到正常运转。如，笔者在讲述《春天的校园》这部分内容的时候，首先让每个小组给出一个具体的画图方案。这时，所有小组成员都有一个共同的任务，即将自己的观点表述出来。此外，小组内需要有一个明确的分工，一位学生将其他成员的想法记录下来，一位学生组织小组成员表述自己的想法。只有分工明确、齐心协力，小组合作学习模式才能够最大化地发挥它的功效。四、小组合作流程要明了，以保证学生得到锻炼当教师安排学生进行小组合作学习时，教师并不是没有事情做，而是需要进行宏观的把控。教师需要引导学生在规定的时间内做规定的事情，而不是浪费时间，降低学习效率。此外，作为一名合格的初中美术教师，其需要深入了解学生的探讨情况，明确每一个小组在同一时间进行到了何种阶段，从而进行有针对性的调控，保证学生能够在有限的时间内完成任务，得到提升。如，当笔者教学《纸浮雕》这一部分内容的时候，首先明确整节课需要完成三个环节的任务。第一个环节，笔者需要对学生展示课本内容和具体的操作方法。第二个环节，需要每一个小组讨论出具体完成一幅作品需要的步骤。最后一个环节，需要小组成员对实践过程进行总结。在笔者完成第一个环节的演示之后，学生就会了解制作的具体程序。在此基础上，笔者展示不同的浮雕作品给学生看，并且向学生讲解这些作品的特点和需要注意的地方，从而打开学生的思路。在此基础上，学生就可以进行小组讨论并创作了。笔者按之前的规划将学生分为不同的小组，给学生布置了相应任务之后，让学生自由讨论。此后，笔者游走在不同的小组之间，查看不同小组的进度，有针对性地进行指导，保证了每一个小组都可以完成任务，每一位成员都能够得到提高。
四、结语
运用小组合作学习的教学模式，不仅学生能够取长补短，提升交际能力、沟通能力，教师的教学效率也得到了保证，可谓一举多得。但是此类教学方法还不够完善，需要教师不断摸索，逐步改进。希望广大同仁可以不畏艰难，逐步完善小组合作的教学方法。
作者：张建桥 单位：江苏盐城市大丰区大中镇裕华初级中学
参考文献：
[1]朱新明.小组合作学习模式在初中美术教学的应用研究.家教世界，2013（22）.
[2]陆青.初中美术教学中合作学习的研究.中国科教创新导刊，2014（12）.
第五篇：初中美术教学情感教育渗透分析
摘要
初中课程教育改革的发展，对学生教学主体地位的体现有了更为清晰的要求。美术课程是初中教学体系的重要组成部分，同时也是对学生综合能力及素质进行培养的重点课程，在具体教学活动中引入情感教学，不仅能充分体现学生的教学主体地位，还是满足课程教育改革要求的重要措施，同时也是从学生角度出发，营造良好教学氛围，拉近师生心理距离的有效途径。
关键词
初中美术 情感教育 渗透 本文
从现阶段初中美术课程教学的现状入手，围绕情感教学应用的必要性及重要作用展开论述，并就情感教学在初中美术课程教学中应用的有效对策给出了具体的建议和意见，以期能够为今后初中美术课程教学改革的顺利进行起到积极的促进和推动作用。
一、促进人的全面发展
情感教育是一个隐性的东西，它存在于情感与物质的模糊地带，它是如此的飘渺，又是那么的真实。将情感教育融入在初中美术教学中，教师在美术课堂上教给学生专业文化知识的同时，再加以情感教育，可以拉近师生、生生的距离以及学生与美术作品的距离。初中美术教学中加以情感教学，不仅陶冶了学生的情操，还提升了学生的审美观以及个人魅力，进而培养了学生的高尚情操和文化素养，提升了他们的鉴赏美、创造美的能力。例如，应初中教育改革的发展要求，江苏凤凰少年出版社主要出版以初中以下少年儿童为对象的政治、思想品德教育读物和一些儿童文学作品、连环画、科普读物，以及少儿工作者和家长培养教育少儿的辅导读物，它注重情感的渗透作用。其实，初中美术教学对学生的成长过程起到促进作用，在提高中学生情操和个人鉴赏能力的同时，增强了初中生的综合素质。
二、情感教育能在美术教学中营造轻松愉快的课堂环境
