第一篇：初中美术教学探析
一、因地制宜，让美术课堂凸显地方“特色美”
在农村学校，如果美术课教学手段单一，教学中拘泥于教材，不能把教学内容和学生生活实际联系起来，在教法上过于呆板的话，是体现不出新课标的理念和精神的。农村初中，虽然学校美术课程资源严重不足，没有必要的教学设备、器材和资料，但农村有着丰富多采的课程资源，有广阔的土地、美丽的朝霞晚霞、蓝天白云、各种动植物和花草；有能用于造型活动、取之方便的自然土、竹、木、石等；有民间美术、雕刻、图案、编扎；有独特的节日、习俗，民间艺人和民间工匠等。鉴于以上几方面的地方独特资源，可以进行农村美术教学的探索。2015年7月下旬刊102••
1.把生活和美术紧密地结合起来。
提倡让学生走出课堂、走出围墙，融入社会，放眼农村广阔天地，摆脱教材束缚，挖掘农村特有的资源，开展“以农为本”的系列活动，努力开发当地美术课程资源，大胆对原有教材进行增、改，补充一些学生愿意学习的有特殊兴趣的内容，引导学生把美术学习与生活经验、周围环境相联系，表现生活、赞美生活、运用生活。
2.开放教学过程，丰富素材库。
农村有着广阔的山川河流、奇峰秀岭、红花绿叶，别具一格的农家文化、农家风情，家乡之变化，农村清洁工程等，为了丰富美术教学资源，美术课堂必须实行开放式教学，让这些五彩斑斓的大千世界走进农村学生的心间，为农村的孩子发现美、欣赏美，提供丰富的美术素材。
二、应用多媒体，让美术教学呈现“动态美”
多媒体教学以图文并茂、声像结合的有机体，形成了颇具“活色生香”的形感、声感、语感、乐感、动感，大大超越和丰富教材的内容，刺激着学生的感官神经，突破了言传身教的局限性，从而使学生多角度感受多媒体的魅力。
1.多媒体图片的展示可以让学生的绘画氛围更加活跃。
多媒体技术表现美术语言中的线、形、色、质，引起人的回忆、沉思和心灵的创造，多媒体课件在展示欣赏图片时，就可以把整个绘画过程高度概括为几个关键性的画面展示，按照细致结构上的先简后繁的条理性和色彩上先淡后浓的条理性，适当插入有动态的绘画历程，学生看着优美的图片，心里充满了激情，在绘画过程中，有的在细心观看、有的在相互讨论的、有的则请教老师学生思维随着情境不断迸发出火花，画出的画面也越来越精彩。
2.多媒体音乐的运用能使学生“美”色飞舞。
美术课中常会因静谥有余而活泼欠佳，在美术课中注入音乐元素，可以拓展学生的想象与遐想空间，深化作品的主题，加深学生对事物的认识，使两者达到和谐统一，有利于烘托课堂教学的气氛，创设出美好的意境，使学生身心愉悦，灵感激发。
三、变废为宝，让美术课程再现“创造美”
在我们的生活中，存在着大量的被遗弃的却极有应用价值的废旧材料，像各种布料、旧报纸、易拉罐、废旧挂历、矿泉水瓶等。把这些材料的特点、美感与具体的艺术形象完美地统一起来，通过对各种不同材料的发现、收集与创造使用，再现艺术之美，从而激发学生对艺术创造的热情。中国人熊正刚用几块防水用的麻袋布片拼贴并融合绘画技巧创作了《蒙娜丽莎》画，一位德国人出价几万元买了他的这两幅作品。所以，美术课教学，教师可让学生用一些废旧物品有目的地按一定的想法剪拼、粘贴、加工，结果一定会变成一件学生意想不到的艺术品，如将易拉罐制成的电视天线，可以增加电视收视率；将旧画报、旧挂历、旧书彩图等结成串做门帘、窗帘或在节日装饰活动场所。这样既提高了学生的想象力、创造力，又激发了学生发现美、创造美的情趣。
四、总结
总之，美术课教学是让学生感受美、体验美的过程，美术教师只有不断改进教学方法和，激活学生美育情趣，美术教学才能更“美”。
作者：奉仰刚 单位：广西贺州市富川瑶族自治县福利中学
第二篇：初中美术教学浅析
一、美术学科对于学生的重要作用
许多中学生在步入中学之前，就已经接触了美术学科，可以说从小学开始很多学生就会表现出对于美术课程的兴趣，进入中学以后，正是他们对于这门课有更深层认识的阶段，而中学美术课程可以激发学生的观赏兴趣，提高学生艺术方面的素质和造诣。
（一）美术课程的特殊美感，激发学生对美的认识
每个学生对美的认识都各不相同，但是对美的追求都是一样的，大家都喜欢美的事物。在学习美术的过程中，老师教给学生不仅仅是画画的技巧，更多的应该是对美术的认识和欣赏能力。
（二）通过美术课程的学习，了解中国美术发展史
中国美术的发展也是博大精深的，中国的水墨画更是世界闻名，北宋时期张择端的《清明上河图》，五代时期徐熙的《汀花野竹》，而在民国时期更是有徐悲鸿、林风眠等画家，代表了中国美术的发展鼎盛时期。而现在美术更是被应用到各种建筑的建设中，无不充满美感，所以在学习绘画的过程中，学生会了解中国美术的渊源，选择自己最喜欢的美术派系，来进行绘画的创作。
二、美术学科的开展方法
美术教学，不但要让学生对美术产生兴趣，还要教授学生绘画技巧，让他们把画画当做是一种抒发情感的方式。
（一）从临摹到自成一派
绘画的技巧都是从临摹开始的。从小我们都会找一些自己喜欢的图案来模仿，然后加上自己的理解进行绘画，在课堂上亦是如此。老师应该找一些比较符合现代学生品味的绘画代表来给学生们进行模仿。教授美术课程的方法有很多，老师也可以不断尝试新的教学方法。
（二）绘画技巧多样化，与时俱进
我们都知道美术中有很多不同类别的绘画技巧，素描、水彩、彩铅、油画等等。而对于现在的学生来说，在专业的指导之余，应该多一些由他们自己兴趣出发的绘画技巧。现在，学生都很喜欢漫画漂亮的着色，和特殊的表现形式，或唯美或搞笑，而大多数的中学生也都有自己最喜欢的漫画类型，如果可以将这些现在学生中比较流行的元素加入到美术的学习中，便可以更加提起学生的兴趣，让他们积极地参与到美术的创作中。
（三）将作业的周期延长，而不是一课一画
美术这种特殊的学科，在很多时候需要灵感和兴趣的激发，而并不是我想画就可以画得出来的，所以老师应该适当地延长美术作业的周期，让学生在具有灵感的时候开始画画，这样在画画时他们会感觉到心情愉悦，并且能够对自己的绘画作品更加有信心。
三、进行美术教学时的注意事项
在美术教学中，老师应该注重运用多样化的教学方式，避免教学模式单一而造成学生的视觉疲劳。
（一）老师应该做好充分的样品准备，让学生了解拥有绘画能力的好处
老师，具有榜样性，尤其是这种拥有技术性学科知识的老师，应该首先让学生知道老师本身所具有的能力，让他们对学习更有信心，所以老师应该首先让学生了解自己的能力，并且充分展示，告诉他们拥有这个能力后的好处，让他们对学习不仅有信心也提高了兴趣。
（二）上课形式不局限于书本
书本教授给我们的是对画画的认识和方法，而老师应该运用活跃一些的思维来进行教课，老师可以用一些写实的东西来进行教学。例如学习空间类绘画技巧，老师可以带同学们去学校操场体育场小花园，让学生自由选择喜欢的场景来进行实地绘画；而在学习画人像时，老师也可以随意抽学号让学生来做模特儿，让学生们学习和尝试画下自己的同学，形式可以多样化，可以用素描、水彩以及漫画的形式来进行展示。
四、总结