随着新教程的改革，新的教育系统被重视起来。通过长期的实验研究发现，情感教育与文化教育以及艺术教育都存在密切的联系。情感教育的作用越发重要，它能调动学生参与课堂学习的积极性，激发学生的学习热情，增强学生探索事物的能力和创造能力，使学生在自我成就中获得源源不断的满足感。同时，情感教育可营造愉悦轻松的教学环境，使教师能够更自然地抒发自己内心真实的感情，并将以教学为核心转化为以情感的交流和碰撞为核心。其实，在初中美术教学中，每个作品都需要真实感情的浇灌，从而使其具有活力和生命力。例如:为了帮学生更深层次地了解美术，在时代的背景下，让学生了解现代美和人文美的同时，让学生加以丰富的想象，江苏凤凰少儿出版社利用现代多媒体的形式，采用多种类型的PPT或采用动漫的形式，吸引初中学生的注意力，在多媒体视觉的冲击作用下，再加以教师情感的浇灌和滋润，使初中学生在愉悦的环境下，对美术作品进行理解。
三、情感教学在初中美术教学中的价值引领作用
美术源自于生活，是生活给了美术创作的灵感，可以说脱离了生活，美术便很快会失去立足之地，而生活中充斥着各种各样的情感，也就是说美术离不开情感，所以情感教育在整个美术教育中占据核心地位。陶行知曾说过:“真教育是心心相印的活动，唯独从心里发出，才能打到心的深处。”因此，在初中美术教学中，情感教育起到穿针引线的作用，教师在教学过程中要有自己的评分标准，要能在众多学生中发现具有创造力的特殊性人才，并加以培养教育，使之才华配得上其梦想，不至于使其才华在无知和忽略中泯灭。例如:江苏凤凰少儿出版社利用微博和座谈会的形式，请了不少具有号召力的情感少儿专家，对初中美术教学的模式进行指导，对初中教师进行心理疏导和交流，并讲他们的人生经历，对初中生进行心理滋补和心理暗示。不少少儿作家具有比较高的人气，是初中生崇拜的对象，通过他们对初中生所进行的鼓励，可让学生用审美的眼光去观察自然、观察生活、观察社会，并把感情融入到丰富多彩的美术学习中，从而让学生在学习美术知识的过程中提高自己的审美能力和创新能力。
四、结语
在初中美术教学中，不少教师受传统思维的束缚，将本来该生机勃勃的美术课堂上得很压抑，很沉闷。而在初中美术课堂上加以情感教育，可使呆板的课堂变得生动有趣，使枯燥的传统课堂教学变得有趣可爱，为初中生美术的学习起到贯穿性作用，有利于培养全能型和情感丰富型的专业人才，进而为日后的美术教学打下坚实基础。
作者：辛以方 单位：江苏省盐城市楼王初级中学
参考文献
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［2］孙宝贵．初中美术课堂情感教育浅谈［J］．中国校外教育，2010(23)．
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［5］王小红．浅谈"色调"在水粉画中的重要性［J］．现代阅读(教育版)，2013(03)．
［6］张开升，戎永祥．把握美术学科“三性”构建有效课堂教学［J］．现代阅读(教育版)，2013(03)．
第六篇：初中美术教学问题及对策探析
【关键词】
美术教学 有效性 目标兴趣
合作学习随着新课程改革的进一步深入，涌现了新的教学理念；美术教学过程中，怎样运用新教学理念提高美术课堂教学的有效性，这已经是广大的教育者现阶段的首要任务。那么，如何在缩短美术课时间、精力以及物力的同时提升教学实际效率，这是本文论述的主要内容。
一、初中美术教学中存在的问题
在新课程改革的进一步深入下，美术课有了巨大的变化，实际效率得到提升，但也不可避免地发生一些问题，具体体现在以下几方面：部分美术教育者一味地注重“人性化”目标，和美术课的实际特征完全背离。三维目标设计不合理，虽将三维目标纳入到了教案中，但教学效果仍旧停滞不前。教学活动虽变得生动形象、多媒体技术虽越来越多样化，但美术原本具有的内涵却不再丰富。教学评价已经是当前课堂中不可少的一项环节，但常流于形式，阻碍了评价作用的发挥。有效教学的具体标准有哪些，教育者怎样才能实现有效性教学，这些问题都是广大的初中美术教育者必须深思的问题。
二、提高教学有效性的对策
1.有效设计。