总之，学习美术的方法多样化且新颖，不只是为了让学生们学习到绘画的基本技巧，更重要的是，学生们可以从美术中了解到一个作品的美学和在美术中充分发挥自己的才华以及创造力。
作者：徐德志 单位：江苏省阜宁县东沟初级中学
第三篇：初中美术教学学生学习兴趣激发研究
一、营造氛围，激发学习兴趣
在传统的美术课堂上，常常是教师一个人说教，学生静静聆听，这种模式看起来很合理，实际上只是教师的一言堂，学生被教师压制着，根本无法轻松、愉悦地进行学习。鉴于此，在新时期的美术教学中，广大教师必须要为学生创设轻松、和谐的学习环境，让他们爱上美术课。如在指导学生制作装饰画时，我并没有生硬地向学生讲述装饰画的原理、色彩搭配等，而是向学生展示了之前收集到的一些精美的装饰画，其生动的造型、漂亮的色彩给学生强烈的视觉冲击，独具匠心的创意更是让学生不由自主地发出赞叹。有了这一基础，我顺势要求学生利用生活中常见的东西自己动手制作装饰画。一节课下来，学生热情高涨，制作出了很多匠心独具的装饰画。可见，营造融洽的学习氛围，给学生充分的展示空间，不仅比生硬地讲解有效得多，更在一定程度上激发了学生对美术课的学习兴趣，一举两得。
二、多做示范，激发学习兴趣
鉴于学生在小学阶段接受的美术教育不尽相同，基础有好有坏，广大教师必须在教学时引起足够的重视，多为学生做一些示范，让学生在直观的观察中加深印象，增进理解，从而大胆进行美术创作。比如，在学习版画时，教师就要亲自为学生示范制作过程中的刻和印，让学生思考刻与凹凸的关系，理解印对颜色、效果的影响，由此加深学生对这一独特的绘画种类的认识，提高学习兴趣。
三、利用教具，激发学习兴趣
必要的教具能够将枯燥的美术课变得形象、生动，大大提高学生的美术认识水平，激发学习兴趣。鉴于此，广大教师一定要恰当利用这些教具，搞好课堂教学。比如，我在美术欣赏课上，常常利用挂图、画册、录像、幻灯、光碟等，让学生直观感受到图画的魅力，在此基础上，再指导学生深入美术作品，加深他们的理解和认识。结果表明，利用教具开展教学，不仅让学生更好地接受了艺术的熏陶，提升了学生的创造能力和审美能力，还在一定程度上激发了学生的学习兴趣，将学生从课堂枯燥的说教中解脱了出来。
四、赏识教育，激发学习兴趣
正所谓“亲其师，信其道。”很多时候，学生往往会因为喜欢某位教师而喜欢其所教的学科。那么，如何才能做到这一点呢？赏识教育便是一个不错的选择。因为对于学生来说，他们希望得到别人的称赞和鼓励，希望得到别人的肯定和支持，有时即使是一个眼神、一句加油的话，便能给他们以勇气和信心。所以，在实际的美术教学中，教师要尊重、关爱每一个学生，善于发现他们的闪光点，及时肯定他们的进步，哪怕只是点滴进步，也要给予必要的鼓励，让学生从教师亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语中获得自信，激发他们学习美术的自信心。比如，“只要你细心，老师相信你会做得更好。”“这一次比上次做得好多了，要继续努力啊!”“你做得真好，如果再精致一点的话，你的作品完全可以参加绘画比赛！”这些话语都是教师举手之劳即可做到的，但对学生来说却可以有效增强自信心，调动学习的积极性。
五、联系各科，激发学习兴趣
美术是一门相对独立的学科，但不是孤立的学科，它与许多学科都有着密切的联系。因此，在实际的教学过程中，广大教师要积极转变思想，加强美术与其他学科之间的联系，拓展学生的美术视野，提升学生的学习兴趣。比如，适当穿插数学中的平面几何知识，培养学生的发散思维能力；有机结合语文课本中的景物描写，指导学生绘制插图……如此，既让学生练习图画的绘画技巧，又能增强学生的综合能力，有效激发了学生的学习兴趣。