科学合理的设计教学环境直接决定了学习的有效与否。教学环境设计过程中，除了要考虑教材外，还必须根据学生的实际情况进行，及时掌握与了解他们的认知能力、学习兴趣以及评价能力，难度过大会削弱学生的学习兴趣，太容易学生将获取不到新知识、新技能，依旧是没有任何效果的学习。例如，教育者在上《梅竹精神》一课时，把课堂设计成竞赛场，让学生们采用抢答、问答等形式来获取成绩，同时，教育者向学生介绍了梅竹的品质，传授了他们相关的技法步骤，课堂气氛十分活跃，学生学习热情高涨，最后，选出最优的梅竹作品，让学生在轻松愉悦的课堂氛围中掌握了解梅竹的绘画技巧，学习有效性得到增强，学生积极主动的投入绘画中……
2.明确目标。
如果教学目标明确程度不同，那么，所获得的课堂教学效果将会有一定的差距，若教育者的教学目标明确，有具体的教学目的，课堂教学中始终以目标为核心而进行，那么，教学效果就十分的显著。教育者应在教学开始时要求学生确立清晰的教学目标，这样能够提高学生对学习新内容的渴求度，进而激发他们的积极主动性。在编制课堂教学目标时，应始终围绕着知识、能力、情意这三方目标进行；教学设计过程中，教育者应通过文字的形式明确具体的教学目标，充分掌握“行为主体、行为条件、行为过程、行为结果”这四方面的因素。同时，教学目标编制过程中，还应对美术的各学习领域加以考虑，比如，造型、设计、欣赏、评述、综合等，在目标取向上各异。在同一学习领域下的各学习单元，无论是学习内容，还是学习目标都有着不同。
3.激发兴趣。
兴趣是最好的老师，学生的浓厚学习兴趣是促进教学走向成功的基石。初中时期学生的年龄是一个善变的过程，对他们学习兴趣的培养至关重要，是提高学习有效性的前提。实际中，有不少初中生认为美术课不重要，有没有不要紧，所以，美术教学中常常不好好听讲，对于这一现象我们万不可强制性地制止，应正确地诱导，让他们充分认识美术课的重要性，爱上美术这门课程。这就需要培养他们的学习兴趣，采用诸多的有效手段激发他们的参与积极性，增强他们的自信心，从而促进学习的有效性提升。
4.重视本体。
美术教育者课堂中无需太多话，差不多十五分钟的讲授时间即可。这十几分钟里，可通过有效的方法激发学生的创造性思维，并且，提出具体的教学任务，这样学生就能够合理地构思、绘制。对于美术教育者而言，学生的美术作品必须经过不断的练习才会突飞猛进。应在确保教学目标任务达到的情况下，对学生的接受能力加以考虑，开展合理有效教学。学生在美术课教学过程中不仅掌握了绘画的基本方法，而且，还切身地体会到了生活中的美与丑。教育者应扮演好主导者角色，培养学生自主学习、独立思考的能力，全面体现学生的能动性，发扬个性，让美术课堂教学回归到美术本位上来，提升美术课的有效性。
5.合作学习。
合作学习的宗旨是互助、配合，小组内部成员应积极沟通交流，彼此信任，对共同完成的作品进行有效评估。合作学习是实现有效学习的最佳途径。比如，教育者在上《花圃》一课时，学生设计这一环节，要求学生分组合作，并告知他们具体讨论的主题是什么，明确主题后进行分工，可以看出学生们的积极性特别高，全身心地投入到合作学习活动中。这不仅使学生了解到了绘画的技巧、步骤，而且，还形成了良好的团队合作精神与竞争意识。
作者：刘斌 单位：张掖市甘州区党寨中心学校
第七篇：初中美术教学的特点与审美能力研究
摘要：
本文在探究初中美术教学特点的基础上，有针对性地研究美术课堂中培养学生审美能力的方法与途径，皆在为今后改进教学方法做一些早期铺垫工作，以期给广大同行朋友提供借鉴与参考。
关键词：
初中美术 课堂教学 教学特点 审美能力 培养途径
根据我最近阶段的研究发现，目前初中美术教学中仍存在许多弊端。
一、初中美术教学的特点
1.美术教学没有得到应有的重视。
由于受到每年中考升学压力的影响，美术课程不像语文、数学、外语等参加统一笔试纳入中考成绩，因此很多校领导和老师都不重视这门学科。然而，换个角度考虑，我们学习的目的并不是考试，美术教学是陶冶学生情操、提高学生艺术修养的有效途径。因此，我们要改变以往错误观念，重视美术教学，为学生今后艺术教育打下良好基础。
2.教师的考核力度欠缺。
美术课程的考核在很大程度上是审美能力与动手能力的考核，这样考核弹性大，不像语文、数学、外语那样用一个具体抽象的数字概况学生成绩。鉴于这些特点，美术一般由任课老师自己考核，很多老师平时上课就不是很负责，最后却上报一个非常满意的学生成绩。
3.美术课程教学内容比较抽象。
美术课程与其他主科课程不同，具有很强的表象性和抽象性，学生需要具备一定的想象力。同时，如果美术教师的授课没有个性，那么美术教学就成为一种再现性教学，很难培养和发展学生的审美能力和想象能力。
4.美术教学富有时代性。
美术更是一门艺术课程。艺术与时代背景、时展有着密切联系，艺术会受到时展的影响，美术教学会受到时代思想的影响。因此，美术教师应该坚持与时俱进，不断更新教育观念，才能增强教学效果。
二、培养学生审美能力的有效途径
1.美术教学内容要多样化。
学校在初中阶段对学生审美能力的培养主要通过音乐和美术等艺术课程的开设进行。美术课作为培养学生艺术修养一个非常重要的环节，在教学内容方面主要有：不断提高学生对美术学习的积极性。美术教学过程中，教师要通过各种形式和方法激发学生学习美术的兴趣，培养学生学习热情，进一步提高学生艺术修养。同时，在该课程中，需要指导学生欣赏美术作品。教师需要在教学过程中传递给学生一些技巧美术欣赏与方法，使学生的审美空间不断扩大。最后，鼓励和支持学生自主创作艺术。只有学生自觉进行艺术创作，才能真正实现美术教学目标。
2.注重开放性教学。
教学过程中，新课程改革提倡教师营造出开放的新的教学环境。美术教学课堂应该具有与时俱进的精神，教师需要对自己的角色进行重新定位，逐渐开始由主导者向辅导者角色转变，学生应当成为课堂学习的主体，教师的辅助性指导能帮助学生实现自身全面发展。美术课程具有抽象性特征，需要学生在学习过程中充分发挥想象力。教师可以在进行美术教学活动时，更多地与生活实际联系起来，让学生对美术与生活的关系有更为正确的认知。因此，教师可以在条件允许的情况下带领学生走出校园，进行野外“写生”，让学生更深刻地感受美术与大自然的联系。
3.将课堂目标延伸到课外。
教学内容想要得到训练与延伸，需要课外拓展训练。对于美术课程而言，美术课堂之外的理论知识学习及实践创作都是课堂的延伸。美术课程受到课时的限制，尤其自身学科涉及的内容非常广泛，因此，单凭教师课堂讲解是非常难以很好地完成教学任务的。学生需要在课后加以训练，利用课外时间积累美术知识。课后知识梳理对学生美术学习而言起到非常重要的作用。
4.加强师生间的互动与交流。
教师要想增强美术教学效果，需要与学生有更多交流与互动，不断改变自身传统观念。教师需要根据学生自身存在的差异，改进教学方法，因材施教。对于学生而言，要想从真正意义上提高自身美术素养，就需要积极主动地投入该学习过程之中，上课认真听课与思考，不懂就问。
5.通过阅读和欣赏作品，培养学生的审美能力。
提高学生审美能力是美术教学的根本目的。人的情感与审美活动之间存在非常密切的关系，审美能力培养的基础即情感，所有审美活动都会受到情感的支配。因此，教师在美术教学这一过程之中，应当对学生的审美情趣给予足够重视，不断增强学生的情感意识。由于初中生对美术课程的认识只停留在表面阶段，因此自身具有的审美能力和审美情趣还比较低。在阅读美术作品的过程中，教学需要对美术作品的构图、色彩及美感等进行细致的讲解，让学生逐渐意识到美术作品色彩的浅重及线条的粗细等都是创作者情感的表达与反映。因此，在这一过程中，教师要注重对学生审美情趣的培养，不仅是美术教学中需引起足够重视的问题，还是该课程教学一个非常重要的难点。欣赏艺术作品的过程本身就是在培养感情，因此，教师需要逐渐引导学生对美术作品进行赏析，鼓励学生大胆发表对美术作品的看法，以此锻炼学生的审美情趣。
三、总结
综上所述，平时美术课程没有得到应有重视，对教师教学质量的考核力度不够，美术教学内容比较抽象等都制约着美术课程的发展。为此，教师应制订科学合理的教学方案，激发学生学习兴趣，进行开放式教学，加强课外拓展，增强师生间的互动和交流，从而更好地培养学生的审美能力。
作者：何伟 单位：泗洪县魏营中学
参考文献：
［1］李莉平.中学美术教学策略浅析［J］.美术教育研究，2013（7）：56.