六、实地写生，激发学习兴趣
实践表明，很多知识仅凭教师说该怎么选景、怎么构图，然后让学生去机械地完成作业，根本无法取得良好的效果。因为艺术来源于生活，要想表现得真切，学生必须要有实地的体验和认真的观察。鉴于此，教师在实际的教学过程中应适时把学生带到大自然中，让他们去听、去看、去触摸、去感受，尝试直接用色彩去表达和抒发。比如，在一次指导学生画了向日葵之后，我将学生带到了校外，要求他们运用手中的颜色和画具，画一幅色彩风景画。学生欢呼雀跃，绘画时那专注的神情、认真的态度，让我惊讶，再观察他们的作品，比之前的要仔细得多，形象得多，有效激发了绘画兴趣。
七、总结
总之，美术教师的教学任务之一就是想尽一切办法激发学生的学习兴趣，然后在此基础上传授美术知识，培养学生的美术观察能力、想象能力、审美能力、表现能力、创作能力。尽管任务艰巨，困难重重，但是我们必须在实际的工作中积极探索更多有效的教学策略，最大限度地提升学生的学习兴趣。只有这样，才能让我们的美术课堂充满朝气和活力，收获成功和喜悦。
作者：陆千珍 单位：江苏省苏州市工业园区第八中学
第四篇：初中美术教学有效性探究
一、培养学生学习美术的兴趣
美术通常是学生比较喜欢的科目，学生往往都喜欢上美术课，如此看来学生对美术课兴趣浓厚。实则不然，很多学生不是对美术本身感兴趣，而是喜欢美术课堂的相对宽松的氛围，而这不是真正的学习美术的兴趣。所以，教师要注意激发学生学习美术的兴趣，使学生真正喜欢美术，能够积极主动地去学习美术，从而真正提高初中美术教学质量。
1.建立良好的师生关系。
《学记》：“亲其师，信其道。”一般而言，学生往往会因为喜欢某位教师就会喜欢这门学科。因此，教师要关爱学生，尊重学生，善于发现学生的优点，多赞赏、鼓励学生，培养学生的自信心，用亲切的眼神、和蔼的态度与学生交流，缩短师生间的心灵距离，从而增进师生情感，使师生关系更加融洽、和谐。这样，学生就会喜欢教师，并对这门课产生浓厚的学习兴趣。
2.教师要转变教学观念，注重培养学生的审美意识，从而使学生真正产生学习美术的兴趣。
教师要明确美术教学并不是要把学生培养成画家、美术家。学生只有产生了审美意识，随着知识的积累、技巧的提高，才能对美术学习感兴趣，渐渐学会发现美、创造美。因此，教师要在教学过程中注重陶冶学生的情操，培养学生的审美意识和审美能力。教师不能以太高的标准来要求学生，而是要看学生的作品是否真实反映了学生的内心世界，是否新颖独特，要多表扬学生，逐渐培养学生的审美意识和能力。此外，教师也要不断提升自身的审美能力，从而更好地培养学生的审美知识和美术学习兴趣，达到美育的目的。
3.用积极评价鼓励学生。
教师在美术教学中要多肯定、鼓励学生，使他们体验到成功的喜悦，感受到学习美术的乐趣，增强自信心，从而激发他们学习美术的兴趣。“好言一句三冬暖”，特别是在学生没有信心的时候，教师应该及时鼓励学生、帮助他们，只要学生有进步，就要肯定。不仅在课堂上要鼓励学生，在学生作业的批语上也要注意使用鼓励性的话语，使学生树立学好美术的信心，从而激发学生的学习兴趣，最大限度地发挥学生的潜能。
4.灵活运用多种教学方法和手段。