［2］张倩倩.美术教学中的审美能力培养之我见［J］.美与时代（教学版），2014：82.
第八篇：初中美术教学融入现代绘画艺术创新意识思考
摘要：
我国社会经济水平在不断提高，教育事业的发展脚步也在加速，教学理念在不断创新，初中美术的教学内容、教学方法也应该不断创新，以跟上时代的发展潮流，培养出当今社会所需要的人才。深入调查分析我国初中美术教学活动，我们可以发现多数初中的美术教学缺乏创新意识，这对学生的发展极为不利，限制了学生的进步。本篇文章就主要围绕初中美术的教学活动展开，研究在教学中融入现代绘画艺术创新意识的重要性以及具体策略。
关键词：
初中美术 教学活动 现代绘画 艺术 创新意识 方法 意义
一、引言
随着社会的发展进步，我国初中美术的教学也应不断实现创新，这样才能符合社会发展规律。在初中美术的教学过程中，融入现代绘画艺术创新意识，不仅可以有效地提高初中美术这门学科的教学质量，还可以培养学生的创新意识，为学生将来步入社会打下良好的基础。现代绘画艺术创新意识在初中美术教学中的应用，符合当今社会的教学理念，可以有效地培养学生德、智、体、美、劳综合能力全面发展。此外，初中美术教学中融入现代绘画艺术创新意识还可以丰富课堂形式，营造一种轻松的课堂氛围，对提高初中美术课堂的教学质量有着重要的影响。总之，现代绘画艺术创新意识在初中美术教学过程中的应用，对中学生本身以及初中美术这门学科的发展都有着很好的推动作用。
二、我国初中美术教学的发展现状
目前，在我国多数初中美术的教学过程中，传统的教学理念深入人心，老师在课堂活动中仍采用单一教学法进行教学，这样无法体现出学生在课堂中的主体地位。此外，单一教学法的使用，还可能使课堂活动枯燥无味，学生的学习热情得不到激发，初中美术这门课堂的教学质量就得不到保障。我国初中美术的教学现状主要表现在：
1.美术老师的专业知识水平有限。
我国多数初中美术老师在初中美术的教学过程中过于重视对学生绘画技巧的传授，而忽略了对学生创新意识的培养。部分美术老师的专业水平不够高，教学方法单一，课堂教学内容枯燥无味，对现代绘画艺术这一知识的认识有限，这就对初中美术课堂的发展有一定的限制。
2.教学内容单一，无法激发学生的学习兴趣。
目前，我国初中美术所使用的教材更新速度不够快，而教材是学生学习美术知识的重要方面，这就直接影响了学生的美术课堂学习效率。教学内容和教学方法的单一，使初中美术课堂枯燥无味，无法营造出轻松的学习氛围，学生的学习活动也得不到顺利进行。
3.部分学校的教学设备落后。
我国部分初中学校中，可能缺少先进的教学设备，由于学校在发展中将大量的资金用于扩大教学规模、完善教学环境上。初中美术老师的讲课方式仅是讲解，无法使用多媒体设备让学生直观地感受美术的魅力，这就使学生无法更好地集中在课堂教学内容中。
三、初中美术教学中融入现代绘画艺术创新意识
1.初中美术教学中融入现代绘画艺术创新意识的重要性。
由于目前我国多数初中的美术教学存在着不足，改变这些问题是各初中学校发展进步的关键。老师作为初中美术教学过程中的引导者，应该用自身所有的美术素养来激发学生对初中美术的学习热情，这样才能更加顺利地完成初中美术课堂教学活动。现代绘画艺术创新意识在初中美术教学中的应用，可以有效地激发学生对初中美术的学习兴趣，有了兴趣作引领，初中美术这门学科的教学质量才会得到保证。因此，现代绘画艺术创新意识在初中美术教学中的应用，对学生自身、初中美术教学的发展进步都有着重要的作用。
2.初中美术教学中融入现代绘画艺术创新意识的具体策略。
（1）提高初中美术老师的专业素养。
初中美术老师应该不断充实自己，提高自身的专业知识素养，明白现代绘画艺术创新意识在初中美术教学中的重要性。老师在初中美术教学过程中，不仅要将美术专业理论知识机械地传授给学生，更要培养学生良好的艺术素养，培养学生的艺术创新意识。老师从自身开始做出改变，提高自身艺术素养、专业知识能力，才能在未来的教学活动中传授给学生更多的知识，培养学生综合素质全面发展。
（2）初中学生培养自身的艺术创新意识。