传统的美术教学只注重传授知识，采取教师讲、学生听的教学方式，忽视了培养学生的审美能力和文化艺术修养，致使学生思维僵化，兴趣不高，限制了学生思维能力、审美能力和创新能力的提高。所以，教师要改进教学方法，灵活运用多种教学方法和手段。比如，根据具体教学内容，教师可以组织学生实地观察，让学生自己搜集相关资料，自己总结，自己创造。这样，能将美术教学和生活实际联系起来，让学生产生浓厚的学习兴趣，积极主动地学习知识和掌握技能，提高观察能力、审美能力和创造力。 此外，教师还可以充分利用多媒体辅助教学，培养学生兴趣。特别是在美术欣赏课上，教师可以利用多媒体的录像、幻灯片等，让学生欣赏美术作品，通过声音、图像、音乐调动学生的各种感官，来激发学生的学习兴趣；通过丰富的素材、资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来，通过大量的作品欣赏，使学生增加感性认识，培养学生的审美情趣和审美能力，使学生在艺术熏陶中提高创造能力。
二、有效的技法指导
在美术教学过程中，教师要适时、适当地指导学生。教师对学生进行美术技法指导要遵循以下原则。第一，适时指导。教师要选择恰当的时机对学生进行指导，“不愤不启，不悱不发”，教师要在学生“愤”“悱”的时候进行指导，启发学生。因为这时候学生注意力非常集中，求知欲望很强，教师在此时就行点拨、启发，能收到事半功倍的效果。第二，适度指导。教师在进行美术技法指导时，技法的难度要适中，技法过难，学生学不会，技法过简，学生没兴趣。这就要求教师在备课时全面了解学生的已有的美术知识和技能，根据学生的学习情况，选择难度适中的技法进行指导。第三，适当指导。技法指导不能面面俱到，也不能占用学生自主学习的时间而喧宾夺主。如果教师指导得过多、过细，会局限学生的思维，不能突出学生的主体地位，难以充分发挥学生的创造潜能。第四，灵活指导。在美术教学中，教师不一定非要让学生刻意求新，创造与众不同的全新作品，也可以指导学生对一些作品进行改创，如将暖色改为冷色，将点改成线，将线改成面等，对于初中生来说，这也是一种创作。这样，学生就有章可循，同样可以培养学生的想象力和艺术创造能力。第五，指导要突出学生的主体地位。在美术教学中，教师要注意改变学生的学习方式，对学生进行技法指导的时候要注意充分发挥学生的能动性，指导学生通过自己观察、动手获得感性认识、学会技法。例如，教学生画苹果时，教师可以拿一筐苹果，让学生自己观察，摸一摸，然后指导学生作画。这样能够调动学生的学习积极性，培养学生的观察能力和创新能力。只有这样，才能使学生情趣盎然地主动观察、作画，在教师的指导下学会技法，为以后的学习打好基础。
三、注重有效评价
有效的教学评价是有效教学的保障。学生完成作品后，希望得到教师和同学的评价，以扬长避短，精益求精，获得鼓励和成就感。因此，教师要采用多种评价方式，有针对性地对学生进行评价，评价要体现教学的重点。教师要为学生提供一个展示他们作品的平台，让学生互相欣赏、互相评价，总结经验教训，培养学生的自信心和学习兴趣，使他们体验到成功的喜悦。在评价的过程中，教师要尊重学生的想法和创造，倾听学生心中的语言，了解学生在每一幅作品中所要表达的内容，给出具体、中肯、鼓励性的评价。教师对学生作品的肯定会使学生感到他们的想法和创造得到了尊重，是有价值的，可以大胆地去创造，从而使学生在完善作品的同时增强自信心，使学生产生浓厚的的学习兴趣，积极主动地学习美术，最终提高美术教学的有效性，提高学生的审美能力和艺术创造力。
作者：刘学锋 单位：河北省怀来县西八里中学