任何一项教学活动都需要学生付出自身的努力，初中学生应该不断强化自己对初中美术的学习兴趣，积极地参与到初中美术的教学活动中，从而提高初中美术这门学科的教学质量。学生要从自身的生活开始，多多观察生活中的美好事物，提高自己的审美意识，其艺术创新意识才能得到发展。
（3）利用先进的多媒体设备。
老师在对现代绘画艺术进行教学的时候，可以利用多媒体设备让学生更加了解绘画艺术作品出现的背景以及深远影响等。比如，在对《蒙娜丽莎》这幅美术作品的教学中，老师可以从文艺复兴时期开始讲解，利用多媒体通过短片的形式让学生了解该作品出现的历史背景，这样可以有效地提高课堂的教学质量。初中美术这门学科的教学活动，不仅仅要重视对美术理论知识的传授，更要重视培养学生的创新意识，让学生在当今竞争如此激烈的社会中更好地生存。总的说来，现代绘画艺术创新意识在初中美术教学中的应用，可以很大程度上提高初中美术这门学科的教学质量。
作者：侯爱群 单位：江苏省盐城市毓龙路实验学校
参考文献：
[1]苏涵、周畅.初中语文教材插图的美术学批评.集美大学学报（教育科学版）.2013年4期
[2]任庆伟.如何在美术课上提高学生的审美能力.试题与研究(教学论坛).2013年5期
[3]王松.浅析现代绘画艺术在初中美术教学中的渗透.文理导航（下旬）.2015年7期
第九篇：初中美术要求与对策探析
摘要：
目前初中美术教学过程一般是导入、新授、作业、讲评四大环节，由教师事先设计好教学步骤，围绕教材设计提问，环环相扣，引领学生思维的方向和注意的倾向。但学生喜欢探知未知世界的奥秘，寻找自己想要了解的东西。基于此，文章探讨当前初中美术教学的要求与对策。
关键词：
组织行为学 初中 美术教学
在组织行为学理论下，合作学习是以现代心理学、教学社会学、认知心理学、现代教育教学技术学等为理论基础，以开发和利用课堂中人的关系为基点，以目标设计为先导，以全员互动合作为基本动力，以班级授课为前导结构，以小组活动为基本教学形式，以团体成绩为评价标准，以标准参照评价为基本手段，以全面提高学生的学业成绩、改善班级的社会心理气氛、使学生形成良好的心理素质和社会技能为根本目标，以短时、高效、低耗、愉快为基本品质的一系列教学活动的统一。
一、当前初中美术教学的要求
当强调以人为本、以学生的需要为目标的美术新课程进入日常教育教学之后，原先那些强制性的教育理应让位于先进的、民主的教育，这种教育贯彻新的教育理念，格外关注学生的身心发展。教师可视课堂情况开展活动，根据学生实际组织教学，使课堂始终处于生发状态，真正做到因材施教。美术学习是创造性的活动，教师应鼓励学生创新，顺延学生的思路。因此，为了让学生学得更主动、创作更积极，教师要根据实际不断创设新的教学情境，营造适合学生创新的课堂氛围，带来课堂丰富多彩的美术互动教学，满足学生发展的需求。以民间剪纸课程为例，备课应力求做好两个方面：一是语言质朴精练，二是课件、剪纸作品力求精美。这两个方面要达到同一个目的，即摒弃美术课华丽的外表，尽显其质朴，让学生在有限的时间内学到更多的知识，开阔学生的视野。笔者认为自己这两方面基本做到了，但还需要改进。首先是语言，因为过于精练而显得较为单调，缺乏新鲜感和美感。美术课中特别是美术欣赏过程中，应该有浓厚的氛围，这样提高审美能力才不牵强。其次在创作剪纸作品时，只针对教学中的某一个内容而忽略了知识的整体性和连接性，特别是板书设计缺乏整体的美感，忽略了它带给学生的享受，笔者在以后的教学中应多注意每一个能带给学生美感的细节。
二、初中美术教学模式的创新
1.选择适当的学习内容及学习方式
以美感人、以情动人是审美教育的一大特点。在教学中以情施教，有利于运用情感手段发掘教学中的美的因素，寓美于情、以情育美，从而激发学生的主体意识，使其主动关注人类社会和自然，从中获得有益启示。随着科学技术和文化艺术的不断进步以及人类对客观认知的发展，一种“师从自然，抒发自我”，以发展感觉器官、促进认知发展的理念为主导，适应科技和艺术不断发展的需要，愈来愈注重人本身的意识和行为的自我发展的学习方式，正在成为现代美术教育的主流。新美术课标要求“不同地区的教师可根据实际情况和条件，选择和采纳这些学习活动建议，也可以向学生提出其他学习活动建议，从而使教师的教学活动更灵活、更具主动性和创造性”。这使教师的教学更加自由，给美术教学带来了更大的发展空间，使课堂教学体现了教师的审美素养和对课程内容的探究与开发能力。
2.培养学生欣赏美、发现美的能力
学生的学习能力有强弱，美术素养有所差别，但这并不能成为阻碍其学习美术的理由，美术教学应帮助学生具备欣赏美、发现美和在生活中运用美的能力。基于上述认识，笔者自行确定了课程的教学内容。以“欣赏美、发现美”“创造美、表现美”的双主题教学原则指导教学，以双主体参与协同交互的方式开展教学，引入民间美术的学习内容充实和改善教学，并制定本课的教学目标：培养学生热爱生活的思想感情；使学生在欣赏活动中初步了解造型、装饰特点；让学生轻松地画出自己喜爱的老虎形象。将“了解以虎为题材的民间美术作品的造型及装饰特点”确定为教学重点，以“帮助学生学会运用创造表现方法，画出自己心中独具特色的小老虎”为教学难点，建立起稳定的课堂结构和教学材料的组织线索，为课堂教学的顺利实施奠定牢固基础。美术教育的目的不仅仅是让学生学习美术知识，或是培养学生的表现能力，更重要的是培养学生的创造意识。在美术学习中，教师从培养学生的观察能力、想象能力入手，为其提供发挥能力的条件，使他们在具体行动中通过实践活动积累经验，体验创造表现的乐趣，做到学有所获，建立学习信心，逐渐培养创造意识。
3.德育渗透，形象而自然
美术课可以培养学生动手动脑、美化生活的能力，培养学生的审美情趣。如，教师可以指导学生在过节、过生日时自己设计贺卡，等等。学生设计、制作美术作品的过程，也是进行自我理想教育、培养独创精神的过程。在学生制作美术作品的过程中，教师应指导学生如何精心设计，才能充分表达自己的美好理想和真诚祝愿。
三、结语
当今社会已经步入科学化、自动化、信息化时代，在信息时代，新的审美对象不断涌现，新的审美方式进一步优化我们的生活，传统的审美价值和审美观念也得到新的发展。这些不断出新的审美信息，对初中美术教学提出了更高的要求，教师要在有限时间内将这些信息有效地传达给学生。
作者：刘春定 单位：江苏高邮市三垛镇初级中学
参考文献：
[1]侯晓燕.有效实现中学美术教学与信息技术的整合.赤子（上中旬），2015（22）.
[2]吕宪广.初中美术课堂示范教学的优化策略分析.大众文艺，2015（14）.
[3]曹文，杨超.谈初中美术教学中构建网络平台的必要性.中国教育技术装备，2015（13）.
[4]龙占超.新课改背景下的初中美术教育之我见.科学咨询（教育科研），2015（7）.
第十篇：创新初中美术教学探究
【摘要】
在新课程的背景下，初中美术教学当中，教师要树立创新的美术教学理念，研究和分析学生的个性特点，把美术教学和激发学生学习的热情，提高学生的艺术修养和创新能力结合起来，进行科学有效评价，达到教与学和谐发展的目的，培养出有艺术涵养的创造性人才。
【关键词】
新课程 美术教学 创新
随着新课程改革不断深入，实施素质教育成为必须遵循的教育方向，以培养学生的创新精神和创新能力，促进学生综合发展、全面提高为教育目标。初中美术是国家规定的九年义务教育阶段的必修课，是培养学生的审美教育，对陶冶学生的情操、启迪学生的智慧具有重要作用。基于新时期新课程的要求，探讨初中美术的创新教学模式，来提高学生的学习美术的能力，促进学生全面健康发展。
一、打破传统的理念，树立创新的教学思想
在新课程的背景下，在初中美术教学实践中，教师要与时俱进，树立创新的思想，在教学中灵活转换角色。在传统的初中美术教学模式中，因为老师的教学目标、教学方法的不当，造成学生形成机械性学习的模式，大多教给学生的只是一定的美术知识和技巧，而在美学教育和艺术修养方面缺乏对他们较好的引导。美术教学的重要意义在于提高学生的美术素养，让学生在美术的趣味性和品味性中接受美和艺术的熏陶。在创新的美术教育中，通过美术课和相关活动，对他们的思想品德、个性心理和意志品质产生影响，帮助他们树立高雅的审美观和提高他们的艺术感受力。为了改变初中美术教学的现状，教师打破传统观念是关键，确立起创新的教育理念。在教学中，以学生为中心，把他们的个性和创造性结合起来培养，激发学生的内在潜力，提高他们的艺术审美素质，有利于学生的全面成长与发展。
二、优化教学的环节，促进师生互动
美术教育的目标在于培养人对美的感受、认识和创造的能力，从美和艺术中陶冶情操，促进学生形成完美的人格。在初中的美术教育中，教师做到从教学的内容、方法、课堂环节、材料以及学习美术的思维模式和作品成果方面着手，让学生在学习中提升创新和实践能力。教师作为知识与学生之间的桥梁，在教学当中占主导作用。在以往的传统教学中，老师单向灌输给学生知识，没有和学生形成良好的互动。在美术教学当中，恰恰需要教师在教学当中充当引导的角色，而学生是主体地位。教师在加强训练学生的基础能力时不能只是让学生做简单的临摹。
三、提升学生的美术创新意识，引导学生参与美术鉴赏
美术，它的艺术创作灵感来自于生活，艺术家们的创新性思维正是推动艺术创作的发展。艺术家罗丹曾说过：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”可见，生活处处体现着艺术，艺术丰富着生活。中学阶段，正是身体和智力发育的黄金时期，趣味性和启发性的实践活动将为他们的智力开发和情操陶冶创造良好的条件。教师应鼓励学生去观察生活，发现生活的美感，从生活中学习美术，用美术的思维去体验生活，提升他们对美术的理解和创新能力。在新课程的教学理念当中，初中美术的鉴赏教学分成五个模块，教师引导学生主动参与美术鉴赏活动，这对于激发学生的学习兴趣和明确学目标的意义是重大的。比如，教师组织学生到美术馆欣赏作品或参观画展，让学生能结合作品的历史背景、生活环境以及画法色彩等方面进行鉴赏，从而促使学生提高艺术鉴赏能力，激发他们对美术作品的兴趣和热情。教师在教学当中，积极启发学生对艺术的热爱，提升他们的美术创新意识的同时，使他们从对美术作品的直观层面上升到理论鉴赏层面将使得教学效果达到质的飞跃。对有美术特长的一部分学生来说，这将是激发他们为艺术创造的一个不可预知的推动力。
四、用科学有效的方法评价学生的美术能力
新课程创新改革教学模式，在引导学生对美术有兴趣学习的同时，对他们的学生能力的评估也需要有个科学有效的方法。在初中美术教学创新过程中，教师应从以往传统当中教训。例如，某些教师因为对学生的美术作品和创作不满意而作出严厉批评或贬低，不但严重损伤了学生的自尊心，而且也导致了是学生对美术学习失去兴趣和信心。因此，在初中美术教学中，教师应做到尊重学生和分析他们问题所在和给予必要的鼓励和引导，对学生正确、合理的评价，使得学生的自尊心和自信心得到鼓励，进而获取学生的信赖。在课堂教学环节和作业批改中，教师不但要做到注意学生的发展和进步，适时给予表扬或赞赏，结合学生自身个性特点和学习能力，指导他们有效学好美术课程，同时在评价过程中应准确把握褒贬尺度，让学习好的学生不骄傲自满，让学习差的学生不失去信心。教学当中激发学生的创新精神和培养实践能力，将对学生今后的全面发展具有深远意义。作为美术教学，敢于打破陈规，树立科学有效的评价方法，让学生的独立思维能力和个性创新能力的提高，与新时期新课标提倡的培养学生学会发现问题、分析问题到解决问题，把学习知识和生活体验融汇贯通起来，促进自身全面发展。
五、总结
总之，在新课程背景下，创新的美术教学目的就在于培养学生的美术创新精神和实践能力。教师树立创新的美术教学理念到联系学生的生活和学习能力以及个性特点，采取优化教学，激发学生的学习兴趣，提升学生的艺术修养，使得美术教学体现出时代性、人文性、情趣性、品味性。教师不断提高自身的教学水平和能力，尊重学生的人格，关注个体的特点，在教育创新中敢于打破传统思想与观念的束缚，这将为学生的全面发展起促进性的作用。
作者：胡青青 单位：江苏省扬州市第一中学美术组
参考文献；
[1]芦艳艳.新课程理念下初中美术的创新教育[J].新校园:理论版,2012.2.
[2]李玉超.新课标下初中美术教学的创新教育[J].新课程(教师版),2011.3.
